Реферат "Резонаторная система певца как одна из важных организаций в процессе голосообразования"

Министерство культуры Российской Федерации

Уральская государственная консерватория имени М.П. Мусоргского

Кафедра сольного пения

Резонаторная система певца как одна из важных организаций

в процессе голосообразования

Реферат по дисциплине «Профессиональная и педагогическая подготовка»

Екатеринбург, 2016

Содержание

1. Введение                                                                                3
2. Понятие резонанса и резонатора                                                5
3. Основные функции резонаторов                                                8
4. Вокальные приемы для развития резонаторных

ощущений                                                                        11

5. Заключение                                                                        17
6. Список литературы                                                                18

1. Введение

Преподавая хоровое пение в детской школе искусств, я столкнулась с некоторыми трудностями в области голосообразования, постановки детского голоса. Наряду с преподавательской деятельностью, занимаюсь иллюстраторской работой в классе аккомпанемента на фортепианном отделении школы искусств. Мне самой приходиться много петь, выступая на различных мероприятиях не только школы, но и города, а также конкурсах разного уровня. Таким образом, моя работа связана с ежедневным использованием собственного голоса.

В связи с этим, появилась необходимость более глубоко и подробно изучить некоторые вопросы вокальной педагогики, раскрыть некоторые аспекты в вопросе о строении голосового аппарата.

Занимаясь преподавательской и исполнительской деятельностью, педагогу необходимо знать индивидуальную природу голосового аппарата и всю физиологию певческого организма.

Цель реферата: изучить работу резонаторной системы певца, так как, именно она является одной из важных организаций в процессе голосообразования. Резонаторы, как известно, придают голосу силу, полетность и, что немало важно, индивидуальную окраску.

Задачи:

• дать определение понятия резонанса и резонатора;
• рассмотреть основные функции резонаторов;
• ознакомиться с некоторыми вокальными приемами для выработки резонаторных ощущений, опираясь на опыт различных вокальных педагогов и известных певцов;
• упорядочить уже имеющиеся знания в вопросе об использовании резонаторов в пении.

Обращаясь к данной теме хочется сказать словами крупнейшего итальянского вокального педагога Э. Барра : «У нас в пении нет никаких секретов и никаких других возможностей в голосе, кроме резонанса… Потеряв резонанс, перестаешь быть певцом, резонанс обеспечивает яркость, полетность голоса, его неутомимость, долговечность».

2. Понятие резонанса и резонатора

Слово резонанс происходит от французского resonance – звучать, откликаться. Научно-физическое определение резонанса звучит таким образом: резонанс – это явление возникновения и усиления колебаний какого-либо тела или его части под воздействием возбуждающей эти колебания внешней силы, частота воздействий которой совпадает с собственной резонансной частотой данного тела.

Резонанс может возникнуть только там, где есть или возможны колебания, т.е волны в упругой среде. Колебаться (а, следовательно, резонировать) могут разнообразные физические тела:

• твердые (резина, метал);
• жидкие (вода, например волны на поверхности);
• газообразные (воздух).

У любого упругого тела имеется так называемая собственная, или резонансная частота колебаний. Если ударить по натянутой струне она начнет колебаться именно с этой, только ей присущей, резонансной частотой. От струн завибрирует окружающий воздух, и наше ухо уловит тон, соответствующий этой частоте. Изменяя длину струны (зажимая на разных порожках грифа гитары) мы тем самым меняем ее физические свойства (силу натяжения). От этого изменяется и резонансная частота струны, т.е. высота ноты.

Акустическим резонатором является любой пустотелый сосуд, наполненный воздухом, сообщающийся с окружающим пространством (атмосферой) одним или несколькими отверстиями. Так как воздух обладает исключительно упругими свойствами, т.е., способен активно вибрировать, то именно он является основой резонатора. На этом принципе основано звучание абсолютно всех без исключения духовых инструментов, от флейты и гобоя до органных труб.

