Творческий проект «Живые звуки струн» Музыкально-литературная композиция.

НРМБУДО «ДШИ им.Г.С.Райшева »п. Салым

Творческий проект

«Живые звуки струн»

Руководитель проекта:

Штерцер Ольга Вадимовна –

преподаватель ДШИ

по классу домры

Содержание                    

1.Проектное портфолио

2. Пояснительная записка

3. Этапы реализации проекта

4. Содержание проекта

5.Влияние музыкального искусства на воспитание

    подрастающего поколения (обоснование  выбранной  программы)

6.Сценарий музыкально-литературной композиции

«Живые звуки струн»

7. Критерии результативности

8. Заключение

9. Критерии успешности реализации проекта

10. Использованная литература

11. Приложение (репертуарный список). Слайдовая презентация

Пояснительная записка.

Музыка - искусство, обладающее большой силой эмоционального воздействия на человека, и именно поэтому она может играть громадную роль в воспитании духовного лица детей и юношества.

 (Дмитрий Борисович Кабалевский)

           В настоящее время перед образованием стоит актуальная проблема по развитию активной, творческой, гармонично развитой (в духовно – нравственной, художественно – эстетической, интеллектуальной сфере), психически и физически здоровой личности. Наиболее эффективно эта проблема решается в системе "личность – культура – образование – творческая деятельность".  

В каждом ребенке сконцентрирован колоссальный эмоциональный опыт, имеющий генетическую природу. Наиболее сильно это выявляется, как правило, через музыку. С помощью музыки можно определенным образом влиять на формирование человека, утверждал Аристотель, он  считал, что музыка  в большой  степени воздействует на этическую сторону души. Музыка имеет огромное значение в жизни каждого человеке. Она способствует интеллектуальному развитию, умению рассуждать, мыслить образно, воспитывать чувства и эмоции, как никакое другое искусство. Выступления на сцене помогают концентрироваться в нужный момент, добиваться успешной самореализации. Эти качества необходимы детям не только в сфере искусства, но и в любой другой деятельности. Музыкально ориентированные дети духовно богаче, интеллектуально развитее, больше читают, обладают культурой речи, более остро воспринимают окружающий мир, видят красоту. Это связано с дополнительными знаниями об истории, традициях разных эпох, национальной культуре.

Цель творческого проекта:

 Реализация исполнительских навыков игры на домре в процессе концертного выступления. Подведение итогов, в связи с окончанием Детской школы искусств выпускников (сольные выступления и игра в ансамблях); пропаганда домрового искусствасреди сверстников  (в этом и  заключается актуальность проекта)

 Задачи: Обучающие:

- Обучить учащихся умению планировать свою работу.

- Формировать навык сбора и обработки информации, материалов

- Обучать умению анализировать.        

Развивающие:

- Развитие творческого потенциала как основу дальнейшего становления личности.

- Повышение нравственного потенциала детей.

- Развитие креативности.

- Развитие коммуникативных способностей.

Воспитывающие:

- Прививать любовь и  интерес к культуре и традициям русского народа.

- Воспитывать чувство патриотизма к Родине.

- Воспитание интереса у учащегося к целенаправленной, самостоятельной  работе.

- Воспитывать культуру сценического поведения.

- Воспитывать дисциплинированность, ответственность, целеустремленность

Здоровьесберегающие:

- Развивать позитивное отношение к занятиям, уверенность в своих силах.

- Создать атмосферу доверительного общения, сотворчества,

сотрудничества, сопереживания.

- Вырабатывать стремления к самовыражению, саморазвивитию, самопознанию  посредством занятиями музыкой, исполнительством на домре.

Результат проекта, проектный продукт: «Музыкально – литературная композиция»- программа, состоящая из музыкальных  произведений различных эпох, жанров   и  стилей; ансамблевые и сольные выступления учащихся, презентация.

