Методическая разработка по театральному искусству "Основы актёрского мастерста"

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Калниболотская детская школа искусств»

муниципального образования Новопокровский район

Методическая разработка в области

Театрального искусства

«Основы актёрского мастерства »

Разработала: Преподаватель отделения

 Театрального искусства

МБУДО «Калниболотская ДШИ»

Вороненко Лариса Радиковна  

                                                    Калниболотская

2023 г.

-

                                                            ВВЕДЕНИЕ

Искусство – всегда познание, но особое эмоциональное познание, доставляющее человеку эстетическую радость. Искусство очищает и возвышает, позволяет отвлечься от бытовых проблем, почувствовать себя свободнее; взглянуть на мир другими глазами.

Театральное искусство, основанное на творческом восприятии и отражении жизни, завораживает и притягивает не только зрителя, но и актера.

В создании спектакля участвуют многие – целый коллектив, но главный выразитель искусства театра – актер! Профессия артиста притягивает к себе многих детей. Творчество – актуальная потребность детства. Творческая активность детей обусловлена их возрастными психологическими особенностями: чувственной восприимчивостью мира, интересом к деятельному контакту с действительностью.

Но творчество – это еще и прекрасный путь к познанию самого себя. Кто ты есть? Что ты есть? Как ты хочешь заявить о себе миру? Одному сложно разобраться, понять и почувствовать. В коллективе намного проще – больше шансов на успех. Великая радость творчества – ощущение единства творческого коллектива, сплоченности единомышленников.    Педагогическая целесообразность данной программы в том, что она  способствует воспитанию в детях таких ценных качеств, как коллективизм, ответственность, требовательность к себе и к другим, способность чувствовать и ценить красоту настоящей дружбы и товарищества, желание найти свое место в творчестве и в жизни.

Актуальность программы в том, что в процессе обучения происходит самореализация творческого потенциала личности, обогащение духовного и нравственного мира ребенка, адаптация ребенка к условиям современного социума, формирование активной жизненной позиции при решении важнейших проблем общества в различных сферах общественной деятельности.

Образовательная программа «Введение в основы актерского мастерства» предполагает определенный минимум знаний, умений и навыков, без которых нельзя создать роль, сыграть спектакль.

Создание роли, спектакля – конечная цель обучения – возможно, только если сам будущий артист овладеет основами актерского мастерства. Главное в обучении будущего актера – не разорвать на отдельные тренировочные упражнения единый и неделимый учебный процесс. Во время обучения ребёнок должен, учась у жизни, у природы овладеть закономерностями органического существования. В жизни «воображение» и «внимание», «действие» и «свобода» выступают не врозь, а заодно, да так, что одно без другого невозможно. Эту зависимость надо осознать. Эмоциональный опыт неделимого процесса существования на сцене – то необходимое качество, без которого невозможно свободное проявление творческой природы артиста.

Реализация программы позволяет решить многие назревшие проблемы воспитания подрастающего поколения, причем, не только профессионально ориентированного, но и социального, нравственного, гражданского характера.

Цель: создание комплексной и структурированной программы обучения, которая поможет детям полноценно и эффективно освоить различные аспекты театрального искусства и развить полный набор навыков, необходимых для успешной работы в этой области.

  Задачи: 

  1. Разработка программы обучения: Создание структурированного плана занятий, который будет охватывать различные аспекты театрального искусства, включая актерское мастерство, сценическое движение, речь и дикцию, визуальное искусство, основы режиссуры и другие важные элементы.

  2. Подготовка учебных материалов: Разработка методических пособий, учебных пособий, презентаций и других материалов, которые будут использоваться в процессе обучения. Эти материалы должны быть доступными и понятными для детей разного возраста и уровня подготовки.

  3. Организация практических занятий: Планирование и проведение практических занятий, направленных на развитие актерских навыков детей. Это могут быть ролевые игры, импровизации, упражнения на выразительное чтение и многое другое.

