АВТОНОМНАЯ РЕСПУБЛИКА КРЫМ

КОММУНАЛЬНОЕ ЗАВЕДЕНИЕ

СИМФЕРОПОЛЬСКОГО ГОРОДСКОГО СОВЕТА

«СИМФЕРОПОЛЬСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»

ЛЕКЦИЯ-КОНЦЕРТ

«ИГРАЙ, МОЙ БАЯН»

Составила

Смирнова Елена Ивановна

преподаватель СДШИ

по классу «баян и аккордеон»

г. Симферополь 2014г.

Гармонь, гармонь!

Гуляют песни звонко
За каждый покачнувшийся плетень...
Гармонь, гармонь!
Родимая сторонка!
Поэзия российских деревень!

КАКАЯ ПЕСНЯ БЕЗ БАЯНА?.. 

Слова и музыка Олега Анофриева
Ты лети от Волги от Урала, 
Песня журавлиная моя! 
Проживи сто лет, 
Облети весь свет, 
Но вернись в родимые края. 
Припев:
Какая ж песня без баяна? 
Какая ж зорька без росы? 
Какая Марья без Ивана? 
Какая Волга без Руси? 
Песни возвращаются, как птицы,
Как бы труден ни был перелет. 
Вновь берез листва 
Мне шепнет слова, 
Вновь негромко сердце запоет. 
Припев:
Какая ж песня без баяна, 
Какая ж зорька без росы? 
Какая сказка без обмана? 
Какое горе без слезы? 
Если жизнь сложилась, словно песня, 
Значит, песня сложена про жизнь. 
Про родимый край 
Так, баян, сыграй, 
Чтоб жилось и пелось от души. 
Припев:
Какая ж песня без баяна? 
Какая ж зорька без росы? 
Какая сказка без обмана?

                                          Какая Волга без Руси? 

Песня "Кнопочки баянные"

(Музыка Виктора Темнова

Стихи Вениамина Бутенко)

Ясный месяц в небе выплывает,

От баяна сердце замирает.

Вдоль по речке песня поплывёт за месяцем,

И, как росиночки, все кнопочки засветятся.

Кнопочки, кнопочки, Хорошо играете.

Расскажите, кнопочки, что о милом знаете?

Льётся песня, русская простая,

Сверху месяц песне подпевает,

Над рекой поют поляны озарённые,

Ходят за кнопочками девочки влюблённые,

Кнопочки, кнопочки, Чёрные да белые.

Все страданья из-за вас, что же вы наделали?

Вся Россия играет на баяне,

В этом тоже России обаяние,

Под баян у нас поют, грустят, влюбляются,

Русские свадьбы без баяна не играются,

Кнопочки, кнопочки - слушать не устану я.

Вся Россия любит вас, кнопочки баянные.

Что рассказывают о себе сами инструменты

Вашему вниманию – сказка, которую расскажут сами инструменты:

Баян много может рассказать о себе.

Посмотрите на Баян - какой красавец! (предлагается посмотреть на муз.инструменты, имеющиеся в классе)

 -Удивительно, до чего же на аккордеон похож?!

Еще бы, — прогудел инструмент сочным, густым басом. — Аккордеон — брат мой кровный. Путают нас, кто не присмотрится. В самом деле, у Аккордеона на боку клавиши, как у Рояля, а на другом— кнопки.

(звучит аккордеон)

А у Баяна — кнопки и справа, и слева. Вот вроде и вся разница.

-А когда вы родились?

-Редко кто из музыкальных инструментов на такой вопрос
точно ответить готов. А я точно знаю что появился в 1907 году.

(считает в голове) – А! так это только 107 лет от роду!

Да вы еще совсем дитя! другим музыкальным инструментам, например Арфе, тысячи лет от роду. — И такие успехи! Мировая известность! Должно быть, способности необыкновенные!

(звучит баян – малыш)

Инструмент растрогался, басами всхлипнул:

- Вы меня уважаете и я  перед вами  душу раскрою. — И раскрыл...

