«Эстрадная студия Гран-При»
рабочая программа на тему

                                             Государственное бюджетное общеобразовательное учреждение

средняя общеобразовательная школа № 323 (ГОУ СО школа №323)

Принято на педсовете

                                                                                                Протокол №    от  

Образовательная программа

дополнительного образования детей

«Эстрадная студия Гран-При»

Возраст обучающихся:  6-16 лет

Срок реализации:  3 года

Авторы-составители:

О.Н.Рыжик,

И.Б.Ермолина,

С.А.Перепелюк,

педагоги дополнительного образования

Санкт-Петербург

                                                                       2007г

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Деятельность студии «Гран-При» реализует одну из основных образовательных направленностей  ГОУ СО школы №323 – художественно-эстетическую.

Детская вокальная студия «Соловушка» была создана в 2003 году  как ответ на запрос со стороны детей и их родителей на развитие детского голоса, приобщение детей к вокальной культуре, и, в более широком плане, на приобщение их к музыкальной культуре в целом.

Музыка является неотъемлемой частью нашей жизни. Разнообразие направлений, жанров, стилей говорит о её огромном влиянии на человека и о том, что каждый человек способен найти «свою» музыку. В настоящее время многие дети и подростки с большим интересом следят за различными музыкальными проектами, программами. Наблюдая за деятельностью того или иного молодого исполнителя, они, сами того не замечая, становятся пассивными участниками этого процесса. А у некоторых из них появляется активное желание попробовать свои силы.

 Актуальность программы заключается в том, что в настоящее время, несмотря на большое количество появившихся хоровых школ, вокальных студий, эстрадных коллективов, уровень певческого развития детей неуклонно снижается. Опасная тенденция увлечения молодых педагогов «сенсационными» и мало проверенными методиками обучения детей пению может нанести непоправимый вред развивающемуся детскому голосу.

Певческий голос ребенка обладает неповторимым тембром и красотой звучания. Владение им как уникальным природным живым музыкальным инструментом требует длительного изучения под руководством опытного педагога. Дети студии учатся петь, танцевать, играть на сцене, но обязательным условием остается следующее: каждый участник – солист, но одновременно хорошо умеет петь в дуэте, трио, в ансамбле.

Обучение детей сольному пению с возможностью получения ими дополнительных знаний в области сценического движения и актёрского мастерства, элементарной теории музыки (сольфеджио)  является отличительной особенностью настоящей комплексной программы.

Участник студии должен не только обладать вокальными данными, но и уметь красиво двигаться, свободно держаться на сцене. Раскрепощению ребёнка способствуют занятия сценическим движением. Полноценное обучение немыслимо также без знаний в области элементарной теории музыки и сольфеджио.

Занятия в вокальной студии  органично сочетают в себе учебный процесс с конкретной деятельностью коллектива, где каждый участник на всех этапах обучения будет иметь исполнительскую практику, то есть возможность выступить перед зрительской аудиторией.

В основу комплексной образовательной программы студии положен метод щадящего обучения учащихся пению. В программе учитываются индивидуальные особенности и физиологические возможности голоса ребёнка, его возрастные и индивидуальные характеристики. Особое внимание уделяется развитию специфических качеств детского голоса: мягкости, полётности звучания, серебристости окраски звука.

Цель программы – создание условий для развития и реализации творческого потенциала обучающихся в области музыкальной культуры и вокального пения.

Основные задачи:

Образовательные

– дать учащимся необходимый объём знаний, умений и навыков в области вокального пения, сольфеджио, сценического мастерства и  хореографии для участия в творческой работе вокальной студии;

– повысить уровень знаний детей в области музыкальной культуры,

Развивающие

– развить голос, музыкальный слух и память, чувство ритма, сценическую пластику;

– сформировать у учащихся практические умения и навыки (чистота интонирования, артикуляция и дыхание, чтение с листа, аккордовое пение);

Воспитательные

- воспитать у детей эстетический вкус, исполнительскую и слушательскую культуру, умение работать в коллективе, настойчивость и целеустремлённость в преодолении трудностей учебного процесса, ответственность за творческий результат.

Для наиболее глубокого раскрытия возможностей детского голоса и максимального развития творческого потенциала ребёнка в данной комплексной программе предусмотрено изучение образовательных предметов по блокам, формирующим у детей основы музыкальных знаний и навыков: пение (сольное и ансамблевое), сольфеджио, сценическая хореография, основы актерского мастерства.. Все программы этих блоков составлены во взаимосвязи с основным образовательным предметом – пением.

Программа рассчитана на обучение детей в течение 3 лет.

 В студию принимаются дети в возрасте от 6 до 16 лет, прошедшие конкурсный отбор в форме прослушивания и собеседования.

Количество учебных часов:

Периодичность занятий:

Наполняемость групп:

1год – 15 человек,

2год – 12 человек,

3год – 10 человек.

Ожидаемые результаты и их проверка

Основным образовательным результатом осуществления комплексной программы является сформированная способность детей к сценическому выступлению на концертах, проводимых при участии студии. На этих концертах проверяются как знания, умения и навыки, полученные учащимися по предметным программам, так и воспитательные результаты: уровень творческой индивидуальной и коллективной деятельности, трудолюбие, достигнутая в процессе прохождения комплексной программы социальная адаптация учащихся, приятие идей патриотизма и гуманистических ценностей, декларируемых пафосом репертуара студии.

Формы подведения итогов реализации программы определены в предметных программах блоков и интегрированы сценической деятельностью студии в соответствии с ежегодным планом школы и студии. Указанная программа определяет приоритеты развития художественно-эстетической направленности Центра и общественную значимость творческой деятельности детей, а также взаимосвязи внутри образовательного пространства, в котором действует студия. 

Способы проверки результата:

           .

1. Мониторинг развития творческих умений и навыков (педагогическое  наблюдение, анкетирование).
2. Самооценка. Коллективное обсуждение итогов общего дела.
3. Отзывы детей и родителей.
4. Коллективное обсуждение работы.
5. Участие в  концертах, фестивалях и конкурсах.
6. Творческая практика.

Способы фиксации результата.

  1.Анкета  поступающего  в коллектив.

  2.Анкета-самоанализ (заполняется учащимися в конце учебного года).

        3.Карта развития творческих умений и навыков ( заполняется педагогом по результатам        педагогического наблюдения в течение года)

  4.Творческая книжка учащегося.

  5. Грамоты, дипломы, благодарственные письма, отзывы.

  6. Сценарии игровых программ, составленные учащимися.

  7.Фотоотчеты (альбомы, папки, стенд).

  8.Видеоотчеты.

Формы подведения итогов реализации программы

  -начальное  анкетирование, собеседование;

  -заполнение психолого-педагогической карты уровня развития творческих способностей на       начало обучения ( по результатам наблюдения в течение первого месяца занятий для вновь принятых в коллектив детей ) и окончание обучения по программе;

  -промежуточный мониторинг  развития творческих способностей и организаторских навыков (в процессе обучения): фиксация индивидуальных достижений в творческих книжках, самооценка, отзывы детей и родителей, тестирование;

  -итоги творческой практики: создание сценария игрового блока программы, проведение учащимися занятия с младшими товарищами;

  -участие в фестивалях , конкурсах, концертах;

  -итоговая   (по окончании 3-го года обучения): анализ динамики личностного развития по

результатам мониторинга, оформление портфолио по желанию учащегося.

Программа обучения в студии включает несколько блоков, среди которых превалирующим является «Сольное пение». Научить основам академического пения, развить детский голос на доступном для ребёнка материале  вот задачи, которые ставят перед собой педагоги студии.

В студии используются следующие основные формы занятий с учащимися:

– групповые занятия (пение в вокальном ансамбле, сценическая хореография, сольфеджио).

– индивидуальные занятия (пение, разучивание театральных ролей, хореографические постановки);

УЧЕБНЫЙ ПЛАН КОМПЛЕКСНОЙ ПРОГРАММЫ

Учебный план предусматривает вариативность выбора направления обучения по вспомогательным предметам в зависимости от интересов и склонностей обучающихся.

 «СОЛЬНОЕ ПЕНИЕ»

Программа предусматривает обучение детей пению в три этапа:

1) развивающий – 1 год обучения (6-9 лет);

2) обучающий – 2 год обучения (9-12 лет);

3) творческий – 3  год обучения (13-16 лет).

В соответствие с этим учебные группы формируются следующим образом: 1 группа – 6-9 лет; 2 группа – 9-12 лет, 3 группа – 13-16 лет В репертуаре студии используется материал вокальной классики, народной музыки и современного детского песенного репертуара.

В целом программа рассчитана на обучение детей в течение 3 лет.

Количество часов в неделю на одного ребёнка – 1 час.

Общее количество часов в год – 36 часов.

Наполняемость групп:

Цель данного блока: обучение детей пению и развитие их певческих и общих музыкальных способностей.

Основные задачи:

– привить любовь к музыкальному искусству, помочь в формировании художественного вкуса;

– сформировать основы детской академической манеры пения;

– дать основы теоретических знаний в области музыкального искусства;

– познакомить с элементами сценического мастерства;

– сформировать и развить пластическую культуру ребёнка;

– привить навыки общения в творческом коллективе и сценического поведения.

Формы и методы обучения

Основная форма обучения –  индивидуальное учебное занятие. Дополнительными формами занятий являются:

– прослушивание аудиозаписей и просмотр видеозаписей выступлений профессиональных певцов и детских вокальных коллективов;

– посещение концертных залов, музеев, театров с последующим обсуждением с учащимися;

– творческие встречи и обмен концертными программами с различными детскими вокальными коллективами;

– концертные выступления и гастрольные поездки;

– запись фонограмм в студийных условиях.

На занятиях по сольному пению используются следующие методы обучения:

– наглядно-слуховой;

– наглядно-зрительный;

– репродуктивный;

– «концентрический» (по методике М.И. Глинки);

– фонетический.

Одним из ведущих приёмов обучения пению детей является демонстрация педагогом академической манеры пения.

Ожидаемые результаты и способы их проверки

1 год обучения (6-9 лет).

Учащиеся будут иметь представление о:

– сольном и ансамблевом пении;

– академической манере пения;

– чистоте интонации звучания;

– певческом  дыхании и его отличии от обычного  дыхания;

   иметь понятие о:

– голосовом аппарате;

– чёткой  дикции и артикуляции.

Учащиеся будут уметь:

– петь короткие фразы на одном дыхании в начале года и более длинные к концу года;

– выполнять вокальные упражнения для развития певческого голоса;

- учиться беречь свой голос от перегрузок:

Выучат к концу каждого года от 5 до 8 произведений (диапазон РЕ1 – МИ2) и примут участие в итоговом концерте

2 год обучения (9-12 лет).

Учащиеся будут иметь представление:

– о том, что такое опора звука, резонаторы, регистры;

– о кантиленном пении;

– о значении  поэтического текста в речи и пении.

Они смогут соединять пластику движения с академическим пением и постепенно усвоят:

– как без зажима открывать рот;

– брать дыхание, закреплять и распределять его;

– петь более длинные фразы на одном дыхании;

– петь соло и в ансамбле;

– петь с сопровождением  инструмента и без сопровождения;

- беречь голос.

Дети выучат за год от 5 до 10 произведений (диапазон ДО1, МИ2, ФА2) и примут участие в итоговом концерте.

3 год обучения (13-16 лет).