  Глава 1: Основы театрального искусства

  Основы театрального искусства включают определение самого понятия, изучение его истории, знакомство с основными жанрами и элементами театральной постановки.

  - Определение театрального искусства: Театральное искусство - это форма искусства, в которой актеры играют роли перед публикой на специально оборудованной сцене. Цель театра - передать искусство актера и создать восприятие живого действия.

  - История театрального искусства: История театрального искусства насчитывает тысячелетия. Театр возник в Древней Греции и Риме, а затем развивался во многих культурах мира. Различные эпохи и культуры внесли свой вклад в развитие театрального искусства, создавая разнообразные стили и традиции.

  - Основные жанры театра: В театральном искусстве существует множество жанров, каждый из которых имеет свои особенности и структуру. Некоторые из основных жанров включают драму, комедию, трагедию, мюзикл, оперу, балет и документальный театр. Каждый жанр имеет свои особенности артистического выражения и коммуникации с публикой.

  - Элементы театральной постановки: Театральная постановка включает набор элементов, которые используются для создания визуальной и эмоциональной атмосферы на сцене. Ключевые элементы включают декорации, костюмы, свет, звук и специальные эффекты. Эти элементы помогают передать идеи и эмоции, создавая необходимую атмосферу и поддерживая действие на сцене.

  Изучение основ театрального искусства позволяет ученикам понять ценность и значимость театра, развивать творческий потенциал и навыки выразительности, а также приобретать навыки работы в коллективе и взаимодействия с публикой.

  Глава 2: Актерское мастерство

  Развитие актерского мастерства является важной частью методики дополнительного образования в области театрального искусства. Оно включает различные аспекты, такие как эмоциональная выразительность, мимика и пластика.

  - Эмоциональная выразительность: Актер должен быть способен передать и передать широкий спектр эмоций на сцене. Развитие эмоциональной выразительности включает работу над умением актера понимать и воспроизводить различные эмоции, такие как радость, горе, гнев, страх и т.д. Это включает в себя различные техники, такие как работа с внутренним миром персонажа, анализ сценария и взаимодействие с другими актерами.

  - Мимика: Мимика является важным элементом актерского мастерства, поскольку она позволяет передать эмоции и мысли через выражение лица. Развитие мимики включает работу над способностью контролировать мышцы лица, чтобы передать определенные выражения и эмоции. Это может включать тренировки, упражнения и импровизации, направленные на развитие выразительности лица и способности изменять выражение в зависимости от потребностей роли и сцены.

  - Пластика: Пластика в актерском мастерстве относится к работе с телом и движением на сцене. Развитие пластических навыков помогает актеру создавать изящные и эффективные движения, передавать через них эмоции и мысли персонажа. Работа над пластикой включает работу над гибкостью, координацией, осанкой, ритмом и пространственным восприятием. Это также может включать постановочные упражнения, импровизации и работу с режиссером.

  Техника актерского взаимодействия является ключевым аспектом актерского мастерства, поскольку она позволяет актеру эффективно взаимодействовать с другими актерами или с публикой на сцене. Она включает в себя такие элементы, как диалог, монолог и импровизация.

  - Диалог: Диалог - это форма взаимодействия между двумя или более персонажами на сцене. В диалоге актеры обмениваются репликами и взаимодействуют друг с другом посредством слов и действий. Работа над техникой диалога включает понимание реплик, образование реалистичного диалога, ритм и темп игры, понимание поведения персонажей в рамках сцены. Актеры также должны быть в состоянии слушать друг друга и отвечать на действия и реплики партнеров, чтобы создать естественное и аутентичное взаимодействие.

  - Монолог: Монолог - это речь, произносимая одним персонажем на сцене. Он дает возможность актеру выразить мысли, эмоции и мотивации своего персонажа без активного взаимодействия с другими актерами. Работа над техникой монолога включает в себя работу над текстом, эмоциональной выразительностью, ритмом, интонацией и пластикой актера. Актер должен быть способен удерживать внимание публики и передавать ключевые идеи и эмоции через свою речь и присутствие на сцене.

