Научная исследовательская работа по вышивке гладью

Муниципальное бюджетное общеобразовательное

учреждение «Школа №175»

Ленинского района г. Нижнего Новгорода.

                                      Научное общество учащихся

«Вышивка гладью вчера и сегодня»

Работа ученицы 9 «б» класса

Громовой А.М.

Руководитель учитель

Технологии  Кривоносова З.И.

г.Нижний Новгород

2016

Содержание:

Введение…………………………………………………………………….3

Глава 1. История вышивки. ……………………………………………….4

           1.1 Зарождение ремесла……………...……………………………..4

           1.2.Вышивка в древней Руси………………………………………..9

           1.3. Особенности национальной вышивки……………………….12

           1.4. Нижегородская вышивка..……..…………….……………….14

           1.5. Разновидность вышивки и швов. .……………………………16

Глава 2. Вышивка гладью и современность.…………………………….27

           2.1.Нижегородская современная вышивка.….…….….….……....29          

           2.2.Современная машинная вышивка………………….…………30

           2.3. Социологический опрос учащихся и учителей…….………..33

 Заключение………………………………………………………….…….34

Список используемых источников и литературы.…….…….…….….…35

Приложение……………………………………………………….……….36

Введение:

 " Творящий бедности не знает.
Далекий от мирских щедрот,
Добычею богатств не занят,
Он из души их достает. "
Л. Болеславский

  Мы живем в непростое время технического прогресса и информационного бума, который порой просто накрывает нас с головой. История человечества всегда шла рука об руку с развитием различных ремесел и искусств и история вышивки не исключение.

Вышивка сегодня — это увлекательный, творческий процесс, позволяющий не только отвлечься от проблем насущных, но и создать своими руками прекрасные картины и предметы интерьера, которые будут радовать вас и ваших близких долгие годы.

  Актуальность вышивки как искусства и ее практическая ценность состоят в том, что вполне можно при некоторой сноровке украсить неповторимым и оригинальным рисунком самые разные собственные вещи. Помимо этого вышивка открывает и совершенно уникальные возможности для изготовления подарков своими руками.  А ведь нет более искреннего и приятного подарка, чем самый настоящий «handmade», другого экземпляра которого в мире точно нет, и больше не будет.

   Я поставила себе цель: Проанализировать актуальность декоративно-прикладного искусства вышивания гладью в современном мире.

Исходя из цели я поставила перед собой следующие задачи:

                Изучение истории вышивки гладью;

                Исследование заинтересованности среди учащихся и учителей в данном занятии;

          Перспективы сохранения данного вида искусства в будущем.

Глава 1

1.1.Зарождение ремесла. 

      Можно сказать, что вышивание зародилось с появлением 1-го стежка, когда первобытный человек начал мастерить себе одежду из шкур животных. Первыми материалами для вышивки стали жилы животных и волосы.  Намного позже люди начали использовать нити льна, конопли, хлопка, шерсти, шелка, драгоценные камни, жемчуг, бусы, бисер, ракушки, монеты и т. д.

     Однако во все времена вышивка была связана с природой, трудом и бытом людей. Она отражала их представления и художественные вкусы, именно поэтому у каждой нации сложились свои национальные особенности, мастерство. Сначала использовали каменное и костяное шило.  Затем люди научились делать бронзовые и стальные иглы, что помогло усовершенствованию вышивки и изобретению новых способов вышивания.

      Вообще как вид рукоделия вышивка появилась на Востоке. Так, самые древние работы, которые дошли до наших времен, были вышиты в Древнем Китае и датируются VI—V вв. до н. э Они выполнены золотыми и серебряными нитями, а также волосом на шелковых тканях. В те времена тончайшая китайская вышивка оказала большое влияние на вышивку Японии.

      На следующем этапе истории следует отметить искусство вышивки в Иране и Древней Индии с характерными для него растительными узорами, изображениями животных и жанровыми сценами. Из Азии вышивка попала в Византию и страны античной Европы. Так, греки приписывали изобретение вышивки своей богине Афине Палладе. Существует легенда и об Арахне — дочери красильщика, которая училась у богини ткать и вышивать. Она посчитала, что своим мастерством подобна богине, и вызвала ее на состязание. Девушка победила, выполнив большую работу с изображением похождений богов. Минерва рассердилась и бросила в свою соперницу челнок, после чего Арахна превратилась в паука. В «Одиссее» Гомера есть упоминание о вышитом плаще Улисса, который был декорирован золотым шитьем. Поэт также упоминает о богатых вышивках, привезенных Парисом в Трою из Сидона и Тира. В 3-й песне «Илиады» описана Елена, вышивающая на белой ткани сюжет битвы между греками и троянцами. Большой толчок развитие вышивки в Греции получило во время походов Александра Македонского в Азию. Дело в том, что греки многое переняли в этом искусстве у персов. Не менее удивительными показались им и богато расшитые индийские ткани. После победы над Дарием Александр Македонский забрал себе его шатер, украшенный великолепной вышивкой. После чего он заказал себе плащ у мастериц-киприоток.

    В Древнем Израиле искусство вышивания также было сильно развито. Богатой и искусной вышивкой отделывали одежды священнослужителей, изысканными вышитыми узорами были украшены и многие предметы церкви. Евреи, как и ассирийцы, переняли искусство вышивания из Египта, где вышивка была распространена довольно сильно, о чем свидетельствуют сохранившиеся вышитые одежды мумий и изображения фараонов на саркофагах и памятниках.      Самые первые ткани и вышивки были выполнены из шерсти.

    Позже египтяне открыли свойства льна и пеньки и стали изготавливать из них ткани, которые оказались намного тоньше, белее и изысканнее шерстяных. Первыми вышивать золотом стали фригийцы, а затем римляне узнали об этом виде рукоделия через пергамского царя Атталу (именно поэтому первые вышивки золотом назывались атталинскими). Тарквиний Первый был 1-м не только по праву рождения, но и среди тех, кто появился в Риме в роскошной одежде, расшитой золотом. Любовь к богатой вышивке быстро распространилась по Риму и Греции и приняла чудовищный размах. Правители часто делали попытки запретить или умерить эту неуемную роскошь, но никаких результатов это не дало. Затем в Китае началось производство шелка, откуда незадолго до Рождества Христова он попал в Персию, Индию, Египет и на Восток.

      Запад узнал об этом тончайшем материале еще позже. Так, Рим увидел шелк только во времена Юлия Цезаря. Тогда эта ткань была очень дорогой и считалась большой редкостью, а китайцы не экспортировали шелкопрядов из страны. Надо отметить, что во времена византийских   царей искусство вышивки шелковыми нитями достигло большого уровня мастерства.  Ею украшали одежду, седла, конскую сбрую; в Эрмитаже хранится ткань с вышивкой, которая датируется III в. н. э. В Баварии есть византийская вышивка, которую нашли на могиле епископа Бамбергского Гумберта, умершего в 1062 г. На ней изображен император Константин верхом на белом коне, а ему поклоняются 2 женщины, в руках которых шлем войны и лавровый венок. Одна из них символизирует Запад, а другая — Восток.

    Вышивка Византии сильно повлияла на развитие этого искусства на Западе в период средневековья. Начиная с XIII в., в Англии стала известна вышивка золотом, шелком и серебром. Надо отметить, что эта страна одна из первых стала известна своими великолепными вышивками. Например, игуменья монастыря Святого Этельреда в VII в. преподнесла епископу Кутбера богатую вышивку, а у Альфреда Великого было знамя, на котором датскими принцессами был вышит ворон. Основными мотивами для вышивки были растительные орнаменты, цветы и листья. В музее в Байе хранится большая и великолепно выполненная работа Матильды, жены Вильгельма Завоевателя, которая изображает эпизоды завоевания Англии нормандским герцогом. В XVI в. искусство вышивки быстро распространилось во Франции благодаря связям этой страны с Грецией, но первыми сюжетами для вышивок были исключительно картины из Святого Писания.

       Из Франции и Англии вышивание постепенно распространилось в другие западные страны. Например, жена короля Венгрии святого Стефана, Гизелла, возле своего дворца устроила мастерские для вышивания и ткачества. Именно здесь мастера изобрели венгерский шов, который отличается тем, что весь фон вышивают зигзагами.

      Торговые отношения итальянских городов с народами Азии привели к тому, что среди европейцев началась мода на богатые украшения, свойственные культуре Востока. Особенно славились в те времена миланские, лукские, генуэзские, венецианские вышивки.