Учащиеся будут знать о:

– мягкой и твёрдой атаке звукообразования;

– чистоте интонирования;

– полётности звука;

– единстве текста и музыки;

    будут уметь:

– петь в академической манере;

– использовать спокойный вдох и экономный выдох при фонации;

– менять характер и силу звучания в разнохарактерных произведениях;

– петь без поддержки инструмента, сохраняя чистоту интонаций;

– эмоционально и выразительно передавать настроение музыкального произведения;

– вырабатывать динамические оттенки в пении;

– работать над сглаживанием регистров (грудной, головной);

– вырабатывать округлый звук, округлять гласные и четко произносить согласные;

– петь легато, нон легато, стаккато.

К концу каждого полугодия дети выучат от 5 до 10 произведений: русские народные песни и песни разных народов, русская и западная классика, современные песни для детей (диапазон голоса ДО1 – ФА1, ФА2 – СОЛЬ2) и примут участие в итоговом концерте (не более 2-х песен).

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЕ ПЛАНЫ

Первый год обучения

Второй год обучения

Третий год обучения

СОДЕРЖАНИЕ БЛОКА  

Первый год обучения  

Тема 1. Вводное занятие: пение как вид музыкальной деятельности.

1.1. Теория.Понятие о сольном и ансамблевом пении. Пение как вид музыкально-исполнительской деятельности. Общее понятие о солистах, вокальных ансамблях (дуэте, трио, квартете, квинтете, сикстете, октете), хоровом пении. Организация занятий с певцами-солистами и вокальным ансамблем. Правила набора голосов в партии ансамбля. Понятие об ансамблевом пении. Разновидности ансамбля как музыкальной категории (общий, частный, динамический, тембровый, дикционный). Ансамбль в одноголосном и многоголосном изложении.

1.2. Теория.Строение голосового аппарата. Основные компоненты системы голосообразования: дыхательный аппарат, гортань и голосовые связки, артикуляционный аппарат. Формирование звуков речи и пения – гласных и согласных. Функционирование гортани, работа диафрагмы. Работа артикуляционного аппарата. Верхние и нижние резонаторы. Регистровое строение голоса.

1.3. Теория.Правила охраны детского голоса. Характеристика детских голосов и возрастные особенности состояния голосового аппарата. Мутация голоса. Предмутационный, мутационный и постмутационный периоды развития голоса у девочек и мальчиков. Нарушения правил охраны детского голоса: форсированное пение; несоблюдение возрастного диапазона и завышенный вокальный репертуар; неправильная техника пения (использование приёмов, недоступных по физиологическим возможностям детям определённого возраста), большая продолжительность занятий, ускоренные сроки разучивания новых произведений, пение в неподходящих помещениях.

1.4. Теория.Понятие о певческой установке. Правильное положение корпуса, шеи и головы. Пение в положении «стоя» и «сидя». Мимика лица при пении. Положение рук и ног в процессе пения. Практика Система в выработке навыка певческой установки и постоянного контроля за ней.

Тема 2. Формирование детского голоса.

2.1. Теория.Звукообразование. Образование голоса в гортани; атака звука (твёрдая, мягкая, придыхательная); движение звучащей струи воздуха; образование тембра. Интонирование. Типы звуковедения: 1еgаtо и non 1еgаtо. Понятие кантиленного пения. Практика Пение staccato. Слуховой контроль за звукообразованием.

2.2. Теория.Певческое дыхание. Основные типы дыхания: ключичный, брюшной, грудной, смешанный (косто-абдоминальный). Практика.Координация дыхания и звукообразования. Правила дыхания – вдоха, выдоха, удерживания дыхания. Вдыхательная установка, «зевок». Воспитание чувства «опоры звука» на дыхании. Пение упражнений: на crescendo и diminuendo с паузами; специальные упражнения, формирующие певческое дыхание.

2.3. Теория.Дикция и артикуляция. Понятие о дикции и артикуляции. Положение языка и челюстей при пении; раскрытие рта. Соотношение положения гортани и артикуляционных движений голосового аппарата. Практика.Развитие навыка резонирования звука. Формирование высокой певческой форманты. Соотношение дикционной чёткости с качеством звучания. Формирование гласных и согласных звуков. Правила орфоэпии.

2.4. Практика Комплекс вокальных упражнений для развития певческого голоса. Концентрический метод обучения пению. Его основные положения. Практика.Упражнения на укрепление примарной зоны звучания детского голоса; выравнивание звуков в сторону их «округления»; пение в нюансе mf для избежания форсирования звука.

Фонетический метод обучения пению. Основные положения. Упражнения на сочетание различных слогов-фонем. Усиление резонирования звука. Практика.Метод аналитического показа с ответным подражанием услышанному образцу. Унисонные упражнения. Пение упражнений с сопровождением и без сопровождения музыкального инструмента.

Упражнения первого уровня  формирование певческих навыков: мягкой атаки звука; звуковедение 1еgаtо при постепенном выравнивании гласных звуков; свободного движения артикуляционного аппарата; естественного вдоха и постепенного удлинения дыхания.

Тема 3. Работа над певческим репертуаром.

3.1. Практика Работа с народной песней. Освоение жанра народной песни, её особенностей: слоговой распевности, своеобразия ладовой окрашенности, ритма и исполнительского стиля в зависимости от жанра песни. Освоение своеобразия народного поэтического языка. Освоение средств исполнительской выразительности в соответствии с жанрами изучаемых песен. Пение оригинальных народных песен без сопровождения. Пение обработок народных песен с сопровождением музыкального инструмента. Исполнение народной песни сольно и вокальным ансамблем.

3.2. Практика Работа с произведениями русских композиторов-классиков. Освоение классического вокального репертуара для детей. Освоение средств исполнительской выразительности: динамики, темпа, фразировки, различных типов звуковедения и т.д.

3.3. Практика Работа над произведениями зарубежных композиторов-классиков. Освоение классического вокального репертуара для детей, созданного зарубежными композиторами (Р. Шуман, Ф. Шуберт, И.С. Бах, Л. Бетховен и др.). Освоение произведений различных жанров (песня, миниатюра, баллада и т.д.). Освоение средств исполнительской выразительности  динамики, темпоритма, фразировки, штрихов и т.д. Исполнение произведений: с сопровождением и без сопровождения музыкального инструмента; сольно и вокальным ансамблем.

Тема 4. Расширение музыкального кругозора и формирование музыкальной культуры.

4.1. Прослушивание аудио- и видеозаписей. Формирование вокального слуха учащихся, их способности слышать достоинства и недостатки звучания голоса; анализировать качество пения, как профессиональных исполнителей, так и своей группы (а также  индивидуальное собственное исполнение). Обсуждение, анализ и умозаключение в ходе прослушивания аудио- и видеозаписей.

4.2. Посещение театров, концертов, музеев и выставочных залов. Обсуждение своих впечатлений, подготовка альбомов, стендов с фотографиями, афишами. Сбор материалов для архива студии. (Подбор произведений и план выездов определяется ежегодно в контексте комплексных программ Дворца: «Наша Земля – наше наследие», «Каникулы», «Праздники детства»).

Второй год обучения

Тема 1. Закрепление понятия певческой установки.

1.1. Практика Закрепление навыков певческой установки. Специальные упражнения, закрепляющие навыки певческой установки. Пение в положении «сидя» и «стоя». Положение ног и рук при пении. Контроль за певческой установкой в процессе пения.

1.2. Теория.Певческая установка в различных ситуациях сценического действия. Певческая установка и пластические движения: правила и соотношение. Практика Пение с пластическими движениями в положении «сидя» и «стоя». Максимальное сохранение певческой установки при хореографических движениях (элементах) в медленных и средних темпах. Соотношение пения с мимикой лица и пантомимой.

Тема 2. Совершенствование вокальных навыков. 

2.1. Практика Пение с сопровождением и без сопровождения музыкального инструмента. Работа над чистотой интонирования в произведениях с сопровождением и без сопровождения музыкального инструмента (фортепиано, баян, аккордеон, гитара). Работа над развитием вокального, мелодического и гармонического слуха. Слуховой контроль над интонированием. Специальные приёмы работы над навыками мелодического и гармонического строя при пении.

2.2. Практика Комплекс вокальных упражнений по закреплению певческих навыков у учащихся. Концентрический и фонетический метод обучения пению в процессе закрепления певческих навыков у учащихся. Работа по усилению резонирования звука при условии исключения форсирования звука. Метод аналитического показа с ответным подражанием услышанному образцу. Упражнения второго уровня  закрепление певческих навыков у детей: мягкой атаки звука; звуковедение legato и non legato при постоянном выравнивании гласных звуков в сторону их «округления»; свободное движение артикуляционного аппарата; естественного входа и постепенного удлинения выдоха – в сочетании с элементарными пластическими движениями и мимикой лица.

2.3. Практика Развитие артикуляционного аппарата. Формирование гласных и согласных звуков в пении и речи. Закрепление навыка резонирования звука. Скороговорки в пении и речи – их соотношение. Соотношение работы артикуляционного аппарата с мимикой и пантомимикой при условии свободы движений артикуляционных органов. Формирование высокой и низкой певческой форманты.

2.4. Практика Укрепление дыхательных функций в пении. Упражнения, тренирующие дозирование «вдоха» и удлинённого выдоха. Воспитание чувства «опоры» звука на дыхании в процессе пения. Специальные дыхательные упражнения (шумовые и озвученные). Пение с паузами и формированием звука.

Тема 3. Работа над певческим репертуаром.

3.1. Практика Работа с народной песней (пение с сопровождением и без сопровождения музыкального инструмента). Работа над чистотой интонации и певческими навыками в народной песне. Пение соло и в ансамбле. Работа над выразительностью поэтического текста (в речи и пении). Исполнение народной песни в сочетании с пластическими движениями и элементами актерской игры. Народная песня в сопровождении музыкальных инструментов (фортепиано, баян, аккордеон, гитара).

3.2. Практика.Работа с произведениями композиторов-классиков. Работа над чистотой интонирования, строем и ансамблем в классических произведениях. Работа над выразительностью поэтического текста, певческими навыками. Работа над выразительностью исполнения классических произведений на основе учёта их психологического подтекста.

3.3. Практика Работа с произведениями современных отечественных композиторов. Работа над сложностями интонирования, строя и ансамбля в произведениях современных композиторов. Пение соло и в ансамбле. Работа над выразительностью поэтического текста и певческими навыками. Исполнение произведений с сопровождением музыкальных инструментов. Пение в сочетании с пластическими движениями и элементами актерской игры. Овладение элементами стилизации, содержащейся в некоторых произведениях современных композиторов.

3.4. Практика Работа над произведениями западноевропейских композиторов-классиков. Освоение классического вокального репертуара для детей (Р. Шуман, Ф. Шуберт, Л. Бетховен и др.). Жанры произведений композиторов-классиков: песня, вокальная миниатюра, баллада, ариэтта и т.д. Освоение средств исполнительской выразительности: динамики, темпа, фразировки, различных типов звуковедения и т.д. Исполнение произведений с сопровождением и без сопровождения музыкального инструмента. Пение соло и в ансамбле.

Тема 4. Формирование музыкальной культуры и художественного вкуса.

4.1. Прослушивание аудио- и просмотр видеозаписей концертов профессиональных певцов. Формирование вокального слуха учащихся, их способностей слышать и анализировать качественные характеристики голоса профессиональных певцов и своей группы (индивидуальное и ансамблевое исполнение). Обсуждение и анализ сценического поведения и актёрского мастерства при создании художественного образа профессиональными артистами.

