они творили для детей

Александров Анатолий Николаевич - композитор, народный артист СССР, лауреат Государственной премии, педагог, доктор искусствоведения, профессор. Основоположник отечественной музыки для детей.

Родился А.Н. Александров в интеллигентной семье, его отец был ученым-химиком, а мать - профессиональной пианисткой, ученицей самого П.И. Чайковского, который с детских лет стал его кумиром.

Сочинять музыку Анатолий Николаевич начал с восьми лет, неоценимую роль в развитии его одаренности сыграла мать - Анна Яковлевна Александрова. Гимназические годы Александрова прошли в Томске, а студенческие - в Московском университете, на философском отделении филологического факультета. Музыкальным наставником композитора становится С. И. Танеев. Именно ему обязан А.Н. Александров поступлением в Московскую консерваторию сразу на два факультета: композиторский и фортепианный, - которую окончил с золотой медалью.

А.Н. Александров пережил все военные потрясения века: в годы Первой мировой войны, как нестроевой, он работал плотником, сколачивал ящики для патронов, в Гражданскую войну пошел добровольцем в Красную Армию, был в эвакуации во время Второй мировой войны, но никогда не оставлял занятия музыкой, был активным творцом новой отечественной музыкальной культуры, сочинял музыку для детей пред-дошкольного и дошкольного возраста, школьников. Является автором музыки к мультфильмам «Остров ошибок», «Красная шапочка», «Левша», «Девочка и слон», «Пойди туда, не знаю куда» и др.

Музыку А.Н. Александрова отличает выразительность и изобразительность мелодии, ее гибкость и яркость, красочность гармонии, отточенность формы, вступление, погружающее в настроение песни, пьесы, игровой характер произведений. Именно блестящие знание детской психологии и его отражение в детской музыке позволяют творчеству композитора быть всегда привлекательным для детей всех поколений и всех возрастов.

Круг общения: В. Булгаков, Л.Н. Толстой, С.И. Танеев, В.И. Танеев, B.Брюсов, А. Белый, К. Бальмонт, К.Н. Игумнов, В.Д. Поленов, C.В.Рахманинов, Н.К. Метнер, А. Барто, С. Маршак, О. Высогская и др.

Основные произведения для дошкольников: сборники «Мы любим музыку - песни, игры и фортепианные пьесы для самых маленьких (детей ясельного возраста)», «Наша песенка простая: избранные песни для хорового и сольного пения», «Наши песенки», «Новогодние подарки», «Шесть легких пьес для фортепиано», «Избранные детские пьесы для фортепиано», «Всегда найдется дело» и др.

Ученики: С. Агабабов, М. Иорданский, А. Мазаев, А. Лепин, К.Молчанов, Я. Солодухо, Е. Тиличеева, Н. Чемберджи и др.

Витлин Виктор Львович - композитор. После окончания школы переезжает из Днепропетровска в Ленинград, где поступает в музыкальный техникум, а затем на теоретико-композиторский факультет Ленинградской консерватории в класс профессора В. В. Щербачева.

В этот период жизни композитор обращается к созданию музыки для детей, которая и становится ведущей в его творчестве. В. Витлин сочиняет музыку к детскому спектаклю «Приключения Егорки», музыкальное сопровождение радиопередачи «Два хитреца», музыку к кинофильмам по сценарию В. Бианки «Джабжа», «Утенок», «Первая охота», сотрудничает с детскими самодеятельными коллективами.

В 1934 г. В. Витлин получил из рук Наркома обороны К.Е. Ворошилова именные часы за песню «Балтийская походная».

В дни ленинградской блокады композитор продолжает писать музыку для детей, выступает перед ними с новыми песнями. Именно в этот тяжелый для страны период В. Витлин создает цикл песен для самых маленьких «Игрушки», пишет новогоднюю песню «Елочка». Сочиняет композитор и для взрослых, его песни звучат по радио в блокадном городе.

