«Эстетическое воспитание подростков на уроках музыки на основе современных музыкальных направлений»

Министерство культуры и массовых коммуникаций РФ

Федеральное агентство по культуре и кинематографии

Санкт-Петербургский Государственный университет

культуры и искусств

Факультет культуры семьи и детства

«Эстетическое воспитание подростков на уроках музыки на основе современных музыкальных направлений»

КУРСОВАЯ РАБОТА

                                                                                   Исполнитель:

Глушкова Екатерина Евгеньевна,

учитель музыки, педагог ОДОД

ГБОУ СОШ № 557 Невского района Санкт-Петербурга

СОДЕРЖАНИЕ

Ведение ………………………………………………………………….  3  

Глава 1. Теоретические основы эстетического воспитания подростков  

               в условиях общеобразовательного учреждения ……………  8

     1.1.    Сущность эстетического воспитания ……………………….   8

     1.2.    Искусство как средство эстетического воспитания ……….. 16

     1.3.    Эстетическое воспитание на уроках музыки ………………. 23

4. Элитарность и массовость в музыкально-эстетическом

воспитании ……………………………………………………  30

Глава 2. Практическая работа по эстетическому воспитанию подростков

               на основе современных музыкальных направлений ………...38

     2.1.    Тематическая разработка  и реализация краткого

               общетеоретического курса по изучению современных

               направлений и стилей музыки …………………………………40

     2.2.    Различные виды практической деятельности, используемые

               на уроках по изучению современных музыкальных

               направлений ……………………………………………………. 49

Заключение ………………………………………………………………. 55

Список используемой литературы……………………………………… 57

Приложение 1 ……………………………………………………………. 60

Приложение 2 ……………………………………………………………. 63

Приложение 3 ……………………………………………………………. 64

Введение

Актуальность исследования. Проблема эстетического воспитания подростков сегодня особенно актуальна. Это связано с тем, что в современном российском обществе существенно изменилось функционирование образовательных учреждений, средств массовой информации, молодежных общественных объединений, религиозных организаций, а также социокультурная жизнь молодежи в целом. Наше общество переживает в настоящее время серьезный духовный кризис. Одной из причин этого кризиса является установка на развлекательные формы массовой культуры; потребительского отношения к музыкальному искусству. Художественные и музыкальные вкусы зачастую складываются в условиях преобладания музыкального «ширпотреба» - особенно это затронуло мировоззрение и нравственное самоопределение молодежи.

Именно в подростковом возрасте идет интенсивное нравственное и социальное формирование личности, но мировоззрение, нравственные идеалы, система оценочных суждений, моральные принципы, которыми школьник руководствуется в своем поведении, еще не приобрели устойчивости. Правильно-организованному воспитанию принадлежит решающая роль - в зависимости от того, какой нравственный опыт приобретает подросток, будет складываться его личность.

Но в современных условиях, из-за развития музыкальной индустрии, ориентации подростков в области музыки формируются, главным образом, под воздействием средств массовой коммуникации и общения со сверстниками, что приводит к потреблению музыкальных образцов

сомнительного эстетического качества, рассчитанные на невзыскательный

вкус в силу легкости восприятия.

Многие направления современной музыки выполняют не столько эстетическую, сколько коммуникативную и фоновую функции, пользуясь в подростковой среде широкой популярностью, в то время как классическая, народная и современная академическая музыка, а также произведения джаза и рок-музыки, несущие определенную смысловую нагрузку, остаются за пределами внимания подростков. Таким образом, старшеклассники выходят из школы в самостоятельную жизнь со все более снижающимся уровнем эстетической культуры.  

Зачастую предметы художественного цикла, в том числе музыка, в общеобразовательной школе по-прежнему остаются предметами, главной задачей которых считается лишь привитие соответствующих навыков, что не способствует эстетическому воспитанию школьников. В частности, в музыкальной педагогике недостаточно отражена проблема формирования музыкальной культуры у подростков средствами музыки «массовых» жанров, которые пользуются широкой популярностью в подростковой среде.

Поэтому, учитывая то, что в подростковом возрасте активно идет формирование эстетических суждений, как осмысленных высказываний об эстетических свойствах предметов, которые нравятся или отвергаются подростком, необходимо развивать у него привычку осознавать и соотносить свои суждения в их связи, логике, что способствует становлению его собственных вкусов, эстетических эмоций. Таким образом, получая необходимые эстетические знания, подростки обретают опору для собственных эстетических взглядов.

Долгое время считалось, что задача школьного воспитания – передавать, «прививать» культурные, эстетические ценности прошлого, великих образцов классического искусства, оберегая детей от влияния

 «массовой» культуры. Но в сегодняшнее время необходимо учитывать современную ситуацию и, выбирая адекватные средства, давать учащимся основу, опору для самостоятельного освоения мира.

Поэтому сегодня учитель, обучающий детей музыке, призван выполнять не только педагогическую функцию, но и просветительскую, которая должна ориентироваться на эстетическое воспитание.

Актуальность проблемы исследования заключается в новом теоретическом осмыслении и практической реализации специфики  эстетического воспитания старшеклассников средствами современных стилей и направлений в музыке.

Цель исследования: Разработать и обосновать наиболее эффективные методы и формы работы для успешного эстетического воспитания подростков на уроках музыки; продумать выбор материала по ознакомлению учащихся с современными музыкальными направлениями.

Задачи исследования:

- на основе теоретического материала изучить сущность, цели и задачи эстетического воспитания для дальнейшего применения полученных знаний в работе;

- рассмотреть основные функции и назначение искусства для реализации эстетического воспитания, формирования художественного вкуса, эстетического отношения к действительности у подростков;

- рассмотреть музыкальное искусство как одно из средств эстетического воспитания, способствующего становлению личности;

- рассмотреть влияние «массовой» культуры на развитие подростков и важность целенаправленного регулирования воспитательного воздействия современного искусства;

- продумать выбор материала и тем занятий, направленных на ознакомление подростков с современными музыкальными направлениями;

- подобрать методы и формы работы на уроках музыки, необходимые для эстетического и нравственного воспитания подростков.

Объект исследования: Эстетическое воспитание подростков на уроках музыки в общеобразовательной школе.

Предмет исследования: Использование современных музыкальных направлений в эстетическом воспитании подростков.

Гипотеза исследования: При правильном подборе теоретического и методического материала, тщательном продумывание форм и методов работы возможно успешное эстетическое воспитание подростков на основе современных стилей музыки.

        Методология исследования:  Достаточно глубоко разработан фундамент проблемы развития эстетической культуры. Различные ее грани нашли отражение в трудах выдающихся философов, психологов, педагогов, культурологов. Однако, несмотря на обилие научных и учебно-методических трудов по эстетическому воспитанию, в современной педагогической науке вопрос эстетического воспитания на основе современных музыкальны направлений практически не разработан.

Во время исследования использовались разработки по данной проблеме Д.Б. Кабалевского, Ю.Б. Алиева, Н.А. Кушаева, В.Н.Чепурова,                    Л.Н. Березовчук и других педагогов. Технологический этап проводился на основе педагогической концепции  Д.Б. Кабалевского.

База исследования: Исследование проводилось в восьмых классах средней общеобразовательной школы №557 Невского района с сентября по май 2007-2008 учебного года.

Методика исследования:

        Аналитический этап, на котором был определен объект и предмет исследования, сформулирована проблема и цель, разработаны гипотеза и методология. На основе научной и методической литературы было

рассмотрено музыкальное искусство как элемент эстетического воспитания и

формирования личности, были выявлены возрастные особенности старшего школьного возраста и влияние «массовой» культуры на подростков.

        Технологический этап: на основе данного исследования был разработан краткий общетеоретический курс по изучению эстетических, социальных и психологических предпосылок и оснований возникновения и развития основных жанров, направлений и стилей современной музыки; были продуманы различные виды практической деятельности, которые можно использовать на уроках музыки во время изучения современных музыкальных направлений.

Методы: Основным методом исследовательской работы был эксперимент, но использовались и другие методы: изучение и анализ теоретических работ по психологии, педагогике, культурологии и музыковедению; изучение и анализ методической литературы; наблюдение за подростками; беседа.

Практическая значимость исследования состоит в разработке краткого общетеоретического курса по изучению современных направлений  музыкального искусства  в 8-ом классе общеобразовательной школе; даны методические рекомендации по его преподаванию на уроках музыки.

Глава 1. Теоретические основы эстетического воспитания подростков  

                в условиях общеобразовательного учреждения.

1. Сущность эстетического воспитания.

Эстетическое воспитание - процесс формирования и развития эстетического, эмоционально-чувственного и ценностного сознания личности; один из универсальных аспектов культуры личности, обеспечивающий её рост в соответствии с социальным и психофизическим становлением человека под влиянием искусств и многообразных эстетических объектов и явлений реальности.

Эстетическое воспитание призвано научить видеть прекрасное вокруг себя. Кроме того, эстетика тесно связана со всеми сторонами воспитания: взаимосвязь эстетического и нравственного воспитания и развития раскрывается тем, что этические и эстетические представления связаны с положительными и отрицательными переживаниями человека. Специалисты считают, что чувство красоты природы, окружающих вещей создаёт в ребёнке особое эмоционально-психическое состояние, возбуждает непосредственный интерес к жизни, обостряет любознательность, развивает мышление, память, волю и другие психические процессы.  В последние годы возросло внимание к проблемам теории и практики эстетического воспитания как важнейшему средству формирования отношения к действительности, средству нравственного и умственного воспитания, средству формирования всесторонне развитой личности.

Понятие «эстетическое воспитание» органически связано с термином «эстетика» (происходит от греческого слова aisthetikos -  «чувственный»), обозначающим «науку о прекрасном». Это слово в качестве названия определенной науки было впервые введено немецким теоретиком искусства А. Баумгартеном. Его труд «Эстетика» был опубликован в 1750 г. С того времени словом «эстетика» стали обозначать отрасль научных знаний.

Но сама эстетика зародилась значительно раньше, ее истоки уходят в глубокую древность. Осознанное отношение к эстетическому познанию окружающего мира было еще в цивилизациях Древнего Востока, при этом нерасчлененность религиозного, нравственного и эстетического сознания предопределяла функции искусства как инструмента воспитания. Так в Китае еще в 3-2-м тысячелетии до н.э. существовала традиция обучения эстетическим ориентирам в природе, труде, языке, правилах общения: в системе эстетического воспитания в китайских школах доминировали язык и литература, музыка, изобразительное искусство, освоение пластической культуры. Древнейшие культурные традиции, развитие музыкального и танцевального искусства, разнообразная природа служили основой эстетического воспитания в Индии. В индийской эстетике уже с начала н.э. в связи с творчеством и восприятием художественных произведений развивались учения о вкусе, об эстетическом чувстве. В Японии оказывали влияние на систему образования в стране классическая поэзия и театр, живопись, скульптура и графика, боевые искусства и эстетика движений в различных церемониях. Богатейшие книжные сокровища в странах ислама создавали почву для освоения и передачи культуры, для совершенствования вкусов просвещенных людей.

Основные тенденции развития теории и практики эстетического воспитания в европейской культуре и образовании уходят корнями в период античности. В Древней Греции существовала идея воспитания совершенного человека, выраженная в триединстве истины, добра и красоты. Античные эстетические представления о «прекрасном» человеке – это физически-совершенный и нравственно-достойный человек, воспитанный музами поэзии, танца, музыки – идеальная модель свободного гражданина греческого полиса. Этот идеал был воплощен в шедеврах древнегреческого искусства и оказал огромное влияние на развитие мировой культуры.