4.2. Посещение музеев, выставочных залов, концертов, театров. Формирование основ общей и музыкальной культуры и расширение кругозора учащихся путем приобщения их к духовным ценностям разных народов. Обсуждение своих впечатлений и подготовка материалов для выставок, альбомов, стендов и т.д. Сбор материалов для архива студии.

4.3.  Встречи с вокальными детскими коллективами и обмен концертными программами. Формирование навыков общения со сверстниками, занимающимися аналогичной творческой деятельностью. Обмен художественным опытом в целях повышения творческого уровня учащихся студии.

Третий год обучения

Тема 1. Организация певческой деятельности учащихся в условиях занятий сценическим движением.

1.1. Теория.Понятие о сценическом движении и его роль в создании художественного образа песни. Поведение на сцене. Различие между сценическим движением актера и хореографией. Художественный образ и его создание. Практика Специальные упражнения и этюды.

1.2. Теория. Виды, типы сценического движения. Связь различных видов и типов сценического движения с задачами вокального исполнения.

1.3. Теория.Соотношение движения и пения в процессе работы над вокальными произведениями. Понятие о стилевых особенностях вокальных произведений (песня, классика, сочинения современных авторов). Практика Выбор сценических движений в соответствии со стилем вокальных произведений при условии сохранения певческой установки. Отработка фрагментов вокальных произведений в сочетании с пластическими и сценическими движениями.

Тема 2. Совершенствование вокальных навыков.

2.1. Усложнение комплексов вокальных упражнений по совершенствованию вокальных навыков учащихся. Упражнения второго уровня – совершенствование певческих навыков: утверждение мягкой атаки звука как основной формы звукообразования; навык кантиленного пения при сохранении единого механизма образования гласных звуков; сохранение вдыхательной установки и развитие навыка пения на опоре дыхания. Концентрический и фонетический метод обучения пению. Метод аналитического показа с ответным подражанием услышанному образцу. Пение в «щадящем» режиме звучания голоса на нюансах mp-mf.

Тема 3.  Работа над певческим репертуаром.

3.1. Практика Работа с народной песней. Работа над чистотой  интонации и средствами музыкальной выразительности в народной песне. Работа над стилевыми особенностями в народной песне в зависимости от её жанра. Пение соло и в ансамбле. Работа над созданием (углублением) художественного образа путём использования элементов пластических и сценических движений. Пение без сопровождения и с сопровождением музыкального инструмента (оркестром или ансамблем народных инструментов); под фонограмму. *Самостоятельный подбор сценических движений к народной песне.

3.2.  Практика.Работа с произведениями русских композиторов-классиков. Работа над чистотой интонирования, строем и ансамблем в классических произведениях. Пение соло и в ансамбле. Освоение характерных особенностей композиторского стиля русских классиков (интонации, фразировки, темпов, динамики и др.) Освоение исполнительского стиля произведений русской классической музыки для детей в зависимости от жанра произведения. Пение с сопровождением музыкального инструмента (фортепиано, инструментальный ансамбль). Пение под фонограмму. *Самостоятельный анализ сольных и ансамблевых записей, сделанных в процессе обучения в студии.

3.3.  Практика Работа с произведениями современных отечественных и зарубежных композиторов. Работа над сложностями интонации, строя и ансамбля в произведениях современных композиторов. Разнообразие вокально-исполнительских приемов (глиссандо, придыхательная атака звука, резкие переходы в различные регистры и т.д.). Пение соло и в ансамбле. Работа по овладению элементами стилизации, содержащейся в некоторых произведениях современных авторов. Пение с сопровождением и под фонограмму с использованием сценических движений. *Самостоятельный подбор сценических движений (элементов акробатики) к изучаемому произведению.

3.4. Практика.Работа над произведениями западноевропейских композиторов-классиков. Работа над интонацией, строем и ансамблем, освоение более сложных вокально-исполнительских приемов. Пение соло и в ансамбле. Освоение характерных особенностей композиторского и исполнительского стиля в произведениях западноевропейских композиторов-классиков в зависимости от жанра сочинения. Пение с сопровождением и под фонограмму. *Самостоятельный анализ сольных и ансамблевых записей, сделанных в процессе обучения в студии.

• Творческие задания для самостоятельной работы.

Тема 4. Формирование музыкальной культуры и художественного вкуса.

4.1. Прослушивание аудио- и просмотр видеозаписей профессиональных певцов, посещение театров, музеев, концертов. Продолжение работы по формированию основ общей и музыкальной культуры учащихся и расширению их кругозора. Формирование навыков общения со сверстниками, занимающимися творческой деятельностью. Обсуждение прослушиваний и просмотров записей выступлений профессиональных артистов и различных ансамблей. Сбор материалов для архива студии. Подготовка стендов, альбомов по итогам выступлений участников студии (индивидуальные творческие задания).

4.2. Теория. Анализ музыкальных произведений.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Багадуров В.А. Воспитание и охрана детского голоса. Сб. статей. – М., 1953.

2. Варламов А.Е.. Вокальная педагогика. – М., 1953.

3. Вербов А.М. Техника постановки голоса.– М., 1961.

4. Вербовая Н.П., Головина О.М. Искусство речи. – М., 1977.

5. Виноградов К.П. Работа над дикцией // Витт Ф. Практические советы обучающимся пению. – Л., 1968.

6. Гарсия М. Школа пения. –  М., 1957.

7. Гембицкая Е.Я. Обучение мальчиков в хоре. – М., 1960.

8. Глинка М.И. Управления для усовершенствования голоса. – М., 1950.

9. Дмитриев Л.Б. Голосовой аппарат певца. – М., 1964.

10. Кабалевский Д.Б. Программа по музыке в общеобразовательной школе. – М., 1982.

11. Малинина Е.М. Вокальное воспитание детей. – М., 1967.

12. Менабени А.Г. Методика обучения сольному пению. – М., 1987.

13. Назаренко И.К. Искусство пения. – М., 1968.

14. Подольская  В. О Неждановой Антонине Васильевне. – М., 1964.

15. Садовников И. Орфоэпия в пении. – М., 1958.

16. Стулова Г.П. Развитие детского голоса. – М., 1992.

«Сольфеджио»

Данный блок является частью реализации комплексной программы студии «Гран-При» и основан на примерной программе «Сольфеджио» для детских музыкальных школ, утверждённой Министерством культуры РСФСР (1984 г., сост. Т.А. Калужская). Вместе с тем программа блока  несколько отличается от указанной примерной программы. Это выражается в более глубоком изучении некоторых разделов программы («Сольфеджирование и вокально-интонационные навыки»; «Определение на слух»); накоплении песенного и вокально-хорового репертуара; закреплении усвоенных на уроках вокала навыков и приёмов.

Превалирование указанных разделов вызвано следующими причинами:

– вокально-интонационная работа является первой ступенью в развитии у обучающегося музыкального слуха (ладового, гармонического, внутреннего);

– вокально-интонационная работа способствует воспитанию практических навыков пения с листа, записи мелодии, анализа на слух;

– сольфеджирование способствует выработке правильных певческих навыков, интонационной точности, сознательного отношения к музыкальному тексту.

Таким образом, программа содействует получению обучающимися определенных знаний и умений, существенно помогающих им на занятиях в классе вокала и вокального ансамбля.

Целью является развитие музыкальных способностей детей через освоение ими основ музыкальной грамотности, необходимых для успешных занятий вокалом.

Для достижения поставленной цели решаются следующие  задачи:

Обучающие

– дать учащимся необходимые теоретические сведения в области музыкальной грамоты и элементарной теории музыки;

–  сформировать практические навыки (артикуляция и дыхание; чтение с листа) и умения (чистота интонирования; аккордовое пение);

– повысить уровень знаний детей в области музыкальной культуры и расширить на этой основе их общий музыкальный кругозор;

Развивающие

– содействовать развитию музыкального слуха, памяти, чувства
ритма;

–      сформировать основы исполнительской и слушательской культуры;

– способствовать формированию музыкальных представлений и художественного вкуса;

Воспитательные

– воспитать настойчивость, целеустремлённость и ответственность за достижение творческих результатов;

–  сформировать умение работать в коллективе.

Реализация программы рассчитана на 3 года в три этапа.

Первый этап – 1 год обучения, второй этап – 2год обучения, третий этап – 3год обучения.

На первом этапе дети получают начальные теоретические знания и у них формируются простейшие умения и навыки.

На втором этапе теоретическая база расширяется и обогащается новыми знаниями, продолжается работа по формированию умений и навыков по всем разделам программы.

Третий этап выполняет двойную функцию: с одной стороны – это закрепление ранее полученных знаний и навыков и умения применять их на практике; с другой - это углубление музыкальных познаний; расширение музыкального кругозора обучающихся; накопление «слухового» опыта; тренировка музыкальной памяти, мышления, воображения.

Программа включает пять разделов, которые являются обязательными для всех лет обучения (при соответствующем изменении их содержания):

● сольфеджирование и вокально-интонационные навыки;

● воспитание музыкального восприятия (анализ на слух);

● музыкальный диктант;

● теоретические сведения;

● воспитание музыкально-творческих навыков.

Содержание программы основывается на тесной взаимосвязи новых знаний с ранее изученными; на тесном «сплетении» всех видов деятельности. Поэтому основополагающим принципом обучения является принцип систематичности, последовательности и комплексности.

Основные знания и навыки по всем разделам программы обучающиеся приобретают на занятиях. Однако для закрепления пройденного в классе материала возникает необходимость домашних заданий – небольших по объёму и доступных по трудности. Таким образом, можно выделить еще один принцип обучения – принцип сознательности, активности и самостоятельности. Данный принцип стимулирует познавательную активность обучающихся, способствует проявлению инициативы, творчества.

Гармоничное развитие музыкального слуха, музыкальной памяти, мышления обучающихся может быть осуществлено лишь в том случае, если все формы работы, предусмотренные программой, будут находиться в тесной взаимосвязи между собой: сольфеджирование, слуховой анализ, интонационные, ритмические и творческие упражнения, запись диктантов.

Теоретические знания, получаемые обучающимися в процессе занятий, должны быть связаны с практическими навыками. Любое явление в музыке не может быть осмыслено вне связи с его конкретным звуковым выражением. Поэтому очень важно способствовать выработке у обучающихся слуховых представлений. Вся теоретическая работа должна опираться на внутренние слуховые представления, наличие которых играет огромную роль в процессе обучения музыке.

Возраст детей – 7-15 лет. Учебные группы  формируются преимущественно по возрасту: 1 группа (7-9 лет); 2 группа (10-12 лет); 3 группа (13-15 лет). Однако возможны некоторые отклонения от этого принципа, что связано с приходом обучающихся в учебные группы в течение всего учебного года, а также разным уровнем их подготовки. По этой же причине учебные группы создаются с небольшим количеством обучающихся (до 15 человек). Это позволит педагогу больше внимания уделить каждому ребёнку и, тем самым, повысить уровень всего образовательного процесса.

Режим занятий предполагает проведение 1 занятия в неделю объёмом в 2  академических часа (с перерывом 15 минут между занятиями). Продолжительность одного занятия – 45 минут. Количество часов в неделю на учебную группу – 2 часа. Общее количество часов в год – 72 часа.