Иорданский Михаил Вячеславович - композитор, заслуженный деятель искусств РФ, автор многих произведений для детей: оперы «Чудесная ночь», «Колобок», музыкальная сказка «Как попугай Лори стал разноцветным», написанная для ТВ; множество песен (около 300): «Как на тоненький ледок...», «Голубые санки», «У дороги чибис», «Про жука», «Дождик, дождик, веселей!». Около 20 лет являлся директором государственного музыкального издательства («Музгиза»), членом редакционного совета издательства «Музыка».

Круг общения: А.Н. Александров, Д.Б. Кабалевский, Т.Н. Хренников, М.Р. Раухвергер, Н.А. Ветлугина и др.

Красев Михаил Иванович - композитор, фольклорист. Придерживался принципа лиричности и поэтичности в детской музыке. Один из родоначальников детской оперы, основатель жанра - детская эстрадная песня.

С трех лет будущий композитор регулярно посещал Большой театр, накапливая яркие музыкальные впечатления. К девяти годам он прекрасно владел игрой на фортепиано, с десятилетнего возраста начал сочинять музыку. Его учителями становятся Ю. Энгель и А. Гречанинов, но специального музыкального образования М. И. Красеву получить так и не удалось.

Всю свою жизнь М.И. Красев работал с детьми, был музыкальным руководителем в Юношеском доме в 1920-е гг., детской колонии в годы Великой Отечественной войны, обогащая собственными произведениями детский музыкальный репертуар, музыкальную культуру своих воспитанников. Его произведения отличают высокая образная выразительность, четкие музыкальные характеристики, зрелищность, побуждение к активным действиям - танцу, движению, эмоциональным реакциям, легкость в восприятии, юмор.

Круг общения: Н.А. Метлов, Н.И. Сац, В.П. Герчик и др.

Основные произведения для детей: оперы-сказки «Петушок», «Маша и Медведь», «Морозко», «Муха-Цокотуха», «Терем-Теремок» и др., сборники «Детские песни», «Песни для детей младшего возраста», «Детские эстрадные песни».

Ученики: И. Егиков, И. Шахов и др.

Левина Зара Александровна - композитор, пианистка, заслуженная деятель искусств РФ, автор ряда крупных сочинений инструментального жанра, музыки к спектаклям драмтеатра, романсов. Популярные детские песни, которые отличает необычайная выразительность мелодии, нестандартность формы, красочный колорит фортепианного сопровождения. Среди песен «Белочки», «Слоненок», «Митя», «Тик-Так» и многие другие.

Круг общения: Н.К. Чемберджи, Т.Н. Хренников, Е.Э. Жарковский и др.

Попатенко Тамара Александровна - композитор, заслуженный деятель искусств РСФСР.

Ее первым учителем был отец, юрист по образованию, любивший музыку и считавший ее истинным призванием дочери. Профессиональные занятия музыкой начались поздно, Тамаре исполнилось 15 лет. Ее учителями стали А.М. Листопадов - известный знаток и собиратель народного творчества, пианистка Ю.Н. Попова.

В 1938 г. Т.А. Попатенко успешно заканчивает отделение композиции (класс профессора Р. М. Глиэра) Московской консерватории. Ее наставниками были замечательные педагоги Г.И. Литинский и В.Я. Шебалин.

Т.А. Попатенко автор струнных квартетов, сюит для симфонического оркестра, фортепианных и инструментальных пьес, романсов. Профессиональная деятельность композитора в большей мере связана с творчеством для детей.

Композитором написано более шестисот песен для детей разного возраста сочинена музыка к спектаклям и мультфильмам, детским радио-и телепередачам.

Характерными для произведений Тамары Александровны Попатенко становятся такие черты, как намеренная скупость и сжатость вокальной линии, остроумная гармонизация, отделка деталей сопровождения, изобразительность музыки, позволяющая дошкольникам создавать в воображении зримые образы, разнообразие музыкальных образов.

Круг общения: Р.М. Глиэр, детские поэты О. Высотская, Н. Найденова, В. Викторова, М. Ивенсен, И. Лешкевич и др.