Эстетическое образование в Древней Греции давали мусические школы, в них преподавали литературу и музыку с элементами научных знаний.                                                      

Средневековая эстетика  отстаивала идею божественного происхождения красоты. Эстетическое воспитание той поры носило авторитарный церковно-схоластический характер. Схоластика (от лат. Scola – школа) выработала культурные ценности, опиравшиеся на христианское богословие. В эпоху Возрождения эстетика опиралась на материалистическую ветвь античной мысли - в обновлённом виде появился идеал духовно и физически развитой личности. А в эпоху Просвещения выдвинулись новые проблемы эстетического воспитания и вкуса, подчеркивалось индивидуально-субъективное начало в эмоциональном  восприятии прекрасного.

Таким образом, в ходе развития человечества эстетика постоянно претерпевала естественные качественные изменения, тонко реагируя на общественный строй, этническую культуру, развитие наук и искусств, условия быта и деятельности людей, индивидуальность личности.

Эстетика, как биполярная и междисциплинарная наука, находится в тесных и обусловленных взаимосвязях с другими дисциплинами:

философией, культурологией, искусствоведением, педагогикой и т.д.  

С точки зрения философии эстетика, по мнению А.Ф.Лососева, понимается как «дисциплина, имеющая своим предметом область выразительных форм любой сферы действительности (в том числе и художественной), данных как самостоятельная и чувственно непосредственно воспринимаемая ценность» [14, с.310].  

Расширенная трактовка эстетики – это, когда в нее включают не только философское учение, но и не выраженную в концептуальной, теоретической форме совокупность представлений о прекрасном, соответствующих идеалов, образов, вкусов, проявляющихся в восприятии человека и его творчестве.

Эта совокупность раскрывается в понятии «эстетическое», рассматриваемое в философии как такое измерение жизни, в котором определяющее значение имеет ценность «прекрасного».

В свете «прекрасного» может предстать любое явление: действительное или воображаемое, природное или культурное, принадлежащее внешнему миру или глубинам души. Наиболее общие черты «эстетического» в философии представлены категориями: «прекрасное» – «безобразное», «возвышенное» – «низменное», «трагическое» – «комическое», «эстетический идеал», «эстетический вкус».

«Прекрасное» – ключевая категория эстетики – ценность выраженности  совершенного. Встреча с совершенством, его воплощение вызывает особого рода радость – эстетическую – бескорыстное, возвышенное чувство. Причем, прекрасное – это и сама жизнь в ее наиболее совершенных проявлениях, и природа, и продукт человеческого труда, и человеческие отношения. По мнению Ю.Б. Алиева, «способность понимать, чувствовать прекрасное является не только определенным критерием, показателем уровня развития школьника. Она выступает стимулом для развития собственных творческих способностей, она во многом предопределяет тот или иной уровень духовного общения школьника со сверстниками» [17, с.5].

Противоположность прекрасного, эстетическая антиценность – «безобразное», в которой проявляет себя несовершенство, она вторична, поскольку обнаруживается только в свете прекрасного.

«Возвышенное» – это такой вид прекрасного, в котором сочетается величественное, превосходящее человека, совершенное. «Возвышенному» противостоит «низменное».

«Трагическое» – это вид прекрасного, близкий возвышенному, в нем соединяются радость совершенствования и горечь потерь на этом пути. «Комическое» – прекрасное, раскрываемое через смех, когда он выражает удовольствие, которое человек испытывает, отстраняясь от несовершенства,

разоблачаемого в его столкновении с совершенным, когда ярко выявляется противоположность отрицательного и положительного. «Эстетический идеал» – это прекрасное в прообразах совершенства, выступающих как предел стремлений в воплощении прекрасного и как мерило, критерий эстетической оценки.                                

«Эстетический вкус» – это способность и склонность человека воспринимать и оценивать явления с точки зрения их совершенства, по меркам прекрасного, действовать, творить, руководствуясь этими оценками. Такой вкус включает умение разграничивать эстетическое и неэстетическое; наслаждаться созерцанием и созданием прекрасного и испытывать неудовольствие при созерцании и создании безобразного. Уровень развитости эстетического вкуса определяется тем, насколько человек способен воспринимать и воплощать прекрасное в его разнообразных проявлениях.

При эстетическом воспитании важно, чтобы ученики не только получали конкретные сведения, но и составляли целостное представление об эстетике – науке, изучающей сущность и законы эстетического познания и преобразования действительности, общие законы искусства, которое является высшей формой эстетического освоения мира.

По мнению Л.П. Крившенко, «эстетическое  воспитание – процесс формирования способностей восприятия и понимания прекрасного в искусстве и жизни, выработки эстетических знаний и вкусов, развития задатков и способностей в области искусства» [7, с.119].  

В наше стране эстетическому воспитанию  – одной из важнейших задач, стоящих перед школой – всегда уделялось большое внимание со стороны педагогов теоретиков и практиков. Еще в  древнерусской педагогике сложилась традиция: главное в воспитании – формирование души, «душевного строения», а не развитие разума; воспитание чувством, пробуждение гуманности к людям. Вплоть до эпохи  Петра I эстетическое

воспитание, пронизанное нравственностью, добродетелью находилось под властью «церковной педагогики». В начале 18 века большое значение стало уделяться светскому искусству как обязательной части европейского воспитания, оно начинает внедряться в среду дворян не как развлекательное или религиозно-нравоучительное, а как культурно-интеллектуальное.

В истории русской педагогике особое место занимали   К.Д. Ушинский и Л.Н. Толстой, которые уделяли большое внимание трудовому, патриотическому и гуманистическому воспитанию, основанному на нравственности в соединении с религией. Вообще, в русской эстетической мысли прослеживаются такие характерные черты, как гуманизм и неразрывная связь эстетического воспитания с этическим. Сформировавшиеся гуманистические тенденции, система этико-эстетического воспитания позже нашли продолжение в педагогике XX века.

Уже в первые годы после революции в теоретических трудах и практической организационной работе Н.К. Крупской, А.В. Луначарского, С.Т. Шацкого, А.В. Бакушинского, П.П. Блонского, в первых программах школы и в практической работе учителей одно из главных мест отводилось литературе и искусству, эстетическому воспитанию.

Для этой эпохи характерен невиданный и поразительный размах энтузиазма и энергии в организации эстетического воспитания, в создании новых форм и методов, близких интересам ребенка. В разработку теории и практики эстетического воспитания особенно ощутимый вклад внесли свои научно-педагогическим творчеством классики советской педагогики          

А.С. Макаренко и В.А. Сухомлинский. Новаторство их педагогических систем состоит, прежде всего, в том, что они направлены на максимальное развитие духовно-нравственных и творческих сил ребенка.                        

В.А. Сухомлинский призывал сделать так, чтобы школа для ребенка была «школой радости», во многом связывая это с личностью учителя и его постоянной заботой о приобщении школьника к миру высоких духовных и нравственных понятий и представлений [17, с.4].

Эстетическое воспитание в современной отечественной педагогике основывается на  принципе «гуманистической направленности воспитания на развитие личности, на освоение культуры, ценностей общества, норм поведения».                                                

Поскольку в отечественной школе и педагогике в настоящее время происходит переход к новой концепции воспитания, к гуманистическому, то воспитание должно быть направлено на развитие творческой личности, индивидуальности в процессе деятельности воспитанников по освоению культуры и на основе их возрастных и индивидуальных различий. При таком воспитании возможна передача молодежи социальных норм, человеческих традиций и ценностей.

Человек становится человеком только в процессе освоения культуры, ее ценностей. Это в теории воспитания порождает ценностный (аксиологический) подход к определению целей и содержания воспитательного процесса, личность формируется в гармонии, в активном взаимодействии с окружением, через посредство культуры. При этом важная роль отводится именно эстетическому воспитанию.

Существует множество определений понятия «эстетическое воспитание», но можно выделить основные положения, говорящие об его сущности. В общем плане эстетическое воспитание обозначает процесс формирования чувств в области прекрасного. В эстетике это прекрасное связано с искусством, с художественны отражением действительности в сознании, чувствах человека, с его способностью понимать прекрасное. В этом смысле сущность эстетического воспитания состоит в формировании способностей полноценного восприятия и правильного понимания прекрасного в искусстве и жизни, выработке эстетических понятий, вкусов и идеалов, в развитии творческих задатков и дарований в области искусства.

Цель эстетического воспитания – формирование эстетической культуры личности, которая включает в себя такие компоненты как:  

- эстетическое восприятие – способность выделять в искусстве и жизни эстетические свойства, образы и испытывать эстетические чувства;                   - эстетические чувства – эмоциональные состояния, вызванные оценочным отношением человека к явлениям действительности и искусства;                      

- эстетические потребности – нужда в общении с художественно-эстетическими ценностями, в эстетических переживаниях;

- эстетические вкусы – способность оценивать произведения искусства, эстетические явления с позиции эстетических знаний и идеалов;                       - эстетические идеалы – социально и индивидуально-психологические обусловленные представления о совершенной красоте в природе, обществе, человеке, искусстве.

Основные задачи эстетического воспитания: формирование эстетических вкусов, чувств, потребностей, знаний, идеалов, выработка художественно-эстетических умений, творческих способностей, тесно связаны с нравственным и другими видами воспитания, формированием доброты, гуманизма, гражданственности и пр.

Таким образом, можно сделать вывод, эстетическое воспитание нацелено на общее развитие ребенка, как в эстетическом плане, так и в духовном, нравственном и интеллектуальном.

1.2.    Искусство как средство эстетического воспитания.

Эстетическое воспитание осуществляется комплексом средств. При этом воспитательные дела эстетической направленности приобретают различный характер в зависимости от того, что выступает средством эстетического воспитания – природа, труд, человеческие отношения, искусство и т.д. В качестве основы эстетического воспитания школьников выступают главным образом гуманитарные предметы. Поэтому в процессе обучения эстетическое воспитание, как правило, реализуется, прежде всего, на уроках литературы, музыки, изобразительного искусства – это  играет решающую роль в формировании у детей эстетических идеалов, их художественного вкуса, эстетического отношения к действительности и искусству. «Искусство – относительно обособленная область духовной жизни, предназначенная для культивирования эстетического» [14, с.312].

Искусство как сфера художественной деятельности и ее продуктов – художественных произведений – это одна из древнейших областей человеческой деятельности. В Древней Греции искусство, как и философия, исходила из мифологии и черпала из нее свои темы и сюжеты. Однако оно постепенно начинало служить не только ритуально-мифологическим целям – произведения искусства приобретали свою собственную, эстетическую ценность, которая определялась не их культовым назначением, а художественными достоинствами. Таким образом, искусство превращается древними греками в самостоятельную область культуры, сферу деятельности, связанную с удовлетворением эстетических потребностей.

Средневековое искусство почти целиком было направлено на религиозно-церковные нужды: развивалось мастерство иконописи, в живописи и скульптуре господствовали библейские сюжеты, высокого совершенства достигла духовная музыка: сложились каноны церковного песнопения. Особенность искусства средних веков – неразрывная связь с религиозной эстетикой (отрешенно возвышенной или драматургической в

религиозном смысле – переживание ужаса и страха перед загробной жизнью, переживание божественной тайны и восторга, смешанного со страхом и т.п.).

        Уже в Возрождение постепенно складывается практика индивидуального воспитания, индивидуального выбора профессии, возможности самостоятельно строить свою жизнь, думать, чувствовать, желать. К XVII столетию сформировалось новое искусство, которое обеспечивало, во-первых, обмен переживаниями, т.е. сопереживанием, во-вторых, выявление и реализацию собственных переживаний личности (самопереживанием).

