Программа "Эстрадный вокал"

Муниципальное образовательное учреждение

Центр дополнительного образования детей

«Созвездие»

Рассмотрена и одобрена                                           «Утверждаю»

                                                                                    Директор МБУДО ЦДО «Созвездие»

                                                                                   __________________________

на заседании научно-                                                               Ю.И.Гусляев

 методического совета

(протокол №______от____________2016 г.)

программа

                                          «Эстрадный  вокал»

Тип: адаптированная

Направленность: художественная

Срок реализации:  5 лет

Возраст: 5-18 лет

Программа является интеллектуальной собственностью ЦДОД «Созвездие» и не может быть использована вне данного учреждения без согласования с администрацией.

                                     Составитель: 

                                                        педагог дополнительного

                                   образования

                                                                    Овчинникова Мария Георгиевна

                                Рецензент:

Воронеж

2016                     

                                 ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

                Направленность образовательной программы

    Программа «Эстрадный вокал» имеет художественную направленность и предназначена для реализации в учреждениях дополнительного образования.

Программа предоставляет возможность детям исполнять произведения различных стилей, жанров и направлений. Она отвечает важной социальной задаче воспитания учащихся на основе приобщения к высоким духовным ценностям на раннем этапе эстетического развития. В образовательной программе разработан подробный репертуарный план, чётко подчёркивающий вектор развития учащихся. Репертуар программы базируется на лучших образцах современной  эстрадной песни.

     Актуальность, новизна, педагогическая целесообразность.

Актуальность данной программы заключается в следующем:

- многовековая культура вокального пения сохранила народное творчество, органичное сочетание музыки и слова. Музыка черпает из речевой интонации способность выражать эмоции, чувства.  Именно через их постижение и анализ,  обучающиеся глубже и полнее понимают суть, назначение искусства в жизни человека и общества, ощутить себя истинными творцами национальной культуры.

Специфика жанра предполагает преодоление неизбежного на первом этапе «подражания» известным образцам эстрадного пения и развитие мотиваций поиска собственной манеры исполнения, становление творческой индивидуальности, прежде всего в разнообразной концертной деятельности, обращённой к социуму.

Восприятие искусства через пение – важный элемент эстетического наслаждения. Песнопение на Руси всегда отражало, прежде всего, общественное бытиё, мысли и чувства, самые личные, глубоко индивидуальные переживания человека. Отражая действительность и выполняя познавательную функцию, текст песни и мелодия воздействуют на людей, воспитывают человека, формируют его взгляды, чувства. Таким образом, пение способствует формированию общей культуры личности: развивает наблюдательные и познавательные способности, эмоциональную отзывчивость на эстетические явления, фантазию, воображение, проявляющиеся в конкретных формах творческой певческой деятельности; учит анализировать музыкальные произведения; воспитывает чувство патриотизма, сочувствия, отзывчивости, доброты. Всякая деятельность детей и подростков осуществляется успешно тогда, когда они видят и общественную пользу, когда происходит осознание своих возможностей.

 Большую роль в этом играют:

- концертная деятельность;

- участие в фестивалях, конкурсах.

Эстрадное пение занимает особое место  в современной музыке, у детей и подростков этот вид искусства вызывает огромный интерес. Одной из важнейших задач данного предмета является не только обучение детей профессиональным творческим навыкам, но и развитие их творческих способностей, возможностей воспринимать музыку во всём богатстве её форм и жанров.

  Предмет  «эстрадное пение» предполагает обучение  не только  правильному и красивому исполнению произведений в данном жанре, но ещё и  умение работать с микрофоном, владение  сценическим движением и актёрскими навыками. Движение на сцене - одно из важнейших составляющих имиджа эстрадного артиста.  В свою очередь актёрское мастерство является проводником к сердцу зрителя. Каждый талантливый певец должен быть хорошим актёром, герой песни – его главная роль, сама же песня должна быть настоящим моноспектаклем. А для того, чтобы выполнить поставленные актёрские задачи необходимо понять и прочувствовать душу главного героя песни, слиться с этим образом и только после этого считать произведение выученным, готовым к показу.

Программа даёт возможность:

 --развить певческий голос: освоить технику диафрагмального дыхания; добиться чистоты интонирования и  опёртого звучания голоса; расширить и  выровнять диапазон певческого голоса; овладеть  специфическими эстрадными приёмами в пении и многое другое;

-овладеть навыками эстрадного сценического искусства и актёрского мастерства: научиться  красиво и  артистично держаться и двигаться  на сцене, обучиться актёрским навыкам, усовершенствовать дикцию;

-обучиться  работе  с микрофоном под минусовую фонограмму:  знать основные правила  работы с микрофоном и уметь применять их на практике;

-преодолеть психологические комплексы: благодаря концертной практике и повышению самооценки в процессе  обучения;

-создать предпосылки для формирования внутренней мотивации к творческому самовыражению:  привить  ощущение  собственной значимости в обществе, стремиться   к раскрепощению инициативы  и внутренней свободе, к осознанию своих возможностей и развитию целеустремлённости.

-расширить общий музыкальный кругозор учащихся: в процессе обучения познакомить учащихся с великими произведениями советских и зарубежных композиторов.

Подобный подход является наиболее педагогически целесообразным.

Цели и задачи программы:

Главная цель программы – выявление и реализация творческих исполнительских возможностей ребёнка во взаимосвязи с духовно-нравственным развитием через вхождение в мир музыкального искусства.

Практическое овладение   вокальным   мастерством  для концертной и дальнейшей профессиональной деятельности. 

Задачи:

Образовательные

- овладение техникой вокального исполнительства (певческое устойчивое дыхание на опоре, дикционные навыки, навыками четкой и ясной артикуляции, ровности звучания голоса на протяжении всего диапазона голоса) и вокально-техническими приёмами с учётом специфики предмета «эстрадное пение»;

- овладение навыками художественной выразительности исполнения ( работа над словом, раскрытием художественного содержания и выявлением стилистических особенностей  произведения -фразировкой, нюансировкой,    агогикой, приемами вхождения в музыкальный образ, сценической, мимической выразительностью)

- умение работать с микрофоном

Развивающие

 -развитие вокально-ансамблевой культуры, художественного мышления и творческих способностей

- развитие голоса: его силы, диапазона, беглости, тембральных и регистровых                

возможностей

- развитие слуха, музыкальной памяти, чувства метро-ритма

- развитие художественного вкуса, оценочного музыкального мышления

воспитательные

- воспитание навыков самоорганизации и самоконтроля, умению концентрировать внимание, слух, мышление, память

- воспитание трудолюбия, целеустремлённости и упорства в достижении поставленных целей

- воспитание культурной толерантности через вхождение в музыкальное искусство различных национальных традиций, стилей, эпох.

Отличительные особенности данной программы от уже  существующих.

   Программа составлена на основе индивидуального педагогического опыта и научной деятельности, а также обобщения материалов мастер-классов выдающихся представителей отечественной вокальной традиции (профессоров Богачёвой И.П., Голышева И.П., Сметанникова Л.А., доцента кафедры эстрадно-джазового вокала Российской Академии Музыки им. Гнесеных Афанасьевой Л.А., Кузьминой Е.И.(«Непоседы»-вокал), Тырзыу А.М., представительницы школы С. Риггса в России Беловой В и мн. др).

    При написании программы мною были рассмотрены программа дополнительного образования  по эстрадному вокалу для учащихся 1-11 классов Усачёвой Н.П. «Палитра детских голосов», методические материалы  для организаторов и педагогов детских эстрадно-вокальных студий «Чистый голос» под ред. Билля А.М.

    Программа  ориентирована на развитие творческого потенциала и музыкальных  способностей  школьников    разных возрастных групп    в вокальной студии за 5  лет  обучения соразмерно  личной индивидуальности;

-  содержание  программы   может быть  основой для  организации учебно-воспитательного процесса по индивидуальной траектории,   развития  вокальных умений и навыков   как групп  обучающихся, так и отдельно взятых учеников;

-  программа дополнительного образования  имеет  четкую содержательную структуру на основе постепенной  (от простого к сложному) реализации задач тематического блока,  а  не  общепринятое описание  системы работы.

      Программа имеет  четкую содержательную структуру на основе постепенной  (от простого - к сложному) реализации задач тематического блока.

Возрастные особенности детей, участвующих в реализации программы.

   Возраст детей, участвующих в реализации программы,  -5-18лет.

   В возрасте 5-6 лет в интеллектуальном плане у детей выделяются и оформляются внутренние умственные действия и операции. Они касаются не только познавательных, но и личностных задач. Здесь же, в дошкольном возрасте, берёт своё начало творческий процесс, выражающийся в способности преобразовывать окружающую действительность , создавать что-то новое. Творческие способности детей проявляются в конструктивных играх, в художественном творчестве. В этот период времени получают первичное развитие имеющиеся задатки к специальным способностям. Внимание к ним в дошкольном детстве является обязательным условием ускоренного развития способностей и устойчивого, творческого отношения ребёнка к действительности. Именно дошкольный возраст является наиболее благотворным периодом для начала обучения вокалу , ибо музыкальность у детей развивается тем быстрее , чем в более раннем возрасте начинают ребёнка обучать пению.

   Для дошкольников наиболее  характерна игровая деятельность. Игра тесно связана с формированием творческих способностей детей.  Важнейшая психологическая  особенность художественной игры – обязательная актуализация, вовлечение индивидуального опыта ребёнка в сферу музыкальной деятельности. Введение в занятие песен-игр вызывает большое оживление у ребят, помогает наладить  двигательную координацию.

   У детей этого возраста расширяется словарный запас, они лучше и точнее произносят отдельные звуки слова, у них улучшается артикуляция во время пения. У них возрастает слуховые активность и внимание, и они уже  способны  свободно различать по высоте звуки, расположенные на расстоянии октавы, сексты и даже квинты: слышат движение мелодии вверх, вниз, могут выделить вступление к песне и петь после него; начинают петь согласованно с инструментальным сопровождением (фонограммой)  и без него.

   Существует так же ряд физиологических особенностей, отличающих строение органов голосообразования дошкольников от аналогичных  органов взрослого человека:

-гортань расположена выше, чем у взрослых;

-объём лёгких небольшой, и поэтому в большинстве случаев грудное резонирование отсутствует;

-голосовая  мышца практически не сформирована и ещё не способна в должной мере регулировать работу голосовых связок, которые при пении колеблются у детей   только своими краями, смыкаясь неполно, оставляя небольшую щель по всей длине.

    Кроме того, певческий голос дошкольников характеризуется особой лёгкостью, нежностью, небольшой силой звучания, высоким головным резонированием, и поэтому детям вредят крик, громкое пение, шёпот, горячие и холодные напитки, пение  на холодном воздухе.