  - Импровизация: Импровизация - это форма актерского взаимодействия, которая не основана на предварительно продуманном сценарии. Она требует от актера способности быстро реагировать на события и действия других актеров, создавать и развивать сюжет на ходу. Импровизация развивает навыки слушания, внимания и сотрудничества между актерами, а также помогает актеру развить свою творческую интуицию и спонтанность. Важным аспектом работы над импровизацией является доверие и открытость к идеям и действиям партнеров, а также способность принять и использовать случайные ситуации и реакции на пользу собственной игре.

  Глава 3: Сценическое движение и хореография

  Развитие координации, гибкости и силы являются важными аспектами для актера, поскольку они помогают улучшить физическую подготовку, эмоциональную выразительность и общую сценическую активность. Вот некоторые способы развития этих навыков:

  - Координация: Различные упражнения и тренировки могут помочь развить координацию движений. Это может включать в себя работу с музыкой и ритмом, танцевальные упражнения, использование реквизита или других объектов, тренировки баланса и навыки ориентирования в пространстве. Регулярная тренировка координации помогает актеру быть более гибким и точным в выполнении физических задач на сцене.

  - Гибкость: Упражнения по растяжке и релаксации помогают развить гибкость тела. Это включает работу со всеми группами мышц, способствует улучшению диапазона движений и позволяет актеру легче принимать различные позы и положения на сцене. Растяжка также помогает уменьшить риск получения травм во время физических активностей.

  - Сила: Развитие силы требует тренировок, которые укрепляют различные группы мышц тела. Они могут включать в себя тренировки с отягощениями, работу с гирями или собственным весом, а также функциональные тренировки, такие как растяжки и планки. Развитие силы помогает актеру быть физически подготовленным для выполнения различных действий на сцене, таких как бег, прыжки, подъемы и сценический бой.

  Регулярное развитие координации, гибкости и силы помогает актеру быть физически готовым и гармоничным на сцене. Это также улучшает пластичность движений, помогает уменьшить риск получения травм и повышает уровень энергии и выносливости во время выступления. Важно помнить, что тренировки должны проводиться под руководством профессионала, чтобы избежать возможных травм и получить наилучшие результаты.

  Основы сценического движения включают в себя элементы, такие как походка, жесты и позиционирование на сцене. Они являются ключевыми аспектами актерской игры, помогают создать убедительные персонажи и эффективно передать идеи и эмоции.

  - Походка: Походка персонажа является одной из важных деталей его образа. Она может дать информацию о характере, настроении, физическом состоянии и социальном статусе персонажа. Походка может быть быстрой и энергичной, медленной и контролируемой, плавной и грациозной или неуклюжей и неуверенной. Изучение походки персонажа позволяет актеру лучше понять его внутренний мир и улучшить его физическую подготовку.

  - Жесты: Жесты служат для выражения мыслей, эмоций и мотиваций персонажа. Они могут быть большими и экспрессивными, или маленькими и тонкими, в зависимости от характера и настроения персонажа. Жесты должны быть органичными и соответствовать контексту сцены. Они могут быть использованы для подчеркивания диалога, передачи информации или создания эффекта на сцене. Работа над жестами включает в себя контроль над движениями рук, пальцев, головы и других частей тела, а также умение синхронизировать жесты с речью и другими действиями на сцене.

1.Освобождение от мышечных напряжений 

Упражнения на напряжение и расслабление мышц нужно продолжать до тех пор, пока учащиеся не научатся по требованию педагога моментально напрягать и освобождать любую мышцу. На начальной стадии необходимо помочь детям определять, где у них излишнее напряжение, убирать его. Затем каждый может научиться пользоваться «контролером» (личным самоконтролем).