Влияние искусства как важнейшего элемента красоты и эстетического отношения к действительности на человека исключительно велико и многообразно.

Основные функции, которое выполняет искусство:

- воспитательная функция – искусство выступает как средство воспитания, нравственного, духовного, социального совершенствования человека;

- идеологическая функция – возможность использовать искусство в идеологической борьбе обусловлена тем, что в художественном произведении находят выражение определенные взгляды на общественную жизнь;

- познавательная функция – в художественных произведениях перед нами предстают исторические события, портреты выдающихся деятелей, национальные особенности быта, одежды, нравов; к тому же художники нередко оказываются провидцами: их предвидение подчас опережает науку;

- рекреативная функция – самый простой и наименее требовательный подход к искусству: оно служит для отдыха и развлечения, средством психической разрядки, отвлечения от забот – на это ориентировано «массовое» искусство; чтобы выполнить эту функцию, искусство должно быть легкодоступным, не требующим особых усилий для восприятия;

- эмотивная функция – воздействие искусства на сферу человеческих эмоций:

произведение искусства должно быть интересным: искусство нужно людям только тогда, когда оно рождает у них интерес, желание получить удовольствие от самого процесса восприятия художественного произведения.

        Тайна художественности как качества произведений искусства  в том, что она затрагивает наши чувства. Эмоциональная вовлеченность «внутрь» произведения искусства и есть то, что обеспечивает интерес к нему и доставляет наслаждение. Любое художественное произведение непременно должно воздействовать на человеческие чувства и рождать эмоциональный отклик. «Таким образом, эмотивная функция, в отличие от  других функций искусства, является общей и непременной для всех его видов, форм, жанров. Если произведение искусства не выполняет эту функцию, то и все прочие функции оно не сможет выполнить, ибо оно просто «не дойдет» до публики»[3, с.190]

        Чтобы вызвать у человека переживания, воздействовать на его воображение, необходимо воздействие художественно образа. Художественный образ – основная выразительная единица художественной реальности и языка искусства. При создании образа художник, руководствуясь своим эстетическим вкусом, творчески соединяет отражение внешней действительности и выражение своих личных идей, переживаний, чувств, стремлений.  

Характерными особенностями художественного образа являются:

- эмоциональность: важнейшая черта, в которой выражается эмоционально-ценностное отношение к объекту; знания об объекте служит лишь фоном, на котором вырисовываются переживания, связанные с этим объектом;

- условность: еще в античности это мнение легло в основу «теории подражания» (по греч. - мимесиса), согласно которой искусство есть подражание действительности; с этой точки зрения эстетическим идеалом должно быть максимальное сходство художественного образа с объектом,

хотя художественный образ не может быть просто копией действительности;

- многозначность – создатель художественного образа подбирает выразительные средства, использует и оценивает их в свете своих взглядов и в определенном культурном контексте, а люди воспринимают эти средства в своем культурном контексте – каждый воспринимает этот образ по-своему, исходя из своего контекста и просто из своих индивидуальных особенностей.

        Итак, художественный образ по своей сути есть не столько отражение явлений действительности, сколько выражение их человеческого восприятия, связанных с ним переживаний, эмоционально-ценностного отношения к ним. В.М. Розин писал: «Искусство – это всегда чудо, в том смысле, что в искусстве за счет семиотических  психологических механизмов создается реальность, вроде бы не существующая в обыденности» [5, с.441]. И всякий полноценный художественный образ многозначен – в том смысле, что он допускает множество различных интерпретаций. Они как бы потенциально заложены в нем и раскрывают его содержание при восприятии его разных точек зрения и в разных культурных контекстах.

В современной отечественной эстетике в перечень основных функций искусства обычно включатся следующие:

- культурно-историческая (приобщает отдельного человека к достижениям культуры, обогащает, служит средством культурной преемственности);

- коммуникативная (делает возможным свободное духовное общение, существенно расширяя его пространственно-временное и социальное поле);

- познавательная в широком смысле (представляет идеалы, ценности, опыт существования в многообразных обстоятельствах);

- эвристическая (развивая творческие силы человека, совершенствует способности человека к открытию и созданию нового);

- воспитательная (способствует эстетическому формированию личности);

- собственно эстетическая (искусство дает радость творчества и восприятия, созданных людьми, образов мира в свете ценности прекрасного)[14, с.314].

Ценностью прекрасного  определяется эстетическое отношение к действительности, специально развиваемое (совершенствуемое) в искусстве. В тоже время, прекрасное, является высшей ценностью для искусства, делает его особым видом совершенствования творческих сил человека, способом духовно-практического освоения действительности в форме художественных образов.   

         Важнейшим элементом содержания эстетического воспитания является развитие у учащихся художественных восприятий, существенным компонентом которых является овладение знаниями, связанными с пониманием искусства и умением выражать свои суждения (взгляды) по вопросам художественного отражения действительности.

Восприятие произведения искусства может происходить на нескольких уровнях:

- уровень первый – установочный – исходный пункт, с которого начинается восприятие произведения искусства: состоит в том, чтобы человек понимал, что перед ним произведение искусства, а не просто некая реальная жизненная ситуация; иными словами, у него должна быть установка на художественное восприятие;

- уровень второй – ориентировочный – необходимость сориентироваться в содержании произведения искусства: для этого необходимо понимать тот художественный язык, на котором выполнено произведение;

- уровень третий – созерцательно-эмоциональный: на этом уровне складывается эмоциональное восприятие содержащихся в произведении художественных образов, но человек на данном уровне не углубляется в символические смыслы художественных образов, в постижение идей, которые несет в себе произведение;

- уровень четвертый – интеллектуально-эмоциональный: он связан с осмыслением идейного содержания произведения; чем более глубоким является это осмысление, тем богаче палитра эмоций, которые вызывает произведение;                                          

- уровень пятый – аналитический: на этом уровне как художественное произведение в целом, так и его отдельные элементы – содержание, форма, образы, идеи, язык, стиль, композиция, замысел автора, особенности его творческой манеры и т.д. – подвергаются анализу.

Непосредственное восприятие и переживание произведения должно гармонично сочетаться с собственным опытом анализа. Однако логика познания должна быть строго объективной: от чувственного и непосредственного к рациональному и абстрактному. Чувственность и эмоциональность восприятия сохраняется и укрепляется как качество личности, когда в практике познания доминирует установка рассматривать художественное произведение как непосредственное образное отражение жизни, неповторимое по своим индивидуально-психологическим и идейно-художественным особенностям. При этом восприятие должно охватывать широкую область эстетических явлений: необходимо научить учащихся воспринимать прекрасное не только в литературе, изобразительном искусстве и музыке, но и в природе, а также в окружающей жизни.

Большое место в содержании эстетического воспитания занимает формирование у учащихся высоких художественных вкусов, связанных с восприятием и переживанием прекрасного. Нужно научить учащихся чувствовать красоту и гармонию подлинного произведения искусства, проявлять художественную взыскательность, а также эстетическую требовательность. Формирование у учащихся полноценных художественных вкусов, умения отличать художественные подделки, примитивное ремесленничество от подлинного искусства являются исключительно острой и слаборешаемой в школьной практике проблемой.

 Кроме эстетического воспитания искусство играет большую роль в формировании нравственности. Нравственное здоровье общества, духовный климат, в котором живут люди, в немалой степени определяются состоянием литературы и искусства.

 «Любое произведение искусства представляет собой выражение определенных смыслов, отражающих ценности и идеологию общества или эпохи либо противостоящих общепринятым ценностям»

[4, с.89]. 

Вообще, назначение искусства многообразно, но его цель, общая и для других форм духовной культуры, состоит в совершенствовании человека, обогащении его внутреннего мира, развития творческих способностей. В результате длительного и серьезного общения с литературой и искусством развиваются не только те стороны личности школьника, которые питаются в первую очередь образно-эмоциональным содержанием произведений  – эстетические чувства, потребности, отношения, художественный вкус, но формируется весь строй личности, личные и общественные представления, мировоззрение, складывается ее нравственный и эстетический идеал.

Таким образом, учитывая эстетическую сущность самого искусства и то, что  предметы художественного цикла ставят перед собой задачи эстетического развития ребенка, можно сделать вывод, что в рамках школьной программы искусство является одним из основных средств эстетического воспитания.

3. Эстетическое воспитание на уроках музыки.

Для эстетического развития школьников каждый вид искусства имеет свое специфическое значение. Основная цель музыкального воспитания и образования, по словам Б. Асафьева, состоит «в воспитании тех, кто, войдя в жизнь, составит кадры активно воздействующих на музыкальную действительность слушателей, а не праздную, пассивную публику» [17, с.155]. Музыкально-эстетическое воспитание принадлежит трем областям человеческой деятельности – эстетике как философской науке, музыкознанию и педагогике как наукам, намечающим конкретные пути и методы претворения в данном контексте эстетических идей в практике воспитания, в педагогическом процессе. 

Музыкальное искусство, являясь одним из средств воспитания,  способствует становлению личности и много веков служит важным средством формирования «человеческого в человеке». Непосредственное  воздействие музыки сильнее всего сказывается на области чувств и настроений, вторгаясь в эмоциональный мир, обобщив и умножив выразительные возможности интонации ритма, музыка обретает могущество эмоционального воздействия. Например, жители Индии считают музыку  в целом, а также ведущие ее проявления – пение и игру на музыкальных инструментах – в равной степени способными как рассказать о мире, так и эмоционально воздействовать на человека. С.Н.Рерих говорил о том, что «эстетическое воспитание следовало бы проектировать, имея в виду некоего совершенного человека, как бы «моделируя» его эстетические реакции» [18, с.18]. Следовательно, задача учителя создать посредством искусства более совершенного человека - гуманиста, откликающегося не только на свою, но и на чужую боль, человека, способного понять другого, принимая его таким, каков он есть.

В эстетическом воспитании музыке всегда отводилась особая роль.      

В Древней Греции музыка рассматривалась не только как источник радости и наслаждения, но и как главная, составная часть воспитания.

В свое время Аристотель писал, что «музыка способна оказывать известное влияние на эстетическую сторону души, и раз музыка обладает таким свойством, она должна быть включена в число предметов воспитания молодежи».

Но греки отнюдь не сводили всю музыку только к той, которую творили их музыканты. Музыка начиналась для них с той великой музыки природы, отражением и фрагментом которой были музыкальные создания человека. Поэтому судить об их музыке нужно не только по тому, что игралось, но и по тому, что слушалось и воспринималось как музыка. Истинная музыкальность состояла, по мнению Платона, не в том, чтобы «одну струну подстроить под другую», а в том, чтобы подчинить свою душу и свою жизнь законам ритма и гармонии. В книге «Государство» Платон рассказывает о том, что музыка смягчает нрав, прививает нежность, любовь  к прекрасному, и поэтому он признает ее обязательным элементом воспитания. Философ говорил о прямом воздействии искусства на человека, о том, что произведения, рассказывающие о злых и безнравственных поступках, делают злыми и безнравственными всех тех, кто знакомится с ними, что сентиментальные мелодии расслабляют, а строгие и сдержанные – делают слушателей мужественными. Таким образом, философ считал, что музыка обладает определенной заразительностью и способностью «научать», непосредственно воздействуя на настроение и характеры людей, на их душу, которую он считал «ведущим началом» в человеке. «Наукам детей нужно обучать не насильственно, а играючи» - один из руководящих методических принципов Платона - « душа ученика, очарованная строгой и возвышенной красотой художественно-поэтических образов, с радостью внимает серьезным постулатам, впитывая подчас самые непростые истины».