   С целью охраны детского голоса следует:

-учитывать певческий диапазон ребёнка при подборе певческого репертуара  и использовать для исполнения произведения, доступные по диапазона для конкретного ребёнка , а диапазон дошкольников сравнительно невелик- в среднем ре1 -ре2 (хотя у музыкально одарённых детей встречается и значительно шире);

-осторожно использовать крайние звуки его рабочего диапазона, так как с приближением к нижнему и верхнему отрезкам диапазона заметно ухудшается дикция, что связано с особенностями звукоизвлечения в дошкольном возрасте;

-беречь голос ребёнка от ненужного перенапряжения ( не петь долго, не просить петь громче, не повторять бесцельно песню и т.д.)

   Правильное звучание голоса ребёнка 5-6 лет соответствует таким понятиям, как   звонкое и лёгкое по тембру, негромкое (умеренное по силе, нефорсированное), ровное по формированию гласных на разных участках диапазона, в близкой вокальной позиции.

   Как известно, в процессе пения участвуют различные группы мышц (лица, шеи, дыхательных органов) . Если эти мышцы длительно подвергать правильной голосовой тренировке, то движения могут стать автоматическими , т.е. устойчивыми навыками ,формирующими правильное звукообразование.

    У младших школьников  (7 – 9 лет) формируется учебная деятельность. На её основе у младших школьников возникает теоретическое сознание и мышление, развиваются соответствующие им способности (рефлексия, анализ, мысленное планирование), а также потребности и мотивы учения. Возрастные психологические особенности младших школьников зависят от предшествующего психического развития, от их готовности к чуткому отклику как на музыкальные факторы, так и на воспитательные воздействия педагога.

    У детей младшего школьного возраста сила голоса невелика, индивидуальные тембры почти не проявляются. Ограничен и диапазон голоса, редко выходящий за пределы октавы. Голосовой аппарат в этом возрасте может работать как в фальцетном, так и в грудном режиме. Однако с позиции охраны голоса целесообразно использовать фальцет и лёгкий микст. Этому голосообразованию соответствует лёгкое серебристое, преимущественно головное, звучание. Работу по организации звука целесообразно строить на игровой основе.

   Голоса детей 10-13 лет становятся более сильными , расширяется диапазон,  ярче проявляются различия в тембровой окраске. Этот возрастной период считается временем расцвета детского голоса. Основные вокальные навыки дети должны получить именно в этом возрасте и до наступления мутации. Здесь ведётся кропотливая работа над воспитанием культуры звука, овладением различными манерами эстрадного пения (рок, джаз, блюз, кантри, соул, госпел, реггей, йодль и пр.), развитием вокального слуха и музыкально-образного мышления.

   Подростковый возраст (15-18 лет)– это возраст интенсивного формирования нравственных ориентиров, представлений, убеждений, принципов, которыми подростки начинают руководствоваться в своём поведении и которые формируются под влиянием окружающей действительности. С психологической точки зрения этот возраст определяется как возраст общения. Центральным психологическим новообразованием данного возраста выступает возникающее у подростков чувство взрослости как форма проявления самосознания, позволяющая им идентифицировать себя со взрослыми, находить образцы для подражания. Оценка и самооценка – доминирующее звено психической жизни подростка.

                             Сроки реализации программы.

Данная программа по эстрадному  вокалу   рассчитана на 5 лет

обучения для детей от 5 до 18 лет. 8 –й год обучения введен дополнительно для детей, имеющих профессиональную ориентацию, а также для учащихся, окончивших обучение и по заявлению родителей,  имеющих желание  заниматься  дополнительный 8 - й год для самообразования и дальнейшего развития.

   Обучение состоит из трёх этапов – подготовительного  – младший ансамбль (5- 6 лет), основного – средняя группа ансамбля (7- 9лет) и завершающего – старшая группа (10- 12 лет).

                                     Форма  и режим занятий.

   Данная программа рассчитана на преподавание предмета «Эстрадный вокал»  по 5- летней  форме обучения. Занятия по предмету « Эстрадный вокал »  проходят  в форме как  групповых , так и индивидуальных занятий.

Групповые занятия  проводятся 2 раза в неделю в объеме 2 часов . Индивидуальный вокал  - 2 раза в неделю по 1 часу.

 Формы занятий:

- учебное индивидуальное  занятие;

- контрольное занятие;

- музыкальные спектакли;

- отчётный концерт;

- посещение концертов, музыкальных спектаклей.

Хореография-  1 раз в неделю по 2 часа (групповые);

На предмете "Хореография" дети учатся выражать себя и песенный образ

через движения, разучиваемые на занятиях, тем самым создавая основу для каждого шоу-номера.

актерское мастерство - 1 раз в неделю по 1 часу (групповые).

Предмет "Актерское мастерство"

формирует раскованного, общительного человека, владеющего телом и словом, умеющего слушать, а главное - понимать своего партнера. Работа над сценическим образом развивает у детей фантазию, память, внимание, чувство ритма, пространства, времени. Занятия способствуют формированию хорошего психологического климата в детском коллективе.

сольфеджио – 1 раз в неделю по 1 часу (групповые)

Предмет "Сольфеджио"

знакомит детей с элементарной теорией музыки (музыкальными терминами, нотами, аккордами и т.п.). У ребят формируется способность исполнять вокализы, интонировать, строить многоголосие.

          Ожидаемые результаты  и способы их проверки:

Итогом обучения по программе является :

-чистое интонирование, воспроизведение джазового ритма;

 -навыки несложной импровизации,

-умение раскрепощено двигаться по сцене;

- проявление культуры работы на сцене;

 -хорошие вокально-технические данные;

 -знание основ физиологии речевого и дыхательного аппаратов, основы гигиены голоса;

  -умение работать на сцене сольно и в ансамбле.

 А способами проверки являются:

учебное индивидуальное  занятие;

тестирование, наблюдение;

контрольное занятие;

музыкальные спектакли;

отчётный концерт;

участие в конкурсах, фестивалях.

Основной формой учета успеваемости ученика в течение учебного года является четвертная оценка, определяемая педагогом. В конце года на основе четвертных выставляется итоговая оценка.

В конце каждого полугодия проводится отчётный концерт, по окончании курса – выпускной экзамен, на котором должна быть исполнена полная экзаменационная программа.  Во время классных занятий и на контрольных уроках в течение каждого учебного года педагогом осуществляется проверка технической подготовки учащихся, выполнение всех поставленных задач в репертуаре, чистота интонирования, правильное исполнение мелодии и ритма, работа с микрофоном и с фонограммой .

Критерии определения оценки  производятся по 5-ти балльной системе.

Основными критериями определения оценки учащихся являются:

-уровень сформированности вокально-исполнительных навыков;

-степень выразительности исполнения;

-проявление творческой активности.

При выставлении итоговой оценки также учитывается участие учащегося в концертных выступлениях, в конкурсах, в фестивалях.

Выпускные экзамены по классу эстрадного пения проводятся в конце 5-го класса с учётом программных требований, предъявляемых к выпускнику.

На выпускном экзамене учащиеся исполняют  произведения, разные по жанру :

1- исполнение джазового или блюзового стандарта ;

2- исполнение быстрой темповой песни;

3- исполнение медленной, лиричной  композиции;

4- исполнение произведения зарубежных композиторов на иностранном языке;

 На экзамене выпускники должены продемонстрировать владение голосом, ощущение стиля исполняемых произведений, свободное органичное движение на сцене, безупречную технику речи и навыки актёрского мастерства.

   Учебно - тематический план младшей группы  ансамбля

                                     ( 1 год обучения)

           Содержание обучения младшей группы ансамбля

                             (1 год обучения)

1.Вводное занятие (1 час) Техника безопасности.

Знакомство с группой. Беседа  по технике безопасности: «Правила пользования электроприборами»; «Правила поведения на занятиях».

2.Развитие эмоционально-волевых  и эмоционально-выразительных знаний, умений и навыков (7 часов)

Праксис артикуляционного аппарата.

Артикуляционные упражнения-игры. Артикуляционный  праксис в автоматизированных смысловых рядах: повторение вслед за педагогом чистоговорок и скороговорок с постепенным ускорением речи.

Эмоционально-выразительные жесты, мимика. Упражнения «Распустился цветочек», «Поздоровались пальчики», «Ползёт паучок», пальчиковые игры.

Изобразить «холодный ветер»,  Надувающийся шарик и т.п.

3.Развитие сенсорно-двигательных знаний, умений, навыков (9 часов)

Гнозис высоты звука. Изменение положения корпуса в соответствии с изменением высотного регистра  (высокий регистр - дети поднимаются на носочки и т.д.).

Слуховой предметный гнозис. Упражнения «Указать предмет по его звучанию», «Указать музыкальный инструмент по его звучанию». Количество определяемых инструментов постепенно увеличивается.

Гнозис звуковых предметных образов. «Угадать песенки  зайчика (стаккато), ручейка  (арпеджио)»  и т.д.

Повторение вслед за педагогом трёхзвучных мотивов с пропеванием слов.

Развитие чувства ритма. Повторение и прохлопывание  ритмо-слоговых  структур слов с выделением ударных слогов. Повторение ритмо-слоговой структуры фразы с одновременным прохлопыванием ритмического рисунка или ударных слогов.

4.Пение учебно-тренировочного материала. Песни-игры.  (8 часов)

Так как  у 5-6 детей преобладает игровая деятельность, то и распевание (учебно-тренировочный материал) следует оформить в виде дидактических игр и упражнений, используя при этом концентрический метод (упражнения осваиваются от примарных  натуральных тонов) и репродуктивный (показ-подражание). Музыкально-дидактические игры используются перед разучиванием песен. Они помогают более успешно осваивать певческие навыки и умения, делая их устойчивыми. И здесь используется пение в сочетании с другими видами музыкальной деятельности для передачи музыкально-игрового образа (в музыкально-ритмическом  движении, в игре на музыкальных инструментах, при восприятии музыки).

5.Формирование основных ансамблевых вокальных навыков (11 часов).

Певческая установка.

Перед началом пения дети должны принять непринуждённое, но подтянутое положение корпуса с расправленной спиной  и плечами;

-сидеть (стоять) ровно;

-не сутулиться;

-корпус и шею не напрягать;

-свободные, ненапряжённые мышцы лица;

-голову держать прямо, не запрокидывая её и не опуская, но без напряжения;

-дыхание брать свободно (не брать в середине слова);

-петь естественным голосом, избегая резкого, форсированного звучания

Формирование певческого дыхания.

Короткий бесшумных вдох,  не поднимая плеч.

Опора дыхания – пауза или активное торможение выдоха.

Спокойное постепенное ( без толчков) распределение  дыхания при пении.

Навыки артикуляции и выразительной дикции.

   Для формирования навыка артикуляции  в пении учим детей:

-мышечной свободе ротовой полости, лица и шеи;

-положению разжатых зубов при пении гласных[ О]и [А]

-собранности губ при пении [И ]и [Ю],

-округлённости звучания гласной [Я], близкой по вертикальности к формированию гласной [Ё].

     При пении все гласные округляются, приближаясь по своему звучанию к гласному [О].

   Выполнение упражнений артикуляционной гимнастики, простукивание и массаж лица в области певческой «маски». А также произнесение чистоговорок и скороговорок.

6.Звукообразование и звуковедение (12 часов).