Ожидаемые результаты и способы их проверки

Каждый этап обучения подразумевает овладение ребёнком определёнными знаниями, умениями, навыками, а также развитие его личностных качеств, воспитание художественного вкуса.

На первом этапе обучения дети приобретут начальные теоретические знания и следующие элементарные умения и навыки:

– пение вокальных упражнений;

– пение с текстом несложных песен;

– работа с простыми ритмическими группами в размере 2/4; ¾;

– осознание развития мелодического рисунка;

– знание построения мажорного лада;

– организационно-волевые качества (воля, терпение, самоорганизация, умение планировать свои занятия).

На втором этапе получит развитие самостоятельность и творческая инициатива  учащихся, и они будут уметь:

– петь с листа простейшие мелодии с дирижированием в размере 2/4, 3/4;

– петь гаммы;

– петь интервалы в ладу;

– подбирать по слуху простейшие мелодии;

– транспонировать выученные песни;

– определять на слух выразительные средства в мелодии;

– записывать ритмические и мелодические диктанты.

Они также будут знать гаммы, виды минора; интервалы; у них разовьётся внимание, получит тренировку память, будет воспитываться способность к размышлению и анализу.

Третий этап обучения подразумевает прочное овладение знаниями, навыками и умениями; способность применять их на практике. Дети будут уметь:

– разучивать примеры несложного гармонического склада двухголосно;

– петь группы интервалов в тональности;

– петь аккордовые последовательности; тональные секвенции;

– подбирать по слуху мелодии и аккомпанемент;

– петь ритмические партитуры (с использованием сложных ритмических фигур).

Дальнейшее развитие получат настойчивость, целеустремлённость, творческое воображение и мышление.

Проверка знаний, умений и навыков является важной частью образовательного процесса и осуществляется педагогом в виде регулярного контроля. Используется предварительная диагностика, промежуточный и итоговый контроль.

Методы проверки ЗУН различны: наблюдения, индивидуальные и фронтальные опросы, тесты. В качестве форм проверки ЗУН используются открытые и контрольные занятия, музыкальные викторины.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЕ ПЛАНЫ

Первый год обучения

Второй год обучения

Третий год обучения

СОДЕРЖАНИЕ БЛОКА

Первый год обучения

Раздел 1. Сольфеджирование и вокально-интонационные навыки.

Теория. Правильное положение корпуса. Понятие о правильном дыхании. Ритмические длительности: четверть, две восьмые, половинная, половинная с точкой – в размерах 2/4,3/4. Размер 4/4 – целая нота. Паузы: целые, половинные, четвертные, восьмые. Затакт: четверть, две восьмые. Понятия о высоких и низких звуках. Знакомство с клавиатурой и регистрами. Октавы. Названия звуков. Нотный стан, первоначальные навыки нотного письма. Цифровое обозначение ступеней. Тональности: До, Соль, Ре, Фа мажор. Ритмические длительности: четверть, две восьмых, половинная, половинная с точкой, целая; их сочетание в размерах 2/4, 3/4, 4/4. Паузы: четвертная, целая, половинная, восьмая.

 Практика.Выработка равномерного дыхания и умения постепенно его распределить на музыкальную фразу. Слуховое осознание точной интонации.

Пение: песен-упражнений из 2-х – 3-х соседних звуков с постепенным расширением диапазона и усложнением (на слоги, по столбице, с названием звуков) типа: V-IV-V, III-II-I, V-IV-III, III-IV-V, VII I, I-V-III-I и т.д.; гамм вверх и вниз; тетрахордов, тонического трезвучия; I и III ступеней в мажоре и миноре; несложных песен с текстом; выученных песен от разных звуков в пройденных тональностях; простейших мелодий по нотам, включающих в себя движение вверх и вниз, поступенные ходы, повторяющиеся звуки, скачки на тонику, с названием нот и тактированием.

Раздел 2. Воспитание музыкального восприятия (анализ на слух). Теория. Понятие о характере музыкального произведения, ладе (мажор, минор), структуре, количестве фраз, размере, темпе, динамических оттенках; различных мелодических оборотах, включающих в себя движение вверх и вниз. Поступенные ходы, повторность звуков, скачки на устойчивые звуки; минорные и мажорные трезвучия; сильные и слабые доли в прослушанной мелодии (размер 2/4, 3/4, 4/4).

Практика. Определение на слух и осознание: характера музыкального произведения, лада (мажор, минор), структуры, количества фраз, размера, темпа, динамических оттенков; различных мелодических оборотов, включающих в себя движение вверх и вниз. Поступенные ходы, повторность звуков, скачки на устойчивые звуки; минорные и мажорные трезвучия; сильные и слабые доли в прослушанной мелодии (размер 2/4, 3/4, 4/4).

Раздел 3. Музыкальный диктант.

 Теория.Понятие о музыкальном диктанте, музыкальной памяти. Способы запоминания. Работа над развитием музыкальной памяти и внутреннего слуха. Практика.Подготовительные упражнения к диктанту: запоминание небольшой фразы и пропевание её на нейтральный слог; устные диктанты; письменные упражнения, связанные с воспитанием навыков нотного письма.  Запись ритмического рисунка мелодии; мелодий в объёме 2-4 тактов в пройденных тональностях.

Раздел 4. Теория.Начальные теоретические сведения. Понятия: звукоряд, гамма, ступени, вводные звуки, опевание, устойчивость и неустойчивость; тональность, тоника, тоническое трезвучие; мажор и минор; аккорд; тон, полутон, строение мажорной гаммы; скрипичный и басовый ключи; ключевые знаки, диез, бемоль, транспонирование; темп, размер, тактовая черта, сильная доля, затакт; фраза, куплет (запев и припев), реприза, динамические оттенки (форте, пиано); мелодия и аккомпанемент. 

Практика.Повторение данного ритмического рисунка на слоги; узнавание мелодии по ритмическому рисунку; проработка пройденных ритмических длительностей в различных сочетаниях в размерах 2/4, 3/4, 4/4.; навыки тактирования; исполнение простейших ритмических партитур.

Раздел 5. Воспитание творческих навыков.

Теория. Объяснение задания. 

Практика Допевание мелодий на заданный слог. Импровизация: простейших мелодий на заданный текст; ритмического аккомпанемента к пройденным мелодиям.

Раздел 6.Контрольное занятие.

Теория. Объяснение задания.

Практика. Работа с карточками «Музыкальный эрудит»

Второй год обучения

Раздел 1. Сольфеджирование и вокально-интонационные навыки.

Теория. Ритмические длительности: четверть с точкой и восьмая, шестнадцатые, восьмая и две шестнадцатых, две шестнадцатых и восьмая, их сочетания в размерах 2/4, 3/4, 4/4. Затакт: четверть, две восьмые, восьмая. Интервалы: ч.1, 6.2 и м.2, 6.3 и м.3, ч.4, ч.5, 6.6 и м.6, ч.8; умение построить их в пройденных тональностях. Тоническое трезвучие с обращениями в пройденных тональностях. 

Практика. Продолжение работы в размерах 2/4, 3/4, 4/4; длительности: четверть, восьмые, четверть с точкой и восьмая, шестнадцатые в различных сочетаниях. Воспроизведение ритмического остинато; ритмический аккомпанемент к выученным мелодиям с использованием пройденных длительностей (одна группа учащихся поёт, другая аккомпанирует).

Пение: мажорных и минорных звукорядов; в мажоре и миноре отдельных ступеней, мелодических оборотов типа: VII-I, V-VI-V-IV-V, IV-III-II-III-I и др. (по столбице, цифровке, методическим карточкам); пройденных интервалов на ступенях мажорной гаммы; устойчивых и неустойчивых звуков с разрешением; пройденных интервалов (кроме секунды) двухголосно, способом «наслаивания»; простейших секвенций; несложных песен с текстом, выученных на слух (с сопровождением и без сопровождения); с листа простейших мелодий с названием звуков, с тактированием в пройденных тональностях; чередование пения вслух и про себя, поочередное пение по фразам (группами и индивидуально).

Раздел 2. Воспитание музыкального восприятия (анализ на слух). Теория. Транспонирование выученных мелодий в пройденные тональности. Новые ритмические длительности: четверть с точкой и восьмая, шестнадцатые, восьмая и две шестнадцатые (ритмический рисунок). Повторение данных ритмических рисунков на слоги. Простукивание ритмического рисунка исполненной мелодии, а также по ритмическим таблицам, карточкам.

 Практика.Определение на слух и осознание: лада (мажор и минор), переменного лада, характера, структуры, устойчивости и неустойчивости отдельных оборотов, интервалов; размера, темпа, ритмических особенностей, динамических оттенков в прослушанном произведении; мелодических оборотов, включающих движение по звукам тонического трезвучия, сочетания отдельных ступеней; мажорного и минорного трезвучий; интервалов в мелодическом виде (вверх и вниз) и в гармоническом звучании.

Раздел 3. Музыкальный диктант.

Теория.Продолжение работы над развитием музыкальной памяти и внутреннего слуха с использованием подготовительных упражнений. 

Практика. Диктант с предварительным разбором. Диктант письменный в объёме 4-6 тактов, включающий пройденные мелодические обороты, длительности: восьмые, четвертная, половинная, половинная с точкой, целая, четверть с точкой и восьмая, шестнадцатые; затакт, размеры: 2/4, 3/4, 4/4; паузы: половинные и четвертные.

Раздел 4. Теоретические сведения.

Понятия: переменный лад, параллельные тональности, одноимённые тональности, тетрахорд, бекар; интервал, обращение, разрешение; мотив, фраза, секвенция, фермата. Тональности: До, Соль, Ре, Фа, Си-бемоль мажор; Ля, Ми минор.

Практика.Анализ музыкального текста: определение тональности, размера,
темпа, ритмических групп в произведениях. Знакомство с музыкальными терминами.

Раздел 5. Воспитание творческих навыков.

Теория. Объяснение задания. 

Практика. Досочинение мелодий в пройденных тональностях на нейтральный слог, с названием звуков. Сочинение мелодических вариантов фразы. Импровизация мелодий на данный ритм, текст. Подбор баса к выученным мелодиям.

Раздел 6.Контрольное занятие.

Теория. Объяснение задания.

Практика. Игра-путешествие «Загадки  Скрипичного Ключа»

Третий год обучения

Раздел 1. Сольфеджирование и вокально-интонационные навыки.

Теория. Ритмические длительности: восьмая и две шестнадцатые, две шестнадцатые и восьмая, пунктированный ритм в размерах 2/4, 3/4, 4/4; триоль, четверть и восьмая, четверть с точкой в размере 3/8. Пауза – шестнадцатая. Практика.Ритмические упражнения с использованием пройденных длительностей; затакты: три восьмых, две восьмых, одна восьмая. Проработка размеров: 3/4, 4/4, 3/8. Продолжение работы над ритмическим аккомпанементом; ритмические каноны; исполнение обучающимися «двухголосных» ритмических партитур; ритмические диктанты.

Пение с листа мелодий в пройденных мажорных и минорных тональностях, с движением по звукам тонического трезвучия и его обращения, движение по звукам главных трезвучий лада (тоника, субдоминанта, доминанта), включающих интонации пройденных интервалов, движение по звукам доминант-септаккорда; разучивание и пение по нотам двухголосных песен; транспонирование выученных мелодий в пройденные тональности.

            Раздел 2. Воспитание музыкального восприятия (анализ на слух).

