Работа над крупной техникой в этюдах.

Виды фортепианной техники.

Традиционно техника подразделяется на мелкую (пальцевую) и крупную. Мелкая – это гаммы, гаммаобразные пассажи, двойные ноты, трель, украшения (мелизмы), пальцевые репетиции. К крупной технике относится: тремоло, октавы, аккорды, скачки. Однако, как правило, в мелкую технику постоянно включаются и приёмы крупной техники. Поэтому указанное подразделение надо понимать условно. Мелкая техника это не только умение быстро и чисто играть гаммаобразные и арпеджийные пассажи без учёта её выразительных качеств. Пальцевая техника весьма разнообразна по характеру звука и тембра и подразделяется на несколько видов:

∙ технику martellato

∙ жемчужную (jeu perle)

∙ leggiero, - мелодическую

∙ пальвое glissando

Работа над крупной техникой в этюдах.

К крупной технике условно относятся интервально-аккордовые и октавные изложения, скачки. Аккордово-интервальные последовательности в пьесах и этюдах встречаются уже на начальном этапе обучения. Трёхзвучные аккорды в гаммах играются со 2-го класса.

В работе над аккордовой техникой важна ведущая роль кончиков пальцев, не ударяющих, не толкающих, а цепких, берущих, извлекающих, хватающих. То, что Г.Г. Нейгауз шутя называл «хапандо». Уже на раннем этапе ученик должен научиться брать их без предварительного касания, с ощущением погружения веса руки в клавиатуру, дослушивая каждый аккорд до конца и не останавливаясь брать следующий, переходя к нему без лишних движений в воздухе, купол руки при этом не должен проваливаться, кисть и пальцы являются как бы рессорой. Звук при этом должен быть сильным, но не резким.

На последующих этапах обучения работа над аккордами становится шире. Это и упражнения на низший и высший звуковой предел, т.е. от пианиссимо до фортисиммо, при этом, конечно, не впадая в стук. Важно найти правильные приёмы звукоизвлечения. На пианиссимо кисть и пальцы более собраны, рука приподнята, при игре фортиссимо пальцы и кисть руки «рессорят», в игру включается мышечная масса, погружение в клавишу более глубокое. Это и игра аккордовых последовательностей то на крещендо, то на диминуэндо. Считаю необходимым трёх и четырёхзвучные аккорды учить с выделением разных звуков. Например, верхний звук аккорда берётся глубоким, опорным, продолжительным звуком, а остальные лёгким стаккато, затем попеременно выделяются остальные звуки аккорда.

Октавные последовательности, например, в этюдах К. Черни, Кобылянского, Ж. Дювернуа, в пьесах, например, «Мимолётная мысль» Ласковского, «Весной» Э. Грига и других, целесообразно учить в виде ломаных интервалов, с опорой то на 1, то на 5 или 4 пальца, то отдельно 1-м, 5-м пальцами. При переходе к быстрому темпу, октавы рекомендуется поучить с остановками, возможно членение по два такта. Основной упор при игре октав на 1 палец. Н. Метнер рекомендует брать октавы и большие аккорды, как бы сжимая, собирая руку.

Но основным принципом для октавной техники можно, также, считать контакт гибких, хватающих пальцев с остальными участками аппарата, вплоть до спины. Владение октавной техникой является одним из главных разделов пианизма.

Уже в средних классах музыкальной школы встречаются так называемые скачки: и в этюде Черни ред. Гермера, и в Этюде Черни орр. 299, и в ряде пьес. Работая над скачками, не следует бросаться на клавишу или попадать в неё, а нужно, прежде всего, научиться просто «брать её», при этом в первую очередь думая о качестве звука, независимо от расстояния. «В каждом скачке, даже самом «головокружительном», должна быть пусть совсем малая доля подготовки перед взятием клавиши» - Е. Тимакин.

Октавы.