   На отдельных гласных звуках  (или их сочетаний с согласным [y]) находим естественное, непринуждённое, без напряжения и форсирования интонационно чистое и приятное по тембру звучание голоса. Этому соответствует самая удобная часть диапазона голоса для ребёнка - средняя (примарная).

   Найденное правильное звучание голоса на отдельных участках диапазона (естественных движений голосообразующей системы) перенести на пение других гласных, слогов и целых слов в различных участках диапазона голоса детей. Сила голоса должна быть негромкой, умеренной по звучанию.

   Путём выполнения многочисленных вариантов певческих упражнений, сохраняя найденную свободную и удобную координацию всех мышечных систем голосового аппарата детей, добиваться автоматизации движений всего голосового аппарата.

   Усвоив в дошкольном возрасте такую технику пения, т.е. автоматизацию певческих навыков, дети в дальнейшем освобождаются от скованности и напряжённости, хаотичности мышечных движений, лежащих в основе правильного голосообразования.

   Очень важно с самого раннего детства учить детей умению петь протяжно, вырабатывать навык кантилены (тянуть долго и ровно без лишней вибрации звук). Этот навык необходим в пении, и освоить его легко в дошкольном возрасте, но гораздо труднее позднее. Без навыка кантилены невозможно правильно освоить мелодичные протяжные песни.

7.Формирование  эмоционально – выразительных  исполнительских навыков (9 часов).

   Навык  эмоционально-выразительного  исполнения заключается в способности отражать музыкально – эстетическое содержание и исполнительский смысл конкретного музыкального произведения (попевки, песни). Он достигается:

-выразительностью мимики (выражением глаз);

-выразительностью движений и жестов;

-тембровой окраской голоса;

-динамическими оттенками и заострённостью фразировки;

-чистотой интонирования;

-выразительностью дикции;

-выразительностью темпа;

-наличием пауз, имеющим синтаксическое или логическое значение.

8. Ансамбль и строй(13 часов).

   В самом начале работы с младшим ансамблем задача приведения детских голосов к общему тону, т.е. выстраивания унисона на примарном звуке, постепенно расширяя диапазон.

Работа над устойчивым интонированием одноголосного пения.

   Привитие навыка координации между слуховым восприятием и работой голосового аппарата. Чистое интонирование поступенного и скачкообразного  движения мелодии от секунды до сексты вверх – вниз. Удерживание интонации при переходе из одной тональности в другую.

   В унисонном ансамбле добиваться динамического, метроритмического, темпового слияния голосов. Точно передавать пунктирный ритм. Для развития точности мелодической интонации периодически использовать пение a cappella. Например, песню, которую малыши хорошо выучили с сопровождением (под фонограмму минус) и спели самостоятельно, можно предложить  им вслед за этим спеть  а cappella  (иногда поддерживая в наиболее сложных местах).

9. Итоговое занятие. (2 часа)

Примерный репертуарный список 1-го года обучения:

Бокова Т. Веосипед.

.Бим-бом.

 «Бабка Ёжка» Д.Тухманов – Ю.Энтин

«Белые кораблики» К.Костин – Л.Яхнин

«Белые снежинки» Генн. Гладков – И.Шаферан

«Бескозырка белая» артековская песня в обр. М.Иорданского

 «Весёлая мышка» А.Варламов – И.Трубочкина

«Взрослые и дети» В.Шаинский – М.Танич

«Гуси»,  Р.н.п. «Ворон»

«Домовой» К.Костин – В.Орлов

 «Добрые знакомые» В.Калистратов – М.Садовский

 «Ёжик» К.Костин

Ермолов А. Бедный ёжик

Железновы А. и С.Пальчиковые игры (сб. песен)

Зарицкая Е. Раз, ладошка

                     Три желания

                     Хлопайте в ладоши.

 «Карусельные лошадки» Б.Савельев – М.Пляцковский

Колмагорова Ж. Кенгуру точка. Ру

                             Про озорного мышонка.

                             Буги – вуги для осьминога

                             Проказница - сорока.

Костин К.   Лимонадный дождик

                     Девочка- припевочка

 «Кукольная колыбельная» А.Варламов – Г.Ладонщикова

«Любитель - рыболов» М.Старокадомский - А.Барто

«Мой папа – офицер!» Л.Шихуцкая

«Мопс» Татьяна Андрейченко

 «Назойливая муха» Д.Тухманов – Ю.Энтин

«Настоящая метла» Д.Тухманов – Ю.Энтин

 «Наша мама» В.Шаинский – В.Попков

«От носика до хвостика» М.Парцхаладзе – В.Татаринов

Парцхаладзе М. От носика до хвостика.

Петряшева А. Помогите бегемоту

                         Чучело

 «Пони – славная лошадка» Татьяна Андрейченко

 «Простая песенка»  Леонид Войтович

«Рак - Отшельник» Д.Львов-Компанеец – В.Викторов

 «Собака-бяка» Л.Вихарева – Т.Шапиро

«Солнечный зайчик» В.Мурадели - М.Садовский

  Суэтов С. Ботинок и сандалия.

                  Гусь.

                  Шёл по лесу музыкант

                  Удивительная кошка

                  Кто мешает Маше спать

Тимофеева Н.Целыми днями.

                        Никого не обижай

Яранова А.   Новый год

                      Толстый мишка

                       Пирожки

Учебно – тематический  план средней группы ансамбля

                                  ( 2 год обучения) 

       Содержание обучения средней группы ансамбля:

1.Вводное занятие (1 час)  Техника безопасности.

Проверить сохранность электропроводов, соединительных шнуров- провести беседу  по технике безопасности «Правила пользования электроприборами»; «Правила поведения на репетициях».

2.Устройство и функционирование  голосового аппарата. Правила пения и охраны голоса.  (9 часов)

Устройство и функционирование  голосового аппарата.  

Голосовой аппарат состоит из трех основных частей:

1. Дыхательной системы, в которую входят: легкие, мышцы диафрагмы, живота, спины и верхняя часть грудной клетки.

2. Гортани: в ней находятся голосовые связки - это складки мягких тканей, которые в среднем чуть меньше полутора сантиметров длиной. Когда мы просто дышим, связки широко распахнуты. Первичный звук появляется в результате взаимодействия голосовых связок и выдыхаемого из легких воздуха. Воздух, проходя мимо голосовых связок, заставляет их вибрировать. Так получается звук.

3. Артикуляционного аппарата, в который входят: нижняя челюсть, губы, зубы, язык, корень языка, мягкое небо и маленький язычок.

Правила пения и охраны голоса.

Бережное отношение к здоровью – как  залог вокального успеха.

Требования и условия нормальной работы дыхательных органов .

Болезни горла и носа: насморк, тонзиллит, фарингит, ларингит и их влияние на голос.

Воспаление трахеи: как  последствие - потеря голоса. Меры профилактики  лор – болезней,  их необходимость. Важность прослушивания хорошей музыки и чистого пения для гигиены певческого голоса.Требования и нагрузка на голос. Значение эмоций.

 3.Организация певческого дыхания. (14 часов)

 Упражнения на взятие дыхания, задержку и плавный выдох.

Особенности диафрагмального дыхания, как наиболее  рационального

4.Пение учебно-тренировочного материала. (18 часов)

Звук и механизм его извлечения. Правила вокальных упражнений. Правильное дыхание. Точное интонирование, Четкое произношение. Ровность тембра всех звуков при выполнении упражнений. Важность  работы над звуком. Продолжительность распевки. Требования  к  организации распевки. Порядок распевки. Использование скороговорок и чистоговорок  на начало распевки.

5. Формирование основных ансамблевых вокальных навыков в эстрадной манере. (20 часов)

Ансамбль - это уравновешенность, слитность и согласованность всех выразительных моментов ансамблевого звучания.

Оно подразумевает органичное слияние индивидуальностей, умение каждого певца слышать свою партию и ансамбль в целом, приравнивать, подчинять свой голос общей звучности, гибко согласовывать свои действия с действиями других певцов.

Формирование вокальных навыков в следующих разновидностях ансамбля (как технической категории):

1. унисонный (ансамбль одноголосного пения)

2. динамический (слитность голосов по силе звучания)

3. ритмический (единство ритмического исполнения)

4. темповый (единство темпового исполнения)

5. тембровый (подбор голосов по окраске, преподаватель  добивается единой манеры исполнения)

6. дикционный (единое дикционное звучание)

7. полифонический (относительное равновесие голосов в зависимости от тематического материала)

8. ансамбль между солистом и остальными участниками ансамбля

9. частный ансамбль (слитность звучания голосов какой-либо отдельной партии)

10. общий ансамбль (уравновешенность силы звучания между партиями).

6.Звукообразование и звуковедение. Развитие резонаторных ощущений голоса.(20 часов)

   Звукообразование – рождение звука. Вибрация и дыхание – основа рождения звука. Регистровый   порог. Механизм перевода регистра. Звуковедение: гласные и согласные. Фонетика речевых гласных,  их пение.  Речевой диапазон. Требования к пению гласных. Совершенствование приема legato, и гибкого звуковедения. Освоение различных штрихов, видов вокального туше.

Техники нефорсированного форте и опертого пиано.

Выработка спокойного раскрепощенного положения гортани при различных типах атаки и звуковедения.

Пение согласных. Рупор. «Зевок» и полузевок».

Использование грдуного резонирования, головного резонирования. 7.Формирование эмоционально-выразительных исполнительских навыков. (18 часов) 

Работа над совершенствованием сценического образа с применением различных средств : мимики, жестов, пластики. Речевая и эмоциональная выразительность. Эмоциональные функции выразительности речи и действия. Игры на развитие сценической свободы и координацию движения.

8. Обучение  ансамблевому пению. Ансамбль и строй.

Устойчивое  интонирование одноголосного пения.(20 часов)

Обучение  ансамблевому пению . Ансамбль и строй.

-слушать себя и соседа по партии, звучание в целом;

- артистично и выразительно выступать в малой вокальной группе;

-сливаться своим голосом с общим звучанием партии по высоте, динамике, тембру.

 Требования к ансамблю: идентичность голоса, движений поющих, окраска звуков, артикуляционные движения, открытость и закрытость. Положение овала рта (выбор при соло, идентичность в ансамбле). Управление артикуляционной мускулатурной и приведение ее в единую форму.

В ритмическом ансамбле – воспитание навыков одновременного взятия дыхания, начала (вступления) и снятия звука (окончания).

Устойчивое  интонирование одноголосного пения, верного в интонационном  и ритмическом плане. Развитие навыка чистого унисонного пения на основе метода мысленного пения и различных упражнений .

9.Работа над  репертуаром.

Импровизация. (24 часа)

Три периода выучивания произведения.

-  технический;

-  художественный;

-  генеральный

Некоторые способы разучивания произведения с вокальным ансамблем.

-  пение но нотам, адаптация к ансамблевой партитуре каждого поющего в ансамбле;

-  работа над унисоном, мелодическая «речетация»;

-  индивидуальный опрос поющих.

Импровизация. 