      В эпоху Возрождения вышивка наряду с другими видами искусства достигла совершенства. Многие художники делали эскизы к вышивкам, был среди них даже Рафаэль. Испанцы сильно подражали итальянцам, и со временем их мастерство достигло высокой степени совершенства. Во многих музеях мира сохранились вышивки тех времен, которые подтверждают это. Например, в музее Клюни во Франции хранится вышитая картина с изображением Адама и Евы. Не менее известен и церковный аналой с изысканной вышивкой, который Карл V подарил  монастырю Святого Юста, где он провел свои последние годы жизни. Надо заметить, что практически во всех странах вышивали по сукну или шелку шелковыми, шерстяными, золотыми и серебряными нитями, и только в Саксонии вышивали белой ниткой по белым тканям. В настоящее время этот вид вышивки распространился по всему миру. Многие знаменитые женщины Запада были искусными вышивальщицами. Например, Екатерина Медичи и ее дочери со своими кузинами всегда вышивали в часы досуга. Мария Стюарт и госпожа де Ментенон очень любили вышивать и всегда брали свои работы с собой. Причем последняя основала женскую школу, в которой ввела вышивание отдельным предметом. Мария Антуанетта также много времени проводила за рукоделием, чаще вышивая мелким швом по канве. Первые узоры для вышивки мастера передавали из рук в руки и сами их копировали, что нередко приводило к большим затруднениям. После того как было изобретено книгопечатание, узоры собирали и издавали отдельными книгами. Первый такой сборник издал Петр Квинти в Кельне в 1527 г. Для создания новых эскизов для вышивания рисовальщики чаще обращались к природе, старясь перенять у нее все краски и формы цветов и растений. Именно с этой целью Жан Робэн создал специальный сад, в котором разводил множество редких растений из других стран. Его затея стала довольно популярной, и Генрих IV выкупил его цветочный сад, после чего тот стал называться «королевским садом» и был доступен уже для всех. Постепенно во многих западных странах (Франции, Германии, Англии, Швеции, Дании, Норвегии) вышивку стали использовать и в народных костюмах, для украшения бытовых предметов. Чаще вышивали белой гладью, сквозной гладью с геометрическим и растительным орнаментами. В скандинавских странах также делали вышивки цветной шерстью и золотом.

Колыбелью вышивки был Восток, где она традиционно использовалась для украшения и придания индивидуальности одежде. Вышивались платки, платья, верхняя одежда, сбруя и седла лошадей, предметы интерьера. На востоке вышивка выполнялась на тончайших тканях золотыми и серебряными нитями и украшалась драгоценными камнями. Вышитая одежда во все времена была признаком богатства и показывала статус владельца.

  Так как древние народы были пастухами, то и первые ткани и вышивки выделывались из шерсти. Впоследствии, когда в Египте были открыты волокнистые свойства некоторых растений, преимущественно пеньки и льна, из них стали выделывать ткани, которые позволяли шить белоснежные религиозные облачения. Позднее в Индии начали выращивать превый хлопок и стали делать тончайшие ткани, по которым вышивали шерстяными, хлопковыми и золотыми нитками. Шелковые ткани и нитки получили распространение только в нашем веке, т.к. китайцы ревностно оберегали все связанное с их производством. В древние века позволить носить изделия из шелка или вышитые шелком могли только правители и их ближайшее окружение.

       На Руси очень ценились вышитые сорочки, сарафаны, платки, которые одевали только по большим праздникам. Также вышивались полотенца, скатерти, рушники. В основном вышивки выполнялись крестом или различными видами глади. Мотивы для такой вышивки передавались из поколения в поколение, создавая в каждой из древнерусских областей свой неповторимый, свойственный только ей стиль. Так появилось владимирское шитье, выполняемое крупными рельефными стежками, русская гладь, потрясающая своей красотой и простотой, Александровская контурная гладь, искусство вышивки белой гладью и т.д.

   С появлением книгопечатанья, мотивы стали печататься, что способствовало распространению техник по всей России.

  Особое направление вышивки, возникшее на Руси, — это древнерусское лицевое шитье. Традиционно такие произведения шитья включают в себя основное изображения — святых, сцен их жития, евангельских или библейских сюжетов — и кайму с орнаментом, с шитыми литургическими и вкладными надписями. Такая вышивка выполнялась на дорогих тканях шелковыми нитями, нередко тончайшими нитями из чистого серебра и золота. Лики вышивались личным шьем тонким шелком разных оттенков бежевого -  розового цвета, одежда и все остальное — шелковыми нитями гладьевыми швами. Такое шитье почиталось и считалось делом богоугодным. Древнерусские девушки вышивали в специальных комнатах «светлицах». Занимались такой вышивкой как простые мастерицы под руководством хозяйки дома, так и некоторые царицы, княгини, боярыни, купеческие жены, ну и конечно монастырские старицы. Особенно была развита вышивка при монастырях. Такое вышивание было трудоемким и длительным процессом, требовало особого духовного настроя и мастерства, над одним произведением нередко работали несколько рукодельниц. Созданные рукодельницами произведения лицевого шитья дарили в церкви и монастыри. Пелены и целые шитые иконостасы, хоругви и знамена сопровождали различные торжественные шествия и церемонии, а также воинские смотры и походы. Памятники шитья как ценные предметы дарили представителям духовенства других православных стран.

   С появлением машинной вышивки, ручная работа не утратила своей популярности. Сегодня в массовом производстве одежды и аксессуаров, а также в символике государственной власти: флагах, гербах, конечно же используется машинная вышивка, ручная вышивка крестом и гладью выделилась в отдельное направление.

   Вручную по-прежнему расшивается церковная одежда, только натуральным шелком и жемчугом вышиваются иконы, очень дорого ценятся вышитые гладью и крестиком картины и предметы интерьера: скатерти, салфетки, прихватки, полотенца и т.д. Особое место занимает вышитая одежда, вышивка на одежде всегда уникальна и не оставит владелицу такой вещи незамеченной.

   По технике выполнения различаются две основные группы вышивок: вышивки, основанные на отсчете ниток ткани  — счетные вышивки, и вышивки по заранее нарисованному контуру — свободные вышивки. К счетным вышивкам относятся: крест, роспись, счетная гладь. Счетные швы характерны для народных техник, они более древние, чем свободные. Отработанная технология и глубокие народные корни дают возможность выполнять красивые работы, не обладая профессиональным мастерством.

  Свободные вышивки требуют не только внимания и аккуратности, но и хороших навыков владения приемами, художественного вкуса, и большого опыта вышивки.

  Вышивальные швы делятся на односторонние и двухсторонние. Двустороними швами рисунок заполняется как с лицевой, так и с изнаночной стороны ткани. Односторонние швы заполняют рисунок только на лицевой стороне ткани, на изнанке образуется пунктир из отдельных стежков. В одной работе могут сочетаться несколько видов швов, а иногда и вышивальных техник.

   Огромной популярностью сегодня пользуются вышитые картины. Это отличное украшение для дома, которое хранит тепло рук вышивальщицы, является уникальным произведением искусства.

1.2.Вышивка в древней Руси.

        В России вышивка появилась давно; ею декорировали одежду, предметы быта, сбрую лошадей, обувь, жилище. Так, в Пазырских курганах на Алтае были найдены тканые ковры; украшенные вышивкой и аппликациями из кожи, войлоком, бусинами, бисером, золотыми бляшками черпаки, седла, обувь, одежду знатных скифов. Эти предметы датируются III—I вв. до н. э.

       В европейской части страны при раскопках курганов также находили остатки одежды скифов и сарматов, украшенной вышивкой из золотых и серебряных, шерстяных и шелковых нитей.

      На Руси в старину вышивкой владели все женщины, так как она была связана со стародавними обрядами и обычаями русского народа. Уже 7-8летние девочки садились шить и вышивать, готовя себе приданое. К 16 годам каждая девушка должна была иметь вышитые будничную и праздничную одежду, подзоры, скатерти, полотенца. Причем всего этого ей должно было хватить на несколько лет супружества. Кроме того, надо было еще сшить и вышить полотенца, которыми невеста одаривала на свадьбе свою новую родню и почетных гостей. Перед самой свадьбой устраивали выставку изготовленных изделий, чтобы каждый мог судить о мастерстве девушки. Одежду на Руси делали из льняной ткани, причем это был очень трудоемкий и долгий процесс. Сначала пряли льняную нить, или кудель, затем ткали холст. В зависимости от толщины кудели ткань получалась толстой или тонкой. Затем холсты отбеливали на снегу в солнечный зимний день. Из овечьей шерсти изготавливали пряжу и ткали из нее шерстяные полотна. Кроме того, из шерсти делали валяную ткань и валяные изделия. Весь свой гардероб -  сарафаны, рубахи, платки, фартуки, верхнюю одежду, обувь украшали вышивкой, лентами, кружевом. Белье, полотенца, подзоры, скатерти и занавески также оснащали вышивкой, узоры для которой придумывали самостоятельно. Это были растительные орнаменты, цветы, изображения животных, человека.

Многим рисункам придавали магическое значение, поэтому некоторые вышитые вещи считались оберегами, которые защищали дом, людей и животных от различных бед и болезней. Например, кресты защищали человека от зла; дерево символизировало долгую жизнь и взаимосвязь всего на земле; цветок считался символом красоты и непорочности, а красный цветок — символом земной любви. Звезды являлись знаком небесного огня и должны были изображаться с прямыми или треугольными лучами. Круги символизировали материнство, плодородие и изобилие. Также круг считался знаком женского начала в природе. Квадраты обозначали земледельцев и плодородие полей, спираль — мудрость и знания. Волнистые линии — знаки воды, волн, а также начала жизни, треугольники — человека. Не менее символическое значение имел и цвет рисунка. При вышивании каждая мастерица руководствовалась определенными правилами и традициями.

    Считалось, что вышивкой люди пытались защитить самые уязвимые места от злых чар и болезней. Поэтому украшали перед и спину рубахи и сарафана, ворот, борта, горловину, косой разрез, плечи, низ рукавов. Так, вышивка по низу рукавов и на плечах придавала силу и ловкость рукам. Со временем обереговое значение вышивки забылось, осталась лишь традиция украшать свою одежду вышитыми узорами.