(рус.нар.песня «Как у месяца»)

Душа этого инструмента — особое пневматическое устройство, иначе говоря, устройство, действующее силой сжатого воздуха. Воздух нагнетается мехами, он колеблет упругие металлические пластинки-язычки. 
Произносит инструмент басом, то-то мрачное, значит в движении одни язычки. 
Зальется нежной соловьиной трелью — шевелятся другие. Веселится инструмент — весело танцуют язычки, грустит — язычки подрагивают в задумчивости.
(звучит детская сюита)

— Так вот в чем ваш секрет!
— Уточним: не мой, а всех пневматических язычковых инструментов, и Аккордеона тоже.
— А вы-то лично чем такой особый?
— Без ложной скромности скажу — усовершенствованный я. Такой усовершенствованный, что, может, самый совершенный из всех пневматических язычковых.

(звучит выборный баян)

Тут инструмент поведал свою историю.

Баян 
Родом он, оказывается, из старинного русского города Тулы, славного всяческими ремеслами. Вышел из многочисленной семьи Гармошек.

А сотворил его в сентябре 1907 года петербургский мастер Пётр Егорович Стерлигов, роботал над  которым  более двух лет.

Да не по своей прихоти, а по заказу артиста Орландского-Титаренко. Этот артист необыкновенно хорошо играл на Гармошках русские народные песни. Но мечту имел играть еще искуснее.

Так появился на свет наш герой. И дали имя ему не какое-нибудь, а гордое, былинное (имя этого былинного певца в поэме Пушкина «Руслан и Людмила» встречается и в народном эпосе «Слово о полку Игореве») – БАЯН.

Да таким ловким, звучным получился инструмент, что пошел гулять по всей России. А потом и за границей его узнали, и везде он русской мелодией сердца покорял. Шло время — мужал инструмент, и захотелось ему перепробовать все на свете.
— Силу в себе чувствую богатырскую, — сказал инструмент, кончая рассказ. — Могу играть любую музыку, самую сложную. Со знаменитым Роялем и с могучим Органом состязаюсь.
(Обращаю внимание: имя былинного певца иногда пишется через «о» — Боян, название инструмента всегда пишется через «а» — Баян.)

Вдруг, откуда ни возьмись, голос — бойкий, веселый, задиристый.   

(исполняется танцевальная музыка)

Первую ручную гармонику с полным хроматическим звукорядом сконструировал баварский мастер Мирвальд из Германии в 1891 году.

Уже примерно в 1892 году такая гармоника стала известна в России, где систему звукоряда её правой клавиатуры стали называть «заграничной», а позже, когда в XX веке эти инструменты стали изготавливать московские мастера (в частности — Ф. М. Захаров, П. П. Ватутин), а затем в Туле и других городах Центральной России —московской.

В России московская раскладка является для баянов стандартной до настоящего времени.

С 1906 года трёхрядные баяны с московской раскладкой и выборной клавиатурой изготавливали на тульской фабрике «Братья Киселевы»

Русские гармонные мастера внесли важное усовершенствование в конструкцию левой клавиатуры гармоники Мирвальда — они применили валиковый механизм, вместо механизма из гнутых рычагов. Валиковая система используется в современных ручных гармониках.

Следует отметить, что самое первое известное упоминание названия «Баян» встречается на обложке самоучителя

 «Новейший практический самоучитель для ручной гармонии рояльного (фисгармонного) строя, Вятской, Ливенки и Кларнетной „Баян“. Составил С. Егоров. Рославль, 1903».

Для облегчения освоения нового вида хроматической гармоники, переходя на неё с игры на двухрядной гармони, Пётр Стерлигов изменил московскую раскладку трёхрядной правой клавиатуры и добавил вспомогательный ряд кнопок (1-й от меха), дублирующий четвёртый ряд[2]. Раскладка правой клавиатуры Стерлигова получила название петербургской, и позднее — ленинградской

В 1913 году П. Е. Стерлигов изготавливает первый в России пятирядный баян с двумя вспомогательными рядами кнопок в правой клавиатуре, как у современного баяна. Следом за Стерлиговым пятирядные баяны стали изготавливать и другие мастера — братья Генераловы, В. Самсонов и другие.