Место проведения:НРБОУ ДОД «ДШИ№1»

Ресурсное обеспечение проекта:

1.Материально-техническое обеспечение:

 - музыкальные инструменты – домры концертные, рояль, синтезатор.

 - концертный зал.

 - компьютер, видеопроектор, экран.

 - микрофоны.

- стулья, пюпитры, ноты.

2.Кадровое обеспечение:

 - Преподаватель ДШИ по классу домры -  Штерцер О.В

 -Учащиеся класса домры преподавателя Штерцер О.В

 - Ведущая – Зудина Т.М

 - КонцертмейстерыМалых Н.С, Набиева С.В, Кондратьева И.Н

Срок реализации проекта: долгосрочный – 6-7 месяцев

Слушатели: Учащиеся, преподаватели,   родители, администрация школы.

Уровень:Поселковый или районный.

Реализация творческого проекта состоит из следующих этапов:

Работа над проектом включает совместную деятельность педагога и учащихся класса домры народного отделения. Она распределяется следующим образом по этапам проекта:

Содержание проекта

1. этап (подготовительный):

  На данном этапе:

а)  Задача преподавателя  Штерцер О.В – руководителя проекта: создать условия, сформулировать цель и задачи проекта;

б) Задача учащихся класса домры  – вхождение в проблему и дополнить задачи проекта.

в) Разработка организационного плана проекта:

   - ученики оценивают масштаб предстоящего мероприятия (вживание в сюжетную ситуацию);

   - выбор программы (не менее 10 музыкальных произведений - разножанровых) – сольное, а также ансамблевое исполнение  – Приложение

г) Формируется творческий коллектив.

II этап (основной):

(совместно с преподавателем)

  - Разработка и составление сценария музыкально-литературной композиции «Живые звуки струн»

  - Поиск необходимой информации о композиторах, эпохе и стилях, о музыкальных произведениях, включенных в программу мероприятия.

  - Работа над концертной программой: раскрытие художественного образа,

     стремление к качественному исполнению.

  - Артистизм.

  - Распределение репетиционного времени между всеми участниками проекта.

  - Разработка, утверждение и изготовление пригласительных билетов,

     программ, реклама (афиша).

  - Работа над  слайдовой презентацией.

  - Видеосъемка.

  - Оформление сцены, подготовка технического оснащения.

III этап (итоговый):

На данном этапе происходит проведение  концерта класса в форме музыкально-литературной композиции «Живые звуки струн», презентация.

   Проводится рефлексия:

 - Проведение опроса участниками проекта среди зрителей;

 - Самоанализ выступления учеников  в концерте.

 - Саморефлексия: понравилась ли ученикам  подготовка и  проведение концерта класса.

Значениемузыкального исполнительства на русских народных инструментах в процессевоспитанияподрастающего поколения

                      (обоснование  выбранной  программы)

Разрушение любого государства начинается с разрушения его музыки. Не имеющий чистой и светлой музыки народ обречен на вырождение. (Китайская поговорка)

             Проблема динамичного развития системы воспитания и развития   подрастающего поколения стоит сегодня перед обществом особенно остро. Особого внимания в этой связи заслуживает проблема социальной адаптации детей. Поэтому злободневным является вопрос о необходимости поиска наиболее эффективных форм, способов объединения усилий различных культурных сфер в воспитании и образовании детей и юношества.Коллективное инструментальное музицирование - одна из самых доступных форм приобщения обучающихся к мировой сокровищнице классической и народной музыки. Творческая атмосфера этих занятий предполагает активное участие детей в учебном процессе. Радость и удовольствие от совместного музицирования с первых дней обучения музыке – залог интереса обучающихся к этому виду искусства. При этом каждый обучающийся становится активным участником ансамбля, независимо от уровня его способностей и образования на данный момент, что способствует психологической раскованности, свободе, дружелюбной атмосфере в группе среди учеников. Общность целей и задач в процессе коллективной деятельности определяет особое место ансамбля в воспитании будущего музыканта: игра в ансамбле дисциплинирует, воспитывает такие существенные качества как взаимопонимание, взаимоуважение, ответственность за общее дело, вырабатывает умение в процессе занятий и исполнения произведения концентрировать внимание на ритме, темпе, динамике, преодолении возникающих трудностей, достижении поставленной исполнительской задачи, воплощении художественного замысла.