В нашей стране методика обучения и воспитания детей на уроках музыки разрабатывалась многими теоретикам и практиками.                       А.В. Луначарский еще в 1918 году говорил: «… под эстетическим

образованием надо разуметь не преподавание какого-то упрощенного детского искусства, а систематическое развитие органов чувств и творческих способностей, что расширяет возможность наслаждаться красотой и создавать ее» [23, с.11]. С точки зрения В.В. Алеева: «Цель предмета музыки в духовно-нравственном воспитании школьников через приобщение к музыкальной культуре как важнейшему компоненту гармонического формирования личности». Б.В. Асафьев, разрабатывая принципы и методику музыкально-воспитательной работы с учащимися общеобразовательной школы, в свое время писал: «… если взглянуть на музыку как на предмет школьного обучения, то, прежде всего, надо категорически отмести в данном случае вопросы музыкознания и сказать: музыка – искусство, то есть некое явление в мире, создаваемое человеком, а не научная дисциплина, которой учатся и которую изучают» [23, с.10].

Таким образом, высказывались взгляды на роль музыкального искусства в формировании нравственно-эстетических чувств детей и юношества в системе общеобразовательной школы. К этому времени возникла необходимость создания такой системы музыкального воспитания, которая отразила бы специфику музыки как предмета искусства - для этого нужно было разработать идею тематического построения программы с целью объединения всех элементов и составляющих урока в единое музыкальное понятие.

Такая программа по музыке для общеобразовательных школ была разработана и опубликована в1977 году композитором и педагогом             Д.Б. Кабалевским. Эпиграфом к программе стали слова выдающегося педагога-гуманиста В.А. Сухомлинского: «музыкальное воспитание – это не воспитание музыканта, а прежде всего воспитание человека» [20, с.3].

Появление новой концепции массового музыкального воспитания, разработанной Д.Б. Кабалевским, учителя музыки встретили с большим энтузиазмом, так как нашли в ней ответы на многие волнующие их вопросы,

а также увидели в ней пути преодоления противоречий в сложившейся практике. Изменения принципиального характера затронули все стороны музыкального воспитания – от целей и принципов до частных методов и приемов. Впервые в программе по музыке была поставлена цель – воспитание музыкальной культуры как части всей духовной культуры учащихся. Главенствующим принципом этой концепции выступает принцип преподавания музыки как живого образного искусства, неразрывно связанного с жизнью; в качестве центральной педагогической проблемы выдвигается проблема создания и сохранения эмоциональной увлеченности музыкой на протяжении всех лет обучения детей в школе. По мнению       Д.Б. Кабалевского, музыка может воспитать доброту, отзывчивость, чуткость в отношении к людям, сформировать нравственно-эстетический идеал. Цели и задачи данной программы актуальны и сегодня.

На сегодняшний день основной формой работы, базой музыкального обучения и воспитания в школе является урок музыки, ведущийся по программам, рекомендованным Министерством образования Российской Федерации: это программы Д.Б. Кабалевского, Ю.Б. Алиева, В.В. Алеева,        Г.П. Сергеевой, Е.Д. Критской и других. Все они составлены в соответствии с основными идеями музыкально-педагогической концепции,  разработанной в свое время Д.Б. Кабалевским.

Исходя из этих программ, целью массового музыкального образования и воспитания является развитие музыкальной культуры школьников как неотъемлемой части духовной культуры. Содержание программ основано на обширном материале, охватывающем различные виды искусств, который дает возможность учащимся осваивать духовный опыт поколений, нравственно-эстетические ценности мировой художественной культуры. А одна из основных задач музыкального образования и воспитания, вытекающая из специфики музыкального искусства, в данных программах – воспитание музыкальности, художественного вкуса и потребности в общении

с искусством - что соответствует содержанию эстетического воспитания.

Еще одна из задач музыкального воспитания учащихся, рассмотренная в данных программах - это формирование интереса и любви к музыке, к такому общению с ней, которое приводит к эстетическому наслаждению музыкой, к пониманию ее жизненного содержания. [17, с.48]

Однако в основе всех видов деятельности школьника на уроках лежит восприятие музыки - понимание музыки, необходимое для полноценного восприятия окружающей жизни, так как способность глубоко проникать в сущность эстетического в произведении искусства и в жизни способствует всестороннему развитию личности школьника.         Д.Б. Кабалевский писал: «Уроки музыки… ставят перед собой…задачу: ввести учащихся в мир большого музыкального искусства, научить их любить и понимать музыку во всем богатстве ее форм и жанров, иначе говоря, воспитать в учащихся музыкальную культуру как часть всей их духовной культуры» [17, с.156].

Так как полноценное восприятие музыкального произведения возможно только на основе понимания специфики музыкальных форм, содержания, истории развития музыки, большого опыта слушания, развитых умений и навыков музыкально-творческой деятельности, то этому на уроках музыки отводится важное место. Исходя из этого, обязательный минимум содержания основных образовательных программ по музыке раскрывается в двух взаимосвязанных и взаимообусловленных разделах: «эстетическое восприятие и основы музыкального искусства» и «опыт музыкально-творческой деятельности в различных ее видах». Музыка как интегративный предмет органически вбирает в себя изучение собственно музыкальных произведений, историю, теорию музыки, а также простейшие навыки исполнительства в области пения и игры на музыкальных инструментах.

Отсюда следует специфика урока музыки, которая состоит в том, что наряду с музыкально-образовательными задачами здесь ставятся и художественно-исполнительские. В первую очередь это относится  

к хоровому пению как наиболее активной форме музыкального обучения в школе, которая развивает не только музыкальные способности, но и эстетическое чувство.

Вообще, урок музыки отличается разнообразием форм работы: слушание музыки, пластическое интонирование, хоровое исполнение, усвоение нотной грамоты и элементов музыковедения, овладение навыками игры на музыкальных инструментах и развитие способности к музыкальной импровизации. И в этом еще одно особое свойство музыкального искусства: прекрасная музыка пробуждает в человеке стремление к красоте, воспитывает в нем художника, делает его соучастником творческого процесса.

Таким образом, можно выделить следующие задачи, которые решаются на уроках музыки в общеобразовательной школе:

- увлечь музыкой, развивать интерес и любовь к музыке, способность ценить ее красоту, вызвать музыкально-эстетический отклик на произведения, чувство сопереживания музыкальным образам, т. е. развивать эмоциональную сферу учащихся;                                                                                                                                          

- развивать музыкально-образное мышление, постижение закономерностей  восприятия музыки, способность размышлять о ней в связи с жизнью и другими искусствами;

-  развивать творческие музыкальные способности, практические умения и навыки в процессе исполнения, слушания и сочинения музыки, движения под музыку и ее пластическое интонирование;

-  развивать музыкально-эстетический вкус и потребность общения с музыкальными шедеврами; музыкального самообразования.

А значит, в музыкально-эстетическом воспитании, кроме активного развития навыков восприятия музыки, большую роль играет формирование любви к прекрасному в искусстве, окружающей жизни и способности к творческому проявлению своих чувств на языке музыки.

Воспринятое и глубоко осмысленное высокохудожественное музыкальное произведение влияет на отношение к миру, на все сознание. Поэтому необходимо помнить, что воспитание эстетического восприятия, эстетических вкусов постоянно взаимодействует с умственным и нравственным воспитанием, так как активное восприятие прекрасного в музыке требует деятельности мысли. Слушая, учащиеся должны не только чувствовать или испытывать те или иные состояния, но и дифференцировать воспринимаемый материал, производить отбор, оценивать – мыслить.

Нельзя забывать, что любое общественное явление обладает одновременно эстетическим и этическим значением. Нравственное и прекрасное издавна мыслятся как некое органическое единство. С гуманистической точки зрения, «прекрасным является то, что нравственно, морально, что возвышает и облагораживает человека, а нравственное не может быть признано морально-добрым, если оно внутренне не связано с прекрасным. Внутреннее родство, сущностное единство этической и эстетической сфер, педагогу постоянно нужно держать в поле зрения» [17, с.6].

Таким образом, можно сделать вывод о том, что в школе урок музыки является органичной частью системы эстетического воспитания и во многом он ориентирован на нравственное развитие школьника; при этом предусматривается разностороннее музыкальное развитие школьников: закладывание фундамента их музыкальной культуры, развитие умения понимать музыку, способности воспринимать ее и переживать, получение основных знаний, умений и навыков музыкально-эстетической деятельности в самых разнообразных формах музыкальной культуры.

4. Элитарность и массовость в музыкально-эстетическом воспитании.

Искусство меняется так же быстро, как меняется жизнь, культура, техника и общество. И это не случайно, поскольку искусство тесно связано с жизнью. Оно всегда отражает наиболее важные тенденции, которые характеризуют общественное существование. Более или менее явное расслоение на «культуру всех» и «культуру избранных» существовало всегда. Уже первобытные шаманы и жрецы составляли культурную элиту, обладавшую особыми познаниями. С появлением письменности возникло различие между элитарной культурой образованных людей и народной (фольклорной) культурой. В XX веке это различие уступило место противостоянию элитарной и массовой культуры.

Массовая культура – это явление современного постиндустриального общества. В.Руднев охарактеризовал его следующим образом : «Специфической чертой XX века было распространение массовой культуры, в основном благодаря развивающимся средствам массовой коммуникации» [4, с.91].

Действительно, начиная с XX века, традиционным формам культуротворчества пришла «индустрия культуры» - производство культурных ценностей для массового потребления. В культуру стали внедряться законы рынка: производимая «индустрией культуры» продукция  книги, картины, фильмы, песни, стандарты жизни и соответствующие им идеалы, установки мышления, нормативы поведения и т.д. – должна  получить широкий сбыт. Стало гораздо выгоднее ориентироваться на самые простейшие, примитивные потребности и вкусы толпы, что не требует больших творческих усилий.

Термин «массовая культура», получивший за последние десятилетия большое распространение, это искусство, создаваемое представителями шоу-бизнеса. Массовую культуру отличают общедоступность, легкость

восприятия, развлекательность, упрощенность. «Она не требует от человека ни знаний, ни размышлений, строиться на непосредственно эмоциональных реакциях» [3, с.114].

        Существуют разные точки зрения по поводу этого понятия: одни утверждают, что «массовая культура» возникла для заполнения досуга;  другие, что «массовая культура» - все то, что распространяется с помощью средств массовой информации; третья точка зрения: «массовая культура» - только «кич», «халтура», носящая сугубо потребительский характер, она ведет к  утрате художественной ценности произведений. Таким образом, круг явлений, объединяемых термином «массовая культура», неопределенный и расплывчатый.

Рассмотрим в чем отличие «массовой» культуры от «элитарной». Множество произведений «массового искусства» рассчитаны на созерцательно-эмоциональное восприятие. А серьезное искусство, в отличие от «массового», обладает глубинными смысловыми слоями, закодированными в символике художественных образов, выраженными в тексте или подтексте. «Глубокие» художественные произведения современности нелегки для восприятия и требуют для своего понимания умственных усилий и достаточной образованности: чтобы добраться до их смыслов, необходимо перейти на другой уровень художественного восприятия - интеллектуально-эмоциональный. Поэтому в каждой сфере культуры постепенно сформировалась своя, сравнительно немногочисленная, элита. Следовательно, высокая (элитарная) культура – культура, потребителями которой являются высокообразованные люди.  А. Флиер охарактеризовал элитарную культуру так: «под элитарной культурой обычно подразумевают особенную утонченность, сложность и высокую качественность культурной продукции» [4, с.90]. Но существуют мнения и о том, что в потоке «массовой культуры» есть работы, выполненные на высоком уровне профессионализма (например, мюзиклы), а «халтура»

встречается и элитарном искусстве. Имеется еще один аргумент в защиту массовой культуры: по мнению В.В. Касьянова, она «соответствует потребностям людей в целом, а потому отражает реальный уровень человечества» [4, с.94]. И хотя нередко говорят, что подлинно-ценной является элитарная культура, именно массовая культура представляет собой индикатор многих сторон жизни общества.