   Вокальная импровизация - это импровизация голосом. Певец, владеющий искусством вокальной импровизации, по сути владеет всеми приемами инструментальной импровизации. То есть голосом он пользуется как инструментом, подражая то трубе, то саксафону, то ударной группе и т.п.

   В процессе занятий отдаётся предпочтение ансамблевой импровизации, как наиболее удобной для начинающих. В учебной работе с учениками используются следующие методы:

-метод показа, традиционный, но наиболее эффективный. Копирование отдельных приёмов, мелодико-ритмических оборотов представляется как накопление багажа для собственной интерпретации;

-вопросно–ответная импровизация, когда вопросный мелодико-ритмический оборот даёт возможность партнёрам ответить варьированной фразой, т.е., схватывая интонационные обороты, они трансформируют их в собственной импровизации.

   Практический характер занятий по блоку  импровизации совмещается с теоретическим обоснованием изучаемого материала, включая работу учащихся по слуховому анализу джазовых композиций в аудио и видео формате. При использовании аудиозаписей следует знать, что импровизации выдающихся мастеров можно не только прослушивать и анализировать ,но и пытаться музицировать под фонограмму.

10. Итоговое занятие (2 часа).

Примерный репертуарный список 2-го года обучения:

Аленький цветочек» Р.Гуцалюк – Н.Соловьёва

«Ангелы»- В.Тюльканов

«Баба Яга» Теодор Ефимов – Юрий Мажаров

 «Бродячие артисты» Л.Варданян

«Буги-вуги для осьминога» -Ж.Колмагорова

«Бумажный голубь» Юрий Привалов

 «Волшебный мир искусства» А.Ермолов-К.Кряжева

 «Город  детства» Сергей Фалетёнок

«Дракоша»- В.Пряжников

«Кошка беспородная»- В.Пряжников

«Лошадь» -В.Пряжников

«Маленький кораблик» И.Романов – М.Пляцковский

«Маленький принц» М.Таривердиев – Н.Добронравов

«Музыка»- И. Крутой

 «Музыкант» Татьяна Андрейченко

«Музыкант» Татьяна Снежина

  «Новогодние игрушки» А.Хоралов – А.Дементьев

«Песня о рыбаке» А.Петров – Ю.Друнина

«Птица» В.Широкова – Т.Графчикова

 «Серенада Трубадура» Генн.Гладков – Ю.Энтин

«Серенада» Маргарита Кирпичёва

«Сивка-Бурка» М.Дунаевский – Л.Дербенёв

«Сладкоежки»- А.Петряшева

«Снегопад» Р.Гуцалюк – Н.Соловьёва

«Снилось мне» К. Никольский

 «Толстый Карлсон» Дж.Кристи – р/т И.Резник

 «Утро» Р.Гуцалюк – Н.Соловьева

 «Честно говоря» С.Дьячков – М.Ножкин

«Шерлок Холмс и доктор Ватсон»-Ж.Колмагорова

Учебно – тематический  план средней группы ансамбля

                                  ( 3 год обучения) 

1.Вводное занятие (1 час)  Техника безопасности.

2. Певческая установка.(9 часов) 

Перед началом пения дети  должны принимать непринуждённое, но подтянутое положение корпуса с расправленными спиной и плечами, прямое свободное положение головы, устойчивая опора на обе ноги, свободные руки. Всё это создаёт свободу мимике и жесту. Правильная певческая установка активизирует дыхательную мускулатуру, снимает напряжение, зажатость звука и тем самым облегчает певческий процесс.

3. Опора звука.(14 часов)

Опора дыхания . Положение активизированной работы мышц брюшного пресса и сознательного сохранения вдыхательной установки (ощущения того, что вдох ещё продолжается, или что он сейчас наступит) во время пения..Опора дыхания  и контроль за:

а) правильной осанкой;

б) ощущением напряжения мышц брюшного пресса;

в) ощущением свободы в области ротоглоточной полости;

г) ощущением свободы в области грудной клетки;

д) ощущением грудного резонирования во время звучания в нижнем регистре.

4.Соединение грудного и головного резонаторов. Работа над подвижностью голоса.(18 часов)

Соединение грудного и головного резонаторов (микст)-принцип построения всего певческого диапазона.

 Беглость, или подвижность, голоса .Упражнения в быстром темпе являются своеобразной гимнастикой для голосового аппарата, особенно для гортани, делая ее гибкой, эластичной, свободной от напряжений.

Освоение навыка пения на стаккато, то есть отрывистым коротким звуком, крайне важно для всех типов голосов.

Произношение должно быть легким, четким. Сила звука должна быть небольшой. Ноты стаккато надо делать плоскими, близко к зубам.

Для начинающих учащихся показано освоение стаккато поэтапно. Сначала звуки поются протяжно («ленивое» стаккато), затем быстро.

При пении на меццо воче звук меняется. В голосе преобладает голосовое звучание, но звук переходит не в фальцет, а в легкий микст (укрепление фальцета).

5. Формирование чувства музыкального стиля.

Развитие музыкального слуха, музыкальной памяти. Развитие чувства ритма.(20 часов) Для формирования чувства музыкального стиля устраивается групповое прослушивание  исполнения великих вокалистов и обсуждение манеры и стиля исполнения.

История вокальных стилей. Жанры вокального исполнительства (рок-опера, блюз, рок-н-ролл, рок, хард-рок, глэм-рок, британский бит,   джаз, арт-рок, увертюра, соул, госпел, гэггей, «новая волна» (пост-панк, син-поп, панк-джаз, никакая волна, новый романтизм, техно-поп, электро-поп, неомод-  рок, пауэр-поп), современная городская музыка, поп-музыка, эстрада, диско, фольклор, фолк-рок, этническая музыка).Цель использования данного подхода: помочь воспитанникам найти свой собственный стиль и манеру исполнения.  

   В  слуховых навыках развиваются:

-слуховой самоконтроль ( научение ребёнкаопределять качество звучания своего голоса или голоса сверстника);

-слуховое внимание;

-дифференцирование качественной стороны певческого звука, в том числе его эмоциональной выразительности, различение пения правильного от неправильного;

-представление о певческом правильном звуке и способах его образования.

Развитие чувства ритма в ансамбле:

-  ритм – пульс;

-  достижение метроритмического единства движения в комплексе исполнительских задач;

-  «звучащая» пауза;

-  развитие ритмического чувства как работа над дикцией, орфоэпией, динамикой, характером звуковедения, фразировкой. 

6. Певческая атака и  вокальная позиция. Манера исполнения. (20 часов)

 Умение пользоваться по преимуществу мягкой атакой (одновременное смыкание голосовых складок и посыла дыхания), как обеспечивающей чистоту интонации и наилучшие звуковые возможности работающим голосовым складкам. Но по характеру произведения  начинать  дозированно использовать также твёрдую (плотное смыкание голосовых связок до начала звука и их быстрое размыкание под влиянием поднятого подскладочного давления) и придыхательную (голосовые связки смыкаются на уже вытекающей струе воздуха, что и создаёт своеобразное придыхание).

Придыхательная и твёрдая  атаки участвуют в формировании специфических приёмов эстрадно-джазового пения. Владение  всеми тремя видами атаки и употребление той или иной в зависимости от характера исполняемого произведения.

Вокальная позиция - это точка резонанса во рту. Умение петь в «высокой вокальной позиции»:активное подключение головного механизма смыкания голосовых связок, без которого невозможна гибкость, подвижность голоса, а также развитие смешанного звукообразования.

Манера исполнения. Использование полуприкрытой манеру вокала. Прикрытие переходных звуков.

При полуприкрытом пении положение губ близко к разговорному, но с приподнятым мягким небом. При таком пении в процессе обучения вокалу увеличивается объем ротоглоточной полости и достигается полутораоктавный диапазон голоса уже не в чистом грудном, а в смешанном звучании.

7. Работа над сценическим образом. Использование средств музыкальной выразительности.(7 часов)

Средства музыкальной выразительности

Темп.-  многозначность художественного образа произведения и многовариантность его прочтения;

-  связь темпа с художественным образом, гармонией, ладом, ритмом.

Динамика.

-  относительный уровень градации громкости («тихо», «умеренно», «громко»);

-  изменение темпа в зависимости от содержания текста.

 Тембр.

-  непосредственное воздействие на слушателя;

-  тембр как окраска голоса и певческая манера.

 Штрихи.

-  тесная связь с другими средствами исполнительской выразительности;

-  «легато», «нон - легато», «стаккато».

Фразировка.

-  музыкальная фраза, общее понятие;

-  зависимость от литературного текста;

-  произношение поэтического текста в ансамблевом исполнении. Соотношение музыкальной и литературной речи.

- разное   взаимодействие   литературной музыкальной  структуры  в произведениях;

8. Знакомство с многоголосием. Пение без сопровождения (а сарреllа).(18 часов)

В основу начального этапа освоения а сарреllа кладутся песни с ясной ладовой основой, удобной для детей тесситурой, небольшим диапазоном, доступной динамикой, несложной фактурой и простыми средствами музыкального языка.

9.Работа над  репертуаром.

Импровизация. (24 часа) 

10.Итоговое занятие.  (2 часа)

                    Примерный репертуарный список

                          ( 3 год обучения):

«Agua De Berber» A.C.Tom Jobim & A.Gilberto

«Hands up!» Ottowan

«La Isla Bonita» Madonna

«Lady In Red» Chris de Bourg

«Love Me Tender» Элвис Пресли

«Pasadena» Maywood

 «Ветер перемен» М.Дунаевский – Н.Олев

 «Динь-Дон» В.Шемтюк

«До свидания, Дания!»

«Домик на окраине» В.Мигуля – А.Поперечный

«Дорога на Берлин» М. Фрадкин - Е. Долматовский

«Классная компания» С.Ранда

 «Колыбельная» В.Широкова – Т.Графчикова

«Мы дети твои,Россия» Е.Зарицкая

«Мы-команда» М.Дунаевский

 «Наши мамы» Э.Колмановский – И.Шаферан

«Непогода» Р.Квинт – В.Куровский

 «Песня Чёрного Кота» Ген. Гладков - Ю. Энтин

«Попурри» на темы песен Ж.Агузаровой

« Праздник король» О.Юдахина-В.Степанов

«Проснись и пой» Генн. Гладков – В.Луговой

«Случайный вальс» М.Фрадкин – Е.Долматовский

Учебно – тематический  план старшей группы ансамбля

                                  (4 год обучения)

1. Вводное занятие. ТБ (1 час) Техника безопасности.

2.Певческая установка. Дыхание как источник энергии для возникновения звука(9 часов)

Певческая установка. Прежде чем начинать занятия пением, певцам необходимо снять внутреннее напряжение, ощутить психологическую и физическую раскованность.Для этого существуют специальные разминки.(Приложение № 1)

3.Дикция: культура, орфоэпия и логика речи (14 часов)

Дикция: культура, орфоэпия и логика речи. 

Дикция является средством донесения содержания произведения, выраженного в словесном тексте, и одним из важнейших средств художественной выразительности в раскрытии музыкального образа.