Ансамбли народных инструментов были и остаются одной из наиболее распространенных форм коллективного музицирования. Они занимают прочное место в системе обучения учащихся в различных музыкальных учебных заведениях, выступают в роли общенационального объединяющего фактора, вносят значительный вклад в музыкальную культуру России. Благодаря демократичности жанра, его доступности различным возрастным категориям, оркестры и ансамбли народных инструментов пользуются большой популярностью у широкой слушательской аудитории, являются действенной формой нравственного, эстетического и патриотического воспитания. Основная цель этих коллективов: формирование и воспитание художественного вкуса, позитивных социальных установок и интересов подрастающего поколения; приобщение возможно большего количества детей, подростков, молодежи к национальной музыкальной культуре. Воспитательное значение детских русских народных ансамблей заключается в приобщении достаточно широкого круга учащихся к русским и мировым музыкальным традициям. Данные коллективы являются той первой ступенькой в искусстве коллективной игры, через которую прошли многие поколения россиян, пополняя ряды не только профессионалов, но и любителей, почитателей народно-инструментального жанра.
Одной из задач, указанных в Концепции развития образования в сфере культуры и искусства в Российской Федерации на 2008-2015 годы, является оснащение учреждений культуры музыкальными инструментами и специальным современным оборудованием, обеспечивающим возможность эффективной реализации образовательных программ. Внедрение специально оснащенных музыкальных компьютеров и электронных музыкальных инструментов в образовательный процесс детских школ искусств подтверждает актуальность проблемы воспитания информационной компетентности школьников.

Популярным музыкальным инструментом нового формата в сфере художественного образования за последние десять лет становится клавишный синтезатор. Наиболее активной группой его пользователей являются учащиеся подросткового возраста. Это связано с тем, что освоение электронногомузыкального инструмента, с одной стороны, способствует самоутверждению и самовыражению подростка как личности, способной к творчеству и самостоятельной продуктивной деятельности. С другой стороны, школьников привлекают разнообразные функциональные возможности синтезатора. Синтезатор используется в классе домры, на уроках специальности и ансамбля.

Сценарий.

Ведущая: Добрый день, дорогие ребята, уважаемые гости! Сегодня вы познакомитесь с удивительным русским народным инструментом – домрой.

Показ слайдовой презентации на протяжении всего концерта.

Звучит музыка. Выходят дети,читают стих:

Домра, как забытая царица,

Что жила когда-то на Руси.

Балалайки старшая сестрица,

Звуком ладным в голубой выси,

Разносила на потеху миру в скоморошьих озорных руках

Складных  песен звонкую сатиру

В старых сказках, баснях и стихах.

Но навет коварный и злобливый звуки домры захотел избыть,

Словно ворог жалкий и трусливый,

Что желает свой позор забыть.

Он молчанье струнам тем заветным,

 Напророчил дерзкою рукою, чтобы песни их  потоком светлым

Истекли безвременья рекою.

Но наветы домре не преграда. Сквозь столетья звук её чудесный,

Как Судьбы достойная награда, снова льется радостною песней.

Эти стихи о домре принадлежат поэтуВладимиру Безцветному.

Ведущая:

Домра - русский народный щипковый инструмент. Первые упоминания о ней относятся к XIII веку - Семьсот лет существует этот инструмент, из них триста лет (XV - XVII в.в.) являясь годами необычайного расцвета (в особенности XVI век) увеселяла бояр в царских палатах и скрашивала жизнь крепостных крестьян. В это время из села в село, из города в город небольшими группами ходили скоморохи и устраивали самые различные представления. Амузыкантов, играющих на домре,называли -домрачеями.