Вообще нет четкого разделения между этими двумя понятиями: указанные виды культуры тесно взаимодействуют между собой. Элитарная культура может брать что-то из массовой. С другой стороны, массовая культура очень многое берет из элитарной.

К тому же необходимо иметь в виду, что все разновидности культуры являются культурой в полном смысле этого слова: не существует более полноценной или менее полноценной культуры. Другими словами, культура – это все, что создается человеком в духовной и материальной сферах. Элитарность и массовость – это в основном лишь количественные характеристики, имеющие отношение к числу людей, которые являются потребителями артефактов, а не качественные.

Появление массовой культуры повлияло и на музыкально-эстетическое воспитание: бурное развитие технических средств массового распространения музыки связало область художественной культурно-воспитательной деятельности с промышленным производством, с предпринимательством, с областью коммерции, которая далеко не всегда согласует свои действия с идейно-художественными идеалами. «Некогда относительно едина музыкальная культура, величественно протекавшая в берегах классической и народной музыки, распалась на наших глазах и сменилась пестрым многообразием видов и жанров», писал В.М. Розин  

[5, с.423].

Современная музыкальная жизнь многогранна и чрезвычайно противоречива. Ребенка с раннего детства окружает «море» музыки, где

причудливо переплелись образы серьезного и развлекательного искусства разных эпох, стран и направлений.  Ориентиры в этом безграничном музыкальном пространстве закладываются не только учителями или родителями, но и средствами музыкальной коммуникации. «Не секрет, что продукция музыкальной индустрии с ее феерической красочностью, праздничностью, «выставленной напоказ», а подчас и вызывающей агрессивностью способна заглушить доверительный и требующий почтительного внимания голос классики» [26, с.3].

Часто ведутся споры о том, какая музыка нужнее людям – так называемая «серьезная» классическая или музыка «легкая», развлекательная. Мнения среди педагогов о влиянии современной музыки на эстетическое воспитание детей различны. Еще в свое время Д.Б. Кабалевский говорил, что «повальное влечение подростков и молодежи эстрадной развлекательностью грозит стать социальным бедствием, как бы ни закрывали на это глаза» [22, с.4]. Ю.Б. Алиев утверждал: «Тревожит неблагополучное состояние уровня музыкальной воспитанности многих учащихся общеобразовательных школ. Сегодня создалась несколько парадоксальная ситуация, при которой не ребенок выбирает музыку, а сама музыка, чаще всего привязчивая и одноплановая (развлекательная), зачисляет его в ряды своих почитателей» [18, с.23]. А вот, по мнению Рудольфа Штайнера, основателя вальдорфской педагогики: «Все явления музыки нашего времени можно и нужно рассматривать в их амбивалентности – критически, негативно, как переживание и процесс потери и в то же время как вызов и шанс нового развития, шанс свободного, творческого, позитивного отношения к миру» [8, с.400]. В учебном пособии

Н.А. Кушаева говориться: «Необходимо научить школьников разбираться

в художественной ценности тех или иных произведений легкой музыки, отличать произведения, обладающие неоспоримыми художественными достоинствами, от антихудожественных, «пошлых» произведений» [17, с.85].

Подобные споры когда-то велись по поводу творчества многих композиторов, чья музыка сейчас заслуженно считается достоянием

классического искусства. Существовали диаметрально противоположные суждения о развитии европейской музыкальной классики: одни ценители и музыковеды видели в творчестве Прокофьева, Шенберга, Дебюсси, Стравинского, Шнитке и др. вызревание новых, более совершенных гармонических и мелодических систем, другие обнаруживали  распад и деградацию, символизирующие закат европейской цивилизации. Например, музыковед Ю.Холопов в то время считал, что современный человек слышит гармонию, закономерный порядок, разумную слаженность, логику в таких звуковых сочетаниях и последовательностях, которые прежде казались нестерпимой какофонией и абсолютной бессмыслицей. Напротив, другой музыковед В. Медушевский утверждал, что современная музыка полностью утеряла ту организацию, которая делала ее настоящей музыкой «божественных сфер» [5, с.424].

На каком же искусстве, классическом или современном необходимо проводить воспитание детей.  Дело в том, что музыкально-эстетическое воспитание – понятие гораздо более широкое, чем музыкальное образование. Урок музыки занимает в этом процессе важное, но не исключительное место. Система музыкального воспитания в современной школе складывается из многих элементов: урок музыки, внеклассная и внешкольная работа, хоровые студи и кружки, вокальные и инструментальные ансамбли, музыкальные школы и т.д. Но огромную роль в этой цепи играют и средства массовой информации. Вся совокупность воспитывающих и развивающих средств создает музыкально-эстетическую среду, в которой складываются интересы и потребности школьников в области музыки.

Нужно учитывать, что отображая нашу жизнь, музыка не может не меняться вместе с ней. За многовековую историю человечество собрало бессчетные богатства в области музыки: возникали и совершенствовались

музыкальные инструменты, видоизменялись жанры музыки, менялись

музыкальные стили. Каждое время имеет свои проблемы, свои краски, поиск

нового в содержании, форме, средствах выразительности и приемах искусства.

Естественно, что эстетическое развитие только тогда полноценно, когда учащийся ориентируется на подлинные духовные и эстетические ценности, созданные человечеством. Массовая культура создает такой мощный пласт псевдоискусства и псевдоценностей, что уберечься при современных средствах массовой коммуникации от их влияния очень трудно. Здесь начинается увлечение теми кумирами «момента», которым удалось выдвинуться на авансцену того или иного вида искусства, причем превращаются в жизненные идеалы, не только они сами как деятели, но идеальным в представлениях молодежи становятся и их произведения. Таким образом, происходит подмена подлинного искусства, его место занимает тот слой культуры, который не обогащен прогрессивными и гуманистическими идеями.  Ю.Б. Алиев, выступая против массовой культуры, говорил: «Вред ложного идеала не только в самой извращенности представления о подлинной значимости художественного произведения, но в первую очередь в том, что он превращается в мерило, критерий оценки жизни, духовных и нравственных ценностей общества» [17, с.6].

В тоже время, хотя в молодежной музыке есть и свой «музыкальный ширпотреб», обусловленный низкой музыкальной культурой людей, но есть и свои музыкальные гении, в музыке которых прослеживается серьезная лирика и размышления, глубокие чувства. Давая современной музыке понятие «легкая», Д.Б. Кабалевский говорил: «Плохая легкая музыка стала средоточием легкого отношения к искусству, средоточием пошлости и

безвкусия, невежества и безнравственности. Хорошая легкая музыка, радуя людей, украшает их жизнь» [22, с.86]. В.М. Розин считал, что                         «к современной молодежной и эстрадной музыке нужно подходить не только  

с эстетическими критериями, но и с психологическими и ценностными.

Такая музыка – это способ музыкального и социального бытия, через нее человек выражает свое отношение к миру прекрасного, общественной жизни и другим людям. В одних случаях перевешивают собственно музыкальные моменты, в других – ценностные и социальные» [5, с.429].

В сегодняшние дни возникла необходимость в том, чтобы помочь подросткам разобраться: какие из произведений, стилей, жанров современной музыки имеют эстетическую ценность, а какие являются «ширпотребом». По мнению Л.Н. Березовчук, «большинство людей не могут выстроить в своем сознании барьер, препятствующий воздействию масскульта на человека: они не понимают опасности, заключающейся в подмене подлинных художественных ценностей мнимыми. Наиболее беззащитными перед массовой музыкальной культурой оказываются дети» [19, с.1]. Причем необходимость управления массовой информацией, поступающей к детям среднего и старшего школьного возраста - это не искусственное ограничение обращения ребенка к современным источникам массовой информации и культуры. «Скорее имеется в виду необходимость формирования у детей определенного вкуса, социальной позиции и культуры, включая эстетическую» [12, с.452].

Все обучение старшей ступени направлено на то, чтобы помочь молодому человеку сделаться современником, войти в существующую социальную и культурную жизнь самостоятельной и ответственной личностью. Поэтому важно в старших классах дать ученикам достаточно возможностей для знакомства и с современной музыкой (под современной музыкой нужно понимать весь спектр музыкального развития после 1960-х годов). Это обстоятельство обусловило введение в программу средней школы

по музыке ряда тем, посвященных изучению явлений «массовой» музыкальной культуры.

Таким образом, можно сделать вывод о том, что большое влияние на развитие личности подросткового возраста оказывают средства массовой

информации и культуры, пропагандируемые ими цели и ценности жизни, образцы поведения; и задача учителя - целенаправленное регулирование воспитательного воздействия современного искусства.

        В данной главе было рассмотрено эстетическое воспитание как процесс развития эстетического, эмоционального и ценностного сознания человека, как средство формирования всесторонне-развитой личности. В ходе изучения теоретической литературы была изучена роль искусства как одного из основных средств формирования у детей эстетических идеалов и художественного вкуса. При ознакомлении с методической литературой  были выявлены особенности и основные задачи музыкально-эстетического воспитания на уроках музыки в общеобразовательной школе. А также, были рассмотрены особенности «элитарной» и «массовой» культуры, влияние современных музыкальных направлений на эстетическое воспитание учащихся.

После проведения работы над теоретической частью можно сформулировать следующий вывод: ознакомление и восприятие современных музыкальных направлений позволит формировать у подростков эстетическое отношение к искусству и жизни; поможет самостоятельно ориентироваться в современной музыкальной культуре.

Глава 2. Практическая работа по эстетическому воспитанию подростков

                на основе современных музыкальных направлений.

Выводом теоретической части работы стало положение о том, что современная музыка является одним из средств эстетического воспитания учащихся на уроках музыки. В данной главе предоставлены результаты исследования, проведенного с целью определения содержания и средств, при помощи которых возможно эстетическое воспитание  подростков на практике.

        Экспериментальная работа проходила в три этапа, первый из которых был подготовительный, так как работу по эстетическому воспитанию невозможно проводить без предварительного исследования психологической установки воспитуемых.

Поэтому в ходе подготовительного этапа была проведена беседа с подростками, целью которой было:

- выявление интереса учащихся к современным музыкальным направлениям; предпочтений определенных стилей и жанров современной музыки;

- определение уровня знаний подростков об истории возникновения интересующих их стилей музыки; об особенностях, функциях и назначении каждого стиля;

- выявление желания у учащихся к изучению современной музыки на уроках.

Эта беседа привела к следующим результатам:

- практически все подростки проявляют интерес к современным направлениям в музыке, и диапазон интересующих их стилей и жанров очень широк;

- о музыкальных особенностях каждого стиля и об истории их возникновения ребята практически ничего не знают;

- желание получить новые знания о современных направлениях на уроке музыки высказало большинство учащихся.

        Во время беседы был выявлено противоречие между интересом подростков к современным стилям музыки и практически полным отсутствием знания и понимания особенностей этих стилей.