Освободиться от зажимов помогают следующие упражнения:

1.1 «Расслабление по счету»

«Вся группа стоит. Руки вверх, ноги на ширине плеч. Педагог считает. Во время этого счета учащиеся расслабляют постепенно все части тела.

На счет «раз» - расслабляются кисти рук,

На счет «два» - расслабляются локти рук,

«три» - плечи, руки;

«четыре» - голова,

«пять» - туловище полностью расслаблено, держится только на ногах;

«шесть» - полное расслабление, учащиеся садятся в «точку».

Затем по хлопку, учащиеся встают.

Педагог может давать команду на расслабление с разной скоростью, проверяя качество расслабления частей тела. Например, «раз», «два», «три», помотали руками, проверили степень расслабления. Затем педагог продолжает: «четыре», «пять» - расслабление проверяется, «шесть».

1.2. «Напряжение – расслабление»

 Учащимся предлагается встать прямо и сосредоточить внимание на правой руке, напрягая ее до предела. Через несколько секунд напряжение сбросить, руку расслабить. Проделать аналогичную процедуру поочередно с левой рукой, правой и левой ногами, поясницей, шеей, плечами.

1.3. «Перекат напряжения»

 Напрячь до предела правую руку. Постепенно расслабляя ее, полностью перевести напряжение на левую руку. Затем, постепенно расслабляя ее, полностью перевести напряжение на левую ногу, правую ногу, поясницу и т.д.

1.4. «Упор»

«Подойдите, пожалуйста, к стене, упритесь в нее руками. Ноги на ширине плеч. По моей команде все пытаются расширить границы нашей комнаты. Сделать это можно, лишь раздвинув стены. Даже если нам это не удастся, не будем заранее отказываться от самой попытки. Не забывайте о правильном дыхании. По хлопку сбрасываем мышечное напряжение и мгновенно расслабляемся. Готовы? Начинаем! Упираемся в стену, пробуем сдвинуть ее хотя бы на миллиметр. Помогаем себе голосом. Раз-два – еще упор! Хлопок! Расслабились! Взяли дыхание. А теперь еще раз – упор! Необходимо сделать 5 – 7 подходов» и др.

5.  «Зажимы по кругу»

 Учащиеся идут по кругу. По команде ведущего напрягают левую руку, левую ногу, правую руку, правую ногу, обе ноги, поясницу, все тело. Напряжение в каждом отдельном случае сначала должно быть слабым, потом постепенно нарастать до предела. В таком состоянии предельного напряжения учащиеся идут несколько секунд (15-20), потом по команде ведущего сбрасывают напряжение - полностью расслабляют напряженный участок тела.
После окончания этой части упражнения ведущий дает учащимся задание прислушаться к ощущениям своего тела, продолжая спокойно идти по кругу, вспомнить "обычное" для себя напряжение (свой обычный зажим). Постепенно напрягая тело в этом месте, довести зажим до предела, сбросить его через 15-20 секунд. Напрячь до предела любой другой участок тела, обращая внимание на то, что происходит с "обычным" зажимом. Повторить упражнение с собственными зажимами 3-5 раз. После окончания упражнения учащимся дается рекомендация индивидуально повторять его хотя бы 1-2 раза в день.

6.  «Огонь – лед»

 Упражнение включает в себя попеременное напряжение и расслабление всего тела. Учащиеся выполняют упражнение, стоя в кругу. По команде ведущего «Огонь» учащиеся начинают интенсивные движения всем телом. Плавность и степень интенсивности движений выбираются каждым учащимся произвольно. По команде «Лед» учащиеся застывают в позе, в которой застигла их команда, напрягая до предела все тело. Ведущий несколько раз чередует обе команды, произвольно меняя время выполнения той и другой.