В Москве была образована Потешная палата, где скоморохи могли найти применение своему таланту.

Но после указа царя Алексея Михайловича в 1648 году, фактически объявившего гонения на скоморохов, изготовление домр прекращается, искусство скоморохов утрачивает свою массовость, домра постепенно исчезает из быта народа, и о ней забывают. На смену домре приходит балалайка - инструмент с треугольным кузовом.

Трудно сказать, как бы сложилась судьба домры, но только спустя больше чем два столетия, в 1896 году она была найдена в Вятской губернии, и ею заинтересовался большой энтузиаст, музыкант, просветитель, организатор первого оркестра русских народных инструментов в Санкт - Петербурге Василий Васильевич Андреев (1861 - 1918). Совместно с талантливым мастером - самородком Семёном Ивановичем Налимовым (1857 - 1916) он восстанавливает трехструнную домру малую, а позднее домру альт и домру бас.

В 1908 году другой московский музыкант Григорий Павлович Любимов вместе с музыкальным мастером Сергеем Фёдоровичем Буровым создают четырёхструнную домру.С тех пор домра заняла достойное место в музыкально – исполнительском академическом жанре.

Самыми первыми музыкальными произведениями, написанными  композиторами  для домры, были, конечно же, обработки народных песен и танцев. Ведь домра – инструмент, обладающий самобытным звучанием, способным передать глубину и широту русской песни.

1 номер

В исполнении учащегося 7 классаЕрёмина Игоря прозвучит обработка русской народной песни композитора Николая Олейникова « Со венком я хожу»

Народная мудрость гласит – «В русской песне живет душа русского народа». Русская песня – это уникальный самобытный памятник культуры. Основа народной песни – это, прежде всего ее высокая духовная направленность, которая вместила в себя природное богатство Русской земли, характерные черты, традиции русского быта.Русская песня является источником, носителем культуры, основой всех музыкальных жанров. Не случайно русский композитор, основоположник русской музыкальной классики М.И. Глинка подчеркнул, что «Музыку создает народ, а мы ее только аранжируем».

2 номер

В исполнении учащейся5 класса Сайтчабаровой  Лизы прозвучит обработка русской народной песни композитора Николая Олейникова

 « Посею лебеду на берегу»

Ведущая:Народная песня - самая демократичная, доступная всем форма приобщения к музыкальному творчеству. Где, как не в песне, можно постичь характер народа: его безмерную широту, доброту и щедрость, самородный нрав, удаль и молодецкий задор.

3 номер

В исполнении ансамбля домристов звучит обработка украинской народной песни композитора Панина «Катилась звёздочка»

Ведущая:Репертуар домристов очень разноплановый, в него также входят  и переложения музыкальных произведений, написанных для инструментов симфонического оркестра.Следующее произведение, которое вы услышите,  было написано композитором Арамом  Хачатуряном для симфонического оркестра. Это Вальс из сюиты к драме М.Ю.Лермонтова «Маскарад».
В этом году наша страна отпраздновала 200 летний юбилей  великого поэта М.Ю. Лермонтова. Михаил Юрьевич Лермонтов – одно из удивительных явлений в мировой литературе. Он погиб, не дожив до 27 лет, но успев  создать такие шедевры, которые дали ему право войти в число великих писателей. Гигант мировой литературы Лев Толстой признавался, что его эпопея «Война и мир» выросла из лермонтовского «Бородина».

Порядка трех десятков поэм, четыре сотни стихотворений, ряд прозаических и драматических произведений составляют неприкосновенный запас русской культуры. Кроме того, Михаил Юрьевич был художником, создавшим более десятка картин маслом, более пятидесяти акварельных работ, свыше трехсот рисунков. Он был одарен удивительной музыкальностью – играл на скрипке, на фортепьяно, пел, сочинял музыку на собственные стихи.