        Выходом из данной ситуации было введение на уроках музыки специального  краткого общетеоретического курса, включающего изучение и анализ эстетических, социальных и психологических предпосылок и оснований возникновения и развития основных жанров, направлений и стилей современной музыки. Поэтому, вторая часть исследовательской работы была посвящена выбору материала по данному вопросу и тематической разработке занятий.

2.1.    Тематическая разработка  и реализация краткого

          общетеоретического курса по изучению современных направлений

          и стилей музыки.

        Цель данного этапа – подбор материала, необходимого для формирования эстетического понимания современных стилей музыки, и продумывание его тематического изложения.

 Впервые такой курс был предложен Т.Е. Вендровой и

И.В. Пигаревой в их книге «Воспитание музыкой» [приложение 1], хотя изучению некоторых стилей современной музыки было уделено внимание уже в программе  Д.Б. Кабалевского. После изучения этих разработок, а также после ознакомления с методическими аннотациями Л.Н. Березовчука  и его разработки по курсу «Массовая музыкальная культура: рок-музыка» [приложение 2] был продуман  тематический план уроков по изучению современных музыкальных стилей и направлений [приложение 3].

С основой на этот тематический план были проведены уроки музыки, на которых рассматривались современные стили и жанры с точки зрения их эстетического воздействия на учащихся.

Следует отметить, что музыкально-эстетическое воспитание в старших классах опирается на знания, умения и навыки, полученные ранее, в младшем возрасте. Все предшествующее музыкальное воспитание и образование, которое проводилось с 1-го по 7 -е классы дает возможность в последний школьный год расширить и углубить знания учащихся о музыке, развить ее восприятие и понимание средств музыкальной выразительности.

         Однако необходимо использовать дополнительную возможность, предоставляемую подростковым возрастом: развивать эстетическое чувство, апеллируя не только к эмоциям, но и к интеллекту, логике, самосознанию. Но вместе с этим нельзя забывать, что воспитание вкуса и убеждений предполагает не чисто рациональное, а эмоционально ярко окрашенное воспитание средствами музыки.

На первых занятиях учащимся были даны понятия «легкая» и «серьезная» музыка, разработанные еще в программе Д.Б. Кабалевского.      По давней, глубоко укоренившейся привычке искусство – и музыку в том числе – делят на две неравные части: музыка «серьезная» – это так называемая классическая музыка и музыка «легкая» – в основном та, которая не требует глубокой внутренней работы и умственного напряжения. Поэтому, подростки часто ошибочно считают, что «серьезная» музыка – значит «скучная», а «легкая» – значит «развлекательная».

Перед учащимися был поставлен вопрос: что же такое «легкая» и «серьезная» музыка?  В результате работы дети самостоятельно сделали следующие выводы:

- музыка может быть «легкой» для восприятия, и «легкой» по содержанию;

- основной признак «легкой» музыки – ее развлекательность,

- «легкая» музыка свойственна не только современным стилям, но и классике (например, И. Штрауса и А. Вивальди  в свое время считали весьма «легкими» композиторами,  а признанные классики – Моцарт и И.Бах - любили пошутить и сочиняли вполне «развлекательные» произведения);        и наоборот, «серьезная» музыка свойственна некоторым современным направлениям (например, арт-року);

- далеко не всегда можно провести резко очерченную грань между этими понятиями, так как многообразны связи между «легкой» и «серьезной» музыкой;

- «легкая» и «серьезная» музыка имеют свои определенные функции и назначения – они одинаково необходимы.

У каждого музыкального стиля есть свое предназначение, и важно совместно с подростками разобраться для чего нужен каждый из стилей. И уже, исходя из этого, рассуждать, выполняет ли музыка свое предназначение, эстетична она или нет.

Далее, на последующих занятиях, перед учащимися был поставлен

вопрос: «Что значит современность в музыке?» и была проведена работа по

ознакомлению с художественными стилями, возникшими на стыке 19-20 веков. Важно, чтобы ребята поняли, что в произведениях искусства выражаются различные эстетические идеалы, по-разному ставятся задачи художественного творчества, используются разные средства, приемы и правила создания художественных образов. Характерные для отдельного автора особенности творчества составляют его индивидуальный стиль. Но существую и общие черты, объединяющие творения целой группы авторов и типичные для искусства в течение достаточно долгого исторического периода. «Художественный стиль (или «большой стиль») есть единство эстетических идеалов и творческих методов, определяющее типичные черты многих произведений искусства в определенную эпоху» [3, с.201].

В ходе работы было изучено творчество композиторов-авангардистов (например, М.Равель) и импрессионистов (например, К.Дебюсси); из русских классиков особое внимание было уделено С. Прокофьеву, А. Скрябину,        И. Стравинскому - рассматривались особенности новых направлений в классической музыке; особенности творчества каждого композитора.

Подготовку к этим урокам дети проводили самостоятельно – им было предложено подготовить сообщения на заданные темы, а сами уроки проходили в виде дискуссий. Задача самостоятельной работы была в том, чтобы научить ребят активно общаться с прекрасным, творческому отношению к музыке - это возможно при условии не только освоения и осмысления отдельных стилей, но и знания истории их создания, основ теории музыки, закономерностей ее развития.

Также, было уделено внимание использованию фольклорной музыки в творчестве композиторов - классиков и современных музыкантов. Учащимися был сделан вывод о том, что «народная», «массовая» и «элитарная» культура тесно взаимодействуют, дополняя и обогащая

друг друга: и композиторы 19-20 веков, и современные музыканты часто заимствуют мотивы, гармонические обороты и манеру исполнения из народной музыки.

На следующих уроках в совместной работе с учащимися были выявлены основные направления современной музыкальной культуры и рассмотрены их особенности. Здесь, главным образом, был сделан акцент на стили «элитарной» музыки (камерная и концертно-академическая музыка; религиозная музыка и др.)

Особое внимание было уделено таким стилям как джаз и мюзикл: особенности этих стилей; их разновидности; история возникновения и развития; взаимосвязь с другими стилями музыки.

Джаз – это культурная легализация в США негритянского сообщества и вхождение его ценностей в культуру белого протестантского населения. Он оказывал и продолжает оказывать влияние на всю современную музыку. Поэтому изучение этого стиля необходимо для создания историко-теоретической базы, без которой невозможно полноценное исследование интересующей подростков современной музыки. Например, ознакомление    с такими современными стилями, как рэп и R'n'B' практически невозможно без предварительного изучения особенности и истории возникновения джазовой музыки, поскольку все эти стили имеют афроамериканское происхождение и тесно взаимосвязаны.

Мюзикл, как считается сегодня, обладает двойной природой: это, с одной стороны, искусство и, с другой, мощная развлекательная индустрия. Полувековая история развития мюзикла оставила нам немало истинных шедевров – на уроках проводилось знакомство с творчеством Эндрю Ллойда Уэббера («Призрак оперы», «Иисус Христос - суперзвезда», «CATS»), Леонарда Бернстайна («Вестсайдская история») и А. Рыбникова (рок-опера «Юнона» и «Авось»).

Проводя работу над рок-оперой «Иисус Христос - суперзвезда», следует обратить внимание на ее взаимосвязь с классической музыкой.

В целом музыкальная композиция мюзикла «Иисус Христос - суперзвезда» - композиция рок-музыки. Но в ней явно просматриваются связи с классической музыкой предыдущих эпох: многие музыкальные темы и лейтмотивы содержат «баховские» мотивы «креста». Исследователи (например, А. Сахарова) находят в музыкальной ткани произведении приемы и формы барочной музыки, в том числе оперной, и даже мелодии блюза и кантри [31, с.93]. Но все эти разнородные элементы органично вплетены в общую композицию и воспринимаются как современное искусство. Следует отметить, что  возникновение жанра рок-оперы можно, скорее, отнести к активности композиторов академической среды, чем рок-музыкантов, которые в данном случае явились лишь исполнителями.

Вообще, такого рода сюжеты, близкие притче, легенде, мифу, и их осовременивание стали для жанра рок-оперы характерной чертой, имеющей  свой особый смысл. С одной стороны, в этом сказывается стремление массового искусства к раскрытию тех вечных, вневременных тем, которые, как считали раньше, были доступны только высокой, академической музыке, и тем самым к поднятию своего престижа, расширению своих эстетических возможностей. С другой стороны, рок-опера, ее язык, жанр сугубо современны, обращены к сегодняшнему дню и, прежде всего, к молодому слушателю, а потому и проблемы, поднимаемые этим жанром, должны быть актуальны.

Следующим этапом работы было изучение городской бытовой музыки, (в основном бардовской песни), эстрады, диско и ВИА.

Вообще, бардовская песня имеет выход на самые различные возрастные категории исполнителей и слушателей. Собственно музыкальная сторона этих песен (если не иметь в виду профессиональных концертных исполнителей-бардов) чаще всего выполняет прикладную роль.

Привычные музыкальные обороты используются в основном для лучшего донесения стихотворного текста, привлекательного для подростков. По мнению Ю.Б. Алиева: «видимо, есть в этих нестареющих песнях какой-то облагораживающий и воспитывающий секрет, который важно понять каждому, имеющему отношение к молодым и к молодежной песне. Этот секрет в прямом, открытом, бесхитростном обращении к темам, волнующим каждого, кто еще способен вот так, искренне и глубоко, волноваться»        [18, с.27].

Далее проводилось изучение рок-музыки. Основной формой работы на этих уроках были беседы - дискуссии, на которых рассматривалась история возникновения и особенности каждого направления рок-музыки, их сходства и различия, взаимосвязи и взаимовлияние друг на друга, их эстетическая ценность. Также было проведено занятие, на котором главным образом с эстетической точки зрения сравнивались рок- и поп-музыка.

Стоит обратить внимание на тот вид поп-музыки, который возник

в 70-е годы как массовое зрелище, построенное на синтезе театрально-циркового шоу и рок-музыки. Популярность этого направления в то время свидетельствовало о наличии новых тенденций в потребительской среде – новое поколение, родившееся в эпоху телевидения, обнаружило стремление скорее смотреть музыку, чем слушать ее.

Однако здесь не все так просто. Чтобы стать популярной, поп-музыка должна удовлетворять двум противоречащим друг другу условиям: с одной стороны, быть похожей на модную уже музыку (такая музыка легко воспринимается), но с другой стороны, быть нестандартной, нести в себе элемент новизны, чтобы отличаться от уже существующей музыки.  Правда чаще всего бывает, что новаторство в поп-музыке существует не для того, чтобы в ней хотя бы частично сохранялся элемент искусства, а лишь потому, что это необходимо для привлечения слушателей.

Тем не менее, многие музыканты - в первую очередь это рок-музыканты (хотя и не все) – не имея материальной возможности полостью порвать с индустрией звукозаписи, пытаются все же создавать нестандартные музыкальные произведения. По существу рок-музыка и является проявлением противоречия, плодом борьбы между требованиями стандартизации и творческими устремлениями музыкантов.

Сами рок-музыканты прекрасно осознают, что их музыка в эстетическом плане уступает академической, и не претендуют на соперничество, заявляя в большинстве случаев, что они ставят перед своей музыкой совершенно иные задачи.

 Рок-музыка всегда существовала в развитии: возникали новые стили, новые гармонические и ритмические концепции, новые виды исполнительской техники. Часто то, что было популярным, моментально забывалось; то, что было новаторским, постепенно становилось традицией или банальностью; то, что раздражало и отпугивало, начинало нравиться; а  то, что считалось в начале 60-х годов пошлым продуктом масс-культуры (как, например, было с группой «The Beatles»), признано сейчас классикой рок-музыки.