Главное правило дикции: полное освобождение артикуляционного аппарата от напряжения.(Приложение №2)

4. Пение учебно-тренировочного материала. Формирование силы звука(28 часов) 

Примерный перечень упражнений (не обязательно выполнять все): Упражнение на активизацию дыхания

 Стаккатное упражнение

 Легатное упражнение

 Дикционное упражнение

Спинное дыхание 1-1.5 минуты

 Активный вдох, активный выдох 1-2 минуты

 Равномерный выдох (желательно лежа) 7-10 раз

Формирование силы звука(интенсивность).

Интенсивность определяется силой проходящего через связки звукового потока. При громком пении усиливается давление воздуха, подкрепленное опорой на дыхание. При этом необходимо снять зажатие с внешних и внутренних мышц и освободить артикуляционный аппарат.

Освоение приёма филирования звука. (Постепенное раздувание звука от тихого к громкому и снова к тихому называется филированием.)

5.Формирование основных ансамблевых вокальных навыков в эстрадной манере.(20 часов)

Эстрадный вокал использует следующие приемы:
Расщепление.
Субтон. Пение с придыханием. Упражнения на развитие субтона.

Обертоновое пение. Также известно как "горловое пение".
Глиссандо. Также известен как "слайд". Плавный переход с ноты на ноту.
Фальцет. Пение "без опоры". Позволяет расширить диапазон в сторону высоких нот.
Йодль. Также известен как "тирольское пение". Заключается в резком переходе с пения "на опоре" на фальцет.
 Штробас. Это очень низкие ноты, которые невозможно спеть нормальным голосом.(Приложение №3)

6. Формирование исполнительских навыков. Работа над сценическим образом. (18 часов)

Формирование исполнительских навыков.

Фразировка, вытекающая из музыкального и текстового содержания. Различные виды динамики. Многообразие аналогических возможностей исполнения произведений: пение в строго размеренном темпе, сопоставление двух темпов, замедление в конце произведения, замедление и ускорение в середине произведения, различные виды фермат.

Формирование навыков эмоционально-выразительного художественного исполнения.

Формирование художественного мышления.

Развитие способности к музыкально-образным представлениям.

Активизация творческого воображения путём ассоциаций.

Воспитание навыков понимания основных художественно-выразительных средств ансамблевого звучания.

 Работа над сценическим образом.

Это глубокое проникновение в содержание песни и поиск адекватной ему формы сценического решения. Оно может выражаться как в статике, так и в динамике - все диктует содержание песни.

 В понятие «сценический образ» входят совокупность средств и приемов сценического поведения исполнителя, такие, как

-умение свободно вести себя на сцене;

--умение пластично двигаться;

-соответствие постановки номера содержанию песни;

-уровень художественного вкуса, проявленный при создании костюмов и реквизита;

- оригинальность исполнения. 

Через  осмысление, эмоциональное погружение посредством всего психофизического аппарата важно донести образ (идею) исполняемого вокального произведения. Соответственно, все технические навыки, которыми ученики овладевают на уроках вокала и хореографии, помогают достигнуть наиболее убедительного результата. В процессе занятий  идёт развитие воображения, фантазии, внимания, памяти. мышечной свободы, пластичности.

Научение  восприятию партнера, ощущению сценического пространства и себя в нем и т.д.

Выразительность исполнения достигается за счёт богатства тембровых красок голоса; динамических оттенков; отточенности фразировки; мимики и выражения глаз, жестов и движений; разборчивости и осмысленности дикции на основе художественного мышления;  чистоты интонации; темпа, пауз и цезур, имеющих  синтаксическое значение; художественно-исполнительских эмоций  (эмоциональная «партитура» исполнения,  вдохновение и кураж; контакт со зрительным залом и т.п.)

7.Многоголосие.

 Пение  без сопровождения (а сарреllа).(20 часов)

Закрепление  навыков пения с развитым двухголосием.

Освоение многоголосия  (трёх-,четырёхголосие), начиная с введения с элементов трёхголосия (полифонические примеры, каноны с постепенным нарастанием степени трудности)  до свободного владения трёх-, четырёхголосием.

Пение  без сопровождения (а сарреllа).

Развитие  активного мелодического, гармонического и вокального слуха как важнейшей предпосылки формирования пения a cappella.

Работа над горизонтальным (мелодическим) строем - создание абсолютного унисона в партиях.

Работа над вертикальным (гармоническим) строем.

Совершенствование художественного и технического ансамбля: звуковысотного, ритмического, динамического.

Ансамбль в приёмах звуковедения и произношения слов.

Развитие музыкально-слухового восприятия;

развитие у участников ансамбля слухо-голосовой  координации, добиваться при варьировании естественности, осмысленности и красоты в мелодических линиях голосов и сочетании их между собой.

8. Работа над  репертуаром. Импровизация. (34 часа)

 Работа над  репертуаром. 

Продолжается работа над закреплением всех полученных ранее знаний, вокально-технических приёмов и навыков и освоением эстрадного вокального репертуара. На данном этапе обучения происходит закрепление динамического стереотипа: вокально-технические исполнительские навыки доводятся до автоматизма, становятся приобретённым рефлексом. Активизируется работа над выявлением стилистических особенностей произведения. Произведения подбираются таким образом, чтобы  воспитанники смогли показать свои исполнительские возможности: диапазон, тембр, динамику, умение двигаться, держаться на сцене, и, что немаловажно,- умение ориентироваться в различных жанрах популярной и джазовой музыки.

Работа над музыкальными произведениями.

Импровизация. 

Развитие приёма импровизации идёт по пути усложнения от методов показа и вопросо-ответного метода к приёмам скэт - импровизаций (слоговое пение, имитирующее принципы инструментальной импровизации)

и битбоксинга (битбоксинг — это искусство создания и имитации ритмических рисунков (битов) и мелодий при помощи голосового аппарата и артикуляций органами рта).

9. Итоговое занятие. (2 часа)

               Примерный репертуарный список

                          ( 4 год обучения): 

«Маmma-Маria» Ricchi, Poveri

«Nah-Ney-Nah» Vaya Con Dios

«Pasadena» Maywood

«Quand Jimmi» Patricia Kaas

«Rock N Roll Music» The Beatles

«Run Baby Run»

«Spring Time»

«Strong Enough» Cher

«The Color of the Night»

«To Love Again» Lara Fabian

«When You Told Me» Jessica Simpson

«Tu Es Foutu» In-Grid

«Алёна» Д.Тухманов – М.Пляцковский

 «Без тебя» А.Хоралов – А.Дементьев

«Бродячие артисты» Л.Варданян

 «В краю магнолий» А.Морозов – Ю.Марцинкевич

 «Журавлиная песня» К.Молчанов – Г.Полонский

«Иногда»  А.Авапов – А.Пушкарёва гр. «Сливки»

«Кошки» Е.Хавтан – У.Дж.Хармс

«Красный конь» М.Фрадкин - М.Пляцковский

«Ланфрен – Ланфра» В.Лебедев – Ю.Ряшенцев

«Любовь настала» Р.Паулс – Р.Рождественский

 «Маленький принц» М.Таривердиев – Н.Добронравов

«Маленький самолёт» В.Дробыш – А.Стюф

 «Мы желаем счастья Вам» С.Намин – И.Шаферан

 «Осенний блюз» А.Ермолов – А.Бочковская

«Отличница» А.Головченко - О.Булисклерия - О.Вокало

«Первая весна» А.Зацепин – О.Гаджикасимов

«Песня Герды и Кая» М.Минков – В.Коростылёв

«Песня остаётся с человеком» А.Островский – С.Островой

«По небу» В.Пресняков ст. – Т.Графчикова

 «Подорожник» С.Муравьёв – М.Танич

 «Птица» В.Широкова – Т.Графчикова

«Русский парень» А.Гоман

«Свет в твоём окне» В.Байков – Л.Рубальская

«Свет твоей любви» Кристина Орбакайте

«Случайный вальс» М.Фрадкин – Е.Долматовский

Учебно – тематический  план старшей группы ансамбля

                                  (5 год обучения)

Учебно – тематический  план старшей группы ансамбля (5 год обучения):

1. Вводное занятие. ТБ (1 час) Техника безопасности.

Ознакомление с правилами безопасности при работе с микрофоном и основные правила работы с ним.

2.Опора звука.(9 часов)

Управление диафрагмой хорошо помогает обрести ощущение опоры дыхания. Ощущение дыхания как бы стоит на месте, не уходит.

Упражнения на развитие кантиленного звучания, напевности, ровности звука.

3.Звукообразование. Звуковедение.(14 часов)

Звукообразующими органами речи являются: губы, язык, челюсти, зубы, твердое и мягкое небо, маленький язычок, гортань, задняя стенка зева и голосовые складки.

Активную роль выполняют: голосовые складки, язык, губы, мягкое небо, маленький язычок, нижняя челюсть.

Пассивную роль выполняют: зубы, твёрдое небо, задняя стенка зева и верхняя челюсть.

Все вместе они образуют артикуляционный аппарат.

Развитие навыков певческой артикуляции ( дикционная ясность и чёткость синхронного произношения согласных при пении в различных нюансах, темпах, регистрах).

Звуковедение.

Пение вокальных упражнений с различными приёмами: non legato, legato, staccato, опевания, субтон, вибрато, прямой звук, фруллато, с динамической атакой звука (драйв).

Развитие навыков звуковедения (совершенствование техники освоенных штрихов в различных нюансах, темпах, регистрах).

Развитие навыка свободного пения без эмоциональной перегрузки, ведущей к форсировке.

4.Работа над расширением диапазона. Работа над подвижностью голоса.(28 часов)

Расширение параметров ансамблевого эстрадного исполнительства(формирование ровности и силы звука в разных регистрах, работа над нюансировкой от пьяно до форте). 

Упражнения на технику беглости: чистота интонации на стаккато и легато в быстром темпе.

Простые стаккато 3-5 минут

 Подтяжки быстрого темпа 2-3 минуты

 Быстрые стаккато 2-3 минуты

 Крупное диафрагменное вибрато.

 Прикрытие верхнего регистра: скачки и глиссандо

 Расщепление звука: субтон и гроулинг

 Упражнения на развитие верхнего регистра

 Йодли: квинтовые и октавные

Формирование подвижности голоса к более быстрому темпу. Пение закрытым ртом. Свободное владение приемом «цепного дыхания». Упражнения с более широким звукорядом (две октавы).Хроматические звукоряды. 2-х, 3-х, 4-хголосные аккордовые сочетания диатонические и хроматические.  Градация динамических оттенков от pp до ff.

5.Управление голосом по школе американского педагога - вокалиста Сета Риггса.(20 часов)

Пение в речевой манере. (Приложение №4)

6.Сценическое оформление. Использование средств музыкальной выразительности.(18 часов)

Сценическое оформление предполагает соответствующие костюмы, сценические атрибуты, декорации.

Задачи:

-отразить в костюме художественно-исполнительскую направленность творческой деятельности;

-сохранить в костюме художественную меру и вкус.

Немаловажным фактором в создании сценического образа  является  выражение лица и глаз, живость мимики  как отражения внутреннего состояния поющего.

7.Многоголосие.