Основные произведения для дошкольников: «Самолет», «Курочка», «Машина», «Точка», «Бобик», «Птичка», «Все ребята любят мыться», «Мой огород», «На даче» и др.; одноактный балет «Репка»; детские сюиты «Новогодняя», «Игрушки», «Гуси-лебеди»; оперы-сказки «Голубой конверт», «Снегурочка», «На лесной опушке» и др.

Раухвергер Михаил Рафаилович - пианист, композитор, педагог, профессор Московской консерватории, народный артист Киргизской ССР, заслуженный деятель искусств РСФСР.

Заниматься музыкой начал в семилетнем возрасте, а вскоре и сам стал сочинять ее. Интерес к музыке М.Р. Раухвергер совмещал с политехническим образованием. Его учителем в Одесской консерватории становится профессор Р. Бибер, а в Москве - выдающийся педагог и пианист Ф.М.Блуменфельд.

Композитор внес огромный вклад в развитие национальной музыкальной культуры Киргизии, становление Киргизского музыкального театра (оперы «Золотой чуб», «Джамиля»).

М.Р. Раухвергер является автором музыки к фильмам «Белеет парус одинокий», «Хуторок в степи», «Военная тайна», «Мальчиш-Кибальчиш», «Просто девочка» и др.

Характерные черты творчества композитора: выразительность музыки, насыщенность и рельефность тем, богатство гармонии, эмоциональность, простота и доходчивость музыкального восприятия, органичность сочетания поэтических текстов и музыки.

Круг общения: Т.С. Бабаджан (жена композитора), композиторы - Н.Я.Мясковский, А.Ф. Гедике, А.Н. Александров, А.С. Жиляев, дирижеры - Г. Себастьян, Ф. Штидри, детская поэтесса А. Барто, руководитель музыкального театра Н.И. Сац, драматург Е. Шварц.

Основные произведения для дошкольников: сборники «Рабочие песенки», «Солнышко», «Игрушки», «От весны до весны», «Про птиц и животных», «Игры-загадки», «Пять ритмических игр», опера «Красная шапочка», опера-балет «Снежная королева», балеты «Колобок», «Синяя птица» с использованием музыки И. Саца, музыка к радиопостановке «Двенадцать месяцев».

Много лет М.Р. Раухвергер возглавлял редакционно-издательский совет редакции музыкальной литературы для детей и юношества Государственного музыкального издательства «Музыка».

Музыкальные произведения написаны композитором с учетом особенностей психологии дошкольника: музыкальные образы песен просты и ясны, четки и несложны по форме, удобны для запоминания и воспроизведения. Песня «Серенькая кошечка» включена в антологию лучших песен для детей и остается любимой современными дошкольниками до сих пор.

Круг общения: И. Дунаевский, С.Я. Маршак и многие другие.

Основные произведения для дошкольников: «Идет коза рогатая», «Сели гуси», «Петухи и курицы», «Воробышек», «Серенькая кошечка», «Хвостик», «Скворушка», сборники «Игрушки», «Рассыпушки», «Идет коза рогатая», «Песни для самых маленьких», «И весело и серьезно», «Музыкальные игры-сказки для детей младшего возраста», «Пойте, малыши», опера «Царевна-Лягушка».

Тиличеева Елена Николаевна - композитор, член Союза композиторов СССР.

Родители маленькой Лёли были музыкантами: мама - пианисткой, а отец солистом хора им. Пятницкого.

Музыкальным образованием юной Елены Николаевны в техникуме им. Ярошевского занимались З.В. Григорьева и В.А. Невежина (педагоги по фортепиано), А.Ф. Мутли (педагог по композиции). В Московской консерватории учителями Тиличеевой были Р.М. Глиэр и А.Н. Александров.

Во время войны Тиличеева оказалась в эвакуации в Томске, где преподавала в музыкальном училище, сочиняла музыку. После эвакуации еще некоторое время она продолжает работу в Московском училище им. Ипполитова-Иванова, ведет класс юных композиторов.

Профессиональные интересы Е.Н. Тиличеевой концентрируются вокруг сочинения музыки для детей. Так, в 1946 г. появилось первое произведение о детях и для детей «Мишин день на даче», исполняемое взрослыми. Затем появляются произведения для исполнения самими детьми. Их характеризует: точность и яркость музыкального образа, увлекательность, звукоизобразительность, доступные детскому голосу средства выразительности.