Что касается симфонической и камерной музыки, то их взаимосвязь с рок-культурой очевидна и дала интересные результаты. Первые примеры использования симфонизма в оркестровках или перехода к камерному звучанию были у «The Beatles» («She’s Leaving Home») [30, с.84], позже они проявляются в арт-роке и других современных направлениях.

К тому же, процесс взаимодействия рок-музыки и классики не был односторонним. Рок-культура сама постепенно стала воздействовать на некоторые формы академической музыки. Так же, как в 20-30-е годы композиторы-симфонисты начали использовать в своих произведениях элементы джаза (Гершвин, Дворжак), в 70-е композиторы – классики  заинтересовались рок-музыкой.

На последнем этапе данного курса была проведена работа по изучению современных направлений, возникших на стадии слияния рок- и поп-музыки. Эти уроки проводились как уроки-беседы, уроки-диспуты, во время которых учащиеся высказывали свое мнение. А для того, чтобы это мнение основывалось не на фанатизме, а на некоторой информационной базе, заранее проговаривалось, какие стили будут рассматриваться, и учащиеся, а так же и сам педагог, заранее находили информацию, которая потом обсуждалась на уроке.

На подобных занятиях важно, чтобы подростки чувствовали в учителе «равного», тогда они открываются, рассказывают о своих истинных музыкальных пристрастиях и вкусах. Ю.Б.Алиев считал, что «процесс школьного музыкального воспитания происходит полноценно чаще всего тогда, когда он приводит к единению духовного мира воспитателя и воспитуемого, когда многое из того, что любо детям, признается ценностью и воспитателем-музыкантом, а то, что любит он, во многом нравится и детям. Духовная общность – ключ к успешности современного музыкального воспитания» [18, с.25].  

Во время этих уроков основная задача музыкально-эстетического воспитания старшеклассников заключалась в формировании их художественного вкуса таким образом, чтобы по окончании школы они располагали верным ориентиром в оценке явлений окружающей музыкальной жизни. Поэтому важным для музыкального развития учащихся подросткового возраста являлось ознакомление со спецификой современной музыки, которая раскрывалась на конкретных примерах различных музыкальных стилей, жанров и произведений.

Таким образом, можем сделать вывод: развитие и обогащение музыкально-творческих способностей, формирование навыков восприятия музыки, заинтересованное отношение к музыкальному искусству, самодеятельность учащихся должны осуществляться в продуманной и

последовательной системе; и эта система должна строиться с учетом того, что у молодежи вызывает большой интерес современная музыка, которая  занимает важное место в их жизни.

2.2.     Различные виды практической деятельности, используемые на

           уроках по изучению современных музыкальных направлений.

Основная задача, которая ставилась на третьем этапе исследования – не сводить ознакомление с современными стилями музыки просто к преподнесению информации, а средствами искусства осуществлять у подростков эстетическое, нравственное воспитание и развитие интеллекта.

Конечно, главный метод работы на уроке – восприятие  музыкального произведения. Музыкальное восприятие - это процесс отражения, становления в сознании человека музыкального образа. В основе этого процесса лежит оценочное отношение к произведению. Музыкальное восприятие обладает определенными свойствами - наиболее характерные из них:

- эмоциональность (переживание красоты художественного музыкального образа, чувств и мыслей, пробуждаемых музыкой);

- целостность, образность, осуществляемые на основе проникновения в отдельные элементы музыкальной речи: мелодию, гармонию, ритм, темп (настроение, характер произведения);

- осмысленность, мышление, которое имеет эмоциональную окраску;

- ассоциативность (разнообразные эмоциональные, образные, зрительные, смысловые ассоциации, воспоминания о чем-то уже пережитом).

Но важно помнить, что главным компонентом, без которого не может развиваться музыкальное восприятие, является эмоциональная отзывчивость: понять музыкальное (и вообще всякое художественное) произведение – значит понять его жизненный замысел; понять, как переплавил композитор этот замысел в своем творческом сознании; почему воплотил именно в эту художественную форму; узнать в какой атмосфере родилось данное произведение.

Для примера возьмем произведение Бетховена «Лунная соната». Можно конечно на уроке обстоятельно разобрать структуру, форму, фактуру

этого музыкального произведения. Но такой «анатомический» разбор не способствует тому, чтобы заинтересовать учащихся перед прослушиванием - аналитический подход к искусству, с одной стороны, углубляет понимание его и расширяет возможности получения эстетического удовольствия, но с другой  - может разрушить то очарование, которое дается живой, непосредственной эмоциональной реакцией на художественное произведение. Совершенно по-другому учащиеся воспринимают это произведение, если перед этим познакомить с его «биографией» – историей трагической любви великого композитора к его ветреной ученице графине Джульетте Гвиччарди.

        Полноценное музыкальное восприятие произведения всегда связано с его эстетической оценкой и осознанием содержания музыки и ее выразительных средств. По мнению Н.А. Кушаева «Единство эмоционального и сознательного является одним из основных принципов музыкальной педагогики» [17, с.106] .Это необходимо учитывать не только во время работы над произведениями классической музыки, но и во время восприятия современных стилей.

Второй важный метод работы на уроках музыки – беседа. Причем более действенным в музыкальном воспитании  учащихся-старшеклассников оказывается форма своего рода семинаров, рассчитанных на активное участие слушателей – в виде выступлений, реплик, ответов на вопросы и дискуссии.

Так как учащимся подросткового возраста свойственно желание высказывать собственное мнение, то эту возрастную особенность следует использовать в музыкально-эстетическом воспитании. В данной работе важны вопросы и задания проблемного характера, различные сопоставления и сравнения музыкального материала, которые являются великолепным средством развития творческого мышления.

При таких формах работы каждый из учащихся, если конечно он будет искренен в высказывании своего мнения, получит возможность активно проявить себя в качестве полноправного участника дискуссии. А это – прекрасное средство развития самостоятельности, творческой активности, индивидуального эстетического вкуса.

На уроке во время беседы учитель должен создать ситуацию, задав вопрос или поставив задачу, но на этом его роль не заканчивается: он может принять участие в процессе беседы, но уже не как учитель, а как рядовой участник дискуссии. При этом важно помнить, что неспособность понять произведение – еще не основание для отрицания его художественной ценности. Если смысл произведения человеку неясен, то дело, может быть, в том, что у него просто не хватает эрудиции, чтобы выйти на ориентировочный уровень восприятия этого произведения. Поэтому во время бесед детям объясняется, что следует быть осторожнее в своих негативных оценках того, что не понимаешь.        

Вообще, учитель, высказывающий лишь свое частное мнение относительно оценки того или иного музыкального направления, добивается гораздо большего воспитательного эффекта, нежели учитель, настаивающий на безоговорочной истинности собственной точки зрения. Но, высказывая свое собственное суждение, нужно быть очень аккуратным и тактичным, чтобы не обидеть и не вызвать резкий протест со стороны любителей того или иного стиля.  

В данном случае перед педагогом стоит задача, которая заключается  в тонком разъяснении нравственно-художественных истин, без обидных нравоучений и ярлыков, с полным уважением к сегодняшним вкусовым предпочтениям учащихся, это необходимо, чтобы добиться конечной задачи , которая заключается в необходимости изменения и улучшения музыкальных вкусов учащихся.

Наиболее трудно достижимым и одновременно самым необходимым условием успеха на таких занятиях является создание творческой атмосферы на уроке. Вне личностного общения учащихся с учителем такая атмосфера возникнуть не может. Тут нужен неподдельный взаимный интерес детей и взрослого, доверие их друг к другу, искренность.

Поэтому важные задачи, которые должен ставить перед собой учитель:

- создание позитивной атмосферы и свободы проявления эмоций;

- равноличностное общение, основанное на взаимном уважении;

- диалоговая система общения, сведение к минимуму механического воспроизведения материала;

- непосредственное участие учителя в творческих моментах урока;

- максимально возможный уход от оценивания результатов.

Чувство прекрасного целесообразно развивать не только в формах бесед и слушания музыки, но и в более активных  формах собственного музыкального творчества - вокально-хоровом исполнении. Подростки активно участвуют в этом виде деятельности, но большую сложность для учителя представляет выбор песенного репертуара. Целесообразно предложить детям самим подобрать те песни, которые они хотели бы исполнять.

Но наиболее рациональным путем вокально-хорового воспитания является параллельное разучивание серьезного и легкого репертуара, отвевающего требованиями художественности. Составляя репертуарный план, нельзя забывать об основных компонентах песни: мотив, мелодия, яркий музыкальный материал.

Учитывая то, что большую роль в повышении заинтересованности учащихся играют личные успехи в музыкальном развитии, в то время как неудачи влекут за собой разочарование и незаинтересованность, важно заметить и поддержать даже самые начальные успехи в музыкальном творчестве у подростков. Если кто-нибудь из детей в классе владеет игрой

на музыкальном инструменте, причем это могут быть как учащиеся музыкальных школ, так и «самоучки», играющие чаще всего на гитарах и имеющие успех в кругу своих друзей, то можно предложить им показать свое умение на уроке музыки. Такие «выступления», как правило, проходят очень успешно.

Положительные результаты в эстетическом воспитании подростков дает обучение игре на свирели. Сейчас этот инструмент вводится на уроках музыки практически во всех школах. Репертуар для игры на инструменте должен быть разнообразным: народная, композиторская и современная музыка.  

Важность целей и задач эстетического воспитания, его возможности в формировании личности школьника недостаточно подкрепляются

структурой учебного плана, в котором предмету музыки отводится незначительное количество урочного времени. Задача учителя более емко использовать урочное время, а также, максимально использовать возможности внеклассной и внешкольной работы.

Музыкально-эстетическое воспитание старшеклассников может проходить и в форме организации концертов, где музыкальное или вокальное исполнение выполняется самими учащимися.

Как внеурочная форма работы возможно введение в школу элективных курсов по музыке. Целью этих курсов может быть знакомство учащихся с музыкальными возможностями информационных и коммуникационных технологий, с помощью которых можно формировать умение использовать приобретённые знания в практической деятельности.

Интернет  может являться средством эстетического воспитания, если используются образовательные, развивающие пособия, энциклопедии, служащие для развития художественных потребностей и способностей, а главное – музыкальные программы, при помощи которых подростки могут сами сочинять музыку, используя те знания, которые были получены ими

ранее на уроках музыки. Использование в практике средств массовой информации, компьютеров значительно расширяет средства и методы эстетического воспитания.

        Таким образом, можно сделать вывод, что эстетическое воспитание предполагает тесную связь различных форм классной, внеклассной, внешкольной художественно-творческой деятельности подростка.

Заключение.

        В ходе работы было установлено, что воздействие эстетического воспитания на формирование личности огромно и разносторонне. Большую роль на успешность эстетического развития играет опыт восприятия произведений искусства. Эстетическое познание искусства сопровождается развитием таких особых черт, формированием таких особых качеств личности, как художественный вкус, эстетический идеал, эстетическое переживание, способность видеть, чувствовать красоту и гармонию и эстетически ее оценивать.

        Урок музыки  в школе является органичной частью системы эстетического воспитания. Но в сегодняшнее время вместе с изменениями  массовой культуры и в нравах молодежи возникает необходимость внести изменения и в существующую программу: новый тематический материал, новые методы и приемы, раскрывающие суть нового подхода к музыкальному воспитанию.

        Искусство призвано пробуждать чувства, отражая жизнь во всех проявлениях, которые ей свойственны. И чем оно полнее и вернее отражает действительность, тем лучше служит воспитанию школьника. Вот почему в искусстве важны все виды и жанры, «легкие» и «серьезные», простые и сложные – они все необходимы для развития личности.