Баян состоит из трёх частей — правого и левого полукорпусов, между которыми находится меховая камера. Звук в баяне возникает за счёт колебания язычков в проемах голосовой планки под воздействием воздушной струи из меховой камеры или в меховую камеру.

Существуют двух-, трёх-, четырёх — и пятиголосые баяны, определяемые по количеству максимального числа одновременно звучащих язычков при нажатии одной клавиши правой клавиатуры (регистры). Клавиши для переключения регистров могут располагаться как возле правой клавиатуры для переключения рукой, так и вверху правого полукорпуса для нажатия их подбородком.

     Почему же гармошка пользуются всенародной любовью?  Хорошо знакомые слова: «Какая песня без баяна?» из популярной лирической песни, выражают суть нашего отношения к этому широко распространенному музыкальному инструменту. Очень много стихов и песен  шуточных и лирических посвящено баяну. Без этого инструмента и его разновидности аккордеона,  которые приобрели огромную популярность  в народе, не проходит ни один концерт художественной самодеятельности. Главное, видимо, что баян  и аккордеон,  обладают замечательным голосом, способным  

проникновенно «спеть»  задушевную песню, как говорят в народе,  тронуть за душу. Его глубокий, густой,  «дышащий» звук,  соответствующий широте русского характера,  может передать целую гамму чувств – от глубокой печали до безудержного веселья.

      Где, как и когда появилась первая гармоника? Считается, что гармоника произошла  от китайского шэна, известного в Юго- Восточной Азии еще три тысячи  лет назад. Но никто не мог объяснить, почему первые гармоники  так долго формировались: от шэна  три тысячи лет, и вдруг всего за 200 лет появился огромный пласт музыкальной культуры – гармонной.

      В истории изобретения можно встретить  немало примеров,  когда давно известные вещи,  соединенные вдруг кем-то  особым образом, давали совершенно новое качество. Так получилось и с гармоникой. Помимо звучащего язычка, знакомого людям несколько тысячелетий,  мехи тоже известны с незапамятных времен -  сначала кузнечные, а потом органные.  Клавиатура была изобретена много веков назад, а возраст  ручной гармоники,  сочетающей в себе эти три вещи,  на фоне этой старины можно считать младенческим.

Китайский шэн

      Обратимся к истории создания гармоники и к ее первой разновидности – губной гармонике.  Губную гармонику сконструировал берлинский мастер  Ф. Бушман в 1821 году.  При настройке органов и фортепиано  он пользовался инструментом собственной конструкции -  маленькой коробочкой, в которой под напором вдуваемого ртом воздуха  звучал язычок, издавая  тон определенной высоты.  Однако мастеру не нравилось, что одна рука  была занята инструментом,  и он вделал в эту коробочку мехи.  Теперь во время работы он ставил инструмент рядом собой,  растягивал мехи кверху и отпускал.  Сжимаясь под давлением собственного веса, мехи подавали воздух на язычок.  Обе руки мастера оставались свободными, и, кроме того, не нужно было дуть ртом,  что тоже облегчало работу.  Потом Бушман догадался, что инструмент можно снабдить несколькими язычками для настройки разных тонов, а чтобы язычки не звучали одновременно, оснастить их клапанным механизмом. Позже мастер понял, что изобретенную им конструкцию можно превратить в самостоятельный музыкальный инструмент.  Он пытался  сделать ручную гармонику, но получилось нечто примитивное, вроде детской игрушки.

   К.Демиан. Аккордеон.

    И вот одна из таких игрушек попала в руки венскому органному мастеру К.Демиану.   Он усовершенствовал ее, создав основные элементы конструкции, сохранившиеся до нашего времени:  корпус (левый и правый)  соединенный меховой камерой.  Инструмент был назван аккордеоном, и на нем уже можно было играть очень простые мелодии и только в одной тональности, но это была музыка, а не надоедливая для взрослых детская забава.  Аккордеон Демиана  имел по пять кнопок в левой и правой клавиатуре.