  - Позиционирование на сцене: Позиционирование на сцене относится к размещению актера в пространстве и взаимодействию с другими актерами и объектами на сцене. Актер должен быть в состоянии управлять своим положением и движениями, чтобы создавать разные композиции и перспективы на сцене. Это включает работу с различными зонами сцены, линиями движения, переходами между позициями и ориентированием на других актеров и публику. Позиционирование на сцене также влияет на визуальное восприятие и коммуникацию персонажа с аудиторией.

  Глава 4: Речь и дикция

  Речь и дикция являются важными аспектами актерского искусства, они помогают актеру успешно коммуницировать с публикой и передавать свои мысли, эмоции и персонажей сцены. Развитие речевых навыков, таких как артикуляция, дыхание и интонация, является фундаментом для качественной речи и выразительности.

  Артикуляция относится к произношению звуков и слов с ясностью и отчетливостью. Актер должен обращать внимание на правильное использование речевых органов, таких как губы, язык и гортань, чтобы образовывать звуки и фонемы точно. Регулярные упражнения, такие как энунциация текста и произношение различных звуков, помогают улучшить артикуляцию.

  Дыхание является также важным аспектом речи и дикции. В голосовой работе актер должен уметь контролировать дыхание, чтобы иметь достаточный объем и поддержку дыхания для ясной проекции голоса и выражения эмоций. Регулярные упражнения дыхания, такие как глубокое дыхание и контролируемые выдохи, помогают развить силу и гибкость дыхательной системы.

  Интонация относится к выразительности и смысловому подчеркиванию речи. Актер должен быть способен менять интонацию в зависимости от эмоций персонажа и сценария. Это может включать использование пауз, акцентов и изменений темпа для передачи смысла и эмоционального оттенка.

  Техники выразительного чтения и речитатива важны для актера, чтобы эффективно передавать тексты и диалоги на сцене. Они включают в себя умение выделять ключевые слова и фразы, использовать различные интонации и ритмы речи, а также создавать эмоциональную глубину и динамику. Работа с текстами и персонажами позволяет актеру более глубоко понять смысл и контекст сцены и эффективно передать его публике.

  Название упражнения: "Воплощение персонажей"

  Цель упражнения:

  Развитие актерского мастерства и навыков воплощения персонажей через физическую и эмоциональную экспрессию.

  Ход упражнения:

   1. Разделите учащихся на группы по 4-5 человек.

   2. Предложите каждой группе выбрать персонажа из известных сказок, кинофильмов или литературных произведений.

   3. Дайте детям время на изучение персонажа: описание его внешности, особенностей характера, целей и мотивов действий.

   4. Попросите группы обсудить и запланировать короткую сценку (продолжительностью около 5-10 минут), в которой каждый участник будет играть своего персонажа.

   5. Помогите детям разработать зрительный образ персонажа, обсудив визуальные детали костюмов, мимики и жестов.

   6. Начинайте работу над сценкой, поощряя учащихся использовать различные методы актерской трансформации:

  - Физическая трансформация: помогите детям разработать особенности походки, жестов, мимики и позы персонажа.

  - Эмоциональная трансформация: проведите упражнения по развитию эмоциональной отзывчивости и контролю эмоций, чтобы ученики могли точно передать эмоциональное состояние своего персонажа.

  - Голосовая трансформация: помогите детям освоить различные голосовые техники, чтобы ученики могли изменять тембр, интонацию и ритм своего голоса в соответствии с персонажем.

  - Визуальная трансформация: поощрите детей использовать элементы реквизита, масок или грима для создания более выразительного образа персонажа.

  Результат и завершение упражнения:

  Предложите каждой группе представить свою сценку перед остальными учащимися и преподавателями. После представления каждая группа может получить обратную связь от зрителей и рефлексию от преподавателей. Обсудите с учащимися, что им понравилось во время упражнения, как им удалось воплотить своих персонажей и какие трудности они испытывали. Завершите упражнение, выразив признание и поддержку учащимся за их творческие усилия и рост в актерском искусстве.