Теория. Жанровые особенности: характер, структура (количество фраз, репризность), лад-, интервалы, аккорды, размер, темп; ритмических особенности, динамические оттенки; интервалы в гармоническом и мелодическом звучании, взятые в ладу, от звука; трезвучий одноимённых и параллельных тональностей; трезвучий главных ступеней в мажоре и миноре, доминант-септаккорда с разрешением.. Знакомство с функциональной окраской тоники, субдоминанты и доминанты.

Практика.Определение на слух и осознание: в прослушанном произведении его жанровых особенностей, характера, структуры (количество фраз, репризность), лада, интервалов, аккордов, размера, темпа, ритмических особенностей, динамических оттенков; интервалов в гармоническом и мелодическом звучании, взятых в ладу, от звука; трезвучий одноимённых и параллельных тональностей; трезвучий главных ступеней в мажоре и миноре, доминант-септаккорда с разрешением..

Раздел 3. Музыкальный диктант.

Теория.Пояснение задания. Различные формы устного диктанта. Запись выученных мелодий.

Практика.Письменный диктант в пройденных тональностях, в объеме 4-8 тактов, включающий пройденные мелодические обороты; ритмические длительности: шестнадцатые, восьмая и две шестнадцатых, четверть с точкой и восьмая, пунктированный ритм в размерах: 2/4, 3/4, 4/4; затакты: две восьмых, восьмая; паузы – восьмые.

Раздел 4. Теоретические сведения. Понятия: обращения трезвучий; главные трезвучия лада (трезвучия главных ступеней); септаккорд; доминант-септаккорд в основном виде с разрешением в мажоре и гармоническом миноре, трехчастная форма, реприза; канон. Тональности мажорные и минорные до 4-х знаков в ключе.

Ритмические группы: восьмая и две шестнадцатых, четверть с точкой и восьмая, пунктированный ритм в пройденных размерах; три восьмых, четверть и восьмая, четверть с точкой в размере 3/8. Пауза – шестнадцатая.

Интервалы: 6.6 и м.6 в пройденных тональностях, м.7 на V ступени мажора и гармонического минора, 6.7 на I ступени мажора, ув.4, ум.5 на IV и VII ступенях. Аккорды: главные трезвучия лада, доминант-септаккорд с разрешением в мажоре и гармоническом миноре, обращения трезвучий от звука.

Практика.Пение:  мажорных и минорных гамм (три вида минора), тонических трезвучий с обращениями в пройденных тональностях, главных трезвучий лада с разрешением; мелодических оборотов типа: I-V-VI-V-I, V-III-II-VII-I, I-V-III-VI-VII-I (в гармоническом и мелодическом миноре); интервалов, в том числе тритонов; диатонических секвенций; интервалов от звука вверх и вниз; интервалов двухголосно, группами; упражнений на обращение интервалов; доминант-септаккорда с разрешением в мажоре и миноре.

Раздел 5. Воспитание творческих навыков.

Теория. Пояснение задания. 

Практика.Импровизация мелодии на заданный ритм; мелодии на заданный текст; ответного предложения в параллельной тональности. Сочинение мелодий с использованием интонаций пройденных интервалов, обращений тонического трезвучия, главных трезвучий лада, доминант-септаккорда.

Раздел 6.Контрольное занятие.

Теория. Объяснение задания.

Практика. Тесты по пройденному материалу.

МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

Специфика данной программы не позволяет педагогу использовать многообразные формы обучения. Здесь могут быть использованы следующие формы: занятие (текущее, открытое, контрольное), викторина, конкурс, игра (как разновидность контрольного занятия).

Однако, несмотря на ограниченность форм обучения, педагог может использовать самые разнообразные методы и методические приёмы:

– словесный метод (рассказ, объяснение);

– наглядный метод (личный показ педагога; слушание музыкальных произведений);

– практический (упражнения, выполнение тестов);

– репродуктивный метод (объяснение нового материала на основе пройденного);

– метод самостоятельной работы обучающихся.

Большую помощь педагогу оказывают также методы, стимулирующие интерес к обучению: игра, создание ситуаций успеха, занимательности. Контроль за реализацией образовательной программы, а также за усвоением обучающимися определённых знаний, формированием навыков и умений – важная задача для педагога. И здесь он может пользоваться самыми разнообразными методами проверки и контроля: индивидуальный опрос, фронтальный опрос, тест, письменные проверочные работы, творческие задания и т.д. Результаты проверки должны фиксироваться в учётной ведомости студии.

Система оценки – пятибалльная; критерии оценки соответствуют общепринятым нормам: высокий уровень знаний – «отлично», средний уровень – «хорошо», ниже среднего уровня – «удовлетворительно», низкий уровень – «плохо».

Реализация программы  требует создания соответствующих материальных условий. К их числу относятся:

1. Светлое, чистое, проветриваемое помещение.

2. Настроенный инструмент (рояль, фортепиано).

3. Линованная доска (или заменяющие её трафареты).

4. Камертон.

5. Столы, стулья, письменные принадлежности.

6. Музыкальный центр (магнитофон).

7. Методические материалы.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Литература для педагога

1. Вахромеев В.А. Элементарная теория музыки. – М., 1975.

2. Гильбух Ю.3. Внимание: одаренные дети. – М., 1991.

3. Дадиомов А.Е. Начальная теория музыки. – М.,  2000.

4. Донцов И.А. Самовоспитание личности. – М., 1984.

5. Калугина М., Халабузарь П. Воспитание творческих навыков на уроках сольфеджио. – М., 1989.

6. Лейтес Н.С. Способности и одарённость в детском возрасте. – М., 1984.

7. Металлиди Ж., Перцовская А. Музыкальные диктанты для ДМШ. – Л., 1980.

8. Оськина С.Е., Парнес Д.Г. Музыкальный слух. – М., 2003.

9. Селиванов В.С. Творчество и педагогика. – М., 1988.

10. Фридкин Г. Практическое руководство по музыкальной грамоте. – М., 2000.

11. Яковлева Е.Л. Психология развития творческого потенциала личности. – М., 1997.

Литература для обучающихся

1. Золина Е.М. Домашние задания по сольфеджио: для 3 класса ДМШ. – М., 2001.

2. 3олина Е.М. Домашние задания по сольфеджио: для 4 класса ДМШ. – М., 2001

3. Золина Е.М. Домашние задания по сольфеджио: для 5 класса ДМШ. – М., 2001

4. Калинина Г.Ф. Рабочая тетрадь по сольфеджио: для 1 класса ДМШ. – М., 1999.

5. Калинина Г.Ф. Рабочая тетрадь по сольфеджио: для 2 класса ДМШ. – М., 1999.

6. Калинина Г.Ф. Рабочая тетрадь по сольфеджио: для 3 класса ДМШ. – М., 1999.

7. Калмыков Б., Фридкин Г. Сольфеджио. Ч. 1. – М., 1979.

8. Калмыков Б., Фридкин Г. Сольфеджио. Ч. 2. – М., 1978.

Рекомендуемый музыкальный материал

Альбом фортепианных пьес / Сост. А. Иванов и С. Ляховицкая. – Л., 1958.

Гречанинов А. Пьесы для фортепиано. Вып. 1. –  М., 1969.

Маленькому виртуозу: Пьесы для фортепиано / Сост. А. Самонов. Вып. 3.

Чайковский П. Детский альбом. –  М., 1979.

Школа игры на фортепиано / Ред. А. Николаева. – М., 1998.

 «ХОРЕОГРАФИЯ»

Хореография как самостоятельная дисциплина входит в систему студийных занятий вокальной студии. Занятия хореографией помогают детям, пришедшим в студию, снять психологические и мышечные зажимы, выработать чувство ритма, уверенность в себе, развить выразительность, научиться двигаться в соответствии с музыкальными образами, что необходимо для сценического выступления, а также воспитать в себе выносливость, скорректировать осанку, координацию, постановку корпуса, что необходимо не только для занятия танцем, но и для здоровья в целом.

Цель данного блока: обучение основам хореографического искусства с учётом специфики занятий в вокальной студии.

Задачи:

Образовательные

– научить детей двигаться под музыку, передавая её темповые, динамические, метроритмические особенности;

– научить точной выразительной передаче характера создаваемого сценического образа с помощью танцевальных и пластических средств и в соответствии с характером репертуара вокальной студии;

– познакомить детей с лексикой танца;

– разучить основные элементы разных по стилю танцевальных форм.

Развивающие

-средствами танцевального искусства развивать внимание, память, фантазию.

-укреплять физическое здоровье обучающихся, формировать правильную осанку.

Воспитательные

-формировать навыки самоконтроля, самодисциплины, чувство ответственности за  коллективный результат, стремление добиваться цели,

-воспитывать эстетический вкус.

Овладев основными элементами разных танцев, дети смогут уверенно исполнять их в различных комбинациях и связках. Таким образом сформируется лексика танца, которая будет использоваться для выражения внутреннего эмоционального состояния исполнителя, а также развития сценического образа.

Задача блока не подготовить профессионального танцора, а дать возможность ребёнку выразить себя в танце, суметь добиться адекватного выражения его эмоций через пластику. Поэтому взятая за основу «Программа для внешкольных учреждений и общеобразовательных школ» по разделу «Хореографический кружок» подверглась корректировке, необходимой для учёта специфики и задач обучения и развития детей в вокальной студии.

Программа рассчитана на 3 года обучения. Занятия строятся в зависимости от возраста учащихся и уровня их подготовки.

Количество детей в группе  по годам обучения:

1год – 15 человек,

2год – 12 человек,

3год – 10 человек.

 Количество часов в неделю на группу – 2. Общее количество часов в год – 72. Учебные группы формируются следующим образом: 1 группа – 7-9 лет; 2 группа – 10-12 лет; 3 группа – 13-15 лет.

Занятия в студии проводятся 1 раз в неделю 2 часа. Структура всех занятий имеет единую форму – учебно- тренировочное.

Ожидаемые результаты и способы их проверки

После первого года обучения дети:

– будут передавать в простых танцевальных движениях особенности ритма и характер музыкального произведения;

– будут уметь ориентироваться в пространстве класса и относительно друг друга (осуществлять перестроения);

– будут уметь исполнять простейшие элементы русского народного танца, такие как притоп, припадание, ковырялочка, хлопушки в простейших ритмических рисунках;

–  освоят постановку корпуса, позиции ног, рук классического танца.

У детей будут сформированы:

-личностные качества-внимание, умение ориентироваться в пространстве зала, координация движений, красивая осанка.

После второго года обучения дети:

– будут уметь исполнять сложные комбинации из шагов, бега, прыжков в различных ритмических рисунках и разном направлении, сочетая их с движениями рук и головы;

– на основных элементах классического танца выработают осанку, натянутость ног;

– будут уметь исполнять preparation в начале исполнения движения и закрывание руки на последние два аккорда;

– освоят простые движения белорусского танца – ход, притоп, положение рук.

У детей будут сформированы:

- устойчивая мотивация к занятиям.

- первоначальные навыки самоорганизации,

- стремление к взаимопомощи.