Обучение умению петь без сопровождения (а сарреllа).(20 часов)

Освоение многоголосия  (трёх-,четырёхголосие), начиная с введения с элементов трёхголосия (полифонические примеры, каноны с постепенным нарастанием степени трудности)  до свободного владения трёх-, четырёхголосием.

Обучение умению петь без сопровождения (а сарреllа).

Развитие  активного мелодического, гармонического и вокального слуха как важнейшей предпосылки формирования пения a cappella.

Работа над горизонтальным (мелодическим) строем - создание абсолютного унисона в партиях.

Работа над вертикальным (гармоническим) строем.

Совершенствование художественного и технического ансамбля: звуковысотного, ритмического, динамического.

Ансамбль в приёмах звуковедения и произношения слов.

Развитие музыкально-слухового восприятия;

развитие у участников ансамбля слухо-голосовой  координации, добиваться при варьировании естественности, осмысленности и красоты в мелодических линиях голосов и сочетании их между собой.

8. Умение использовать различные приёмы эстрадно-джазовой техники. Умение правильно применять микрофон. (34 часа)

Умение использовать различные приёмы эстрадно-джазовой техники.

  Расщепление –это прием пения, при котором к чистому звуку примешивается известная доля другого звука, нередко представляющего из себя немузыкальный звук, то есть шум. Один дыхательный поток как бы расщепляется на два. К расщеплению можно отнести широко известные субтон и драйв.(Приложение №5)

Умение правильно применять микрофон. (Приложение №6)

9.Итоговое занятие.( 2 часа)

Примерный репуртуарный список:

Б. Мэй «I Want To Break  Free»

М. Легран «I Will Wait for You»

J. Mandel « The Shadow of Your Smile »

«Agua De Berber» A.C.Tom Jobim & A.Gilberto

«Asereje» Las Ketchup

«Boogie woogie bugle boy»

«Chattanooga Choo Choo»

«Cry Me A River»  Diana Krall

«Dovru Lr Amore» Cher

«Hands up!» Ottowan

«Hello, Dolly!»

«I Got Rhythm»

«Go Down Moses»

«I Wanna Be Loved By You»

«In-Tango» In-Grid

«Маmma-Маria» Ricchi & Poveri

«Maple leaf rag»

«My number one» Елена Папаризоу

«Nah-Ney-Nah» Vaya Con Dios

«Rockin' Robin»

«Sing Sing Sing.»

«Strong Enough» Cher

«To Love Again» Lara Fabian

«The Color of the Night» Lauren Christy

«Tu Es Foutu» In Grid

«You’ll See» Madonna

«You’Re My Everething»

«You re Not From Here» Lara Fabian

«Артист эстрады» С. Джоплин

«Веришь или нет» А.Рыбников – И.Кохановский

«Город детства» Р.Дерр – Р.Рождественский (Э.Пьеха)

 «Если любишь ты» Ю.Антонов – Л.Семёно»

«Кленовый лист» С.Джоплин

«Небо славян» К.Кинчев

 «Память» Э.Ллойд Вебер

«Соловушка» Е.Соловей

«Чёрное и белое» Э.Колмановский – М.Танич

«Хава Нагила» е.н.п

 «Я люблю» А.Броневицкий – С.Фогельсон

                         Формы подведения итогов 

                                   1 год обучения

                                                   2 год обучения

                                      3 год обучения

                                          4  год обучения

              5 год обучения

         Методическое обеспечение программы

 Формы, принципы и методы организации учебно-воспитательного процесса.

Принципы:

В основе  преподавания  предмета «эстрадное пение» должны лежать следующие педагогические принципы:

-  единство технического и художественно – эстетического развития учащегося;

-  постепенность и последовательность в овладении мастерством эстрадного пения;

-  использование ассоциативного мышления в игровых формах работы с детьми;

- принцип эмоционального положительного фона обучения;

-  индивидуальный подход к учащемуся.

Формы:

- учебное индивидуальное  занятие;

- контрольный урок;

- музыкальные спектакли;

- отчётный концерт;

- участие в конкурсах, фестивалях;

- посещение концертов, музыкальных спектаклей.

Методы:

1. Метод демонстрации : прослушивание лучших образцов исполнения,  использование наглядных пособий,  личный пример.

2.Словесный метод:

 - беседа;

 - рассказ;

  - обсуждение;

 - сообщение задач.

3. Метод разучивания:

- по элементам;

          - по частям;

          - в целом виде.

      4. Метод анализа: все выступления в процессе обучения учеников желательно снимать на видеокамеру и совместно с ними анализировать, выявлять ошибки, подчёркивать лучшие моменты выступления.

    В качестве главных методов программы также: стилевой  и системный подход,  метод творчества,   метод  импровизации и  сценического движения. Стилевой подход  широко применяется в программе,   нацелен на постепенное формирование у поющих осознанного стилевого восприятия вокального произведения, понимание стиля, методов исполнения, вокальных характеристик произведений.

Системный подход направлен на достижение целостности и единства всех составляющих компонентов программы – ее тематика, вокальный материал, виды концертной деятельности. Кроме того, системный подход позволяет координировать соотношение частей целого (в данном случае соотношение содержания каждого года обучения с содержанием всей структуры вокальной программы). Использование системного подхода допускает взаимодействие одной системы с другими.

Творческий метод используется в данной программе как важнейший художественно-педагогический метод, определяющий качественно-результативный показатель ее практического воплощения.  Творчество уникально, оно присуще каждому ребенку и всегда  ново. Это новое проявляет себя во всех формах художественной деятельности вокалистов, в первую очередь, в сольном пении, ансамблевой импровизации.  В совместной творческой деятельности   преподавателя и членов вокальной студии проявляется неповторимость и оригинальность, индивидуальность, инициативность, особенности мышления и фантазии.

Метод  импровизации и сценического движения.  Требования времени – умение держаться и двигаться на сцене, умелое исполнение вокального произведения, раскрепощенность перед слушателями. Всё это дает обучающимся возможность умело  вести себя  на сцене, владеть приемами сценической импровизации,  двигаться под музыку  в ритме исполняемого репертуара. Использование данного метода поднимает исполнительское мастерство на более высокий уровень, ведь приходится следить не только за голосом, но и  за телом.

                       Техническое оснащение занятий

1. Дидактические материалы для работы с учащимися, памятки, рекомендации;
2. Фортепиано
3. Компьютер;
4. Усиливающая аппаратура;
5. Возможности студийной записи голоса и прослушивания исполнения;
6. Аудио - видеозаписи  известных  исполнителей.

                           Литература для педагогов

1. Апраскина О. «Музыкальное воспитание в школе». –  М., 1978
2. Башина О. «Согласные в речи и в пении». – Н., 1996
3. Белоброва Е.Ю. Техника эстрадного вокала. М.,2009
4. Битус А.Ф.,Битус С.В. Певческая азбука ребёнка.Минск,2007
5. Воспитание игрой. Н.П. Аникеева, Новосибирск 1994.
6. Варламов А.Е.  «Полная школа пения» Санкт – Петербург, издательство «Планета музыки», 2008г.
7. Вербов А.М.  «Техника постановки голоса» Музгиз. 1961г.
8. Гонтаренко Н.Б. Сольное пение: секреты вокального мастерства. Ростов н/Д: Феникс, 2007.
9. Дейша-Сионицкая М. Пение в ощущениях. М.,1926
10. Детская психология. О.А. Шаграева, Москва 2001.
11. Дошкольное музыкальное воспитание. Альсира Легаспи де Арисменди. Москва 1989.
12. Дмитриев Л.Б. «Основы вокальной методики» М., Музыка 1968, 2000г.
13. Дмитриев А. Голосовой аппарат певца.- Москва. Музгиз.1964.
14. Егоров А. Гигиена певца и ее физиологические основы.-   Москва.Музгиз.1962.
15. Егорычева М. «Упражнения для развития вокальной техники». – Киев.,1980
16. Емельянов В. «Развитие голоса, координация и тренинг». – С-Петербург, 1998
17. Емельянов В. «Фонопедический метод формирования  певческого голосообразования». – Н., 1991
18. Как определить и развить способности ребёнка. Составитель В.М. Воскобойников, Санкт-Петербург 1996.
19. Картушина М.Ю. «Вокально –Хоровая работа в детском саду» М., Изд.: «Скрипторий 2003» 2010г.
20. Луканин В. Обучение и воспитание молодого певца.- Ленинград. Музыка 1977
21. Малахов.  Современные дыхательные методики._ Донецк.2003
22. Методика постановки голоса. О. Павлищева, Москва-Ленинград 1964.
23. Морозов В.  Тайны вокальной речи.- Ленинград. Наука.1967
24. Морозов В. «Искусство резонансного пения» ИП РАН, МГК им. П. И. Чайковского М., 2002г.
25. Музыкальное искусство и воспитание эстетического восприятия. Г.И. Панкевич, Москва 1978.
26. О развитии творческих способностей ученика. М.Н. Баринова, Ленинград 1961
27. Одаренный ребёной. В.С. Юркевич, Москва 1996.
28. Педагогический словарь. Г.М. и А.Ю. Коджаспировы, Москва 2001
29. Практические советы обучающимся пению. Ф. Витт, Ленинград 1968.
30. Психология и педагогика. Учебное пособие под редакцией К. Абульхановой, Н. Васиной, Л. Лаптева, В. Сластенина. –  М., 1998
31. Психология личности в трудах отечественных психологов. Составитель Куликов Л.В.
32. Развитие духовно - нравственной сферы учащихся в процессе хорового пения – Н.П.Прокопьева Санк-Петербург, Москва, Харьков, Минск 2000.
33. Риггз С.  Пойте как звезды. / Сост и ред. Дж. Д.Карателло . – СПб.: Питер , 2007.
34. Стулова Г.П. Развитие детского голоса в процессе обучения пению. М.: Изд. «Прометей» МПГУ , 1992.
35. Стулова Г. «Теория и практика  работы  с детским хором». – М., 2002
36. Сугоняева Е.Э. «Музыкальные занятия с малышами» Ростов-
    на-Дону 2002 г. Методическое пособие.
37. Струве Г.А. Школьный хор. М.: 1981.
38. Теплов Б. «Психология музыкальных способностей». –  М., 1961
39. Щетинин М. Дыхательная гимнастика Стрельниковой- Москва.ФИС,2000
40. Юшманов В. «Вокальная техника и ее парадоксы» СПб.  ИЗД.: «ДЕАН» 2007г.
41. Царева Н.А. Слушание музыки: Методическое пособие. – М.: ООО «Издательство «РОСМЕН-ПРЕСС», 2002.
42. Чистый голос. Методические материалы для организаторов и педагогов детских эстрадно-вокальных студий. Сост. А.М.Билль. М.,2003

      43.Эстетическое воспитание учащихся во внешкольных учреждениях.                 /Сост. Л.А. Сахарова/  

Приложение №1: 

Упражнения-разминки для снятия  внутреннего напряжение, ощущения  психологической  и физической раскованности.