  Глава 5: Коммуникация и коллективная работа

  Коммуникация и коллективная работа играют ключевую роль в театральной среде. Они помогают актерам сотрудничать, работать сообща и эффективно представлять свои идеи на сцене. Развитие коммуникативных навыков и построение здоровых взаимоотношений в коллективе считаются важными элементами успешной театральной работы.

  Одним из основных аспектов коммуникации в театральной группе является слушание. Актеры должны быть готовы активно слушать друг друга, уважительно воспринимать идеи и мнения своих коллег, а также быть открытыми к конструктивной критике. Умение активно слушать помогает создать сильные связи в коллективе и способствует улучшению идей и концепций.

  Высказывание – еще один важный аспект коммуникации в театре. Актерам важно быть убедительными и ясно идентифицировать свои идеи и мысли. Коммуникативные навыки выразительного чтения и речитатива, также как и мастерство в презентации, могут помочь в передаче информации на сцене и в официальной обстановке.

  Эмпатия также играет важную роль в коммуникации. Актеры должны быть чуткими к потребностям и эмоциям друг друга, а также поддерживать эмоциональную связь с персонажами и аудиторией. Умение сочувствовать и понимать других помогает создать гармоничную и эмоциональную обстановку в коллективе и на сцене.

  Работа в коллективе также требует развития определенных навыков и качеств. Важной составляющей является доверие. Актеры должны быть уверены в способности и намерениях своих коллег и готовы доверять им на сцене. Доверие позволяет создать безопасную среду для экспериментов и исследований и способствует успешной коллективной работе.

  Взаимовыручка и конструктивное взаимодействие также являются ключевыми элементами коллективной работы. Актеры должны быть готовы помогать друг другу, сотрудничать и находить компромиссы для достижения общих целей. Критическое мышление и умение работать в команде помогают решать проблемы и эффективно выполнять задачи в театральной группе.

  Конфликты в театральной группе неизбежны, и важно уметь эффективно их разрешать. Методы решения конфликтов могут включать открытую и честную коммуникацию, поиска компромиссов, а также использование посредников, если это необходимо. Важно помнить о взаимоуважении и сохранении положительной атмосферы в коллективе, чтобы конфликты не оказывали отрицательного влияния на работу.

  Глава 6: Оценка и отслеживание прогресса

  Оценка и отслеживание прогресса – важные элементы образовательного процесса. Они помогают ученикам и педагогам понять, насколько успешно осваиваются учебные материалы и достигаются учебные цели. В данном контексте рассмотрим оценку достижений детей, индивидуальный подход к каждому ученику и значимость самооценки и саморефлексии. Система оценки достижений детей включает в себя различные методы и инструменты, которые позволяют оценить прогресс учеников в различных областях знаний и навыков. Эти методы могут включать тесты, задания, проекты, устные и письменные работы, а также другие формы оценки, которые отражают процесс и результаты обучения. Цель оценки – обеспечить обратную связь ученикам о том, что они уже достигли и что им еще предстоит сделать для дальнейшего улучшения. Индивидуальный подход к каждому ученику – это стратегия, которая учитывает индивидуальные потребности, способности, интересы и уровень развития каждого ученика. Он позволяет педагогу адаптировать учебный материал и методы обучения, чтобы обеспечить оптимальные условия для каждого ребенка. Индивидуальный подход включает оценку и анализ учебных достижений каждого ученика, чтобы понять его сильные и слабые стороны и определить, какие изменения и поддержка ему нужны для достижения успеха. Самооценка и само рефлексия представляют собой процессы, в которых ученики оценивают собственное обучение и размышляют о своих действиях и прогрессе. Самооценка позволяет ученикам оценить свои способности и уровень достижений и осознать свои сильные и слабые стороны. Она помогает ученикам стать более самостоятельными и ответственными за свое обучение. Само рефлексия включает в себя осознание действий и принятие решений на основе анализа собственного опыта. Это помогает ученикам развивать критическое мышление и постоянно совершенствовать свои навыки. Оценка и отслеживание прогресса, индивидуальный подход и самооценка являются неотъемлемой частью образовательного процесса. Они помогают ученикам оценить свои достижения, развить свои навыки и осознать свое развитие в учебе и жизни. Когда дети видят свой прогресс, это мотивирует их продолжать учиться и развиваться. Педагоги, в свою очередь, могут использовать эти данные для корректировки учебного процесса и предоставления индивидуальной поддержки каждому ученику.