По окончании третьего года обучения дети:

– будут уметь исполнять несложные комбинации из изученных на предыдущих годах элементов классического танца с переменой направления и чередованием длительностей;

– будут уметь исполнять простые прыжки классического танца;

– научатся держать точку при простейших вращениях по шестой позиции;

– научатся исполнять в народном танце простую дробь, «верёвочку», «ключ»; освоят простейшие элементы украинского танца (притоп, выхилясник, бег, положение рук);

– будут уметь исполнять элементы историко-бытового танца – па галопа, реверанс, шаг полонеза

У детей будут сформированы:

- навыки самоконтроля, самодисциплины, чувство ответственности за  коллективный результат, стремление добиваться цели,

В содержании программы по годам обучения указаны объёмы знаний, умений и навыков, которые освоят учащиеся при успешных занятиях по данной программе. Контроль за усвоением материала проводится в форме открытого урока, класс-концерта. Основная цель такой проверки – выявление совместно с учениками слабых и сильных сторон в развитии каждого из них и группы в целом. Стимулирующим фактором является участие детей в концертах, где и проявляются приобретённые навыки: умение держаться на сцене, донести образ, выразительно дополняя вокальный номер соответствующей образу и характеру произведения пластикой.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЕ ПЛАНЫ

Первый год обучения

Второй – третий года обучения

 Все занятия носят практический характер. Хореографическую лексику обучающиеся осваивают в процессе упражнений, поэтому тематический план не предусматривает часы на теорию.

                                                     СОДЕРЖАНИЕ БЛОКА

Первый год обучения

Тема 1. Азбука музыкального движения. Музыкально-пространственные упражнения: маршировка в темпе и ритме музыки; шаг на месте, вокруг себя, вправо, влево. Пространственные музыкальные упражнения: продвижения в различных рисунках по одному, в паре, перестроения: из колонны в шеренгу и обратно, из одного круга в два и обратно, продвижения по кругу (внешнему и внутреннему), «звёздочка», «конверт». Музыкально-ритмические упражнения: на практическое усвоение понятий: «Темп», «Ритм», «Динамика», «Музыкальная фраза», «Акцент». Оформление урока музыкой с ярко выраженным ритмическим рисунком.

Танцевальные шаги: с носка, с подъёмом ноги, согнутой в колене, на месте и в продвижении, на полупальцах с вытянутыми коленями, со сменой положения рук. Лёгкий бег с пальцев вытянутой стопы, бег с отбрасыванием назад ног, согнутых в коленях, на месте и в продвижении, бег с подниманием вперёд ног, согнутых в коленях, на месте и с продвижением.

Прыжки: понятие маленьких и больших прыжков; по разным длительностям. Подскоки: на месте; с продвижением. Упражнения для рук и кистей: являются частью разминки, а также включаются в танцевальные комбинации и этюды.

Тема 2. Элементы классического экзерсиса. Постановка корпуса. Постановка рук – подготовительная, 1, 2, 3 позиции. Позиции ног – 1, 2, 3. Plie – складывание, сгибание, приседание. Изучается demi plie по 1, 3 позициям. М/р  3/4  или 4/4, темп – andante. Battment tendu simple – движения, вырабатывающие натянутость всей ноги в колене, подъёме, пальцах, развивающие силу и эластичность ног (изучается по 1 позиции вначале в сторону, вперёд, затем назад). М/р 2/4, темп – moderato.

Тема 3. Элементы народного танца. Русский танец. Позиция рук – 1, 2, 3 на талии. Шаги танцевальные с носка: простой шаг вперёд, переменный шаг вперёд. Притоп – удар всей стопой, шаг с притопом в сторону, тройной притоп. Припадание на месте: исходная свободная третья позиция; поднявшись на полупальцы поставленной назад ноги, упасть на другую ногу в полуприседание, затем опять подняться на полупальцы. То же с продвижением в сторону. Выведение ноги на каблук из свободной первой позиции, затем приведение её в исходную позицию. Ковырялочка – поочерёдные удары в сторону одной ногой носком в закрытом положении и ребром каблука в открытом положении, без подскоков. Хлопушки – в ладоши, по бедру: в простых ритмических рисунках.

Тема 4. Постановочная работа. Осуществляется на вокальном  репертуаре студии.

Второй год обучения

Тема 1. Азбука музыкального движения. Включается весь материал предыдущего года. Акцентировка на сильную долю такта в шагах и дирижёрском жесте. Комбинирование различных видов шагов, различных видов бега между собой; прыжки в различных ритмических рисунках на месте и с продвижением по разным направлениям с одновременным движениям головы и рук.

Тема 2. Элементы классического экзерсиса. Повторяются в более ускоренном темпе упражнения, указанные в программе первого года обучения. Добавляется подготовительное движение руки (preparation). Закрывание руки в подготовительную позицию на два заключительных аккорда. Постановка корпуса. Постановка рук – подготовительная, 1, 2, 3 позиции. Позиции ног – 1, 2, 3, 5. Plie - складывание, сгибание, приседание, развивает выворотность бедра эластичность и силу ног; изучается по 1, 2, 3, 5 позициям. Изучаетсяdemi и grand plie. М/р  3/4 или 4/4, темп – andante.

Battment tendu simple – движения, вырабатывающие натянутость всей ноги в колене, подъёме, пальцах, развивающие силу и эластичность ног (изучается по 1 позиции вначале в сторону, вперёд, затем назад). М/р 2/4, темп – moderato.

Rond de jambes par terr – круговое движение, развивает подвижность тазобедренного сустава, изучается с 1 позиции по точкам (demi rond) – вперёд в сторону, в сторону вперёд, позднее назад в сторону, в сторону назад. М/р  3/4  один такт на движение, один такт на фиксацию положения, темп – moderato.

Battment tendu jete – натянутые движения с броском из 1 позиции, дают упругость ног в воздухе, лёгкость и подвижность тазобедренного сустава. Изучаются вначале в сторону, вперёд, затем назад. Размер 2/4 , характер чёткий, темп – moderato.

Battment releve lent на 45 – медленное поднимание ноги, развивает силу и лёгкость ног в танцевальном шаге; изучается в сторону, позднее вперёд и назад. Размер 3/4, 4/4, по такту на движение и фиксации положения, темп – moderato.

Перегибы корпуса: в сторону, назад, вперёд. Размер 3/4, характер медленный, спокойный, по два такта на движение. Прыжки по 1 прямой позиции, по выворотным позициям: temps leve saute – прыжок с места. Изучается по 1, 2, 5 позициям, размер 2/4, характер быстрой польки.

Тема 3. Элементы народного танца.

Русский танец. Позиция рук – 1, 2, 3 на талии. Шаги танцевальные с носка: простой шаг вперёд; переменный шаг вперёд. Дробная дорожка. Гармошка – одновременные повороты обеих стоп из свободной позиции в 1 закрытую и обратно, с продвижением в сторону. Притоп – удар всей стопой; шаг с притопом в сторону; тройной притоп. Припадание на месте, с продвижением в сторону. Ковырялочка – поочерёдные удары в сторону одной ногой носком в закрытом положении и ребром каблука в открытом положении с подскоком. Верёвочка ( простая) – подряд, с переступанием. Молоточки – удар полупальцами в пол, от колена в прямом положении, с подскоком на другой ноге; на месте, с продвижением.

Элементы белорусского танца. Ход. Притопы: перескок на всю ступню с двумя последующими поочерёдньми ударами всей стопой по шестой позиции. Положение рук.

Тема 4. Постановочная работа. Осуществляется на вокальном  репертуаре студии.

Третий год обучения

Тема 1. Элементы классического экзерсиса. Повторяется весь материал, пройденный на предыдущих двух годах обучения, но несколько ускоряется темп и упражнения исполняются в несложных танцевальных композициях (с переменой направления и чередованием длительностей движений – половинных и четвертей). Позиция ног – 4.

Battment tendu simple .Изучается по 3 и 5 позициям, вначале в сторону, вперёд, затем назад. М/р 2/4, темп  – moderato.

Rond de jambes par terr – dehors и dedans. с остановками спереди и сзади. М/р  3/4, темп – moderato.

Battment tendu jete – натянутые движения с броском, из 3 и 5 позиции. Изучаются вначале в сторону, вперёд, затем назад. Размер 2/4, характер чёткий, темп – moderato.

Battment releve lent. на 45 с первой позиции – медленное поднимание ноги, развивает силу и лёгкость ног в танцевальном шаге; изучается в сторону, позднее вперёд и назад. Размер 3/4, 4/4, по такту на движение и фиксации положения, темп – moderato .

Port de bras – 1, 3, 2. Размер 3/4, характер медленный, спокойный, по два такта на движение.

Прыжки: Pas echappe – на вторую позицию, прыжок с просветом. М/р 4/4, 3/4; changement de pieds – прыжок с 5 позиции с переменой ног. Размер 2/4, темп – allegro. Простые вращения. Учиться фиксировать точку вращения на месте, с продвижением по залу.

Тема 2. Элементы народного танца.

Русский танец. Ходы. Закрепляются навыки и знания первого-второго года обучения и добавляются новые: направление назад; переменный шаг с каблука, с продвижением вперёд и назад. «Девичий шаг» с переступанием. Дробь с подскоком – подскок на одной ноге с последующим ударом каблуком и всей стопой другой ноги, на месте и с продвижением. «Верёвочка» – простая и с переступанием. «Ключ».

Элементы белорусского танца. Ход в полуприседании, проскальзывание на одной ноге на низких полупальцах с одновременньм подъёмом другой согнутой ноги в прямом положении, с тремя последующими переступаниями (на месте, с продвижением вперёд, назад, с поворотом). Притопы в полуприседании; перескок на всю ступню с двумя последующими поочерёдными ударами всей стопы в пол по шестой позиции; подскок на одной ноге с двумя поочерёдными ударами всей стопой по шестой позиции.

Украинский танец. Положение ног; положение рук в парном танце. Притоп – перескок на всю стопу двумя последующими очередными ударами всей стопой о пол по шестой позиции. Выхилясник – удар носком и ребром каблука одной ноги с одновременным подскоком на другой ноге. Ознакомление с элементами танца: положение головы рук, ног.

Тема 3. Элементы историко-бытового танца. Постановка корпуса, головы, рук, ног. Позиции рук и ног в применении к историко-бытовому танцу. Шаги: бытовой, лёгкий (танцевальный) на различные музыкальные размеры, темпы и ритмы. Поклоны и реверанс на музыкальные размеры 3/4, 4/4. Па галопа (боковые) по шестой позиции. Па галопа по третьей открытой позиции. Шаг полонеза. Простейшая композиция гавота – падеграс.

Тема 4. Постановочная работа. Осуществляется на вокальном  репертуаре студии.

МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

В систему занятий с детьми, обучающимися в вокальной студии, входят все разделы, что рекомендованы для хореографических кружков, но упражнения и элементы даются в облегченном варианте и не полностью. Используемые в настоящей программе упражнения и элементы направлены в основном на постановку корпуса, выработку пластичности, выразительности и музыкальности, снятие физических зажимов, но не на достижение танцевальных навыков, необходимых для учащихся в танцевальных студиях.

Кабинет не оборудован танцевальными станками, зеркалами, поэтому программа составлялась с учётом данных условий.

Занятие делится на три части: подготовительную часть, основную часть и заключительную часть.

В подготовительную часть входят движения из разделов «Азбука музыкального движения», в основную – движения либо из раздела «Элементы классического танца», либо из разделов «Элементы народного танца», «Элементы историко-бытового танца», «Элементы современного танца». Третья часть занятия – создание танцевальной композиции, разработка хореографической части постановки концертного номера. Однако это не ограничивает вариативности проведения занятий. Они могут отличаться дозировкой частей занятия и движений, амплитудой и темпом исполнения движений, содержанием основной части занятия. Это зависит от постановочной работы, проводящейся в студии, возраста и степени подготовки группы.