Встреча Е.Н. Тиличеевой с талантливым музыкальным руководителем детского сада В.К. Колосовой позволила композитору создать сборники песен для самых маленьких. Результатом сотрудничества композитора и методиста становятся циклы музыкальных игр для дошкольников, широко применяемые в практике современных ДОУ.

Е.Н. Тиличеева - автор детских радиопередач «Ясочкина книжка», «Знаменитый утенок Тим», «Пойте вместе с нами». Соавтор уникального «Музыкального букваря» Н.А. Ветлугиной - первого отечественного пособия по обучению дошкольников музыкальной грамоте.

Песни для детей, написанные Е.Н. Тиличеевой, находят отражение в детской музыкальной субкультуре современного ребенка, любимы дошкольниками.

Круг общения: А. Александров, Д. Кабалевский, М. Раухвергер, М.Старокадомский, В.К. Колосова, Н.А. Ветлугина и др.

Основные произведения для дошкольников: «Мишин день на даче», цикл песен «Круглый год» на стихи С.Я.Маршака; сборники «Радуга», «Наш день», «Маленькие песенки», «Пойте, малыши», «Песенки-загадки», «Пришла весна»; музыкальные игры «Скворцы и воробей», «Пастух, козы и волк», «Непослушный рыжик», «Котята-поварята», «Снегурочка», «Хрустальный шарик», «Зайцы и лиса», «Яблонька», «Заинька, выходи», «Репка», «Ребята и медведь», «Гуси-лебеди и волк», «Рыбаки и рыбки», «Строим дом», «Игрушечный магазин» и др.

Филиппенко Аркадий Дмитриевич - композитор, лауреат Государственной премии СССР, народный артист Украины.

Детские годы композитора сложились нелегко, он рано остался сиротой, недетским трудом зарабатывал себе кусок хлеба. Но музыкальная одаренность проявлялась сама по себе, девятилетний мальчик самостоятельно научился играть на сопилке, затем на балалайке. Случайная встреча с пианистом В. Гладковым позволила ребенку овладеть мандолиной и гитарой, обогатить слушательский опыт яркими музыкальными впечатлениями.

Долгим был путь молодого токаря судостроительного-судоремонтного завода, кочегара и смазчика на пароходе к профессиональным занятиям музыкой. В 1939 г. А.Д. Филиппенко успешно завершает обучение на композиторском факультете (класс Л.Н. Ревуцкого) в Киевской консерватории.

После Великой Отечественной войны, которую до конца прошел А.Д.Филиппенко, обратился к детской песне. Он захотел создать для детей мир музыки, который стал бы их собственным миром, захотел подарить детям радость от встречи с музыкальным искусством и сделать его средством познания окружающего мира.

Для музыки А.Д. Филиппенко характерна яркая образность, простой и доступный детям язык изложения, танцевально-игровой элемент в восприятии и исполнении, она интересна детям каждого поколения.

Начав писать песни для школьников, изучив при этом подготовленность детей к их исполнению и посетив детские сады Киева, композитор приходит к выводу о необходимости обновления музыкального песенного репертуара для дошкольников.

Так появились песни, которые и поныне пользуются большой любовью у маленьких.

Композитор является создателем музыки к детским фильмам «Королевство кривых зеркал», «Варвара Краса, длинная коса» и др.

Круг общения: Н.С. Лубенский, А.П. Шиденко, А. Роу и др.

Основные произведения для дошкольников: «Ох и танец гопачок», «По малину в сад пойдем», «Машенька», «Сапожки», «Паровоз», «Праздничный вальс», «Козлик по полю гулял», «Веселая праздничная», «Вот какие чудеса», «Урожай собирай», «Дед Мороз», «Лошадка», «Мы на луг ходили», «Трубы весело трубят», «Веселый марш», «Становитесь в хоровод», музыкально-танцевальные игры «Веселые космонавты», «С днем рождения», детская опера «В зеленом саду»; сборник «Ясленята-весельчата» (для самых маленьких).