   На селе вышивкой женщины занимались чаще зимой, когда уже не было работ в поле, лесу, огороде. Работали они при свете лучины, поэтому обычно вышивали на белом полотне белой нитью. Причем самые старые вышивки были выполнены «по выдергу», т. е. из полотна выдергивали нити и получали ткань другой фактуры, которую в дальнейшем заполняли вышитыми узорами. В то время не было книг, специальных школ существовало очень мало, поэтому мастерицы учились друг у друга; а так как все села и деревни были разобщены, то в каждом населенном пункте вышивка, как и другие виды народного творчества, имела свои особенности. Со временем местные связи расширялись и мастера перенимали опыт своих соседей, обогащая и улучшая собственные узоры. Таким образом создавалась вышивка с местными чертами. Даже в настоящее время вышивка воронежских мастериц отличается от вышивки псковитянок.    

    Существует множество различных техник вышивания: владимирский верхошов,  мастерская белая гладь, орловские списы, бранки, калужская цветная перевить, крестецко-валдайская строчка, нижегородские гипюры, ярославская строчка с ободком и многие др. Цвета пряжи для вышивки были однообразными. Дело в том, что раньше использовали только растительные красители, число которых весьма ограничено. Именно поэтому вышивки южных районов и областей богаче по своей цветовой гамме, чем вышивки северных областей и районов.

Самыми старинными русскими швами считаются роспись, крест, набор, счетная гладь, белая мелкая строчка, «козлик». Немного позже вышивальщицы придумали цветную перевить, вырезы, крестецкую строчку, гипюры, тамбурную вышивку, белую и цветную гладь.

На особом редко сотканном полотне вышивали счетными швами. Для чего на ткань накладывали одноцветную пряжу по счету ее нитей и заполняли отдельные участки геометрическими фигурами, получая таким образом ритмичные узоры. Подобная вышивка называется счетной гладью. Кроме того, полотно вышивали узорами из геометрических фигур швом «вперед иголку», называя эту технику набором, или «бранным шитьем», одна из разновидностей которого — орловский спис. Одни из самых древних на Руси — это вышивки крестом и полукрестом. Гладью стали вышивать немного позже. На плотном небеленом холсте красной пряжей с небольшим количеством зеленых, желтых и синих нитей вышивали фигуры животных, птиц, рыб, людей, цветочный орнамент. Называют эту технику верхошовной, так как гладь прокладывают только по лицевой стороне, а с изнанки делают лишь мелкие стежки. Есть у нее и другое название — владимирская гладь, так как появилась она во Владимирской области.

     В той же области в поселке Мстера мастерицы создали еще 1 разновидность глади  мастерскую белую гладь. Ее выполняют на тонких тканях тонкими белыми нитями. В настоящее время так же вышивают и на цветной ткани, но непременно нитями в тон. Техника этой вышивки включает в себя двустороннюю гладь, гладь с настилом, подкладную гладь, краевую гладь, прорези и проколы, тонкие накладные сетки, простые швы, узелки, россыпь и стяги (одна из самых сложных техник). Все русские народные вышивки можно разделить на 2 группы: среднерусскую и северную.

      К последней группе принадлежат вышивки Новгородской, Архангельской, Псковской, Вологодской, Ивановской, Калининской, Горьковской, Костромской, Ярославской, Владимирской областей. К среднерусской относятся работы Калужской, Рязанской, Тульской, Орловской, Смоленской, Тамбовской, Пензенской и Воронежской областей. Чаще в вышивке использовали набор и шовроспись. В некоторых районах вышивали одноцветным крестом — красным по белому полотну. Из узоров преобладали растительные мотивы. Сложные рисунки изображали контурно и в одном цвете. Вышивки среднерусской полосы сильно отличались от северных, так как мастера чаще выбирали геометрические узоры с фигурой гребенчатого ромба и 2 выступами на каждом углу. Сама работа была многоцветной, а фон часто использовали как орнамент. Самыми распространенными техниками были цветная перевить, счетная гладь, набор, «козлик», роспись, «косичка», мережки. Золотое шитье пришло на Русь с христианской верой. Княгиня Анна-Янка, сестра Владимира Мономаха, открыла при Андреевском монастыре в Киеве одну из первых вышивальных школ. В ней молодых девушек обучали вышивке шелком, золотыми и серебряными нитями. Руками мастериц создавались великолепные растительные орнаменты на одежде, украшенные жемчугом и драгоценными камнями. Постепенно домашнее рукоделие стало превращаться в ремесло: изделия с вышивкой начали продавать на ярмарках. В XVIII в. Появились мастерские, в которых можно было заказать вышивку, а для многих искусных мастериц вышивание стало профессией. Кроме того, организовывались школы по обучению вышиванию. Во многих областях страны сформировались центры вышивального искусства, причем каждый — со своими художественными особенностями. Постепенно вышивка разделилась на народное и прикладное искусство. Последнее было связано с дворянством. Надо отметить, что европеизация дворянского быта сильно повлияла на данный вид рукоделия, благодаря чему стали развиваться другие техники вышивки: синелью, серебром, теневой гладью, бисером.

     Все дворяне украшали свои костюмы золотом, серебром, бисером, стеклярусом, драгоценными камнями, белой гладью. Кроме того, вышивку использовали и для оформления интерьера, декорируя ею ковры, обивку мебели, портьеры, панно, постельные принадлежности. Вышивали и небольшие предметы быта и аксессуары: сумочки, накидки, шали, бумажники, туалетные принадлежности. Вышивали не только крестьянки — женщины всех слоев населения занимались вышивкой. Каждую девушку в пансионатах, институтах, сиротских домах учили вышивать и шить. Рукоделие всегда было обязательным предметом во всех обучающих учреждениях. Для многих бедных девушек вышивка становилась профессией.

1.3. Особенности национальной вышивки.

   Вышивка - это неотъемлемое искусство, и история каждого народа. В вышивку, можно вложить всю свою душу, и все фантазии.

     Надо отметить, что во всех республиках бывшего Советского Союза вышивка традиционно украшала народные костюмы. Например, на Украине традиции национальной вышивки сохраняются и  по сей день, как и в России; в каждом регионе — Полесье, Подолье, Слобожанщине, Карпатах, Прикарпатье, Средней Надднепрянщине — есть в ней свои местные особенности и отличия. Однако всю украинскую технику объединяет строгий растительный узор белым по белому или красным по белому. Вышивкой также украшали одежду (рукава, ворот, лиф, манжеты, подол), головные и ручные платки, скатерти, занавеси, рушники (полотенца). Чаще применяли свободную и счетную гладь, полукрест и крест, белую и цветную мережку.

     В Белоруссии практикуют мережки, шитье по сборкам, вырезывание. Для этой страны характерны сочные яркие узоры, выполненные красным по белому.

     В вышивках Эстонии, Латвии и Литвы преобладают растительные и геометрические орнаменты, выполненные в разных техниках: строчкой, полукрестом, свободной и счетной гладью, мережками, тамбуром, «козликом», строчевыми швами.

Вышивки народов Кавказа очень изящны и богаты. В Грузии распространена вышивка золотом, шерстью, шелком. Таким образом украшали рубахи, верхнюю одежду, пояса, косынки, нагрудники, ковры, подушки и т. д. Мастерицы используют и десятки различных швов в цветочном или геометрическом орнаментах: стежку, полукрест, узелки, гладь, стебельчатый и тамбурный швы, аппликацию. Армянские мастер обычно вышивают геометрические или стилизованные растительные узоры, применяя техники по свободному контуру и по счету нитей. В своих работах они используют гладь, плетёночный шов, мережку и другие декоративные швы.

    В Азербайджане в качестве основы берут красное сукно, черный бархат, сатин, атлас. Вышивают чаще различные растительные и цветочные узоры шелковыми нитями тамбурным швом, белой счетной и цветной свободной гладью, золотым шитьем. Вышивкой украшают подушки, ковры, покрывала, скатерти, кошельки, безрукавки, рубашки и другие изделия.

     Вышивки Средней Азии имеют многовековую историю, начинающуюся с III—VI вв. Характерной их особенностью является круг — символ солнца, внутри которого вышивают лепестки цветов, листья, бобы. Народы Средней Азии никогда не изображают в своих работах человека и животных, так как это запрещено мусульманской религией. В Таджикистане петельным, тамбурным, гладьевым, крестообразным швами декорируют занавеси, сюзане, мешочки для чая, расчесок, зеркал, панно, тюбетейки, поясные мужские платки. Узбеки в вышивке используют гладь вприкреп, шов «цепочку», золотое шитье, полукрест, аппликацию, вышивку бисером, крест. В Туркменистане чаще встречаются гладь вприкреп, цепочки, стебельчатый шов.

     В Казахстане и Киргизии вышивают по войлоку, коже, сукну, шелку и бархату гладьевыми и тамбурными швами. Мастерицы часто изображают фигурки животных и людей, а вот растительные узоры встречаются в их работах очень редко. В XIX в. во Франции появилась 1-я вышивальная машинка; к сожалению, имя ее изобретателя так и осталось неизвестным; впрочем, как работала эта машинка, также неизвестно. В 1825 г., 4 года спустя, французский изобретатель Бартелеми Тимонье де Амплепи изобрел другую вышивальную машинку, но она оказалась неудобной в применении. Зато сконструированная в 1854 г. Машинка Гейльмана произвела переворот в изготовлении вышивок. С того времени она претерпела незначительные изменения, но сама идея и главные механизмы остались прежними. Тем не менее многие мастерицы до сих пор предпочитают ручную вышивку, так как она намного выразительнее и художественнее, а кроме того, и прочнее машинной.