В 1941 году, к столетию со дня смерти Лермонтова (1814—1841), Московский театр имени Вахтангова ставил его драму «Маскарад». Музыка была заказана композитору Араму Хачатуряну, который успел проявить себя как яркий театральный композитор, прекрасно чувствующий сцену. Хачатурян пишет сюиту к драме М.Ю.Лермонтова «Маскарад» Вальс, открывающий сюиту, — одно из самых ярких произведений Хачатуряна.

4 номер

Вальс А.Хачатуряна к драме М.Ю. Лермонтова «Масакарад» в исполнении  учащихся 7 класса (выпускников)  Еремина Игоря, Мухаметкуловой Алины и преподавателя Штерцер Ольги Вадимовны.

Ведущая:  Не так уж много есть не белом свете совершенных мелодий. Столь прекрасных, что они знакомы практически всем. Совсем невероятно, когда подобные мелодии пишутся разными людьми, и даже на разный текст. Общее – только название, тема, образ. Это уже само по себе – загадка.
Итак, радуйся, Мария! Изначально – приветствие архангела Гавриила Марии в момент Благовещения. В католической традиции – Ave Maria, в православной – «Песнь Пресвятой Богородице» («Богородице Дево, радуйся!») «Ave Maria» Баха-Гуно.

Один из самых известных и фундаментальных трудов И.С. Баха – двухтомный «Хорошо темперированный клавир». Прелюдии и фуги из него музыканты играют с детства и всю жизнь. Самая первая прелюдия, открывающая весь цикл, на первый взгляд – просто кажущийся удивительно простеньким до-мажорный наигрыш. На второй и последующий взгляды так уже не кажется – прелюдия завораживает. Через 150 лет  французский композитор Шарль Гуно (известный нам по опере «Фауст» с его «Люди гибнут за металл!») написал к прелюдии мелодию. Просто наложил на баховскую музыкальную ткань свою мелодию. Музыка зажила своей жизнью и является одной из самых часто записываемых и исполняемых в мире.

5 номер

 И.С Бах- Ш.Гуно «Аве,Мария»  исполняет ансамбль домристов. Используем синтезатор.

Ведущая: Следующее музыкальное произведение, которое вы сейчас услышите, было написано советским композитором  Рейнгольдом Глиэром.

На основе поэмы А. С. Пушкина «Медный всадник» композитор Р. М. Глиэр создал одноименный балет, «Медный всадник» относится к лучшим произведениям Глиэра. Балет отличается разнообразием эмоциональных состояний, красочностью оркестра, симфоническим развитием, в чем композитор предстает продолжателем традиций Чайковского. Музыкальная драматургия балета, отмеченного стройностью замысла и цельностью формы, основана на столкновении двух различных сфер: ПетраI  и его Великого города — и любви «маленьких людей». Лейтмотивы-характеристики даны не только действующим лицам, но и «пустынным волнам», Медному всаднику, Великому городу. Важна в балете роль образов угрюмой, угрожающей человеку природы. Точно передан колорит Петровской эпохи. Постановка балета планировалась к отмечавшемуся по всей стране 150-летию со дня рождения Пушкина в 1949 году. Премьера состоялась 14 марта 1949 года в Ленинграде, в театре оперы и балета им. Кирова (Мариинском), а 27 июня — в московском Большом театре. 

6 номер

«Танец на площади» из балета «Медный всадник» исполняет ансамбль домристов.

 Ведущая:  Большую жанровую группу в семействе музыки и слова составляет песня — смежный жанр, получивший в XX в. мощное развитие, благодаря новым техническим средствам информации и распространению массовой культуры. Эти песни сочиняются профессиональными композиторами, исполняются с эстрады, по радио или телевидению.