Отличительным свойством резонатора является то, что он «откликается» только на те звуковые колебания, которые совпадают с его резонансной частотой. Кроме этого, резонатор многократно усиливает первоначальный звук. Применительно к певцам это означает, что, научившись пользоваться собственными вокальными резонаторами, певец освобождает голосовые складки от всяких перегрузок.

Но какая же роль отводиться голосовым складкам? Из выше сказанного получается, что все делают резонаторы? На самом деле, сам по себе резонатор не зазвучит. Для зарождения в нем звука необходим вибратор – возбудитель первоначальных колебаний. Таким образом, голосовые складки вокалиста дают начальный толчок, резонаторы и правильное дыхание – поддержание звука. И чем согласованней работа дыхания и резонаторов, чем лучше озвучены резонаторы, тем красивей, глубже, насыщенней голос певца и тем дальше он слышен.

Все органы, участвующие в голосообразовании, в совокупности образуют так называемый голосовой аппарат. В его состав входят: гортань с голосовыми складками, ротовая и носовая полости с придаточными полостями, глотка, трахея, бронхи, легкие, грудная клетка с дыхательными мышцами и диафрагмой, мышцы брюшной полости.

Органом, где происходит зарождение голоса, является гортань. Гортань выполняет тройную функцию (дыхательную, защитную и голосовую). Внутри этого органа находятся голосовые складки, в толще которых заложена голосовая мышца, своим движением рождающая голос. Гортань с голосовыми складками являются вибратором и возбудителем звука.

Основным условием образования звука является взаимодействие голосовых складок и дыхания. Звуки, рожденные на уровне голосовых складок от их взаимодействия с дыханием, распространяются по воздухоносным полостям и тканям, лежащим как над голосовыми складками, так и под ними. Приблизительно до 80% энергии певческого звука, образованной голосовыми складками, гасится при прохождении через окружающие ткани, растрачивается на их сотрясение (вибрацию). В воздухоносных полостях (в надскладочном и подскладочном пространстве) звуки претерпевают акустические изменения. Потому эти полости называются резонаторами. Различают верхние и нижние резонаторы.

Верхние резонаторы – все полости, лежащие выше голосовых складок, их еще называют надставной трубкой, поскольку они как бы надставлены сверху над гортанью. К нижним резонаторам относятся трахея с крупными бронхами.

Среди верхних резонаторов важнейшую роль имеет глотка и ротовая полость, поскольку этот наиболее подвижный из всех резонаторов, благодаря участию языка, челюсти, губ, сильно изменяющих объем и форму ротового резонатора, что обеспечивает внятное произношение, артикуляцию. Глотка и ротовая полость формируют звуки в речи, в целом повышаю силу голоса, влияют на его тембр.

Также к верхним резонаторам относятся носовая полость и, так называемые придаточные пазухи носа. Это – гайморовы пазухи (по бокам носовой полости), основная носовая полость, решетчатый лабиринт (в основании черепа) и лобные пазухи (в надбровных частях лобной кости). Полости, лежащие выше небного свода, относятся к головным резонаторами. Они не излучают звуковые волны во внешнее пространство. Их стенки вибрируют при наличии в голосе высоких обертонов, которые создаёт гортань. Эти резонаторы являются индикаторами (указателями) правильного голосообразования.

Ощущая головное резонирование, певец ориентируется в работе голосовых связок. В результате головного резонирования голос обретает «полетность», собранность, «метал». Грудное резонирование сообщает звуку полноту и объемность звучания. Злоупотребление грудным резонированием отяжеляет звучание и может привести к «качанию» звука и понижению интонации.

3. Основные функции резонаторов

Многие исследователи в области вокальной педагогики и исполнительства показывают, какую многообразную роль играют резонаторы в пении.

В известной теории резонансного пения, разработанной профессором Московской государственной консерватории Морозовым Владимиром Петровичем, выделяются семь функций резонаторов.

1. Энергетическая
2. Генераторная
3. Фонетическая
4. Эстетическая
5. Защитная
6. Индикаторная
7. Активизирующая

Энергетическая  функция резонатора состоит в усилении человеческого голоса во много раз. Овладев в полной мере резонаторами, певец становится способен озвучивать большие концертные залы.