    Под названием «аккордеон»  подобные инструменты быстро распространились не только в Австрии и Германии, но и  в других странах  Западной и Восточной Европы. Другими видами гармоники были концертина, появившаяся в Англии почти одновременно с инструментом К.Демиана, и бандонеон, сконструированный в Германии в 40 –е годы XIX века.  Оба инструмента   отличались от аккордеона отсутствием готового аккордового аккомпанемента в левой клавиатуре, на которой так же, как и на правой, можно было исполнять мелодию.

1. Путешествие в Россию.

    В Россию ручные гармоники привозили купцы, моряки, артисты. Любители музыки из привилегированных слоев населения покупали гармоники за границей,  которые затем через крепостных попадали в деревню. Кроме того гармоники могли завезти иностранные мастера, выписанные на  тульские оружейные заводы.  Среди тульских кустарей существовало мнение о местном происхождении гармоники. Считалось, что ее изобрели оружейные мастера   И.  Сизов и Шкунаев.  Имеются сведения, что уже в 30-х годах XIX века в Тульской губернии производились гармоники. К сожалению, нельзя выяснить, о каких гармониках идет речь:  о губных или ручных.  Очень скоро гармоника  превратилась из экзотического инструмента в народный. В производстве гармоник участвовали не музыкальные мастера, а тульские оружейники.

    Летом 1830 года один из них, И.  Сизов,  купил  на Нижегородской ярмарке гармонику. Привез домой и, как всякий любознательный мастеровой,  первым делом разобрал инструмент и изучил его устройство.  Убедившись, что ничего особо сложного в нем нет,  тем более для тульского оружейника,  взял и  сделал своими руками такой же.

    Очень скоро изготовление гармоник стало в Туле увлечением, а через  десять лет налаживается  кустарное производство и не только в этом  городе.  Возникают новые производства в Вятской,  Новгородской губерниях, а  позднее и во многих других:  Московской, Рязанской, Тверской, Ярославской, Костромской, Вологодской, Орловской, Нижегородской, Саратовской губерниях, в Петербурге и Казани.  

    Первые гармоники, изготовлявшиеся по иностранным образцам,  были однорядные, в правой клавиатуре имели от пяти до десяти клавиш, а в левой клавиатуре  две клавиши – бас и мажорный аккорд.

    Русские мастера внесли в их устройство существенное изменение – перевернули планки с язычками другой стороной к клапанам,  тем самым они поменяли звуки,  получавшиеся при разжиме и сжиме меха, такая гармоника стала называться русской(с русским строем), или тульской гармоникой.

2.Разновидности гармоник.

     Во второй половине XIX века  в России получают распространение как однорядная, так и двухрядная гармоники.  Множатся и разновидности гармоник, потому что в каждой области ее подлаживают и переиначивают под свои напевы. Так помимо тульской появились саратовская (с колокольчиками в басах), ливенская, бологоевская, елецкая( с рояльной клавиатурой), касимовская, череповецкая, ржевская, вятская и другие гармоники.

    Саратовская гармоника по строю и количеству звуков( 8или 10 клавиш) была близка тульской. Для левой руки добавлена третья клавиша-подголосок.  Некоторые саратовские гармоники имели в басовой партии четыре клавиши и два колокольчика. Четвертая клавиша располагалась на задней стенке басовой ручки, а колокольчики - спереди ручки один на верхнем, а другой на нижнем концах.

Череповецкая гармоника.                           Ливенская гармоника.

   Череповецкие гармоники(черепашки) отличались от тульских крайне малыми размерами, а кнопки басовой клавиатуры размещались непосредственно на стенке корпуса. Очень звонкие и голосистые они производили огромное впечатление  на публику.

    Работая над усовершенствованием инструмента, мастера Орловской губернии сконструировали гармонику, значительно отличавшуюся от прежних. Такая гармоника, по месту изготовления- город Ливны, была названа ливенкой. 

Ее особенность  заключалась в том, что при  разжиме и сжиме меха каждая клавиша издавала один и тот же звук. Гармошки не имели ремней, которые перекидывались через плечо. С правой и левой стороны короткие ремни обхватывали кисти рук.  У ливенской гармоники меха были невероятно длинными.  Такую гармошку  можно было обмотать вокруг себя, так как при полном растяжении меха ее длина достигала двух метров.