Современные рукодельницы изучают традиции и опыт мастериц прошлых веков и на этой основе создают новые изделия, выполненные в более легкой технике и отвечающие современным требованиям. В настоящее время вышивку используют для декорирования женской и детской одежды, предметов интерьера (салфеток, занавесок, скатертей, наволочек на диванные подушки, панно), полотенец, сумок, кошельков. (1)

1.4. Нижегородская вышивка.

  Вышивка Нижегородской области традиционно отличающаяся необыкновенным многообразием технических приемов.
Старейший ее вид, пришедший в Нижегородский край в 17 веке вместе со старообрядцами и прямо продолжающий традиции древнерусского шитья, — золотая вышивка, широко бытовавшая в Арзамасе и селе Лысково с окрестными деревнями. В отличие от торжокской вышивки, нижегородское золотое шитье не имело сложной фактурной разработки поверхности. Небольшие формы растительного узора заполнялись золотой или серебряной нитью с помощью гладевых стежков, которые укладывали по контуру узора ровным плотным слоем. Подобной вышивкой украшали праздничные женские сарафаны, головные уборы, платки и косынки.
Наиболее распространена в Нижегородском крае белая строчка — ажурная вышивка, иногда с добавлением цветного контура, которой украшали изделия из холста: полотенца, подзоры, рубахи и др. Крупные формы узора заполнялись разнообразными строчевыми разделками в виде мелких звезд, кружков, сеток, петелек и т. д. Особенно часто в строчевых узорах встречаются изображения птицы-павы, барса, крупных стилизованных цветов с отходящими от них плавными бегами и узорными листьями.

   Во второй половине 19 века пышные узоры, напоминающие золотошвейные мотивы 16—17 веков, сменили натуралистические рисунки с изображением роз, лилий, шиповника, заимствованные из печатных изданий. Центрами производства строчевых изделий с растительными узорами были Городецкий, Балахнинский и Макарьевский уезды.
  Иногда строчка сочеталась с белой гладью, выполненной плотным высоким настилом. Мотивы из цветов, листьев, бутонов на гибких стеблях, дополненные прорезями, заполненными тончайшими строчевыми разделками, составляли изящный узор, идущий по краю рукава женских рубах. Белая гладь, по стилю перекликающаяся с мстерской вышивкой, была широко распространена в Городецком уезде. Она применялась для отделки женских рубах, головных платков, подзоров, наволочек, накидок и т. д.
   В селе Чернуха Арзамасского уезда наряду с золотым шитьем было развито производство головных уборов и полотенец, украшенных геометрическим узором, выполненным косой стежкой, счетной гладью или крестом шелковыми нитями преимущественно красного цвета в сочетании с черным, оранжевым и светло-зеленым.
  Особого развития вышивальные промыслы Нижегородской губернии достигли во второй половине 19 века. В это время в Городецком и Балахнинском уездах вышивкой занималась половина женского населения. Особенно много производилось строчевых изделий, пользовавшихся устойчивым спросом в городе. Под его влиянием мастерицы овладевали новыми видами вышивки, такими как «филе-гипюр» ( вышивка по плетеной сетке), «японская строчка» (геометрический орнамент строится из отдельных квадратов).
Изделия нижегородских вышивальщиц с успехом экспонировались на российских и международных торгово-промышленных выставках в Нижнем Новгороде, Париже (1896 и 1900 годах).
В первые послереволюционные годы вышивальщицы стали объединяться в артели, наиболее крупными среди которых были объединения в Городце («Швейник», 1928), Лыскове («Красная игла», 1929) и др. К 1940 году число артелей достигло одиннадцати. Мастерицы артелей широко использовали старые традиционные швы, однако наиболее распространены были так называемые «горьковские» («нижегородские») гипюры — своеобразный вид вышивки по продернутой сетке с большой ячейкой и разнообразными разделками, образующими ажурный узор в виде снежинок, звезд, ромбов, колец, елочек, цветочных розеток и др.

    В 1930 году В. Т. Куликовой и М. А. Самохваловой были разработаны новые швы и орнаментальные формы, в которых сочетаются геометрические и растительные мотивы. Наиболее популярным из них стала небольшая розетка ромбической формы, которая называется «цветок».
Главным центром нижегородской вышивки остается Городец. Организованная в 1928 году артель «Швейник» в 1960 году была преобразована в Городецкую строчевышивальную фабрику. С начала 1950-х годов в производстве стали применяться вышивальные машины, на которых выполняется обвив сетки. Узорные же разделки оформляются, как правило, вручную, реже — на машинах.
Другой центр, сохраняющий традиции нижегородской вышивки, — г. Чкаловск (до 1937 года — Василево). Вышивальный промысел зародился здесь в конце 19 века. Местные изделия, оформленные белой строчкой с простым узором «пшенцо», «мушка», «кубы», поставлялись скупщиками в магазины Москвы и Санкт-Петербурга. С начала 20 века мастерицы стали применять «гипюр» и «японскую строчку».
   В 1920-х годах в окрестностях Василева возникло несколько артелей — в Пурехе, Катуне, Новинках, а в 1937 году в самом городе была основана артель им. Чкалова, позднее преобразованная в строчевышивальную фабрику. Здесь изготавливают покрывала и портьеры, столовое и постельное белье, сувенирные изделия из светлой ткани с ажурной ручной вышивкой. С 1950-х годов подсобные операции (обвив сетки) были механизированы, массовые изделия целиком выполняются на машинах, более дорогие расшиваются вручную. Среди наиболее известных чкаловских вышивальщиц — Г. Г. Максимова — автор уникальных произведений вышивального искусства, представленных в ведущих музеях России.
 В других старых центрах нижегородской вышивки, например в Лыскове, где в 19 веке существовал золотошвейный и строчевой промыслы, старые традиции почти полностью утрачены — рисунки вышивки лысковской фабрики не связаны с местной традицией. Преимущественно машинная вышивка применяется и на вышивальных фабриках в Нижнем Новгороде и Борске.(2)

  1.5.Разновидность вышивки и швов.

       Искусство вышивания имеет многовековую историю. На протяжении многих веков ручная вышивка гладью является основным видом ручной вышивки. Еще с древних времен женщины занимались таким рукодельем, как вышивка. С помощью вышивки они украшали себе одежду, на которой были орнаменты вышивки, и многие другие вещи. Рукоделие было очень популярно среди простого народа, но также изысканным навыком вышивки пользовались среди аристократов, и богатых дам. Было создано много уникальных ручных работ, которые сейчас украшают музеи и выставки прикладного искусства. Гладью называется вышивка, с помощью которой мы заполняем рисунок стежками. Они очень плотно ложатся, поэтому рисунок заполняется полностью, и набирает форму.

     Существует несколько видов глади:

 Плотно-белая с настилом; легкая вышивка без настила - используют тонкие нити, и стежки должны быть очень маленькие); прорезная вышивка - для ее выполнения контур рисунка обводят швом "вперед иголку". Затем вдоль формы делают надрез и обшивают полностью рисунок стежками; русская гладь - вышивка выполняется большими стежками, которые должны плотно ложиться друг к другу; теневая и атласное шитье - такая вышивка требует к себе особого внимания, потому что чаще всего ее используют на свадебном платье. Для того чтобы узор был красивый, и аккуратный, берут тонкую нить, и желательно одевать в иглу только одну нить;

    Гладью чаще всего выполняли растительный орнамент, на полотнах которого выполняли узоры из различных цветов и листьев, которые были изображены на рисунке. Вышивка гладью считается одним из наиболее популярных, и востребованных видов рукоделия. (3)

  Художественная гладь довольно точно передает живопись с тонкими цветовыми нюансами, что привело шитье к повторению пейзажей, портретов, бытовых сцен. Шитье тонкими шелковыми нитями, придающими атласность поверхности, поражает тонкой светотеневой игрой, создаваемой положением нитей разной длины и в разных направлениях. Гладь, выполненная белой нитью, называется белой гладью. Она вышивается на тонких тканях плотными стежками.

    Белая гладь богата своими разработками: стягами, сеточками, узелками, дырочками, атласниками, посыпью. Орнамент может быть растительный, тематический, геометрический. Рельефность узора создается при помощи настила и декоративных швов. Широко известна белая гладь: Английская и Мстерская. Отличаются они тем, что в Английской белой глади основной узор создается при помощи прорезанных в ткани и обшитых дырочек. В Мстерской белой глади узор состоит из мелких цветочков и листиков, травки и ягод, которые образуют букетики, гирлянды, полоски, углы.

       Еще один вид вышивки - русская гладь. Применяется она для украшения предметов быта и одежды. Особенно красиво смотрится вышивка на тканях светлых тонов: голубых, серых, кремовых, бежевых. Это своеобразный вид вышивки, весь рисунок заполняется швом вперед по прямой нити материала в горизонтальном или вертикальном направлении. Русская гладь шьется односторонне, на обратной стороне видны только мелкие стежки. На лицевой стороне стежки располагаются в шахматном порядке, они прокладываются от одного края до другого, покрывая 10-12 нитей материала и пропуская 1 -2 нити. При этом стежки прокладываются примерно, без счета. На обратном ходе нитки стежки плотно прилегают к первоначальному ряду, покрывая пропущенные нити материала. Для получения равномерной зернистой поверхности вышивки все стежки должны быть приблизительно равной длины и заканчиваться точно по середине предыдущего стежка. В русской глади узор крупный, растительный, середина заполняется разработками строчевого шитья. В настоящее время встречается редко, почти забыт из-за трудоемкости выполнения.