Важная роль отводится музыкальному оформлению занятия. Музыка важна как положительный фон, помогающий дисциплинировать учащихся, сосредоточить их внимание. Устанавливая единый для всех темп и ритм исполнения движений, музыка несет функцию организатора. Однако этим её влияние не ограничивается, возможности её воздействия на детские личности гораздо шире и объёмнее. Музыка, являясь импульсом к движению, даёт эмоциональный заряд, помогает повысить работоспособность, вырабатывает характер, чёткость и законченность исполнения, то есть несёт художественно-воспитательную функцию. В связи с этим высокие требования предъявляются к концертмейстеру, предлагающему и исполняющему соответствующие учебным задачам музыкальные произведения.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Базарова Н., Мей В. Азбука классического танца. – Л., 1983.
2. Барышникова Т. Азбука хореографии. – М., 1999.
3. Ваганова А.Я. Основы классического танца. – Л.-М., 1963.
4. Воронина И. историко-бытовой танец. Учебное пособие. – М., 1980.
5. Программа для внешкольных учреждений и общеобразовательных школ. – М., 1981.
6. Театр, где играют дети: Учебно-методическое пособие для руководителей детских театральных коллективов / Под ред. А.Б. Никитиной. – М., 2001.

Основы актерского мастерства

                                   Пояснительная записка

              Программа “Основы актерского мастерства” предлагает воспитаннику проявить свою индивидуальность, свой талант, постигая язык сценического искусства. Через живое слово, звуки, краски, формы, ритмы, движения юный человек вовлекается в театрально-творческую деятельность. Сближение и соединение музыки, пластики, театра, изобразительного искусства в единый процесс помогает учащимся целостно воспринимать мир, познавать красоту во всем ее многообразии, способствует снятию напряжения, помогает воспитанникам излечиться от утомляемости за счет переключения их на разнообразные виды деятельности в ходе занятия, делает его живым и увлекательным, наполняет интересным содержанием.

           Предлагаемая образовательная программа является частью комплексной программы «Эстрадная студия Гран-При».  

        Программа открывает необычный, нетрадиционный путь приобщения детей к сценическому искусству, потому что накопление эмоционально-чувственного опыта ребенка происходит через знакомство с театрально-творческой деятельностью на основе интеграции искусств. Воспитанник становится раскрепощённее, контактнее, эмоционально отзывчивее, он тоньше чувствует и глубже познает окружающий мир.  Не замыкаясь в рамках занятия, творчество детей  проявляется с помощью учебно-воспитательного процесса студии: в игре на музыкальных инструментах, в театрально-игровых постановках, а главное – в исполнении вокальных произведений, где важную роль для выражения мыслей и чувств автора и композитора имеют сценические навыки исполнения и умение певца донести до зрителя замысел и содержание произведения.

          Основной целью программы является формирование активной, творческой личности, обогащение ее духовного и эмоционально-чувственного опыта.

     Для реализации этой цели необходима система учебно-воспитательных задач:

   Образовательные

- организовать художественно-речевую и театрализованную деятельность;

- содействовать развитию выразительности речи детей в процессе работы над техникой, интонацией, исполнением чтецких номеров;

- содействовать развитию сценических способностей детей (в плане соотнесения интонационной и пластической выразительности образа, взаимодействия с партнёром, контакта со зрителем, ориентировки на сцене, умения  работать с микрофоном и т.д.);

          - предоставить детям опыт эмоционально-творческих переживаний в процессе постановки и показа спектакля; организации  театрализованно-досуговой  деятельности.

 Развивающие

        - содействовать становлению основных психических процессов личности ребенка: воображения, фантазии, памяти, внимания, ассоциативно-образного мышления;

        - способствовать развитию чувственного познания;

        - формировать специальные способности (исполнительские театральные);

             - формировать   навык  коллективной работы и творческой дисциплины, развивать  межличностные отношения.

 Воспитательные

            - воспитывать общительного человека, владеющего и словом, и телом;

       - побуждать к  активному, творческому отношению к жизни, самостоятельности и инициативе;

       -  воспитание восприимчивости к искусству, художественного вкуса.

Программа предназначена для детей 6-16 лет.

Срок реализации – 3 года.

Количество учебных часов  - 72 часа по каждому году обучения.

Периодичность занятий – 1 раз в неделю, 2 часа.

Наполняемость групп:

1 год – 15 человек,

2 год – 12 человек,

3 год – 10 человек,

Предполагаемый результат  обучения  по программе.

Освоив программу, учащиеся будут

 знать

• Театральные игры
• Основы актерской грамоты;
• правила пользования микрофоном.

.

уметь

• Четко и выразительно говорить,
• Мимикой, интонацией, жестами передавать различные эмоциональные состояния.
• Пользоваться микрофоном, ориентироваться в пространстве игровой площадки, сцены.

овладеют средствами творческого самовыражения

• .основами выразительной речи, пластики, движения,

Получат развитие такие качества личности, как память, внимание, наблюдательность, фантазия, воображение и др. Будут совершенствоваться коммуникативные навыки, умение организовать себя и свое время.

Способы проверки результата:

           .

7. Мониторинг развития творческих умений и навыков (педагогическое  наблюдение, анкетирование).
8. Самооценка. Коллективное обсуждение итогов общего дела.
9. Отзывы детей и родителей.
10. Коллективное обсуждение работы.
11. Участие в  концертах, фестивалях и конкурсах.
12. Творческая практика.

Способы фиксации результата.

  1.Анкета  поступающего  в коллектив.

  2.Анкета-самоанализ (заполняется учащимися в конце учебного года).

        3.Карта развития творческих умений и навыков ( заполняется педагогом по результатам        педагогического наблюдения в течение года)

  4.Творческая книжка учащегося.

  5. Грамоты, дипломы, благодарственные письма, отзывы.

  6. Сценарии игровых программ, составленные учащимися.

  7.Фотоотчеты (альбомы, папки, стенд).

  8.Видеоотчеты.

Формы подведения итогов реализации программы

  -начальное  анкетирование, собеседование;

  -заполнение психолого-педагогической карты уровня развития творческих способностей на       начало обучения ( по результатам наблюдения в течение первого месяца занятий для вновь принятых в коллектив детей ) и окончание обучения по программе;

  -промежуточный мониторинг  развития творческих способностей и организаторских навыков (в процессе обучения): фиксация индивидуальных достижений в творческих книжках, самооценка, отзывы детей и родителей, тестирование;

  -итоги творческой практики: создание сценария игрового блока программы, проведение учащимися занятия с младшими товарищами;

  -участие в фестивалях , конкурсах, концертах;

  -итоговая   (по окончании 3-го года обучения): анализ динамики личностного развития по

результатам мониторинга, оформление портфолио по желанию учащегося.

Учебно - тематический план (  1 , 2 год обучения)

Учебно - тематический план (  3 год обучения)

 Работа на первом году занятий строится на базе развивающих методик. В основе обучения лежит игра. Побуждая детей к активности в игре, педагог устанавливает эмоциональный контакт  в  группе, изучает индивидуальные особенности детей, формирует интерес к занятиям. На этом этапе у  занимающихся  вырабатываются навыки работы в группе, осуществляются первые попытки творческого самовыражения в театральной игре. Вместе с тем формируются личностные качества: память, речь, внимание, воображение, мышление и др. Педагог помогает ребенку осознать свою индивидуальность, обеспечивает возможности освоения учебного материала в индивидуальном темпе.

 Наряду с игрой активно используется диалог педагога с учащимися. Темой для диалога может стать прочитанное литературное произведение, события из жизни детей, детские переживания, мысли и чувства. Цель педагога – поддерживать положительное самоощущение детей, формировать у них представления о собственных возможностях и способностях.

           Главным элементом образовательного процесса является учебное занятие, на котором используются   фронтально – индивидуальные  методы обучения.

           Основная форма занятия –  комбинированное. Его структурные компоненты:

1.Вводная беседа, постановка цели.

2.Игротренинг творческих способностей: внимания, памяти, наблюдательности,         фантазии.

3.Изложение педагогом новой темы, упражнения, игры, творческие задания, этюды в соответствии с темой.

4.Знакомая игра по желанию детей.

5.Подведение итогов занятия.

Выступление перед зрителями на начальной ступени не является основной задачей обучения, хотя дети, успешно осваивающие программу, привлекаются к участию в концертах и игровых программах.

К концу первого года обучения дети будут:

 Знать:

-театральные игры и их правила

        -считалки, скороговорки, игровые стихи.

          Иметь представление

 - о некоторых средствах актерской выразительности: жест, мимика, пантомима;

 - о сценическом костюме, игровом реквизите, правилах аккуратного обращения с ними;

-  об актерском этюде;

Будут уметь

- соблюдать правила игры,

     - разрешать конфликты во время игр,

     - ориентироваться в пространстве учебного помещения,

     - бережно относиться к игровому реквизиту,

     - передавать образ человека, животного с помощью известных средств актерской выразительности.

Получат развитие такие качества личности, как память, внимание, наблюдательность, фантазия, воображение и др.

На втором году обучения знания и навыки детей углубляются и расширяются. В театральных играх, тренингах, упражнениях учащиеся овладевают различными техниками работы над собой (знают, как тренировать терпение, выдержку, добиваться четкой артикуляции, поддерживать в «рабочем состоянии» голос и другое). Через тренинг общения развивается чувство партнера, согласованность, взаимодействие, навыки общения на невербальном уровне, тренируется умение вести диалог, вступая в контакт со сверстниками и взрослыми.

В этюдном тренинге у детей формируется «чуткость к действию», как основному средству выразительного языка театра, развивается индивидуальная выразительность (речь, движение, мимика).

Большую часть времени педагог уделяет развитию  у  обучающихся организаторских навыков: дети учатся устанавливать контакт со зрительской аудиторией, вовлекать в игру сверстников, четко и кратко объясняя правила и добиваясь результата.

Выступления перед зрителями на данном этапе обучения стимулируют активность детей, способствуют развитию чувства ответственности за общее дело, умение соподчинять свое желание общей цели.

К концу второго года обучения дети будут:

 Знать:

-основы актерской грамоты;

- способы и приемы тренировки памяти и внимания,

- разнообразные игры и их правила, способы выбора ведущего, деления на команды,

- как пользоваться микрофоном.

Иметь представление: - о литературном сценарии,

- о сценическом воплощении роли,

- о приемах организации игровой аудитории.

Будут уметь

- согласованно действовать в темпе и ритме, заданном педагогом, ориентироваться в пространстве игровой площадки, сцены,

-организовать и провести  игру со сверстниками и младшими товарищами,

-пользоваться микрофоном,

-выражать свои чувства и настроение интонацией голоса, мимикой, жестами, позой;

- четко и выразительно говорить, исполняя роль.

Получат дальнейшее развитие личностные качества: увеличится объем памяти и внимания, скорость реакции, появятся навыки саморегуляции поведения – упорство в достижении цели, выдержка, самоанализ. Ребенок будет стремиться качественно выполнить задание педагога (условие игры).

3-й год обучения – этап активной творческой самореализации, когда происходит отбор умений и навыков для участия в практической деятельности (творческом проекте) – как индивидуальной, так и коллективной.

Подростки пробуют себя в роли сценаристов, режиссеров, исполнителей ролей, участвуют в изготовлении костюмов, декораций, реквизита во время подготовки игровых программ, творческих вечеров, постановок и т.д.    

