«Самостоятельная работа ученика в промежутках между уроками»

Организационный этап: 1 мин

Дорогие коллеги и ученики!

Мы знаем, что отсутствие упорядоченных навыков самостоятельной работы характерно для очень многих учащихся музыкальных школ.

Сегодня мы попытаемся установить, в чем собственно должно состоять это упорядочение, какие привычки, умения, подходы должны быть усвоены учеником для того, чтобы его домашняя работа была достаточно продуктивной. Мы постараемся также вскрыть те трудности, которые лежат на пути выработки правильных навыков работы.

Подготовительный этап: 5 минут

Общие установки и привычки необходимые в самостоятельной работе.

Надо отметить, что совместная работа с учителем в классе, является образцом того, что должен делать ученик дома. Более того на уроке ученик должен работать так, как если бы он был один, а педагог лишь время от времени вмешивается, чтобы внести в самый ход работы, все те коррективы, которые создадут условия для самостоятельного обнаружения и устранения ошибок и неточностей.

Остановимся прежде всего, на общих установках и привычках при любом содержании работы:

1. Предварительное обдумывание.

Привычка не начинать игру, прежде чем мысленно не будет охвачено все, что необходимо в данный момент сделать.

2. Промежуточное обдумывание. Привычка в промежутках соображать, что не вышло, и что надо сделать лучше. Важно не переходить от конца разучиваемого отрывка к его началу, без снятия рук с клавиатуры и мысленным охватом задачи.
3. Заключительное обдумывание. Умение по окончании работы над пьесой припомнить, какие не точности не удалось устранить, какие задачи не выполнены.Ученик должен уметь рассказать, следя по нотному тексту, где и что у него не вышло.

Воспитание навыка обдумывания игры играет решающую роль в деле развития художественного и технического воображения.

4. Реализация  намеченных в уме задач  при первом же проигрывании. (брать более осторожный темп и заставлять руки двигаться правильно)
5. Реализация всех художественных замыслов ( замедления, акценты)
6. При многократном повторении построения или фразы, важно не прерывно повышать качество игры.
7. Если нет уверенности в быстрой реализации технической задачи, должно иметь место ее предварительное упрощение трудности, сюда же входит снижение темпа, укорачивание прорабатываемых участков, игра одной рукой. Возврат к первоначальному виду, постепенно увеличивая темп и увеличивая проигрываемый участок. В дальнейшем периодически  возвращаться к преодоленной трудности с целью повторной проверки. Крайне важна привычка, возможно чаще возвращаться к самому раннему этапу работы над пьесой – к тщательному повторному разбору текста.
8. Игра красивым звуком – планирование градаций силы звука, вслушивание в звучание, координация игровых движений, приподнятость эмоциональной настройки.

Основной этап: 25 минут

Начальный этап работы над пьесой

Общее ознакомление с пьесой, музыкально – теоретический анализ, трактовка, происходит через показ педагога.

 «Разбор» текста :

Младшие классы:

1. Простукивание ритмического рисунка отдельных голосов, реже одновременное простукивание двух голосов,со словесным анализом ритмики.
2. Прочтение вслух всех нот каждого из голосов (аккорды снизу вверх, иногда можно заменять называнием интервалов или аккордов)
3. Проигрывание голоса одним пальцем, вне ритма, называя каждый звук до его извлечения
4. Осторожное проигрывание сольфеджированием.
5. Аппликатура. Глядя в ноты назвать последовательно все пальцы. Игра вне ритма с предварительным называнием каждого пальца
6. Артикуляция( указать все места, где рука снимается или места, где имеются связные переходы.)
7. Ремарки (иностранные термины записать в тетрадь)

Средние и старшие классы

Поправочные остановки. Остановка игры  не только при замеченной явной ошибке, но и при малейшем сомнении и недоразумении. Обязательно нужно разобравшись. Что собственно не вышло, поправившись, нужно вернуться назад. Нужно помнить, что в самом начале работы, всякая неточность игры ведет к искажению формирующегося образа, ошибки прочно укореняются и тормозят разучивание пьесы. Возврат делаем на определенное расстояние,(один, два, четыре, восемь тактов) постепенно увеличивая длину возвратов.