     Широко известна сегодня Александровская цветная гладь и Владимирский верхошов. Цветная гладь может быть одно- или двухсторонней. Выполняется она плотно прилегающими стежками друг к другу Направление стежков различное. Орнамент может быть как растительный, так и геометрический, цветовая гамма - любая. Сочетается гладь с мережками, росписью, набором, может быть дополнена металлической нитью. Цветная гладь широко применяется для одежды и предметов быта.

     Владимирский верхошов - красочная вышивка с фантастическими изображениями различных растений, животных, фигур человека. Ее выполняют толстыми крупными стежками, которые заполняют узор только на лицевой стороне. На изнаночной стороне по контуру узора образуются небольшие стежки в виде пунктира. Основной цвет вышивки - красный и немного синего, желтого, зеленого. Выполняется шов на плотных тканях: льняном полотне, сукне, шерсти. Вышивают верхошов в 6-8 ниток мулине или шерстяной пряжей. Стежки кладутся на лицевой стороне не плотно друг к другу, а так, чтобы они едва касались друг друга, но не оставляли просветов. Направление стежков зависит от формы узора. Применяется этот шов для украшения декоративных вещей.

       Цветная перевить - особый трудоемкий вид шитья по сетке, выполняемый цветными нитями. Вышивка цветной перевитью распространена в Калужской, Рязанской, Смоленской, Тульской, Тверской областях. В XIX веке, создавая вышивку, еще помнили значение орнамента. Орнамент (читай: язык народной вышивки) - это своего рода система письма, где чернила и бумагу заменяют холст и нити. "Писать" в древности означало "украшать" и "изображать". В языке народной вышивки, кроме орнамента, главная роль принадлежала цвету. Так, белый цвет воспринимался как символ света и неба, означал "светить", "сиять", "блестеть". Красный цвет был связан с представлением об огне, о чем-то прекрасном и красивом (например, красный угол). В старину верили, что красный цвет обладает чудесными свойствами, и связывали его с плодородием, с представлением об утренней заре, о лошадях, на которых выезжает Солнце. В цветной перевити главные цвета - красный и белый с дополнениями желтого, зеленого, синего. В настоящее время русская народная вышивка утратила смысловое и обрядовое значение орнамента и цвета. Остались лишь технологические традиции выполнения вышивки. Сегодня в цветной перевити используются геометрические, растительные и животные орнаменты. Цветная перевить применяется для отделки скатертей, дорожек, полотенец, наволочек. Встречается в женской одежде. В сочетании с цветной перевитью применяют счетные швы — роспись, набор, гладь, крестик. Они придают вышивке нарядность.

    Русская вышивка отличается от вышивок других народов. Большую роль в ней играет геометрический орнамент и геометризованные формы растений и животных: ромбы, мотивы женской фигуры, птицы, дерева или цветущего куста, а также барса с поднятой лапой. В форме ромба, круга, розетки изображалось солнце - символ тепла, жизни; женская фигура и цветущее дерево олицетворяли плодородие, птица - символизировала приход весны.

   Расположение узора и приемы вышивки были органически связаны с формой одежды, которая шилась из прямых кусков ткани. Швы выполнялись по счету нитей и назывались счетными. Ими украшались оплечья, концы рукавов, разрез на груди, подол передника, низ одежды, а также располагались вдоль соединительных швов.

   В вышивках "свободных", по нарисованному контуру, преобладали узоры растительного характера.

   К старинным русским швам относятся: шов роспись или полукрест, набор, крест, счетная гладь, "козлик", белая мелкая строчка.

Русские крестьянские вышивки можно разделить на две основные группы: северную и среднерусскую. К северной относятся работы Архангельской, Новгородской, Псковской, Вологодской, Калининской, Ивановской, Горьковской, Ярославской, Костромской, Владимирской; к среднерусской - Калужской, Тульской, Рязанской, Смоленской, Орловской, Пензенской, Тамбовской и Воронежской областей.

Самые распространенные приемы северной вышивки: крест, роспись, вырезы, белая строчка, сквозное шитье, выполняемое по сетке, белая и цветная гладь.

Северные сюжетные композиции чаще всего выполнялись швами роспись и набор. В некоторых районах русского Севера узоры на передниках, подолах рубах и полотенцах вышивали крестом, как правило, одноцветным: красным по белому или белым по красному холсту. В узорах изобразительные мотивы преобладали над геометрическими. Сложные композиции передавались силуэтно, контурно, в одном цвете, одним приемом. Здесь же наряду с женским костюмом и мелкими бытовыми вещами и вышивкой украшали декоративные изделия: полотенца, подзоры и др.

     Крестьянские вышивки среднерусской полосы значительно отличались от Северных. В узорах преобладали геометрические формы с фигурой гребенчатого ромба с "отметками", то есть с двумя выступами на каждом углу, носящими название "репей" или "Орепей". Они отличались необыкновенным разнообразием узоров и вариантов расцветок.

     Вышивки среднерусской полосы многоцветны. Фон просматривается, как и сам орнамент. Кроме вышивки в оформлении изделия присутствует узорное ткачество, полосы ленты, кумача, цветной ткани, а также кружева и позумент.

    В южных районах её применяли главным образом для украшения женской одежды и полотенец.

Если говорить о материале, то следует помнить о том, что каждая вышивка требует определенного вида ниток. В старину хлопчатобумажные нитки для вышивания назывались «бумагой». Все выпуклые вышивки исполняются обыкновенными вышивальными нитками (мулине), в некоторых случаях применяют особый вид ниток: крученые (шелк) и металлические нитки (для шитья золотом). Детские вещи и белье, как правило, вышиваются цветными нитками. Эти же нитки употребляются для украшения монограмм, букв и т. п.    Для меток кухонного белья рекомендуются прочные крученые нитки.

    Для вышивок, известных под названием «швейцарских», берут очень тонкие вышивальные нитки, а настилка в выпуклых вышивках делается из штопальных нитей в цвет вышивки.

    Вышивки, на которых изображены отдельные фигуры, окруженные фестончатым швом и соединенные бридами (например, такие как ришелье и венецианское шитье), требуют различного материала. Контуры этих рисунков обычно исполняются петельным швом и вышиваются обыкновенными вышивальными нитками, а для соединения фестонов и брид используют простые нитки.

    Для мадерских вышивок существуют специальные нитки, известные под названием мадера. Эти нитки слегка голубовато-зеленоватого цвета придают вышивкам оригинальный вид.

   Вышивки, известные под названием гедебо, обычно исполняются льняными нитками. Для рельефных фигур берут толстые, а для ажурных - тонкие нитки.

Пикейное шитье исполняют льняными нитками или бумагой. Для настилки лучше брать мягкие нити в виде штопальных, а для контуров - крученые нитки (шелк).

Вышивка гладью почти всегда исполняется в пяльцах, но иногда ткань, по которой собираются вышивать, наметывается на клеенку. Прежде чем впялить или наметить ткань на клеенку, на нее нужно перевести или нарисовать узор.

     Перевод рисунка на ткань делается посредством специальной копировальной бумаги для вышивания следующим образом: вначале материю туго натянуть на гладкой доске и положить на нее копировальную бумагу так, чтобы лицевая сторона ее пришлась на материю, затем положить на эту бумагу рисунок и обвести не слишком острым карандашом по всем контурам рисунка. После этого копировальную бумагу и рисунок осторожно снять - и на материи появится совершенно ясно весь узор. Обычно применяют копировальную бумагу красного или синего цвета, которая подходит для белых или очень светлых тканей.    Однако если вышивка делается по ткани темного цвета, то нужно брать бумагу цвета, резко отличающегося от материи. Например, для черной или темно-синей материи берут красную копировальную бумагу и наоборот.

    Когда ткань очень тонкая и прозрачная, например батист или тонкое полотно, через которые виден рисунок, то можно обойтись и без копировальной бумаги. В этом случае нужно на ткань очень гладко положить рисунок и обвести его по всем видным сквозь материю контурам. Для того чтобы при вышивании белыми нитками работа осталась чистой, рисунок обводится без сильного нажима, иначе от карандаша она будет испачкана. (4)

    Двусторонняя гладь может быть счетной и по свободному контуру. В народной вышивке повсеместно распространена счетная гладь, выполняемая по счету нитей ткани. Этот вид глади используется как самостоятельно, так и в качестве дополнения к вышивкам другой техникой, мережкам, строчевым вышивкам.

   Счетная гладь вышивается нитями в тон ткани и контрастными.

При этой вышивке стежки располагаются параллельно нитям ткани – основы или утка. Каждый стежок отстоит от предыдущего на одну нить ткани.

   Рабочая нить, сделав стежок, возвращается обратно, игла вкалывается рядом с проложенным стежком, пропустив одну нить ткани.

   На Украине счетную прямую гладь называют лиштвой. На Полтавщине, Черниговщине вышивку этой техникой выполняют белыми или серыми нитками, а на Подолии мастерицы вышивают красными, черными и нитками других цветов. На севере России вышивание прямой гладью используется для заполнения орнаментальных форм в швах по письму, в средней полосе применяется самостоятельно. Вышивкой прямой гладью украшали женские, мужские, детские сорочки, рушники, подзоры и пр.