Резонатор, будучи посредником между вибратором и окружающей воздушной средой, повышает коэффициент полезного действия вибратора, переводя значительно большую часть энергии в звуковую форму.

Многие непрофессиональные певцы, не зная энергетической роли резонаторов, пытаются петь громче за счет напряжения всей гортани и зажимают связки. Воздух буквально продирается через такие зажатые связки, травмируя их и сокращая срок службы. Очень важно сосредоточить свое психологическое внимание на работу резонаторной системы. Уметь переключатся с мыслей о связках на мысли о резонаторах.

Энергетическая функция резонаторов не только в прямом усилении звука, но и в придании звуку «полетности». «Полетность» - это способность голоса распространятся на более длинные дистанции с меньшими потерями силы звука.

Для этого у певца должно появиться ощущение «близкого звука». Близкий звук – ощущение звука как бы вне голосового аппарата. «Звук под носом», как образно выразился И. Козловский.

Генераторная функция резонаторов состоит в том, что не связки, а именно резонаторы заставляют звучать голос, потому как, звук, издаваемый связками совсем не музыкальный. Благодаря резонаторам этот слабый, «неприличный» звук обрастает тембровыми оттенками, набирает силу и обретает полетность.

Фонетическая функция. Благодаря подвижности ротовой полости человека, а также языку, способному принимать различные положения, мы можем издавать внятные звуки. Главная роль принадлежит гласным, так как именно они помогают понимать слова.

Благодаря огромной подвижности языка и нижней челюсти наш рот превращается в постоянно изменяющийся резонатор. Мы легко можем изменить объем резонатора, стоит нам чуть прикрыть рот или приподнять язык. Кроме того, изменяется путь, который воздух должен пройти. От объема и пути как раз зависит тип гласной, которую в данный момент мы произносим.

Эстетическая функция резонаторов заключается в том, что благодаря им голос приобретает приятную на слух тембровую окраску, за которую борется вся вокальная педагогика, стремясь искоренить неприятные на слух оттенки горлового, связочного тембра.

Резонаторы в случае оптимальной настройки преобразуют наш голос так, что он попадает в зону максимальной чувствительности слуха. Таким образом, голос вокалиста становится еще слышнее, причем без какого-либо усиления.

Научившись настраивать свою резонаторную систему оптимальным образом, вокалист приобретает незаменимого ангела-хранителя для своих связок. Под надежной охраной резонаторов, связки не теряют своей работоспособности даже в самой глубокой старости. Таким образом, резонаторы несут защитную функцию.

Резонируя в полостях дыхательного тракта, звук вызывает у певца различные ощущения в силу сотрясения воздуха. Такая чувствительность обусловлена наличием виброрецепторов (нервных окончаний) в мышечных тканях и, особенно, на внутренних слизистых оболочках. Если приложить руку к груди, то можно явственно ощутить дрожание грудной клетки на низких нотах – это приходит благодаря резонансу звука в трахее.

Другой пример – резонанс в гайморовых трубах носовой полости. По наличию или отсутствию ощущений вибрации в этой области, попал звук «в маску» или не попал. Ощущение «маски» - одно из важнейших для профессионального певца.

Благодаря тому, что певец способен ощущать внутри себя эти самые «содрогания» от резонанса, он может управлять настройкой резонаторов, добиваясь оптимальной работы. Другими словами, мы не научились бы никогда пользоваться резонаторами, если бы их не ощущали. Вот поэтому так важна индикаторная функция резонаторов.

Активизирующая функция состоит в том, что резонаторы «подстегивают» сами себя. То есть при определенной оптимальной настройке резонаторной системы начинает оказываться стимулирующее воздействие на сами резонаторы, а также на работу гортани и голосовых связок. Явление носит чисто физиологический характер и происходит рефлекторно. Мы не в состоянии сознательно запустить этот процесс – он запускается автоматически при оптимальной работе резонаторной системы.

4. Вокальные приемы для развития резонаторных ощущений

Пение с полным использованием головных резонаторов принято называть «пение в маску».