Октавы относятся к крупной технике. Они могут быть лёгкие и стремительные, мелодические, певучие, октавы martellato. Октавы martellato выполняются крепко поставленными пальцами, при сохранении в руке формы «свода». Кисть немного приподнята для передачи динамической нагрузки от верхних частей руки на пальцы. Пальцы играют важную роль, за исключением тех случаев, когда в октавах необходимо piano, они служат опорой, способной выдержать вес, передаваемый не только от верхних частей руки, но иногда даже от корпуса. Пальцы в октавах не должны прогибаться и концы их, чтобы не были «распущенными», расслабленными. Лёгкие октавы исполняются невысокими размаховыми движениями кисти с поддержкой руки в плече и плечевом поясе. Во избежание появления зажимов положение кисти меняется с низкого на несколько более высокое и наоборот. Однако, слишком высокий «замах» кисти будет всегда нецелесообразным и утомительным. Выполнение октав в быстром темпе значительно облегчается разделением октавных пассажей на группы, которые легче охватить одним движением. Лёгкие акценты в начале каждой группы помогают сыграть следующие за акцентом октавы за счёт возникающих при акценте инерционных реактивных сил (толчка). При исполнении октав staccato, основным являются вибрационные движения кисти, которые в быстром темпе могут превысить двигательные возможности этого звена, создать зажимы и затруднить игру. В таких случаях нужно объединить октавы в группы обобщающим вращательным движением, также меняя положение кисти с высокого на низкое, что создаёт освобождение. Октавы мелодического характера связываются legato. Когда необходимо повторение одних и тех же пальцев, legato осуществляется скольжением. Небольшой нажим от предплечья помогает передать нагрузку в пальцы, и звук извлекается без удара и размаха. Играя октавные репетиции, следует менять положение кисти и предплечья с низкого на высокое, создавая отдых в нервно-мышечном аппарате. Начинать разучивание октав лучше всего с более удобных интервалов, например, с секст. И следить, чтобы концы пальцев были слегка загнуты, замах не был высоким, а локоть не приводился близко к туловищу. Аккорды. Необходимо добиваться одновременного звучания всех нот. Для достижения стройного звучания аккорда целесообразно придать руке форму свода, не прогибая пястных косточек и не опуская запястье, чтобы не возникло напряжения. Рука освобождается на паузах или на группах, разделяющих аккордовые пассажи. Перестройка аппликатуры на новый аккорд осуществляется в момент переноса в воздухе. При медленном разучивании следить, чтобы пальцы, в момент перелёта на следующий аккорд, собирались, прежде чем «раскрыться» на новый аккорд. Это создаст ощущение освобождения и в быстром темпе, когда пальцы собраться уже не успевают. В некоторых случаях для достижения в звуке особого характера звонкости требуется приём «аккордовой хватки», хватательных движений цепких пальцев, подбирающихся под ладонь. При игре аккордов forte необходимо участие других частей руки и помощи корпуса. Но всё должно быть в меру. Очень часто ученики не прослушивают в аккордах басовые или средние голоса. В зависимости от художественной задачи и голосоведения нужно уметь «высветить» в аккорде на фоне «затемнённых» голосов тот голос, который является важным. Следует слушать не только соотношение силы звука, но и тембры голосов, составляющих аккорд. Надо помнить, что басы у фортепиано по тембру звучат глухо и для гармонической «опоры» они должны быть глубокими. Если верхний голос не ведёт мелодию, он не должен перекрывать другие голоса.

Скачки.

Работа над скачками и переносами руки заключается в тренировке точных движений, объединяющих при скачке отправную точку и цель. Это движение по дуге, но чтобы рука не перелетала цель. В какой-то момент движение следует затормозить над целью. До момента торможения движение должно быть стремительным. Тренировка выполняется в медленном темпе при быстром переносе руки. Особо трудные скачки полезно учить закрытыми глазами, вырабатывая опору на «мышечное чувство». Развитие техники пианиста должно быть разносторонним. Наряду с мелкой пальцевой техникой, следует вырабатывать и крупную. Для этого, помимо упражнений и этюдов, полезно использовать отдельные эпизоды разучиваемого художественного репертуара. Важно, чтобы у ученика постоянно были «в руках» многие виды техники, независимо от того, что он учит.