Разминка

1. Для снятия напряжения с внутренних и внешних мышц:

а)счет на четыре:

вдох - голова назад;

задержка - голова прямо;

выдох - голова вниз;

б) Счет на четыре:

поворот головы в стороны;

в) счет на четыре:

«индийские» повороты головы (движение шеи вправо-влево без наклона головы, в одной плоскости);

г) счет на четыре:

плавный поворот от плеча к плечу, слева направо и обратно

(1-й вариант - глаза смотрят в пол; 2-й вариант - глаза смотрят в потолок);

д) счет на четыре:

положить голову на плечи. 

Дыхание как источник энергии для возникновения звука. Опора звука.

Развитие  певческого дыхания (увеличение продолжительности фонационного выдоха).

Формирование навыков певческого дыхания (выработка ощущения диафрагмальной «опоры»).

В дыхании должны принимать участие мышцы живота, диафрагмы, спины и легкие.

Брать дыхание следует до того, как исчерпан запас воздуха.

Певческое дыхание отличается от бытового тем, что служит для звукообразования. Вдох - через нос и рот (при выдохе ощутить, как воображаемый поршень опускается вниз, брюшной пресс подается чуть вперед)

Выдох - осуществляется с ощущением пения "на себя", а не из себя, то есть, на выдохе певец должен стремиться сохранить состояние вдоха.

Не нажимать дыханием на гортань.

Правильному дыханию соответствует ощущение свободы, свободного прохода дыхания к резонатору.

Когда дыхание зажато, звук становится жестким и теряет резонанс (живот идет несколько вперед, а не втягивается, нужно удерживать его и подавать вперед). 

Приложение №2.

Дикционные упражнения  дают возможность тренировать весь речевой аппарат и, постепенно развивать мышцы органов речи (губ, языка, мягкого неба, голосовых связок) необходимых для произнесения звуков. Дикционные упражнения необходимы т. к. близость к речевой фонетике – основное свойство, характерное для эстрадной манеры пения.

Согласные формируются в позиции гласной (если гласная имеет полетность, согласная "полетит" вслед за ней.

Близкое слово, близкое четкое произношение, стабилизация всего ротоглоточного рупора, активность губ, языка, концентрация внимания на переходных процессах делает их более воспринимаемыми, что улучшат дикцию.

Упражнения, способствующие ясному формированию гласных и твёрдому, активному произнесению согласных; овладение приёмом неётрализации гласных.

Упражнение

(А) - вдох

Упражнение состоит в сильном, активном произнесении согласных звуков в следующей последовательности: Ш,С,Ф,К,Т,П,Б,Д,Г,В,З,Ж,Л - каждый звук произносится пять раз (в дальнейшем можно произносить эти согласные звуки с разными гласными)

Например: (А/Ш) (А/Ш) (А/Ш) (А/Ш) (А/Ш) и т.д.

В понятие дикции входят: культура, орфоэпия и логика речи.

1. Культура предполагает знание и соблюдение правил орфоэпии, и правильное ударение в словах (логика речи). Логика речи - выделить главные несущие основную смысловую нагрузку, а потому ударные и второстепенные слова в пении. Донести  смысл каждой фразы.

2. Орфоэпия - это единообразное, присущее русскому литературному языку произношение, правильная речь.

Орфоэпия певческая отличается от речевой тем, что в вокальной дикции слова ритмически и звуковысотно организованы. Чтобы их пропевать, необходимо фиксировать и удерживать на дыхании гласные звуки, на которых происходит фонация, здесь огромную роль играет действие языка. В разговорной речи он постоянно устремлен к верхнему небу, в пении необходимо, чтобы он упирался в корни нижних передних резцов и действовал с нижней челюстью, как единое целое.

. Если певец не владеет единой манерой звукообразования, его голос звучит пестро,все гласные формируются по-разному. Под единой манерой формирования звука подразумевается правильное звукообразование с одинаковой степенью округленности гласных.

Непринужденность, целесообразность и экономность движений органов речи, их соподчиненность с работой органов дыхания и резонаторами являются надежным условием правильной дикции. .

Приложение №3.

Эстрадный вокал использует следующие приемы:
Расщепление. Прием пения в процессе обучения вокалу, при котором к чистому звуку примешивается определенная доля другого звука, нередко представляющего из себя немузыкальный звук, то есть шум.
Драйв. Один из важнейших в арсенале рок-вокалистов - прием расщепления "драйв" (его подвиды: гроулинг, рев, хриплый голос, дэт-вокал т.д.).
Субтон. Пение с придыханием. Упражнения на развитие субтона.

А-ВЕ МА-РИ-И-Я. Согреть  руки дыханием, как это делают на морозе. Теперь добавить к дыханию немного звука. Такой прием называют расщеплением или субтоном. Это и есть ощущения, необходимые для выполнения упражнения 3. Следить, чтобы рот широко открывался а продых не исчезал в течение всей фразы. Упражнение рассчитано на использование большего, чем обычно, количества воздуха. Если дыхания едва-едва хватает, значит, звук найден правильно. Чтобы облегчить задачу,  можно наклониться вперед, положить руки на поясницу и ощутить, как туда проникает воздух. Теперь образовался "спасательный круг" вокруг талии. Не спешить, расходовать  воздух экономно,— не выдыхать много на первую ноту. Вдохи делать  носом, ритмично, быстро и резко, ощущая, как наполняется воздухом "спасательный круг". Если гласная И зажимается или звучит в нос, заменить ее на Ы /А-ВЕ МАРЫ-Ы-Я/. Когда она будет звучать уверенно,  правильно пропета, - можно будет вернуться к первоначальному звучанию. Это упражнение можно делать в пределах октавы. Cледить  за вибрацией грудного резонатора — она не должна пропадать на высоких нотах.

 Обертоновое пение. Также известно как "горловое пение".
Глиссандо. Также известен как "слайд". Плавный переход с ноты на ноту.
Фальцет. Пение "без опоры". Позволяет расширить диапазон в сторону высоких нот.
Йодль. Также известен как "тирольское пение". Заключается в резком переходе с пения "на опоре" на фальцет.
Штробас. Это очень низкие ноты, которые невозможно спеть нормальным голосом. Штробас довольно часто используется в современной эстраде. Штробас позволяет брать очень низкие ноты, которые находятся гораздо ниже нашего грудного диапазона. Эти ноты не пропеваются, а как бы "проскрипываются", и используются в основном как приём "подъезд к ноте".

Приложение №4

Управление голосом  по школе американского педагога - вокалиста Сета Риггса.

Большинство певцов во время пения используют излишние мускульные усилия. Мышцы, которые обычно участвуют в пережевывании и проглатывании пищи, а также в расширении горла при необходимости снабжения легких дополнительным кислородом, мы называем обычно "внешними", потому что они располагаются вне гортани. Напряжения, которые приводят к зажатости связок, создаются в результате использования мышц, лежащих вне гортани, в попытке сжать их вокруг нее, чтобы контролировать высоту и интенсивность звука. Напряжение голосовых связок не должно ощущаться! Только при расслабленной гортани голосовые связки могут легко взаимодействовать с потоком выдыхаемого воздуха, определяя высоту и интенсивность звука. Только расслабленное, стабильное положение гортани обеспечит баланс низких, средних и высоких звуков.

Петь как разговариваешь!

Главное условие пения - это внутренняя полная физическая свобода певца. Процесс пения свободен и естественно, как процесс речи (разговора).

Голосовые связки являются источником звука.

Певец не должен ощущать увеличение воздуха при движении вниз или вверх. Как только давление воздуха начнет нарастать, голос станет зажатым.

Певческая гласная основана на активной работе мышц дыхания и голосовых связок

ы, э, а, о, у  твердые гласные

и, е, я, ё, ю  мягкие глассные

(йотированные)

Важно петь только "своим голосом", то есть сохранять естественную окраску. Для этого надо вслушаться в свой голос и петь в зоне ПРИМАРНЫХ ЗВУКОВ, по началу спокойно, в умеренной динамике, избегая крайних звуков диапазона голоса.

Петь надо, как говоришь, то есть артикуляция во время пения должна быть внятной и четкой.

Петь следует в высокой певческой позиции, которая обеспечивает чистоту интонации, остроту мелодического интонирования, полетность и яркость, звонкость звучания. Достигается это посредством сокращения мышц верхнего мягкого неба, в результате зевка.

Без зевка голос будет звучать плоско.

Зевок вызывает свободное, несколько расширенное состояние глотки  и приподнятое положение мягкого неба (можно сравнить с ощущением зевоты, когда внутри в глубине полости рта, все как будто бы распахивается, раскрывается). Именно такое положение голосового аппарата является наиболее благоприятным для свободного, полнозвучного и непринужденного пения.

Гласные звуки составляют мелодическую основу речи, так как определяют высоту, интенсивность (силу) и протяжность звука. голосом. Звук очень специфический, поэтому в музыке используется редко.

Каждый звук характеризуется своим укладом языка, определенной степенью раскрытия рта и раствора губ. Все гласные формируются в зеве. В пении необходимо зафиксировать, сохранить положение гласной до конца ее звучания. Когда певцы пренебрегают этим правилом звукообразования, возникают фонетические искажения, звук переходит на горло, нарушается ритмическая структура музыки.

Все гласные надо уметь фиксировать кончиком твердого языка в основании нижних передних резцов.

Фиксация гласных находится в прямой зависимости с метрическими особенностями песни. Очень часто певцы не додерживают длительность гласной, спешат перейти на согласную. Существует прием пульсации, который способствует точному пропеванию длительности каждого звука.

Приложение №5. 

Использование  различнх  приёмов  эстрадно-джазовой техники.

Драйв

Прием расщепления – «драйв» (его подвиды: гроулинг, рев, хриплый голос, дэт-вокал и т.д.) – возможно важнейший в арсенале рок-вокалиста. Правильно выполненный прием оставляет приятное ощущение прочищенного горла. Голос начинает звучать лучше и верхние ноты пропеваются значительно легче. С помощью специальных упражнений  возможно достаточно  быстро освоить данный прием. При хорошем развитии вокального аппарата и правильном исполнении упражнения не должны вызывать никаких болезненных ощущений, першения или усталости голоса. Нормальным является лишь легкое ощущение в области мягкого неба, ближе к носоглотке. Но не в коем случае не в области голосовых складок (внизу, в глубине горла). Это неудобство проходит уже через два-три дня, поскольку стенки носоглотки подстраиваются по данный звук и перестают перенапрягаться. При возникновении кашля или сильного першения упражнение необходимо прекратить и вернуться к занятиям на чистом звуке до достижения большей выносливости голосового аппарата.

Правильность освоения приёма проверяется тем, что  звук можно долго тянуть без напряжения, не меняя тона и громкости; ровно, без дрожания. Напряжение и першение может возникать только на нёбной занавеске - там, где маленький язычок. Со временем оно проходит. Если же оно возникает где-то ещё - особенно если в глубине гортани, то нужно немедленно прекратить попытку и через некоторое время попробовать так, чтобы хрип возникал исключительно за счёт вибрации нёбной занавески. Ровность звука и отсутствие напряжения в гортани достигается правильной работой диафрагмы. Громкость - только правильной резонаторикой, никаких лишних усилий ни в какой месте не нужно. Глухота звучания, если она необходима, достигается добавлением субтона.