    В этот же период сибирскими мастерами была изготовлена сибирская гармоника, подобная ливенке. Звукоряд мелодии располагался в одном ряду- 15 клавиш, в басовой части в два ряда – 12 клавиш.

    Следующим этапом в развитии гармони были двухрядные гармошки, конструкция которых пришла в Россию из Европы. Гармонь- двухрядку можно было бы еще назвать и «двухзвукорядной» так как за каждым рядом

кнопок в правой руке закреплялся определенный звукоряд. Такие гармоники получили название русские венки.

   С самого  начала  своего существования гармоника стала развиваться одновременно по двум направлениям: как инструмент для массовой забавы, выпускаемый  в огромных количествах, и как инструмент для музыкального исполнения, изготовляемый обычно на заказ и с каждой новой моделью совершенствующийся. Первая категория служила материальной основой гармонного промысла, а  вторая стимулировала эволюцию гармоники, как музыкального инструмента.

3. Изготовление первого баяна.

    Предшественники баяна – четырехрядная петербургская гармоника и трехрядная венская,  но этот инструмент  был еще очень далек от баяна.  Своим появлением   баян обязан талантливому русскому мастеру – конструктору Петру Стерлигову.  Он умел настраивать инструменты,  делать  невиданные по качеству корпуса и меха гармони, производить искуснейшую отделку каждого своего инструмента. Но, чтобы появился баян,  к этому делу приобщился еще один талантливый  русский человек.  Выдающийся музыкант- гармонист Яков Федорович Орланский- Титаренко славился по всей России. Виртуоз  ощущал недостатки  хроматической гармоники, ограниченность ее технических и тембровых возможностей. Постоянные поиски привели его  к Петру Стерлигову,  которому он рассказал о своих мечтах. Мастер сделал по заказу музыканта инструмент с четырехрядной клавиатурой собственной системы,  которая впоследствии получила название - петербургской. Инструмент имел 52 кнопки в правой и сто кнопок в левой  клавиатуре. Звучание его было превосходным.  Я. Ф. Орланский- Титаренко  просто не выпускал его из рук,  наслаждаясь прекрасным, чистым звуком. Оба они, и мастер и виртуоз, были довольны и назвали инструмент в честь легендарного русского музыканта, сказителя и певца Бояна-  баяном. Было это в1907 году, стой поры  и существует на Руси баян!  К сожалению этот первый инструмент Я.Ф. Орланского - Титаренко и П. Стерлигова  не сохранился, он погиб в Ленинграде в 1942 году.

    Сегодня баяны для профессиональных музыкантов  изготавливаются специалистами по индивидуальному заказу.  Они имеют многорядную правую и левую кнопочную клавиатуру, множество переключателей- регистров, позволяющих управлять многозвучием инструмента так же, как это делается у аккордеона. Такие баяны называются концертными.       

    Существуют также  готово- выборные баяны,  тоже предназначенные  для профессиональных музыкантов.  Они отличаются тем,  что левая басовая механика может переключаться и работать как правая голосовая.

Концертные  готово – выборные баяны.

    Баяны для начального обучения в детских музыкальных  школах или студиях имеют чистое, унисонное звучание язычков, ответственных за тот или иной музыкальный тон. Вес таких инструментов не превышает десяти килограммов. Чем полнее по музыкальному диапазону и чем сложнее баян, тем он тяжелее, вес  концертных профессиональных баянов может превышать и двадцать килограмм.

    Конструкторская мысль наших замечательных баянных мастеров не останавливается на достигнутом. «Этот инструмент все время будет новым, - говорит Ю. П. Маторин, баянист и мастер – настройщик инструментов.-  он не стоит на месте, как фортепиано. Ведь  музыканты- баянисты постоянно чем-то недовольны и ищут новые пути развития  инструмента».

      Путь к вершинам освоения исполнительского мастерства, на моем любимом инструменте под названием баян, долог и труден. Нужно много приложить усилий и  стараний, чтобы мое исполнение на инструменте стало профессиональным!

     Учитесь играть на русском баяне – это по-настоящему

интересно!

      Желаю всем детям успехов в творческих начинаниях!

Спасибо за внимание, до новых встреч!