  Заключение:

  В заключение относительно методической разработки дополнительного образования детской школы искусств в области театрального искусства следует подвести итоги и описать перспективы развития этой сферы образования.

  Методическая разработка является важным инструментом для успешного проведения образовательного процесса в рамках детской школы искусств. Она предоставляет педагогам и ученикам все необходимые руководства, материалы и последовательность деятельности для достижения образовательных целей. Такая разработка способствует эффективному использованию времени и ресурсов, а также обеспечивает качественное обучение и развитие учеников.

  Использование методической разработки в области театрального искусства помогает ученикам приобрести широкий спектр навыков и знаний, связанных с театральным искусством. Это включает в себя развитие актерского мастерства, речевых и двигательных навыков, творческого мышления, эмоциональной выразительности и коммуникативных навыков. Участие в театральных постановках и проектах также помогает развить уверенность в себе, самодисциплину и коллективное взаимодействие.

  Перспективы развития театрального образования в детской школе искусств обширны и включают в себя следующие аспекты. Во-первых, необходимо продолжать совершенствование методической базы и программ обучения, учитывая современные тенденции и требования. В этом контексте важно уделять внимание инновационным методам обучения, взаимодействию с использованием технологий, а также включению интерактивных и творческих подходов.

  Во-вторых, стоит продолжать развивать партнерства и сотрудничество с другими учреждениями и организациями в области театрального искусства. Это может включать организацию совместных мероприятий, мастер-классов, конкурсов и фестивалей, вовлечение профессионалов в обучение и реализацию проектов.

  Кроме того, важно учитывать интересы и потребности учеников. Развитие форм предоставления образовательных услуг, таких как командная работа, проектная деятельность и исследовательские проекты, поможет ученикам реализовать свои творческие и профессиональные амбиции. Комбинированный подход, сочетающий классические методики и новые технологии, также будет полезным для обеспечения разнообразных и интересных учебных опытов.

  В целом, методическая разработка и перспективы развития театрального образования в детской школе искусств играют важную роль в формировании и развитии творческих способностей, личностных качеств и социальных навыков учащихся.

  Список литературы:

  1) Атлас новых профессий 3.0. / под ред. Д. Варламовой, Д. Судакова. — М.:

«Интеллектуальная Литература», 2020

  2) Беседы К. С. Станиславского в студии Большого театра в 1918-1922 гг.

[Текст] / Записаны заслуж. артисткой РСФСР К. Е. Антаровой ; [Общ. ред.

и вступ. статья, с. 3-20, Ю. С. Калашникова] ; Всерос. театр. о-во. - 3-е

изд., испр. и доп. – М., «Искусство», 1952

  3) Букатов В. М., Ершова А. П. Я иду на урок: Хрестоматия игровых приемов

обучения. – М.: «Первое сентября», 2000

  4) В помощь художественной самодеятельности. Серия библиотечка – М.,

«Советская Россия», 1948-1990.

  5) Ершова А.П. Уроки театра на уроках в школе: Театральное обучение

школьников I-XI классов. – М., 1990

  6) Ершова А.П., Букатов В.М. Актерская грамота – подросткам. –

Ивантеевка, 1994

  7) Захава Б.Е. Вахтангов и его студия. – М., «Типография «Наука», 2010

  8) Захава Б.Е. Мастерство актёра и режиссёра. – М., «Просвещение», 1973