Интересны высказывания педагога Витта: «Вся суть постановки голоса заключается в умении направить звук «в маску» и удержать его там, уперев к корням верхних резцов… Звук «в маске» настолько ярко должен быть выражен, чтобы его можно было, что называется «видеть» как он бьет в корни верхних резцов. Чем дальше будет отодвигаться точка упора в твердое небо, тем менее блестящим будет сам по себе характер звука – тем глуше будет голос, тем большая возможность «посадить звук на горло».

Чтобы сдвинуть точку атаки к корням верхних резцов, предлагается следующее упражнение: откройте рот и введите в него указательный палец, довольно глубоко. Рука расположена ладонью вниз. Палец (ногтем вверх) прижать к небу. Возьмите дыхание и начните направленный выдох, медленный, «собранный в пучок», как луч фонарика. Указательный палец, прижатый к небу, как шкала прибора, ощутит тепло струи выдыхаемого воздуха. Самое теплое место на пальце – это «точка атаки» выдоха, и в это же место «ударяется» струя звуковой волны при пении.

Постепенно, путем фиксирования внимания, можно добиться, чтобы эта точка сдвинулась максимально к корням верхних зубов. После этого эти ощущения надо проверить со звуком. Внимательно вслушайтесь в свой голос, ищите в нем чистоту, яркость, при этом прислушивайтесь к своим ощущениям, запоминайте их.

Старые итальянские педагоги для ощущения «маски» рекомендовали такие упражнения: на удобном тоне напевать звуки «м», «н», ощущая вибрации в переносице, на губах, на верхних зубах и полную свободу широкой глотки. Первый раз это упражнение делается с открытым ртом – «нычание», а потом с закрытым – «мычание». Пение с закрытым ртом на сонорный согласный звук «м» осуществляется при сомкнутых губах с несколько опущенной нижней челюстью, с ощущением небольшого зевка. Это упражнение исполняется на среднем участке диапазона. Оно настраивает на головное звучание, но приносит пользу только тогда, когда при нем возникают правильные резонаторные ощущения, а именно, когда поющий хорошо ощущает вибрацию (дрожание) тканей носа. Физиологическая суть этого упражнения в то, то вибрация тканей носа раздражает находящиеся в них нервные окончания чувствительных нервов. Такое раздражение вызывает ответную реакцию – значительно повышается тонус голосовых мышц, их работоспособность, поэтому пение с закрытым ртом рекомендуется применять в начале распевания.

Эти упражнения помогают освободиться от горлового звучания, они так и вошли в практику под названием «нычание» и «мычание».

Гуго Ионтанович Тица. Преподаватель МГК им. П.И. Чайковского.

Воспоминания коллег А.П. Мартынова и П.И. Скусниченко.

«Петь начинали всегда с закрытым ртом («мычание»), негромко, но на дыхании в пределах терции. При пении с закрытым ртом на согласную «М» Гуго Ионатанович требовал плотно смыкать губы с ощущением легкого зевка, что поднимает мягкое нёбо. При этом он часто приводил пример из своей юности о товарище – виолончелисте. Ленясь играть на инструменте, он, чтобы ввести в заблуждение родителей, находившихся в соседней комнате, пел с закрытым ртом, подражая звучанию виолончели. При таком пении друг его, говорил Гуго Ионатанович, настолько почувствовал ощущение резонирования звука в голове, что невольно увлекся и стал петь».

«Энрико Карузо никогда не считал «пение с закрытым ртом» упражнением для голоса. Он применял эту форму неартикулированного звукообразования либо для ознакомления с новым произведением, либо для того чтобы дать отдых голосу. Когда Карузо пел с закрытым ртом, качество воспроизводимого им звука было чрезвычайно красочно, и тембр этого звука по своей бархотистости и полноте напоминал старинную виолончель.

