Видеомонтаж, как магия

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

Городского округа Балашиха

«Средняя общеобразовательная школа №12» (МБОУ СОШ №12)

Муниципальный конкурс

ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИХ И ПРОЕКТНЫХ РАБОТ УЧАЩИХСЯ

«ПОТЕНЦИАЛ – 2021»

Исследовательская работа

«Видеомонтаж, как магия».

Автор работы:

Молодкин Сергей Антонович, 1 «Д» класс

Научный руководитель:

Тарасова Дарья Юрьевна,

Учитель начальных  классов МБОУ СОШ №12

Балашиха 2021  год

Оглавление:

Введение……………………………………………………………………….…3

1. Глава «Теоретические знания о видеомонтаже» ………………………...…3

1.1. Понятие видеомонтажа………………………………………………..……3

1.2. Типы и виды монтажа……………………………………………..…….….4

2. Глава «Практический опыт создания видеоролика» …………..……..……6

2.1. Принципы монтажа……………………………………………..…………..6

2.2. Этапы работы над монтажом видеоролика……………………..…………8

Заключение……………………………..………………………………….........11

Список использованной литературы……………………………..……...……12

Введение

     Монтаж (montage) - сборка, установка, соединение. Значит, видеомонтаж — это соединение, «склеивание» видеофрагментов. Видеомонтаж известен уже давно: столько, сколько существует искусство кино. Это всегда был кропотливый, требующий сил и внимания процесс. С появлением компьютеров делать видеомонтаж стало значительно легче и удобнее. При этом современные программы для видеомонтажа сделали этот труд интересным, захватывающим, открывающим невероятные просторы для творчества.

     Актуальность выбранной мною темы обусловлена тем, что сегодня видеосъемка и видеомонтаж довольно много применяются в разных сферах деятельности человека: в искусстве, в науке или повседневной жизни. Я предполагаю, что серьезное увлечение видеомонтажом поможет мне в будущем в учебе и в жизни.

     Меня заинтересовала данная тема еще и оттого, что мой папа профессионально занимается видео и компьютерной графикой. Он каждый раз рассказывает мне много нового и интересного об этой деятельности.

     Цель проекта: показать, что монтаж видео, это очень интересно и совсем не сложно.

     Задачи моего проекта:

     - узнать, что такое видеомонтаж;

     - понять для чего его применяют;

     - уточнить какие программы применяют для видеомонтажа;

     - попытаться создать свой видеоролик.

     Гипотеза проекта: создать качественный видеоролик не сложно.

1. Глава «Теоретические знания о видеомонтаже»

1.1. Понятие видеомонтажа

     Понятие «видеомонтаж» сегодня мы слышим довольно часто. Что же включает в себя этоn термин?

     Видеомонтаж — это заключительный этап, результат создания любого фильма, видеоклипа или видеоролика. Каким бы профессионалом не был видеооператор, очень часто не удается избежать неудавшихся кадров, которые можно удалить или заменить в ходе видеомонтажа.

     Различают видеомонтаж линейный и нелинейный.

     Линейный монтаж происходит в реальном времени, когда видеосигнал идет сразу из нескольких источников: видеомагнитофонов, камер и т.д. А непосредственным переключением между этими источниками занимается режиссер линейного монтажа, который и выводит финальную картинку на экран. Линейный монтаж применяется на телевидении, а в домашних условиях мы используем другой вид монтажа, нелинейный.

     Нелинейный монтаж уже предполагает наличие какого-то готового, отснятого материала. Этот видеоматериал делится на определенные части, отрезки, расставляется так, как того требует сюжет, совмещается со звуковыми эффектами и музыкой, а потом все это выводят в один общий файл.

     Для нелинейного монтажа используют специальные компьютерные программы, которые позволяют работать с видео, добавлять новые файлы и спецэффекты, накладывать музыкальное сопровождение и имеют еще множество функций и возможностей.

1.2. Типы и виды монтажа

     Существует несколько типов видеомонтажа.

Последовательный, или повествовательный, монтаж раскрывает содержание события или явления во временной или логической последовательности.

     Такая организация материала характерна, в первую очередь, для научного кино, документальных фильмов.

     Для повествовательного монтажа характерны плавные монтажные переходы — резкое противопоставление кадров не свойственно, так как может отвлечь зрителя от основной мысли.

     Параллельный монтаж соединяет между собой два и более событий, происходящих в разных местах. Они могут происходить и в разное время, но так как фрагменты переплетаются, перебивают друг друга, возникает сопоставление, в результате чего они приобретают новый смысл.

     Есть еще разновидность параллельного монтажа — перекрестный монтаж, такой монтаж показывает два связанных между собой и в силу этого происходящие одновременно действия.

     Параллельный монтаж часто используется для сжатия времени. Ассоциативный монтаж отличителен тем, что в повествование включают кадры, способные вызвать определенные образные сравнения, ассоциации, придать новый смысл эпизоду.