        Однако, важно помнить, что основой музыкального развития всегда остается серьезная музыка: классическая и современная. Познав на практике, что такое настоящее, серьезное музыкальное искусство, подростки сумеют лучше разобраться и в легкой музыке.

        Хорошо об этом сказано у крупного музыканта и общественного деятеля А. Серова: «И полька – музыка, и фуга Генделя и Баха – тоже музыка; но заметьте, ко понимает Генделя и Баха и, значит, находит в них искреннее наслаждение, тот, стоя наверху этой лестницы музыкального понимания, может по произволу опускаться на любую из низких ступенек,

хотя бы и до самой пустой, танцевальной музыки – и в ней может найти хорошее, если там оно есть налицо. Но никак не наоборот: кто постоянно держится на ступеньке полек и пошлых романсиков в полуцыганском вкусе, тому трудно, едва ли возможно, подняться выше…» [17, с.87].

Важно в ходе обучения подвести учащихся старших классов к осознанию того, что различные жанры и стили музыки («серьезные » и «легкие») – это проявления разных сторон единого музыкального мира. Необходимо, чтобы дети поняли без всяких нравоучений, что современная музыка и высокая классика не являются антагонистами. Понятие «современность музыки» - это понятие относительное.

По завершению исследования можно сделать вывод о том, что эстетическое воспитание на основе современных музыкальных направлений возможно, если правильно подобран теоретический и музыкальный материал, приемы и методы работы с учащимися.

        Такие уроки музыки могут стать для подростков своеобразной «стартовой площадкой»: опираясь на полученные в школе знания, они смогут в дальнейшем самостоятельно продвигаться вперед по пути освоения музыкального искусства и повышения собственного культурного уровня.

Список используемой литературы.

1.  Антосевич Г.С. Краткий курс по культурологии: учеб.пособие. - М.: Окей-книга, 2008. - 125 с.

2.  Культурология: учеб. пособие / Под ред. Г.В. Драча. - М.: Альфа-М; ИНФРА-М, 2006. - 413 с.

3.  Кармин А.С., Новикова Е.С. Культурология. - СПб.: Питер, 2008. - 464 с.

4.  Касьянов В.В. Культурология: экзаменационные ответы. – Ростов н/Д.: Феникс, 2004. - 320 с.

5.  Розин В.М. Культурология: учеб. – М.: Гардарики, 2005. – 462 с.

6.  Соколов В.А. Культурология для студентов вузов. – Ростов н/Д: Феникс, 2008. – 217 с.

7.  Педагогика: учеб. / Под ред. Л.П. Крившенко. – М.:  Проспект, 2006. –   432 с.

8.  Вальдорфская педагогика: Антология / Под ред. А.А.Пинского. – М.: Просвещение, 2003. – 494 с.

9.  Подласый И.П. Педагогика: учеб.пособие. – М.: ВЛАДОС-ПРЕСС, 2006. – 365 с.

10. Харламов И.Ф. Педагогика: учеб.пособие. -  М.: Высшая школа, 1990. – 576 с.

11. Каменская Е.Н. Психология развития и возрастная психология: конспект лекций. - Ростов н/Д: Феникс, 2007. – 251 с.

12. М.В. Матюхиной, Т.С. Михальчик, Н.Ф. Прокина. Возрастная и педагогическая психология: учеб.пособие. – М.: «Просвещение», 1984.–256 с.

13. Немов Р.С. Психология образования. Кн.2. – М.: ВЛАДОС, 2005. – 606 с.

14. Философия в вопросах и ответах: учеб. пособие / Под ред. А.П.Алексеева, Л.Е.Яковлевой. – М.: Проспект, 2007. – 336 с.

15. Платон. Диалоги / Сост. К.Н. Атарова, А.Я.Ливергант. – М.: НФ «Пушкинская библиотека», 2006. -551 с.

16. Зорина Л.С. Поиск духовных идеалов личности в науке, культуре и музыкальном искусстве: Монография. – М.: Альма-Матер, 2008. – 253 с.

17. Основы эстетического воспитания: пособие для учителей / Под ред. Н.А. Кушаева. -  М.: Просвещение, 1986. – 240 с.

18. Алиев Ю.Б. Пение на уроках музыки: метод. Пособие для учителей. – М.: ВЛАДС-ПРЕСС, 2005. – 431 с.

19. Березовчук Л.Н. Методическая аннотация к подборке музыкальных произведений по курсу «Массовая музыкальная культура: рок-музыка». – СПб.: Бланка, 1996. – 40 с.

20. Воспитание музыкой: Из опыта работы / Сост. Т.Е.Вендрова, И.В. Пигарева. – М.: Просвещение, 1991. – 205 с.

21. Дмитриева Л.Г., Черноиваненко Н.М. Методика музыкального воспитания в школе: учеб. пособие. – М.: Просвещение, 1989. – 207 с.

22. Кабалевский Д.Б. Воспитание ума и сердца: Кн. Для учителя. – М.: Просвещение, 1981. – 192 с.

23. Кабалевский Д.Б. Как рассказывать детям о музыке? – М.: Просвещение, 1989. – 191 с.

24. Назайкинский Е.В. Стиль и жанр в музыке: учеб. пособие. – М.: ВЛАДОС, 2003.- 248 с.

25. Нестьев И.В. Учитесь слушать музыку. – М.: Музыка, 1987. – 63 с.

26. Русская музыка в школе / Под ред. Л.А. Рапацкой. – М.: ВЛАДОС, 2003. – 320 с.

27. Творческая лаборатория учителя музыки / Сост. Е.А.Рисова. – СПб.: Научно–методический центр Калининского района, 2003. – 54 с.

28. Русская музыка в школе: Методические очерки  / Сост. Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина. – М.: МИРОС, 1998. – 256 с.

29. Чепуров В.Н. Музыка в школе: Из опыта работы. – М.: Просвещение, 1983. – 112 с.

30. Рок: Истоки и развитие / Под ред. Р.А. Ясемчик. – М.: Синкопа, 2001. – 192 .  

31. Енукидзе Н.И. Популярные музыкальные жанры. – М.: «РОСМЭН-ПРЕСС», 2004.125 с.          

Приложение 1. «Социальная история поп- и рок-музыки»

Тема 1.   Начало коммерциализации популярной музыки. Массовое

                нотопечатание. Начало тиражирования произведений популярной

                музыки фирмами грамзаписи. Появление песенного шлягера.

Тема 2.   Рождение джаза и его развитие до нала первой мировой войны.

Тема 3.   Развитие популярной музыки (эстрады) в Российской империи          

                до 1917 года.

Тема 4.   Истрия развития американской (США) популярной музыки

                до начала второй мировой войны.

Тема 5.   История развития популярной музыки Великобритании

                до начала второй мировой войны.

Тема 6.   История развития популярной музыки Италии и Германии

                до начала второй мировой войны.

Тема 7.   История развития французской популярной музыки

                до начала второй мировой войны.

Тема 8.   Советская популярная музыка в период  1917 по 1929 год.

Тема 9.   Советская популярная музыка в период  1930 по 1956 год.

Тема 10. Популярная музыка как товар. Завершение коммерциализации

                популярной музыки. Возникновение поп-музыки.

Тема 11. Популярная музыка в США в период второй мировой войны и

                первое послевоенное десятилетие.

Тема 12. Ритм-н-блюз. Возникновение  рок-н-ролла. Билл Хейли и

                Элвис Пресли.

Тема 13. Популярная музыка в Западной Европе в период второй мировой

                войны и первое послевоенное десятилетие.

Тема 14. Распространение рок-н-ролла.

Тема 15. Рок-н-ролл и народная музыка (кантри) белого населения США.

                Возникновение и развитие фолк-рока. Боб Дилан.

Тема 16. Фок-рок и песни протеста. Джоан Баэз.

Тема 17. Формирование английской рок-музыки. «Битлз» и

                «Роллинг Стоунз».

Тема 18. Распространение рок-музыки в Западной Европе.

Тема 19. Советская популярная музыка во второй половине 50-х и

                в 60-х годах. Вокально-инструментальные ансамбли.

Тема 20. Авторская песня в СССР.

Тема 21. Рок-музыка в СССР. Начало.

Тема 22. Рок-музыка и молодежные мировоззрения. Возникновение стиля

                «хэви метал» в роке. Рок-музыка и революционное молодежное

                Движение второй половины 60-х годов.

Тема 23. Андеграунд-рок в Великобритании. Вторая волна британского рока.

                «Прогрессивный» рок.

Тема 24. Популярная электронная музыка.

Тема 25. Хэви метал.

Тема 26. Английский хард-рок.

Тема 27. Майлс Дэвис. Возникновение джаз-рока. Брасс-рок.

Тема 28. Рок-музыка в СССР на исходе 60-х и в начале 70-х годов.

Тема 29. Популярная музыка в СССР в 70-е годы. Деградация эстрады.

                Деградация ВИА.

Тема 30. Советская популярная музыка в 80-е годы.

Тема 31. Возникновение панк-рока в Великобритании. Идеология панк-рока.

                Распространение панк-рока в США и на Европейском континенте.

Тема 32. Панк-рок в СССР. Панк-рок в социалистических странах.

Тема 33. Идеология модов. Рок-музыка модов. Другие неформальные

                Группы и объединения.

Тема 34. Поп- и рок-музыка в социалистических странах.

Тема 35. Поп- и рок-музыка Польши.

Тема 36. Поп- и рок-музыка Венгрии.

Тема 37. Советская рок-музыка в 80-е годы.

Тема 38. Популярная музыка и индустрия развлечений. Диско-музыка.

Приложение 2. Строение курса «Массовая музыкальная культура»

Тема 1.   Музыкальная культура  музыкальное искусство: определение, их  

                взаимосвязь различие между ними.

Тема 2.   Массовая музыкальная культура сегодня: ее задачи и роль в жизни    

                людей.

Тема 3.   Поп-музыка.

Тема 4.   Городская бытовая музыка.

Тема 5.   Джаз.

Тема 6.   Рок-музыка. Отличия рок-музыки от других разновидностей.

Тема 7.   Источники интонаций в рок-музыке.

Тема 8.   Стереотипы хард-рока.

Тема 9.   Общая система стилей в рок-музыке.

Тема 10. Первый этап развития рок-музыки: художественно

                ориентированные стили рока.

Тема 11. Второй этап развития рок-музыки и тенденции ее

                Коммерциализации.

Тема 12. История становления отечественной рок-музыки.

Тема 13. Современная русская рок-музыка.

Приложение 3. Строение курса «Современные направления в музыке».

Тема 1.  Что значит современность в музыке? Музыка «легкая» и

              «серьезная».

Тема 2.  Новые направления в музыке конца 19 – начала 20 веков.

Тема 3.  Использование фольклорной музыки в творчестве композиторов и

               музыкантов.

Тема 4.  Современная музыкальная культура.

Тема 5.  Мюзикл (истоки возникновения, особенности и разновидности).

              Сравнение жанров: опера, оперетта, балет и мюзикл.

Тема 6.  Джаз. Истоки возникновения. Особенности и разновидности джаза.

              Развитие джазовой музыки.

Тема 7.  Городская бытовая музыка. Творчество бардов.

Тема 8.  Эстрада. ВИА. Диско.

Тема 9.  «Серьезная» и «легкая» музыка в современных музыкальных

              направлениях. Поп-музыка.

Тема 10. Рок-музыка. История  возникновения (творчество группы

              «The Beatles»). Этапы развития рок-музыки.

Тема 11. Особенности развития рок-музыки в России.

Тема 12. Современные музыкальные направления и стили.