Правильное использование «пения закрытым ртом», бесспорно, помогает развитию резонаторов голоса. Голосовые органы должны при таком пении занимать то же положение, что и при правильном звукообразовании, а лицевые мышцы, подбородок и язык должны быть лишены всякого напряжения, как во время сна или состояния покоя. Губы должны быть слегка закрыты. Тогда звуковые волны не будут ни перебиваться напряженными мышцами, ни насильственым путем направляться в нос, а станут резонировть в носовых полостях, благодаря чему звуки окажутся круглыми и красивыми».

Выдвижению звука помогают упражнения на принципе мычания: произнести слог ма, ми, мо, му, концентрируя звук «м» в маске (щекотание верхней губы, зоны корней верхних зубов) и последующего гласного звука без изменения ощущений и направления потока звука и его энергии. В горле не должно возникать никакого напряжения. Работа начинается с самого удобного гласного звука, конечно, все очень индивидуально.

Начинающие певцы имеют очень часто зажатые глотки, поднятые плечи, надо быть очень внимательным, чтобы упражнения “мычания” и “нычания” не укрепили этих недостатков.

Об этой опасности говорит М.Э. Донец-Тессейр, она считает, что с приемом «мычания» следует быть осторожным, не увлекаясь им, так как он приучает к недостаточному поднятию мягкого неба, что приводит к гнусавости. Чувство головного резонатора она называет «чувством переносицы», считает, что это «обеспечивает собранность звука, его высокую позицию».

Другим приемом, направленным на возникновение головного резонатора, является употребление гласного звука «и». А также использование сонорной «р», которая способствует продвижение звука «в маску» и мягкой «л» (упираясь языком в корни верхних резцов).

В своей работе я использую следующие упражнения, для выработки резонаторных ощущений. Пение трезвучий сверху вниз на слоги «шау» или «ау» («скулить»).

На занятиях вокалом с детьми в работе над резонаторами, в частности головными, пригодиться метод «как будто»: «Как будто вы зеваете», «Как будто вы поете для слушателя, сидящего в самом дальнем ряду», «Как будто собор внутри».

Нельзя не сказать о нижних или грудных резонаторах, которыми принято считать легкие, бронхи и трахею.

Грудным резонатором является воздух, заключенный в трахее, бронхах, а не мышцы.

Поэтому так важно при пении не сбрасывать объем грудной клетки при дыхании, чтобы не менялся объем грудного резонатора. Чрезмерное, нарочитое напряжение мышц грудной клетки и живота не только не способствует грудному резонированию, но скорее ему препятствует, так как затрудняет нормальное распределение воздуха в дыхательных полостях. Резонаторы усиливают звук, дают ему качественное звучание. Поэтому так часто при обучении говорится о необходимости петь в маску – пользоваться головными резонаторами, петь на дыхательной опоре – подключать грудные резонаторы.

Грудной резонатор (трахеи, бронхи, легкие, наполненные воздухом) дает звуку главным образом силу. Головные резонаторы дают голосу тембр и окраску звука.

Певческий звук образуется колебанием выдыхаемого из легких воздуха во время прохождения его через голосовую щель.

Эти колебания, воспроизводящие звуковые волны, выходят из гортани наружу через надставную трубу (зев, рот, нос), где и приобретают качественное звучание.

Однако певческий звук не должен чувствоваться в гортани, хотя он там образуется, иначе он будет горловой. Поющему должно казаться, что звук образуется в груди, а потом упирается в твердое небо.

Вспомним совет К. Эверарди: «Ставить голова на грудь, а грудь на голова», – то есть использовать в пении смешанную, грудную и головную опоры.

При увлечении головным или грудным резонированием, вне учета остальных моментов певческого голосообразования, голос может деградировать.

Увлечение только головным резонированием постепенно может привести к зажатию голоса, к потере органичности звука. Певец начинает петь «только верхушками», как говорят в практике.

Злоупотребление грудным резонированием затяжеляет голос, обостряет регистровые переходы, затрудняет движение голоса кверху. Голос теряет гибкость, полетность все больше и больше, начинает покачиваться и детонировать.

Часто мы употребляем выражение «подключить резонаторы». Конечно, резонаторы не имеют «выключателей», но, если человек дает себе установку в работе, имеет четкое представление о механизме певческого процесса, о своих задачах и целях, то это «включение» происходит за счет нашего «внутреннего компьютера» (назовем так наш мозг и нервную систему).