     Еще существует так называемый клиповый монтаж. Но это скорее не прем, а стиль или манера изложения видеоинформации. Слово clip в английском языке имеет несколько значений: «стрижка», "стричь; отсекать, обрезать", "быстрая походка". Словом "клип" в кинематографии обозначают "короткое экранное произведение, характеризующееся отрывистостью подачи материала", такой прием используют при создании рекламных роликов, игровых фильмах, песенных клипах.

2. Глава «Практический опыт создания видеоролика»

2.1. Принципы монтажа

     Для создания качественного видеоролика необходимо соблюдение некоторых принципов:

     - не нужно делать длинные кадры, так как они очень утомительны для человеческого зрения. Средняя продолжительность кадра должна быть 5 секунд.

     - монтаж должен гармонировать со звуком. Так как ритм очень важен для восприятия видео.

     - в видеоролике должна соблюдаться последовательность, т.е история, сюжет клипа.

     Так же различают способы стыка, соединения соседних кадров. В монтаже изображений существуют две противоположные задачи: сделать стык кадров незаметным для зрителя и, наоборот, стыком кадров акцентировать внимание зрителя, выделить что-либо.

     План - это обозначение масштаба съемки, выбор крупности объекта съемки. 

Принято выделять следующие виды планов:

     1. Детальный план (например, губы человека с частью носа).

     2. Крупный план - лицо человека во весь экран. 

     3. 1-й средний план - часть фигуры человека, взятая в рамку кадра, чуть выше пояса. 

     4. 2-й средний план - фигура человека по колено.

     5. Общий план - человек во весь рост располагается в кадре так, что над его головой и под его ногами остается небольшое пространство.

     6. Дальний план. Фигура человека в этом случае чрезвычайно мала. Она составляет 1/6, 1/12 часть высоты кадра и меньше.

При монтаже видеоклипов обычно выбирают крупный, средний и общий планы, но для обеспечения комфортности восприятия стыка кадров необходимо учитывать обязательно все шесть.

     Так же необходимо соблюдать некоторые правила монтажа, например учитывать планы по крупности. Научно обосновано, что лучше воспринимаются кадры, смонтированные "через план", например, крупный со вторым средним, 1-й средний с общим. 

     А вот если поставить рядом похожие или соседние по крупности планы, то при просмотре может возникать ощущения рывка и такие планы смотрятся плохо. Исключением является стык детали и крупного плана, дальнего и общего плана, здесь неприятных впечатлений не возникает. Плохо воспринимается переход между кадрами, сильно отличающимися по крупности. Зритель может просто потерять объект внимания. Если перейти с дальнего плана на деталь, возникает ощущение броска на зрителя (хотя такой прием можно использовать для привлечения внимания к чему-либо).

     Следующий важный принцип - учет ориентации в пространстве.  Это значит, что можно снимать с любой стороны, но главное, чтобы при монтаже такие кадры не стояли рядом. Такой переход можно реализовать через кадр, например, крупного плана снимаемого объекта. 

     Так же важным при монтаже является монтаж по свету, т.е. учет освещенности. Если соседние кадры резко отличаются по освещенности, то это буквально бьет по глазам и плохо воспринимается зрителем. Для того чтобы смягчить переход от яркого кадра к затенению, нужно поставит между этими контрастными кадрами нейтральный.

     Чтобы избежать скачков и рывков видео при монтаже следует быть аккуратным, вырезая какие-то фрагменты.

     Не следует злоупотреблять эффектами. Новичок в создании видеороликов часто может чрезмерно увлечься различными эффектами, переходами. Ему может показаться, что чем больше эффектов он поставит, тем профессиональнее и интереснее будет выглядеть ролик. Но часто это приводит к обратному эффекту. Нужно стараться не допускать подобного. Фильм должен нести информацию, стыки кадров должны быть незаметны, зрителя нельзя отвлекать, при резких переходах его внимание рассеивается. Переход можно поставить, чтоб подчеркнуть смену событий, новый этап, главу, т.е. тогда, когда это уместно, но ни в коем случае не злоупотреблять эффектами.

2.2. Этапы работы над монтажом видеоролика

     Создание видеоролика представляет собой длительный, целостный процесс, включающий в себя различные этапы. На каждом этапе реализуются свои конкретные задачи и используются определенные средства, инструменты.

     1 этап: определение темы видеоролика. Этот этап очень важен и носит информационно-мотивационный характер, если Вы хотите создать собственный видеоролик, то, прежде всего, нужно определиться что Вы хотите снять и зачем.

     2 этап: подобрать подходящий по теме ролика музыку и звук. Звук различают синхронный и несинхронный. Синхронный звук, обычно используется при проведении видеосъемок по какому-то событию, при съемке монологов. Так же иногда применяется для передачи атмосферы места действия. Несинхронные звуки могут создавать определенный эмоциональный настрой, расставлять акцент на определенном эпизоде, усиливать звуковую характеристику персонажей и т. п.