На этом этапе педагог выступает как старший друг и наставник, направляя, корректируя творческую активность подростков. В процессе такой совместной работы закрепляются навыки самодисциплины, взаимопомощи. Практический результат  - создание игровых программ, выступления на концертах в роли ведущих, участие в инсценировках и др.

Навыки в организации досуга сверстников, полученные в процессе обучения, помогут подростку в выборе профессии.

К концу третьегоо года обучения дети будут:

 Знать:

- упражнения речевого и дыхательного тренинга,

- этикет актера и зрителя.

Будут уметь

      -целенаправленно развивать свои личностные качества (внимание, память, наблюдательность, фантазию и воображение);

      -использовать в сценках, миниатюрах личный жизненный опыт, наблюдать за людьми и животными;

      -осваивать пространство сцены, работать с микрофоном, участвовать в выступлениях перед зрителями (стихи, театральная миниатюра),

      -изготовить атрибуты для игры, реквизит,

     -с помощью взрослого и самостоятельно организовать игровой блок занятия с младшими кружковцами.

Овладеют средствами творческого самовыражения

-.основами выразительной речи, пластики, движения,

-начальными навыками литературного творчества.

В повседневной жизни ребята будут проявлять такие качества, как общительность,  доброжелательность, инициативность,  умение увлечь за собой, взаимопомощь.

Обеспечение реализации программы:         

     Отличительной особенностью программы является деятельный подход к обучению, развитию, воспитанию ребенка средствами интеграции, т.е. воспитанник в течение двух лет обучения остается вовлеченным в продуктивную созидательную деятельность, позволяющую ему с одной стороны выступать в качестве исполнителя, а с другой – автора-творца. Это требует от учащегося самостоятельности, внутренней свободы, оригинальности мышления. Организация творческого процесса целиком и полностью лежит на плечах педагога, который на всех этапах занятия является для каждого воспитанника соавтором и сотворцом. Поэтому определяющим направлением творческого процесса программы является педагогика сотрудничества, в которой преподаватель является  не  авторитарным руководителем, а  участвует в творческом процессе наравне с  ребенком, что создает особый психологический климат, способствующий раскрепощению учащихся, их  сближению друг с другом и раскрытию их внутреннего мира.

 Освоение содержания программы осуществляется на основе следующих методических принципов:

1. Непрерывность и преемственность различных этапов (ступеней) обучения;

2. Комплексный подход к преподаванию на основе взаимодействия различных видов искусств (музыка, театр, пластика, художественная литература и др.);

3.Вариативность программы, адаптация к способностям и возможностям каждого обучающегося;

    4. Личностно ориентированный подход к одаренным детям.

    5.Метод «физических действий», позволяющий учащимся с самых первых занятий окунуться в атмосферу театральной игры.

    6. Создание проблемных ситуаций, побуждающих к поиску самостоятельных решений.

    7. Переход из позиции исполнителя в позицию зрителя, анализ и самоанализ выполнения задания.

Образовательный процесс осуществляется в форме групповых занятий, малыми звеньями и индивидуяльно.

Программа предполагает разнообразные формы организации детей в учебном процессе:

• Обучающая игра;
• Тренинг;
• Упражнение;
• Работа над ролью;
• Репетиция;
• Выступление перед зрительской аудиторией;
• Творческое задание на дом;
• Игра-соревнование;
• Этюд;
• Чтение и обсуждение художественного произведения и т.д.

.Формы подведения итогов:

• Опрос.
• Коллективное обсуждение итогов игры, занятия
• Самоанализ
• Самостоятельное проведение игрового блока занятия
• Участие в концерте, игровой программе, фестивале. конкурсе
• Выставка игрового реквизита. Изготовленного детьми
• Создание игровой картотеки
• Фотоотчет
• Решение кроссвордов, ребусов и др.

Материально- техническое обеспечение реализации образовательной программы:

Необходимым условием успешной реализации программы является наличие:

-просторного помещения, не загроможденного  мебелью;

-места для хранения костюмов,

-звуковоспромзводящей аппаратуры, фонотека,

-возможности отрабатывать практические навыки на сцене (организация концертов, игровых программ);

 Желательно, чтобы была возможность записи на видеокамеру занятий и выступлений детей для последующего  их  анализа.

Перечень оборудования и материалов, необходимых для занятий, в расчете на каждого обучающегося.

1.Стулья по количеству занимающихся,

2.Повязки на глаза (8 шт.)

3.Небольшие игрушки (10 шт.)

4.Мяч надувной (1 шт.)

5.Для учащихся 2-го и последующих лет обучения – тетрадь и ручка на каждого.

6.Карманные зеркала (12 шт.)

7.Сценические костюмы, парики, головные уборы (не иене 10 комплектов).

18.Карандаши, фломастеры, бумага ватманская А3 (20 листов).

9.Тетрадь на каждого ребенка.

Кадровое обеспечение:  увлеченный педагог, умеющий завоевать доверие и авторитет  обучающихся.

Описание учебно- методического комплекса

Литература для педагога

1.  Вербицкая Основы сценического движения. – М., 1983.

 2.  Выгодский Л. Воображение и творчество в детском творчестве. – М., 1991.

3.  Дмитриева Е.Д. Выразительное чтение. – М.: Просвещение, 1975.

4. Ершова А. Уроки театра на уроках в школе. – М., 1990.

5. Клюева Н., Касаткина Ю. Учим детей общению, Характер, коммуникабельность.– М.:        Академия развития, 1997.

6. Колчеев Ю., Колчеева Н. Театрализованные игры в школе. – М., 2000.

7. Корогодский З.Я. Первый год. Продолжение.  – М.: Советская Россия, 1974.

8. Кряжева Н. Развитие эмоционального мира детей. – М.: Академия развития, 1997.

9. Матюгин И. Методы развития памяти, образного мышления, воображения. – Волгоград: Учитель, 2003.

10. Театр. где играют дети.Под редакцией А.Б.Никитиной. – М.: Владос, 2001.

11.Театр-студия «Дали»: программы, репертуар, уроки. Составитель А.Б.Никитина. – М.: ВЦХТ, 2001.

12. Станиславский К. Работа актера над образом и над собой. Том 2. – М., 1954.

 13. Хочу на сцену! Автор-составитель Л.Б.Белянская. – Донецк: Сталкер, 1997.

14.Чарели Э.М. Как работать над дикцией актеру. – Иркутск: ОДНТ, 1969.

Содержание программы  ( 1-й год обучения)

Содержание программы  ( 2-й год обучения)

Содержание программы  (3-й год обучения)

                                                                       Приложения к комплексной программе

РЕПЕРТУАР эстрадной студии «Гран-При»

1. Русские народные песни

1.  «Калинка».
2.  «На горе-то калина».
3.  «Валенки».
4.  «Ой, вставала я ранёшенько».
5.  «Во поле береза стояла».
6.  «Пряха».
7. «Улица, ты улица широкая моя».

2. Украинские народные песни

1. «Гандзя».
2.  «Ой, при лужку, лужку».

3. Белорусские народные песни

    «Яблонька».

4. Итальянские народные песни

1. «Мама».

2. «Санта Лючия».

3. «Трубочист».

5. Произведения русских композиторов

1. А. Алябьев. «Соловей», «Прощание с соловьём».

2. А. Аренский. «Расскажи, мотылёк», «Птичка летает», «Там, вдали за рекой».

3. А. Бородин. «Спящая княжна».

4. П. Булахов. «Колокольчики мои».

5. Ц. Кюи. «Царскосельская статуя»,  «Осень», «Майский день», «Ласточка».

6.  М. Мусоргский. «С куклой», «Вечерняя песня».

7. А. Рубинштейн. «Мелодия», «Горные вершины».

8. П. Чайковский. «Мой садик»,  «Осень», «Колыбельная», Песня менестрелей из оперы «Орлеанская дева» «Мой Лизочек»,  «Я ли в поле да ни травушка была», 2-я песня Леля из музыки к сказке А. Островского «Снегурочка».

6. Западная классика

1. И.С. Бах. Ария «Зима», «Проснулось солнце», «Жизнь хороша».

2. И.С. Бах – Ш. Гуно. «Аве Мария».

3. Л. Бетховен. «Гимн ночи», «Походная песня», «Сурок».

4. И. Брамс. «Данко», «Колыбельная».

5. Г. Гендель. «Элегия».

6. Э. Григ. Песня Сольвейг из музыки к драме Г. Ибсена «Пер Гюнт», «Весна».

7. В.А. Моцарт. «Репетиция концерта», «Весенняя», Ария Памины из оперы «Волшебная флейта», Ария Керубино из оперы «Свадьба Фигаро».

8. Ж. Оффенбах. «Баркаролла».

9. Ф. Шопен. «Желание».

10. И. Штраус. «Весенний вальс», «Весенний май».

11. Ф. Шуберт. «Аве Мария»,  «Баркаролла», «Мальчик и роза», «Серенада», «Форель»,  «В путь», «К музыке».

12. Р. Шуман. «Вечерняя звезда», «Совёнок», «Весенняя песня».

7. Песни современных композиторов

1. Абрамов. «Моя песенка».

2. А. Арутюнов. «Синяя птица».

3. Г. Бойко. «Свети нам, солнышко», «Берёзка».

4. В. Гаврилин. «Песня о маме».

5. И. Дунаевский. «Весна», «Песня о капитане»,  «Спой нам, ветер», «Ой, цветёт калина».

6. М. Дунаевский. «Цветные сны».

7. Ю. Евграфов. Цикл детских песен: «Бабочка над снегом», «Оленёнок», «Лошадка», «Леса», «Доктор», «Дятел».

8. Д. Кабалевский. «Подснежник», «Кораблик», «Мушкетёры».

9. Е. Крылатов. «Прекрасное далёко»,  «Ласточка»,  «Колыбельная медведицы»,  «Колокола», «До чего дошел прогресс».

10. А. Кузнецов. «Золушка», «Золотой ключик».

11. З. Левина. «Утонуло солнце в реке», «Голубок», «Фиалка».

12. В. Локтев. «Песня о России»,  «Море», «За рекой, за камышинкой»,  Народные песни мира (в обработке В. Локтева).

13. К. Молчанов. «Прощальный вальс»,  «Журавлиная песня».

15. А. Новиков. «Дороги».

16. М. Парцхаладзе. «Это Родина»,  «О маме»,  «Ручей», «Ровесник».

14. А. Пахмутова. «Беловежская пуща»,  «Неизвестный солдат».

17. А. Петров. «Песня».

18. Т. Попатенко. «Третий танкист»,  «Матрёшки»,  «Осенний букет».

19. М. Протасов. «Морской капитан»,  «У колодца»,  «Одуванчик золотой»,  «Корвет», «Я хочу стать Чарли Чаплиным»,  «Без России нет песен».

20. Г. Свиридов. «Романс»,  «Зимняя дорога».

21. Г. Струве. «Песня о России», «Музыка».

22. Я. Френкель. «Журавли», «Поле», «Музыкальная душа».

23. Э. Ханок. «Солнышко смеётся», «Ты возьми меня с собой».

24. Ю. Чичков. «Добрая песенка», «Птичье царство», «Свирель да рожок», «Уголёк», «Разговор со старой фотографией», «Здравствуйте, мамы».

26. О. Юдахина. «Радуга»,  «Дождик», «Пеликаны», «Дарите музыку друг другу».