В западных областях Украины и на Подолии имеется особый вид вышивки прямой гладью «кафасор» и «поверхница». Кафасор вышивается вертикальными столбиками, состоящими из горизонтальных стежков, нитями одного цвета. Вышив через весь узор один вертикальный столбик, переходят к соседнему и так далее, пока не заполнится весь орнамент. Каждый стежок кафасора отстоит от другого на одну или более нитей ткани, как того требует рисунок.

   В вышивке “поверхница” все лицевые стежки горизонтальные и имеют одинаковую длину. Один стежок отстоит от другого на две или три нити ткани. Переход от стежка к стежку происходит не по диагонали, а по вертикали . Узор вышивается, как и в кафасоре, вертикальными столбиками. Поверхницу всегда сочетают с другой техникой — низью, крестиком. Для этой вышивки берут светлые нити.

Вышивка счетной косой гладью -  называется так потому, что стежки ее идут под углом к нитям основы и утка ткани. Узоры, вышитые косой гладью, имеют светотеневой эффект. Вышивать косой гладь особенно любят на Киевщине, где ее выполняют красными и черными нитками. Вышивальщицы ее называют «восьмерковой» гладью, так как рисунки для нее составляются из восьми соседних элементов.

  К счетной глади можно также отнести русские атласники и украинские рушниковые швы. Они представляют собой сочетание прямой и косой глади, набора, росписи, креста и других простых швов и используются для заполнения отдельных элементов рисунка, в основном растительного характера.

Вышивка белой гладью.

   В отличие от счетной белая гладь шьется по нанесенному на ткань рисунку, с настилом или без него. Развитие искусства вышивки белой гладью относится к XIX веку; наибольшее распространение она получила во Владимирской и Ивановской областях. Белая гладь - техника вышивание белыми нитками на тонкой ткани - батисте, маркизете. Обычно такой вид вышивки сочетается с узелками, дырочками, стягами, мережками, подстильной гладью и другими видами дополнительного шитья.

Узоры для вышивки картин белой гладью составляются из растительных мотивов в виде букетов, гирлянд. Контур переведенного на ткань рисунка прометывают частыми стежками швом «вперед иголку». Затем выполняют настил крупными стежками в направлении, противоположном будущим стежкам глади. Чем больше стежков настила, тем более выпуклой будет вышивка. Шов белой глади имеет очень много разновидностей: «строчечка», «стебельчатый шов», «валик», «узелки», «пышечка», «листик», «лапочка», «резной листик» и др.

Вышивка прорезной гладью.

   Ажурная однотонная вышивка, применяемая для отделки тонких блузок, воротничков, белья, платочков. Рисунки образуются из круглых и овальных дырочек в виде многолепестковых цветов, листьев, цепочек. В процессе вышивания прорезная гладь сочетается с белой.

   Техника исполнения вышивки прорезной гладью имеет несколько разновидностей: «мелкие дырочки», «калачик», «листик», или «лодочка», «сцепнушка» .

   Мелкие дырочки прокалываются проколкой и обшиваются гладью без предварительной наметки. Игла с рабочей нитью выходит с изнанки из прокола, а с лицевой стороны вкалывается в ткань. Получается узкий шов «закрутка».

    Для вышивки калачика внутри будущего отверстия делают два перекрещивающихся разреза. Вышивают калачик по предварительному настилу зашивая одновременно со стежками глади кусочки подрезанной ткани. При шитье лодочкой ткань разрезают по средней линии формы. В процессе вышивки обе половинки разрезанной ткани забирают в шов.

Выполняя вышивку сцепнушкой, вначале прокалывают среднюю дырочку, затем остальные пять. После этого, начиная со средней дырочки, последовательно обшивают их без наметки. При этом одновременно обшивают полоски ткани, расположенные между дырочками. Чтобы вышивка была красивой, надо регулировать натяжение рабочей нити.

Вышивка декоративной гладью

   Рисунки декоративной глади носят плоскостной характер. При вышивании отдельные элементы выполняются нитями одного или нескольких цветов без теневых переходов. Нити для шитья берут ярких цветов, толстые, слабого кручения: мулине в 6 сложений, ирис, шерсть, гарус.

    Вышивальные узоры для этого вида глади применяются преимущественно растительного характера. Шьется декоративная гладь без настила. Можно заполнять всю плоскость отдельного элемента рисунка или только контур. Стежки глади располагают по форме мотива: в лепестках цветка - от края к центру, в листьях - к середине, по направлению жилок.

Крупные листья полностью не зашивают. Стежки выполняют разной длины, среднюю жилку - стебельчатым швом. Травку вышивают стебельчатым швом и петельками в прикреп или одиночными стежками. Дополнительно изделие расшивают декоративными швами - козликом, стебельчатым, петельным, узелками. Декоративной гладью лучше вышивать на плотных тканях.

Вышивка односторонней гладью

    В односторонней глади плотным настилом покрыта лицевая поверхность вышивки. Здесь будет рассмотрена только гладь, выполняемая атласными швами.

    Задача вышивальщицы - расположить стежки глади по форме мотива, а сердцевины крупных цветов и листьев заполнить счетной гладью в виде зигзагов, ромбов и других фигур и накладными сетками. Выполняя сетку, вышивальщица сначала прокладывает редкие длинные вертикальные стежки от одного края мотива до другого, а затем все горизонтальные. Места пересечения стежков прикрепляют к ткани по-разному: крестом, косым стежком, лапочкой . Основной узор всегда дополняется декоративными полосками, вышитыми козликом, кисточкой.

   Владимирские швы вышиваются толстыми нитками, преимущественно красного цвета с небольшими добавлениями черного, желтого, зеленого, синего либо синего и коричневого цветов.

Вышивание Полтавской гладью.

    Хотя гладь называется полтавской, но распространен этот стиль вышивания по всей Украине. Вышивается цветным мулине в 2-3 нити или шелком. Чаще всего этот шов применяется для вышивки растительного орнамента. Направление стежков может совпадать с направлением жилок цветка или листика либо идти параллельно горизонтальным нитям ткани.

Заполняя какую-либо форму орнамента, прокладывают длинный стежок от одного края контура рисунка до другого. Чтобы стежок, длина которого может достигать 3 см, плотно прилегал к ткани, его пришивают несколькими косыми стежками, выводя иглу справа от проложенной нити . Рядом с прикрепленным стежком прокладывают следующий длинный стожок, тоже прикрепляют его и так продолжают вышивать, пока не заполнится весь рисунок. Полтавскую гладь называют еще “гладь в прикреп”. С обратной стороны вышивки образуются маленькие беспорядочные стежки, расположены не на одном уровне. Можно прикрепляющие стежки делать на одном уровне. Если вышивать полтавской гладью в несколько тонов, то граница цвета резко в делается. В этой случае стежки должны к бы продолжать друг друга, то есть идти одном направлении.

   Обычно применяется для вышивания цветов. Переходя постепенно от одного цвета ниток к другому, можно добиться требуемого тона и оттенка. Слияние тонов достигается за счет разной длины стежков. Для вышивания художественной гладью необходимо иметь большую палитру цветов ниток, ведь часто в одном цветке сочетается 10 и больше оттенков.

Вышивание подстильной или подъемной гладью - применяется как самостоятельно, так и в качестве дополнения к белой глади. Выполняется на прозрачных тканях. Плотный настил (подстил) в этой вышивке делают не с лицевой, а с изнаночной стороны, благодаря чему создается впечатление, будто снизу подшита другая ткань. Настил выполняют швом «козлик» так, что на лицевой стороне по контуру рисунка образуются короткие стежки, а на изнаночной - перекрещивающиеся в виде восьмерки. Чем больше перекрещивать подстил, тем четче получается просвечивающий на ткани узор вышивки. (5)

  Плоская гладь - наиболее простой способ вышивки гладью. Вышивка получается двусторонней. Заключается в последовательном выполнении параллельных стежков   по всей длине контура вышиваемого предмета, иногда части предмета (при вышивке крупных предметов). Направление стежков может быть прямым и косым. Выполняется без настила.

Гладь с настилом

   Отличие от плоской глади состоит в предварительном выполнении так называемого настила, который вышивается мягкими и более толстыми, чем рабочие, нитками. За счет наличия настила гладь получается выпуклой. Стежки настила выполняются вплотную друг к другу, а стежки рабочей нитью — поверх настила поперек стежков настила, также вплотную друг к другу.

   Художественная гладь любима вышивальщицами, т.к. позволяет мягко передавать переходы цветов. Достигается это за счет использования нитей близких оттенков. Чтобы переход не был резким, сначала выполняют ряд стежков различной  длины (чаще вертикальных), затем этот ряд частично перекрывается более длинными стежками нити другого оттенка или цвета. Художественная гладь выполняется без настила. Она очень удобна для вышивки предметов неправильной формы.

   Белая гладь, называется белой потому, что выполняется в основном белыми тонкими нитками (шелковыми или мулине) на белых (чаще всего) тонких тканях таких как крепдешин, батист, тонкий лен и пр.  Вышивать тонкими нитками довольно сложно, поэтому овладевать этим искусством следует не торопясь, внимательно и аккуратно. Секрет заключается в технике выполнения стежков — они должны быть ровными, аккуратными, должно строго соблюдаться  направление стежков. Вышивку белой гладью по белой ткани называют также «английским кружевом», ей часто украшают свадебные платья.