     3 этап: сценарий самого видеоролика. Ролик складывается из кадров, сцен и эпизодов. Кадр – самая маленькая динамическая единица фильма. Для каждого кадра необходимо выбрать наиболее подходящий для него план (масштаб съемки). Эпизод – это относительно завершенная часть фильма, не требующая единства места, но обладающая единством действия и темы. Сцена – это элемент действия, который характеризуется и единством места.

     Существуют некоторые рекомендуемые этапы создания сценария: сначала необходимо запланировать эпизоды. Затем определить задачу каждого эпизода. Следом определить драматургическую последовательность эпизодов. Далее эпизоды делятся последовательно на сцены. Ставятся задачи для этих   сцен, уточняется характер действия. И наконец, определяются   роли действующих лиц.

     4 этап: непосредственное проведение видеосъемки. Когда уже написан сценарий, выбраны соответствующие сюжеты, определено место проведения съемок, запланирована музыка и самое главное есть необходимое оборудование, можно приступать к съемке фильма.

     5 этап: составление монтажного плана. Перечень кадров, составленных в том порядке, в котором эти кадры должны быть расположены в видеоролике, называется монтажным планом. Создание этого плана ускоряет работу по монтажу, предохраняет от ошибок, позволяет ориентироваться в форме будущей картины. А так же облегчает написание текста и озвучивание.

     6 этап: монтаж самого видеоролика. Разработка конструкции, объединяющей содержание в одно целое. Задача конструкции - сохранить все в равновесии и гармонии.

     На данный момент существует множество программ для создания и обработки видеофайлов. Такое многообразие можно объяснить растущим интересом разработчиков компьютерных программ вокруг этой темы.

     В процессе создания своего видеоролика я использовал преимущественно две программы:

     1.Для самого монтажа и цветокоррекции я использовал  DaVinci Resolve, потому что эта программа лучше всего подходит для этих целей.

     2. Для создания эффектов использовал программу After Effects.

     Так же для создания этого видео я использовал коптер. Я очень люблю пользоваться им, т.к. виды снятые сверху не привычны для человеческого глаз, и очень красивы. Но при работе с коптером нужно быть осторожным и учитывать некоторые фактор, такие как погода и ветер. И конечно его нельзя запускать в любом месте, так как есть ограничения в зонах полета.

     Таким образом, видеомонтаж — это заключительный этап создания любого фильма, видеоклипа или видеоролика. Каким бы профессионалом не был видеооператор, часто не удается избежать неудачных кадров, которые легко удалить или заменить в ходе видеомонтажа. Выделяют следующие типа монтажа: последовательный, параллельный, ассоциативный, клиповый. Основными принципами монтажа являются: учет планов или монтаж по крупности, учет ориентации в пространстве, учет освещенности или монтаж по свету, а так же учет умеренности видео и звуковых эффектов. Можно выделить следующие этапы работы над монтажом видеофильма: выбор темы видеофильма; определение со звуком и музыкой; работа над сценарием; проведение видеосъемок; составление монтажного плана; монтаж фильма.

Заключение

     Техника видеомонтажа будет совершенствоваться и развиваться быстрыми темпами, будут появляться новые виды, понятия, эффекты и многое другое. Поэтому монтаж будет все больше интересовать людей как область применения своих знаний. Появляются новые программы для видеомонтажа, которые делают эту кропотливую работу легче, ярче и интересней. На данный момент уже созданы и активно используются многие интересные и не сложные в работе программы. Все больше людей с каждым днем интересуются это темой, как в профессиональном плане, так и для создания любительских видеороликов (например, поздравительные коллажи или видео-презентации каких-либо товаров или даже компьютерных игр).

           Т.о. гипотеза моего проекта подтвердилась. Осуществить монтаж собственного видеоролика не сложно и очень интересно.

Список используемой литературы:

1. Андрей Тарковский. «Уроки режиссуры» 1989 г.
2. Даниэль Арижон. «Грамматика киноязыка» 2011 г.
3. Кузнецов И. Видео на ПК. Самоучитель. – Спб.:БХВ-Петербург, 2004 г.

4. Ривкин М.Ю. Видеомонтаж с нуля. – М.: Лучшие книги, 2011.

5.Сергей Эйзенштейн. «Неравнодушная природа» 2003 г

6. Симонович С.В. Занимательный компьютер: книга для детей, учителей и родителей / С.В. Симонович, Г.А. Евсеев. - 3-е изд., доп. и перераб. - М.: АСТ - Пресс Книга, 2013.

7. Синецкий Дм. Видеокамеры и видеосъемка. Практическое руководство. Второе издание. - М: Международное агентство «A.D.&T», 2009.

8. https://docviewer.yandex.ru/view

9. The Film Editing Room Handbook: How to Tame the Chaos of the Editing Room 4th Edition 2009 г.

10.https://www.youtube.com/watch?v=5oQpJhvzX4s

11.Peter McKinnon B-ROLL WITHOUT Slow Motion!

12.https://videoshow.ru/rules-of-video-editing.php