Не слышны в саду даже шорохи,

                                Всё здесь замерло до утра,

                                Если б знали вы, как мне дороги

                                 Подмосковные вечера.

Такими словами начинаетсяшироко известная советская песня послевоенного времени,  «Подмосковные вечера» - сохраняющая многочисленных почитателей и по сей день. Написана она советским композитором Василием Соловьёвым-Седым и  поэтом Михаилом Матусовским. Первый автор, будучи уроженцем Ленинграда, хотел сначала назвать песню «Ленинградскими вечерами».

Широкую известность песня приобрела в 1957 году — после того, как стала торжественной песней Московского фестиваля молодежи и студентов в исполнении Владимира Трошина. С тех пор «Подмосковные вечера» стали хорошо знакомы не только каждому советскому человеку, но и снискали себе славу одной из наиболее известных советских (а ныне — российских) песен за рубежом.

Также мелодия по сей день используется в качестве позывных Радио «Маяк»

7 номер

«Подмосковные вечера» исполняет ансамбль домристов.

Ведущая:Все мы любим, смотреть кино. И представить себе интересный фильм без музыки невозможно.Почти в каждом кинофильме мы слышим музыку. Мы так привыкли к этому, что даже не всегда отдаем себе отчет: 
Зачем нужна музыка в фильме, какого ее назначение? В фильмах используют разную музыку, чтобы создать настроение, или усилить какой-нибудь эффект. Например, в комедиях звучат веселые и легкие мелодии. Одними из выдающихся советских, российских композиторов нашего времени, много работающего в отечественном кинематографе был Народный артист СССР Андреем Петровым. Он родился 2 сентября 1930 года и прожил всего 75 лет.

Композитор - один из наиболее известных и часто исполняемых композиторов в России и за рубежом. Андрей Петров - "Почетный гражданин Санкт-Петербурга". Его именем названа малая планета.

Музыка этого композитора звучит в таких фильмах, как «Служебный роман», «Осенний марафон», «Вокзал для двоих», «Белый Бим Черное ухо», «Берегись автомобиля»

8 номер

«Вальс» из кинофильма «Берегись автомобиля» исполняет ансамбль домристов. Используем синтезатор.

Ведущая:Эстрадная музыка — вид развлекательного музыкального искусства, обращенный к самой широкой слушательской аудитории. 
Наибольшее развитие данный вид музыки получил в XX в. К нему обычно относят танцевальную музыку, различные песни, произведения для эстрадно-симфонических оркестров и вокально-инструментальных ансамблей. Сейчас вы услышите популярную мелодию фокстрота «Неудачное свидание», которую написал Заслуженный артист РСФСР Александр Наумович Цфасман в 30 годах 20 века — известный композитор, пианист и дирижер, долгие годы плодотворно работавший в области эстрадной и джазовой музыки.

9 номер

А.Цфасман «Неудачное свидание» (фокстрот) исполняет ансамбль домристов.Используем синтезатор.

Ведущая:Даже тот, кто никогда не бывал в Финляндии, и имеет самое приблизительное понятие об этой стране, с легкостью сможет напеть задорный мотив "милой старой доброй Енки", известной россиянам по стихотворному тексту Михаила Пляцковского. 
Многие считают песню народной, но в Финляндии каждый знает, любит и чтит автора "Летки-енки" - композитора Рауно Лехтинена. Именно он в 1963 году создал эту "самую финскую" мелодию на основе старинной народной танцевальной музыки. В том же году свет увидела пластинка с песенкой. Хит был мгновенно подхвачен исполнителями и завоевал популярность. Сегодня "Летка-енка" переведена на 92 языка, и финны считают, что их танец, прославленный Рауно Лехтиненом, может соперничать по известности с "Ча-ча-ча". 

10 номер

Р.Лехтинен«Летка-енка» исполняет ансамбль домристов.Используем синтезатор.

Ведущая: Всем спасибо за внимание, до новых встреч!