  Белую гладь без настила также называют «бельевой» гладью, т.к. в старину вышивали постельное и столовое белье в этой технике. Позже стали сначала прокладывать настил и вышивать такой гладью блузки, платья, носовые платки. Тогда белую гладь с настилом стали называть «высокой», или «бродери». При выполнении рисунка белой гладью сначала на ткань переводят рисунок, затем обшивают его контуры стежками «вперед иголку», нашивают настил в 1 или 2 ряда, и накладывают стежки рабочей нити в направлении, противоположном настилу.

   Китайская гладь по технике схожа с художественной гладью. Необходимо придерживаться следующих правил: разделение каждой детали рисунка по оттенкам, переход имеет четкую границу. Получается, что каждый элемент (листик, лепесток) состоит из 3-5 частей, контуры которых в совокупности повторяют контур детали. Направление стежков может быть различным в каждой части одного элемента. В работе используются только шелковые нити и ткани. Может выполняться с настилом или без. Чаще всего в этой технике вышивают растительные мотивы и из животного мира. Особое внимание уделяется подбору цветов, оттенков, их гармоничному сочетанию. Как правило, используют прямую или косую гладь.

В декоративной глади стежки выполняются справа налево: 1 стежок длинный — по всей длине контура, обратный стежок выполняется так: мысленно нужно разделить его на 4 части, вывести иглу на лицевую сторону в 1-й точке деления, сделать прокол наизнанку в 3-й точке деления с правой стороны короткого стежка, как бы перекрещивая его. (6)

  Секрет вышивки гладью — одинаковые, ровные,  плотно и равномерно прилегающие стежки. Их выполнение требует сноровки; и в этой ситуации, как говорится, терпение и труд все перетрут. Но несмотря на  такие требования к выполнению стежков, их разновидностей и техник выполнения (а в целом швов) много.

В прямой  плоской глади шов, ассоциирующийся с вышивкой гладью, используется для вышивания плоской гладью. Заключается в последовательном выполнении параллельных стежков   по всей длине контура вышиваемого предмета, иногда части предмета — при вышивке крупных предметов. Направление стежков может быть прямым и косым. В крупных деталях стежки глади располагаются по форме узора: в листьях — от края к середине, по направлению прожилок, в лепестках цветов — от края к центру.

  Стебельчатый шов состоит из стежков, частично перекрывающих друг друга. Это один из самых древних видов швов. Название свое получил благодаря тому, что таким швом чаще всего вышивали узоры в растительном орнаменте. Шов удобно выполнять снизу вверх или слева направо. Игла с рабочей нитью направлена назад, но выходит на лицевую сторону ткани примерно посередине последнего стежка, при этом нить лежит всегда с одной стороны от уже вышитых стежков — или слева, или справа от них.

   Шов «узкий гладьевой валик» выполняется поэтапно: первый этап — швом «вперед иголку» справа налево намечается линия гладьевого валика (прямая или криволинейная), второй этап —  в направлении слева направо укладываются мелкие и частые вертикальные либо наклонные стежки одинаковой длины. Такой шов используется для вышивки тонких линий рисунка, а также для отделки краев изделия.

  Петельный шов. Выполняется в направлении слева направо движением иглы сверху вниз. Нить нужно вывести на лицевую сторону в нижней точке шва, затем сделать стежок иглой в направлении сверху вниз (нить при этом остается под иглой) и затянуть рабочую нить до образования петли.  Стежки шва располагаются или очень плотно или на расстоянии. Если нужно обшить края, для придания большей рельефности и прочности, перед выполнением стежков предварительно прокладывают настил. Стежки шва могут иметь  различную длину и разные направления.

   Гладь вприкреп используется, когда нужно вышить большие площади узора. Состоит из совокупности длинных стежков и одного или нескольких коротких поперечных — прикрепляющих длинные стежки к ткани. Длинный стежок лучше всего делать только по лицевой стороне, а прикрепляющий — слева направо так, чтобы он, обвивая длинный стежок, захватывал несколько нитей ткани под ним. Возможно также сначала заполнить всю площадь узора длинными стежками, а затем поверх них проложить короткие поперечные или косые прикрепляющие стежки.

  Шов «узелок». Для его выполнения нужно вывести нить на лицевую сторону, левой рукой сделать 2-3 витка нити на иголку и вывести иголку на изнаночную сторону рядом с первым проколом.  Важный момент: нить на иголке нужно придерживать пальцем левой руки до тех пор, пока на ткани не образуется затянутый узелок. Таким швом вышивают тычинки и серединки цветов и т.п.

   Владимирский шов (по названию места, где он появился) выполняется толстыми нитками или нитками в несколько слоев (6-8), и узор заполняется только на лицевой стороне. Именно поэтому его по-другому называют «верхошов».  Стежки выполняются на лицевой стороне не плотно друг к другу, а так, чтобы они едва касались друг друга, но не оставляли просветов, при этом на изнаночной стороны стежки выглядят как маленькие пунктиры. Направление стежков зависит от формы узора.

Шов «цепочка» («тамбурный») — представляет собой ряд петель, выходящих одна из другой. Внешне напоминает цепочку, связанную крючком. Вышивают его сверху вниз, справа налево и по контуру рисунка. Положение иглы при шитье шва цепочкой – кончик иглы всегда движется «на себя». Этапы выполнения: нить нужно вывести на лицевую сторону в точке 1 и отвести ее вниз, придерживая большим пальцем левой руки. Затем из точки 2 в точку 3 движением иглы сверху вниз делают стежок и затягивают нить, образуя 1-ю петлю. Последующие петли выполняются аналогично. Швом «цепочка» можно вышивать любые контуры.

   Шов «петля вприкреп» состоит из ряда отдельных петель, расположенных по узору. Его можно назвать разновидностью шва «цепочка». Этапы выполнения: сделайте петлю как в тамбурном шве, а затем закрепите ее стежком «вперед иголку». При этом иголку выводите на расстоянии, нужном для образования следующего стежка.  Петли можно располагать по кругу и с наклоном. Группирование отдельных петель в розетки позволяет делать красивые узоры.(7)                                                                                                                                              

Глава 2.  Вышивка гладью и современность.

  Благодаря современным технологиям производства тканей и ниток, а также наличию всевозможных программ, позволяющих даже новичку создать из любого понравившегося рисунка схему, вышивка становится общедоступной для любого желающего. Кроме того, существует множество фирм, которые производят готовые наборы для вышивания, в состав таких наборов входит ткань-основа, специальные вышивальные нитки в нужном количестве, схема, и подробнейшая инструкция по вышивке. Ассортимент таких наборов очень велик, это и репродукции известных картин, и специально разработанные дизайнерами пейзажи, натюрморты, схемы детской тематикой, изображения цветов, животных и многое другое.

Вышивка сегодня — это увлекательный, творческий процесс, позволяющий не только отвлечься от проблем насущных, но и создать своими руками прекрасные картины и предметы интерьера, которые будут радовать вас и ваших близких долгие годы. (8)

  История человечества всегда шла рука об руку с развитием различных ремесел и искусств и история вышивки не исключение. С глубокой древности человек, еще не имея всего доступного нам сегодня опыта и устоявшихся стереотипов, уже обладал эстетическим восприятием, которое,  при всей своей очевидной непрактичности, становилось причиной различных попыток найти способ как-то украсить свою жизнь, собственный быт и окружающий мир. И с освоением умения шить почти сразу зародилось простейшее рукоделие, от которого произошли все современные виды вышивки.

   Время шло, и техник становилось все больше, появлялись новые ткани и инструменты. Сложность этого занятия возрастала, хотя и простые для освоения техники никуда не делись, продолжая практиковаться для развлечения. Традиционно вышивку принято считать женским занятием, но этот вид рукоделия в наше время практикуется и многими мужчинами. Ведь вышивка учит терпению и развивает моторику пальцев, что немаловажно, не говоря уже про радующий глаз результат.

  Сегодня существует немало техник вышивки, которые в той или иной степени осуществимы в домашних условиях. Помимо традиционной ручной вышивки сегодня имеются и специальные машины, которые по заданной программе способны воспроизводить даже довольно сложный рисунок. Но их применение нежелательно в тех случаях, когда интересен и сам процесс, и достижение результата. Да и качество ручной вышивки несравнимо выше. Но это крайне кропотливое занятие, требующее значительной усидчивости.

   Остальные виды вышивки, как правило, являются вариациями вышеперечисленных видом, или их комбинацией, хотя есть и некоторые другие, менее распространенные техники. Это может быть ажурная вышивка, или вышивка нитью из золота, вышивка с применением драгоценных камней. Но такими видами вышивки редко занимаются в домашних условиях для развлечения.

 Актуальность вышивки как искусства и ее практическая ценность состоят в том, что вполне можно при некоторой сноровке украсить неповторимым и оригинальным рисунком самые разные собственные вещи. Помимо этого вышивка открывает и совершенно уникальные возможности для изготовления подарков своими руками.  А ведь нет более искреннего и приятного подарка, чем самый настоящий handmade, другого экземпляра которого в мире точно нет и больше не будет. (9)

2.1. Нижегородская современная вышивка.