Предупредительные остановки. Остановка игры, во всех случаях, когда ученик чувствует, что не успеет правильно охватить ближайшую группу звуков. Для того чтобы они не вошли в привычку, на второй и третий раз стараемся сыграть гладко.

Удобный темп ( не всегда медленный)

Дробление пьесы на звенья, с дальнейшим укрупнением

Проигрывание в уме

Проигрывание отдельных партий и голосов( аппликатура, артикуляция, голосоведение при одновременном удержании клавиш в партии одной руки)

Не смотреть на клавиатуру, находить клавиши по слуху или ощупью.

Счет вслух (с предварительным просчитыванием пустого такта, как в ансамбле, так и сольно)

Средний этап работы над пьесой (переходим к нему, если ученик уже может в осторожном темпе проиграть пьесу по кускам, с небольшим числом замедлений и поправочных остановок)

Здесь перед учеником стоит ряд задач:

1. «Сцепление» игры – преодоление двигательных трудностей и прочное сочетание игровых образов. (многократное повторение или постепенное удлинение)
2. Выразительность игры – контрасты, нюансы, правильно оформленные вступления, кульминации, окончания, цезуры, игра в правильном темпе и характере, с нужной эмоциональной настройкой)
3. Уточнение звучности -  уничтожение выкриков, провалов, распределение силы звука по вертикали, нахождение нужных колоритов и педализация.
4. Уточнение ритмики  - распределение устремлений и торможений, единство темпа.
5. «Гладкость»  игры – постепенный переход от проигрывания небольших звеньев(звенья наслаиваются друг на друга, путем захвата одного или двух тактов следующего построения) к проигрыванию всей пьесы в целом в сочетании с выучкой на память (не непроизвольное запоминание, а сознательное закрепление запоминания)Работа по нотному тексту обязательна в течении всего хода освоения пьесы.
6. Игра пьесы сразу подряд ( каждое последующие проигрывание должно быть лучше предыдущего)
7. Метод «вариантов» - ритмические варианты, силовые варианты, артикуляционные( нон легато, стоккато)
8. Закрепление выучивания на память – мысленная игра, игра в замедленном темпе, игра со многих «опорных» пунктов.

Разминка

А теперь на минуту мысленно представим себя дирежером, который руководит  своим оркестром, и в размере пьесы продирижируем. Не забывайте, дирежер веселый человек, и поэтому постарайтесь не только руками, а и  всем своим телом, мимикой на лице  показать характер исполняемого оркестрантами произведения. А сначала вы должны посмотреть, все  ли оркестранты заняли свои места.( поворот головы вправо- влево)

Заключительный этап работы над пьесой

( начинается, если ученик может с первого раза, с небольшим обдумыванием, сыграть пьесу гладко, цельно, с хорошей звучностью)

 Добиться:

1. Уверенной, убежденной и убедительной игры ( устранены се технические и художественные сомнения, двигательные зажимы, умение «подавать» музыку с ориентиром на слушателя)
2. Умения играть в любой обстановке, на любом инструменте, перед любыми слушателями.( настоящее полноценное исполнение достигается часто лишь на 3-4 выступлении)

На этом этапе громадную роль играют:

-замедленная мысленная игра,

-замедленная игра на инструменте,

-игра с опорных пунктов,

-медленная игра по нотам

Итоговый этап 2 минуты

В заключении, напоминаю, что все сказанное  имеет отношение как организации домашней работы, так и к проведению урока. Все установки и формы работы прочно усваиваются, если он практикуется на уроке под наблюдением педагога.

Предложенная мною схема работы ученика над пьесой лишь примерный образец, отталкиваясь от которой можно сделать свою личную схему, согласованную с своим педагогическим опытом, видоизменяемую конкретно под особенности каждого ученика и стадии его развития!