Критерии результативности:

* качество звука, слаженность  ансамблевой игры.

* уровень сложности музыкальных произведений;

*эмоциональность и образность исполнения;

* развитость технических навыков музыкального исполнительства;

* культура исполнения и поведения учащихся во время выступления (внешний вид, собранность, посадка, артистизм);

Заключение.

 Проект «Живые звуки струн» имеет практическую направленность и планируется к применению для работы в образовательном учреждении.

  В ходе реализации проекта учащиеся ДШИ развиваютсвои музыкальные, организаторские способности. Это позволяет получить оценку и признание не только в ДШИ, но и в общеобразовательной школе, где учатся учащиеся класса домры. Также, в рамках проекта происходит сетевое сотрудничество – пропаганда музыкального искусства среди сверстников.                            

 В концертную программу включены сольные и ансамблевые номера.Работа над единым замыслом и осмыслением музыкального образа всегда очень интересна. У обучающихся выстраивается единая картина, которую они дополняют своими индивидуальными мелкими деталями, не нарушая общую мысль. Они вместе фантазируют, обсждают, спорят, и приходят к общему мнению. Так формируется художественный вкус, интерес к изучаемому материалу, стремление к качественному исполнительству.

 Работа над проектом способствует сплочению творческого коллектива.

Между обучающимися и педагогами формируются отношения сотрудничества, свободной дискуссии. Создаются предпосылки для формирования у детей активной творческой деятельности, развитие эстетического вкуса, образного мышления, пространственного воображения. Такая работа раскрывает и воспитывает у обучающихся такие черты характера, как коммуникативность, умение моделировать, сотрудничать, умение работать в команде. Все эти черты помогают в дальнейшем становлению социальной личности, что является первостепенной задачей всего обучающего процесса.

Критерии  успешности  реализации  проекта:

В процессе реализации проекта у учащихся формируются новые навыки и качества.

Творческое воображение – способность создавать образ  через средства музыкальной выразительности и способность изменять его (представлять образ в развитии). Способность к воссоединению отдельных художественных элементов в единую систему – образ.

Коммуникативные качества – способность к сотрудничеству, способность отстаивать свою точку зрения, способность к мотивированию творческой деятельности других.

Эмоционально – креативные свойства – эмоциональная отзывчивость, способность выражать эмоциональное содержание.

Исполнительская выразительность -  использование всех изученных средств музыкальной выразительности, навыков игры в ансамбле, с концертмейстером, умение анализировать музыкальное произведение, яркое сценическое исполнение.

Толерантность – способность понимать  и принимать другие трактовки исполнения, которые отличаются от собственных представлений на произведение.

Использованная литература:

1.Мильштейн Я.И. «Уникальный ансамбль». Вопросы теории и истории исполнительства. М.; Сов. Композитор, 1983

2. В. Круглов. Искусство игры на домре.М., 2001

3.http://www.belcanto.ru/ballet_bronze.html, http://www.tanki-media.ru/bp_07_musica/texts_rodina/podmoskovnye_vechera_h.html, http://www.dvorec.ru/statia/page.php?AIM=19&AIP=30&s_IS=32970

Приложение

Репертуарный список

1.Н.Олейников. Обработка русской народной песни «Со венком я хожу»

2.Н.Олейников. Обработка русской народной песни «Посею лебеду»

3.А.Панин.Обработка украинской народной песни «Катилася зирка»

4.А.Хачатурян. Вальс к драме М.Ю.Лермонтова «Маскарад»

5.И.С.Бах-Ш. Гуно «Аве, Мария»

 6. Р. Глиэр. Танец на площади из балета «Медный всадник»

7.А.Петров. Вальс из кинофильма «Берегись автомобиля»

8.Соловьёв - Седой «Подмосковные вечера»

9.А.Цфасман «Неудачное свидание»

10.Р.Лехтинен «Летка-енка»