Достижение звонкости тембрового звучания голосов связано с полноценной озвученностью голосовых резонаторов, в частности с резонированием маски, что также зависит от способа артикуляции в пении. При оценке на слух резонирующее звучание голоса характеризуется как пение в близкой вокальной позиции. Ее нахождению способствует ряд факторов:

•        оценка учащимися качественных различий в звучании певческого голоса с резонированием и без него;

•        пение с закрытым ртом на согласных м или н;

•        вокально-тренировочные упражнения на слогосочетания с сонорными согласными л,р,м,н, а также з, где голос преобладает над шумом;

•        удержание раздутых ноздрей во время пения;

•        самоконтроль за резонированием в области маски;

•        если кончиками пальцев правой руки слегка потянуть вниз верхнюю губу, то это будет способствовать усилению ощущения резонирования.

Из выше сказанного, можно представить, что поставленный голос имеет верхнюю опору (купол, маска, позиция) и нижнюю (диафрагма, грудь), а между ними воздушная струя, как натянутая струна (дыхание). Для певца очень важно уметь сохранять эти ощущения в процессе пения.

5. Заключение

Из выше сказанного можно сделать следующие выводы. Благодаря правильной работе резонаторной системы, мы можем точно определить тип голоса певца, его тембр. Правильное владение техникой резонансного пения – это залог вокального здоровья и долголетия. Резонаторы обогащают и украшают наш голос.

Хочется отметить, что на развитие резонаторных ощущений следует обращать пристальное внимание уже в самом начале обучения пению для формирования понимания характера звучания, к которому следует стремиться, и для запоминания ощущений, которые должны сопровождать качественный певческий голос. Постепенно эти ощущения становятся привычными и воспринимаются как неотъемлемая часть хорошего звучания.

Обучение пению – это долгий, кропотливый труд, требующий огромного терпения со стороны педагога, и, конечно, ученика. Их слаженная совместная работа приведет в дальнейшем к успеху. Главное - выбрать верный путь, проторенный вековыми традициями вокальной педагогики и личным опытом величайших певцов. Из поколения в поколения передавалось знание о чудодейственных свойствах живого «вокального эха», помогающего певцу выразить самые тонкие колебания своей души, соприкоснуться с душами зрителей, вызывая у них ощущения эйфории и восторга.

Из опыта великих певцов стоит упомянуть следующее «…в основе вокальной педагогики лежат поиски звукового эха – то есть резонаторов…». Эти слова принадлежат выдающемуся итальянскому певцу Джакомо Лаури-Вольпи, пропевшему на сцене «Ла-Скала» 30 лет.

С этими высказываниями стоит лишь согласиться.

Список литературы

1.  Гонтаренко Н.Б. Сольное пение: секреты вокального мастерства/ Н.Б. Гонтаренко. – Ростов н/Д: Феникс, 2006.
2.  Методические записки по вопросам музыкального образования: Сб. статей: Вып. 3/Ред.-сост. А. Лагутин – М.: Музыка, 1991.
3.  Федонюк В.В. Детский голос. Задачи и методы работы с ним./ Санкт-Петербург: Издательство «Союз художников», 2003.
4.  Фучито Сальваторе, Бейер Барнет Дж. Искусство пения и вокальная методика Энрико Карузо/ Пер. с нем. Шведе Е.Е. – 3-е изд., доп. – СПб.: Композитор. Санкт-Петербург, 2005.
5.  Трофимова С.Н. Физиология голосообразования. Заболевания и гигиена голоса. Курс лекций для специальности «Вокальное искусство». – Екатеринбург, 2015.
6.  Дмитриев Л.Б. Основы вокальной методики. М., 1968.
7.  Назаренко И.К. Искусство пения – М.: Музиз – дат, 1948.
8.  Емельянов В.В Развитие голоса. Координация и тренинг. – Серия «Мир медицины». – СПб.: Издательство «Лань», 2000.