Субтон - пение с придыханием. Примеры этого приема можно услышать в джазе и поп-музыке, например, у Tony Braxton, Cher или Tanita Tikaram.

Вибрато - один из основных приемов академической школы. Заключается в колебании тона звука, вызываемом периодическим движением диафрагмы.

Прекрасным украшением длинной ноты, в т.ч. окончания фразы, является вибрато. Некоторым голосам от природы свойственно равномерное красивое вибрато, но чаще всего, при наличии всех остальных критериев профессионального звука, вибрато отсутствует либо звучит неровно или слишком мелко. В последнем случае вибрато является горловым и представляет собой не подкрепленные диафрагмой движения кадыка, что затрудняет звукоизвлечение.

 Для выработки красивого вибрато основную нагрузку следует  перенести на диафрагму. Она будет выполнять роль регулятора скорости и амплитуды. Поскольку вибрато представляет собой колебание характеристик звука вокруг основного тона, то и движения диафрагмы будут представлять последовательные чередования напряжений и расслаблений слегка меняющих высоту, громкость и тембр основного звука.

В начале скорость чередований может быть незначительной, главное - добиться ровного техничного колебательного движения. Все показатели вибрато, в т.ч. скорость, вещи индивидуальные. Вокалист способен подобрать себе вибрато в соответствии со своей природой, вкусом и уровнем мастерства.

Но у приема вибрато есть и еще одна функция. Это артикуляция мелких длительностей в вокальных украшениях - опеваниях, колоратурах и мелизмах. Приведя в колебательное движение диафрагму, начните пропевать мелодическую линию колоратуры. В результате вы получите четкую музыкальную артикуляцию, т.е. хорошо слышимые отдельные ноты, нанизанные как бисер на ниточку кантилены, а не слепленные в бесформенные комки обрывки. При этом движения гортани становятся заметными лишь при большом высотном разносе между верхним и нижним звуком пассажа. Нередко встречающиеся при этом колебания нижней челюсти, возможны, но не обязательны. Это лишь меняет тембр и окраску гласной за счет изменения формы ротоглоточного рупора.

Фальцет - пение "без опоры". Позволяет расширить диапазон в сторону высоких нот. Нередко встречается в джазе и поп-музыке.

Йодль.

Также известен как "тирольское пение". Заключается в резком переходе с пения "на опоре" на фальцет. В современной музыке широко используется такими исполнителями, как Dolores O'Riordan (Cranberries), Alanis Morissette, Billie Myers и многими другими.

С некоторых пор получил распространение т.н. "обратный йодль", заключающийся, как нетрудно догадаться, в резком переходе с фальцета на "опору". Примеры исполнения этого приема можно найти в песнях Linda Perry .

Штробас

Очень низкие ноты, которые невозможно спеть нормальным голосом. Звук очень специфический, поэтому в музыке практически не используется. Только у Britney Spears немножко - в "Oops, I did it again". 

Мелизмы

Мелизмы - это различные приемы украшения основного звука вспомогательными.

В эстрадно-джазовом вокале используется большое количество различных красок и приемов. Можно не иметь большого голоса,но за счет владения техникой приемов можно стать мастером в своем жанре. Соблюдение в процессе работы определенных стадий и этапов,а также использование специальных приемов помогают развитию музыкально-творческого мышления исполнителя - это является одной из главных задач воспитания как музыкантов - профессионалов, так и любителей.

Глиссандо 

-медленное скольжение, плавное движение во всем диапазоне. Портаменто более свойственен вокальному исполнительству.

Приложение №6.

Как правильно использовать микрофон.

Самыми распространёнными на сегодняшний день, являются микрофоны фирм Shure и AKG. У микрофонов Shure во включённом состоянии должен светиться индикатор зелёного цвета. Если кроме него светится ещё и красный, значит, батарея разряжена. У микрофонов AKG индикатор включения красного цвета. Он кратковременно загорается только в момент включения микрофона. О состоянии батареи можно судить по времени свечения индикатора – чем оно короче, тем лучше батарея. Если после включения индикатор светится постоянно, значит, батарея почти полностью разряжена.

Степень зарядки батареи микрофона влияет на качество звука и надёжность радиосвязи с приёмником.  

         Когда микрофон уже в руках и  проверено  положение переключателей, чтобы окончательно убедится в работоспособности микрофона, надо произнесьте в него звук «Ц». Этот звук будет хорошо слышен  вокалисту из колонок и, в то же время, не привлечёт к себе внимания окружающих.  

После выступления микрофон выключать не рекомендуется, дабы не создать проблем  следующему исполнителю. Нельзя класть  микрофон куда попало, а следует отдать  в руки ответственному или очередному участнику концерта.

«Заводка» или «возбуждение» микрофона – это возникновение акустической обратной связи на определённой частоте между микрофоном и акустическими системами (звуковыми колонками). Она проявляется как противный писк или гул.

        Чтобы избежать «заводки», в то время, когда микрофон не используется по прямому назначению (выход на сцену, пока звучит вступление, проигрыш, уход со сцены), его нельзя опускать ниже уровня пояса.

В процессе выступления нельзя подходить слишком близко к мониторам (акустические системы, направленные на исполнителя). Оптимальное местоположение певца на сцене во время номера – на линии занавеса.

   Если микрофон всё же «завёлся», ни в коем случае не закрывайте его рукой – писк только усилится! Надо отвернуть микрофон от акустических систем.

Тембр звука.

Тембр звучания микрофона сильно зависит от его положения относительно рта исполнителя. В отличие от бытовых микрофонов караоке, профессиональные эстрадные микрофоны имеют более низкую чувствительность и узкую диаграмму направленности. Частотная характеристика значительно меняется с расстоянием. Чем дальше от губ находится микрофон, те меньше в звуке низких частот, которые создают опору звучанию, тем более резко и плоско звучит голос. Особенно это существенно для детского голоса, в котором всегда недостаёт низкочастотной составляющей. Наилучший звук достигается при расстоянии от губ 0,5 - 2 см.

Положение микрофона относительно рта также очень существенно влияет на звук. Многие, насмотревшись по TV выступлений звёзд эстрады, пытаются копировать такую манеру манипулирования микрофоном. Но дело в том, что 100% TV концертов проходит под плюсовую фонограмму и, что бы ни вытворял певец с микрофоном, на звук это никак не повлияет. Другое дело – выступление «вживую». Наиболее правильное с точки зрения звучания положение микрофона – почти горизонтальное, с небольшим отклонением вниз.

Работая с детьми, чтобы добиться правильного положения, я предлагаю им представить, что нижняя часть микрофона – это фонарик, который надо всегда направлять на зрителей. Для маленьких детей радиомикрофон – довольно тяжёлая вещь. Во время выступления они пытаются прижать локоть руки, в которой держат микрофон, к груди – так легче справиться с весом. А это приводит к неправильному дыханию и изменению положения микрофона. Поэтому на репетициях, даже если нет микрофона, пусть держат в руке какой-либо похожий по форме и весу предмет.

Правильная хватка  не даст микрофону выскользнуть из руки и обеспечит надёжную фиксацию нужного положения. Во время выступления, особенно у детей, от волнения ладони рук становятся влажными. Если держать микрофон несколькими пальцами, есть большой риск его уронить и при движениях он будет постоянно смещаться относительно рта, что приведёт к провалам звука.

Искажения звука.

Приучить вокалистов внимательно слушать, как поёт предыдущий участник концерта. Если у него подача значительно слабее подачи наших воспитанников, звукооператор добавит усиление, а после номера, возможно, не вернёт его к нормальному значению. Поэтому в начале вашего выступления не форсируйте звук, т.к. это может привести к искажениям и оглушить зрителей и жюри. Необходимо дать немного времени звукооператору сделать свою работу.

При пении в микрофон надо смягчать атаку взрывных согласных звуков «П» и «Б», иначе эти звуки будут очень сильно выделяться, а при достаточно мощном усилении вообще будут восприниматься, как удар. Это достигается практикой, поэтому  в микрофон надо петь не только на концертах, но и на репетициях.

Не кричать  в микрофон, если этого требует постановка  номера, во время очень громкого открытого звука немного отодвинуть  микрофон (на 1-2 см.) от нормального положения. Но не слишком, иначе вместо акцента в песни может получиться провал звука. Вообще, не следует злоупотреблять этим приёмом, а прибегать  к нему лишь в случае крайней необходимости.

Посторонние шумы.

Находясь за кулисами в ожидании своего номера, особенно если у детей  в руках уже включенный микрофон, не разговаривать, не комментировать другие выступления. Даже если готовящимся  ничего не слышно, зрители в зале вполне могут всё услышать.

Во время номера стараться избегать трения микрофона об одежду. Перекладывание микрофона из одной руки в другую, если этого требует постановка, делать  мягко и осторожно. Предлагая зрителям поддержать Вас аплодисментами, не хлопайте по микрофону – просто имитируйте движения, не касаясь его.        

Очень желательно до концерта опробовать звучание микрофона, дать указания звукооператору по балансу громкости фонограммы, типу (холл, дилэй) и глубины эффекта для голоса. Запомнить микрофон, в который  проводили настройку (как правило, они имеют какие-либо разноцветные метки) и перед выступлением следует выбрать  именно его. При умелом обращении, микрофон из неудобного и отвлекающего предмета превратится в  доброго и привычного помощника на сцене.

Памятка для педагогов : Составление программ  и  концертная деятельность.

Руководитель является сценаристом, режиссером и организатором концертного выступления. Составляя концертную программу, надо предусматривать динамику выступлений, слушательское  восприятие, тональное соотношение произведений и все это подчинить главному - художественной цельности и завершенности концерта.

1. При пении без сопровождения очень опасно для строя исполнять подряд песни в полутоновом тональном соотношении.

2. Чередование различных жанров, исполнительских форм, их контрастность обеспечивает слушательский  интерес к  программе.

3. Принцип контрастности произведений можно чередовать с исполнением песен одного жанра, когда они как бы содержательно продолжают и одновременно художественно усиливают друг друга, создавая единый цельный образ.

4. Время непрерывного звучания 30-40 минут.

5. Кульминация выступления должна приходится на завершение программы.

6. Произведения большого драматизма высокой тесситуры, громкой динамики следует чередовать со спокойными, лирическими партитурами.

7. Удачной может быть программа, составленная в одном тематическом ключе. Очень важен выбор первых номеров (представительно и торжественно, величаво).

8. Для воплощения задуманного сюжета иногда целесообразно включать художественное чтение (даже в песне).

9. Следует продумать эмоциональный рельеф концерта, обычно заключающего в две кульминации: подчиненную в конце первого отделения и завершающую весь концерт. Этому рельефу должна быть подчинена степень контрастирования между номерами, оправданы плавность переходов, мягкость контрастов. Наибольшее контрастное соотношение отслеживается между начальным разделом второго отделения и кульминацией, завершающей концерт.