  Современная вышивка Нижегородской области продолжает и развивает традиции народного искусства – искусства высокого вкуса. Каждое новое поколение мастериц по-своему понимает красоту и своеобразие местных орнаментов. В этом взаимопроникновении старинных народных традиций и постоянно обновляющихся приемов, мотивов, фактур залог безграничных возможностей дальнейшего развития вышивки Нижегородского края.(10)

  Опираясь на исторические сложившиеся народные традиции, современные художницы и мастерицы сохраняют своеобразие местной вышивки, но не повторяют прошлые образцы. В поисках оригинального декора каждого изделия художники используют разную технику вышивки. Но всем изделиям свойственно четкая отработанность линий, отсутствие искажений в рисунке, ритмичность орнаментов, изысканное сочетание цветов. Цветовая гамма неограниченна, главное – стиль и благородство.

   Продолжателем традиций древнерусского золотошвейного искусства стала Городецкая строчевышивальная фабрика — «Татьяна» (с 2006 года — ООО «Городецкая золотая вышивка»). Городецкие мастерицы по сей день сохраняют традиции орнамента сказочных «разметных трав» или растительных мотивов, раскрывающих красоту окружающей природы и проникнутых тонкой поэзией. Чеканный кованый шов «по карте», слегка возвышающийся над узором, подчеркивает упругость и округлость виноградных ягод. Сочетание плотного настила из золотых нитей с разряженными стежками показывает трепещущую нежность лепестков крупных цветов. Длинные тонкие петли листьев и маленькие блестки вместе с просвечивающим ярким фоном шелка создают необычную среду узора, через которую проступают крупные, пышные искрящиеся цветы и сочные гроздья винограда — излюбленные мотивы городецкой вышивки.

  Творческий коллектив предприятия бережно хранит народные традиции, различные техники вышивки, пришедшие на городецкую Землю из глубины веков. Нежный ажурный гипюр, красочный, жизнерадостный тамбурный шов, и, конечно, величественное золотое шитье нашли свое второе рождение в произведениях современного декоративного искусства.

  Предприятие специализируется также на выпуске постельного белья, сувениров с вышивкой, гербов городов и областей, панно с различными сюжетами и видами. Для выпуска одежды используются современные и экологически чистые ткани: холопок, лен, шелк.

   Гармоничное сочетание модных силуэтных форм с декором вышивки, хорошая технологическая обработка моделей свидетельствует о качестве и уникальности изделий. В числе последних работ городецких вышивальщиц — панно герб рода Михалковых.

Мастерицы из г. Городца пользовались разнообразными приемами вышивки при украшении не только праздничной городской одежды, но и ансамблей одежды в народном стиле, а также — утилитарных вещей крестьянского быта, например, полотенец, которые сопровождали весь уклад древнерусского быта. Познакомиться с историей знаменитого российского промысла можно в музее фабрики. Здесь есть прекрасная возможность примерить старинные костюмы городецких модниц и сфотографироваться на память. Для туристов проводятся увлекательные экскурсии и мастер — классы. В столовой фабрики вас ждет чаепитие с не менее популярным городецким пряником, традиции изготовления которого насчитывают не одно столетие. По заказу, на предприятии также проводятся показы мод с демонстрацией одежды, которую, тут же можно купить или заказать. Заметим, что изделия ООО «Городецкая золотая вышивка»: роскошные шали и элегантные платья, костюмы и накидки, блузы и шарфы, скатерти, богато украшенные вышивкой, сегодня появляются в гардеробе известных женщин мира, иностранных туристов и российских артистов эстрады, а также женщин, умеющих ценить ручную работу и созданную с любовью красоту.  (11)

   Бережно сверяясь с родными корнями, мастерицы сохраняют, восстанавливают и совершенствуют истоки своего искусства.

2.2. Современная машинная вышивка.

   Машинная вышивка исполняется специальными автоматическими машинами, которые работают по программе, заданной человеком – конструктором, дизайнером программистом. Сначала создается алгоритм действий машины, а затем он может повторяться неограниченное количество раз. Вышивка на материале исполняется автоматически. В том и состоит главная особенность машинной работы, что она не только заменяет ручной труд, но и делает возможным тиражирование экземпляров вышивки. Такие машинки не только помогают значительно сократить время создания нового творения, но и расширить возможности, попробовать новые варианты и осуществить самые смелые идеи. Так, вышивальные машины позволяют украшать произведения мастериц прекрасными узорами, орнаментами и даже целыми картинами, а из всего разнообразия моделей легко выбрать максимально подходящую по всем параметрам и потребностям машинку.

   Издавна вышивка носила сугубо декоративный характер. Нередко в современном мире, можно увидеть вышивку рекламно-информационного характера, исполненную на швейных изделиях, обуви и предметах одежды.
  Выступая в качестве рекламно-информационного носителя, машинная вышивка не теряет своей художественной выразительности. Ее широко используют при нанесении товарных знаков, причем в любом цветовом сочетании. Логотипы наносятся как на готовые изделия, так  и на ткань. Вышивка эффектно смотрится на разных видах одежды, включая униформу и спецодежду. Довольно часто работники фирм носят на себе отличительные знаки своей компании. К примеру, вышитый логотип на спине куртки, груди свитера или головном уборе.

   Преимущества использования машинки для вышивания перед обычной работой вручную очевидны: тратится намного меньше времени и сил; меньше ошибок в процессе, что особенно актуально для новичков; не требует напряженной сосредоточенности – рисунок, длину стежка, цвет и количество нити контролирует машинка, своевременно предупреждая обо всех возможных сложностях или необходимых заменах.

  Во многих моделях, например, торговой марки Elna или Janome, существует функция прямого соединения с компьютером и использования изображений для переноса непосредственно на ткань (это значит, что мастеру необходимо только подобрать определенный рисунок или узор, а машинка сама создаст нужную программу для вышивания.).

  В арсенале хорошей машинки есть множество программ с самыми разными способами и видами вышивки.

  Наличие готовых узоров – отличный шанс создать что-то новенькое и интересное, то, чему вручную нужно долго и кропотливо учиться.

 Безусловно, такие полезные и «умные» агрегаты, как машинки для вышивания, стоят несколько дороже, чем стандартные швейные машинки – но в этом случае цель определенно и безоговорочно оправдывает затраченные на покупку средства.

  Плюс ко всему, выпускаются не только конкретно вышивальные машинки, но и швейно-вышивальные – они объединяют в себе две важнейшие функции и позволяют неплохо сэкономить. (12)

   Благодаря машинной вышивке, декорирование изделий стало более доступным.   Тканевая вышивка стоит на порядок выше своих «конкурентов» - шелкографии и трансфертной печати, потому как она долговечнее (выше устойчивость окраски ниток). Ее объемная фактура придает эффектный и дорогой вид.  Естественно, что и цены на разные по возможностям и мощностям машинки значительно отличаются. (13)

   При вышивке гладью на машине нижнюю нить затягивают туже, чем верхнюю, однако натяжение обеих нитей должно быть свободнее, чем для других работ. Вверх заправляются обычно цветные нитки мулине, а в челнок — швейные нитки № 80. Виды машинной цветной глади очень разнообразны и красивы.

Гладь легкая без настила - ткань туго закрепляется в пяльцах, и контур рисунка обстрачивается. Гладь настилается по форме рисунка стежками, прилегающими друг к другу.

Гладь с настилом - внутри отдельных деталей рисунка делается настил мелкой строчкой в направлении, противоположном глади. Сверху настила делается гладь, от плотности настила зависит выпуклость глади.

Атласное шитьё - декоративный вид цветной вышивки, применяется обычно для украшения диванных подушек, портьер, скатертей. После обстрочки контура рисунка стежки (длиной 5-7 мм) кладутся по диагонали с левого угла к правому, при обратном ходе стежки кладутся в раскол предыдущим.

Русская гладь - машинная вышивка русской гладью чаще всего применяется на крупных изделиях (например, на занавесях). Стежки (длиной 5-8 мм) кладутся по прямой нити в вертикальном или горизонтальном направлении.

Многотонной гладью обычно вышивают растительный орнамент. Этот вид вышивки рекомендуется выполнять в одной гамме тонов. После обстрочки контура стежки ниток первого тона делают различной длины с небольшими промежутками, нитки второго тона входят в эти промежутки. Можно ввести 2-3 тона и больше.

   Гладь  «в прикреп» - декоративный вид вышивки для всех видов изделии. В зависимости от величины вышиваемого изделия меняется толщина прикрепляемой нитки. Сначала прострачивается контур рисунка, затем в челнок заправляется нитка № 80, вверх ставится цветная нитка того тона, которым вышивается изделие.

После обстрочки берётся цветная нитка и выкладывается по форме рисунка, а в тех местах, где её нужно повернуть в обратную сторону, она прикрепляется. Благодаря тому, что вверху идёт нитка того же типа, места прикрепления незаметны. (14)

2.3. Социологический опрос учащихся и учителей.

  Поскольку в наше время очень часто используется вышивка гладью для декорирования не только предметов одежды, но и для создания других вещей (например, картин и т.д.), я решила убедиться в актуальности вышивания гладью проведя социологический опрос среди учащихся и учителей моей школы. Вопросы для всех были одинаковы, отвечая на них да или нет, либо «+» или «-»:

1. Знаете ли вы, что такое вышивка гладью?
2. Умеете ли вы вышивать гладью?
3. Нравится ли вам этот вид рукоделия?
4. Носите ли вы вещи с вышивкой?

   В анкетировании участвовали 6 учителей и 7 учащихся. Я проанализировала их ответы, и сделала следующие выводы: все 13 опрошенных знают что такое вышивка гладью; 10 человек умеют вышивать гладью; 11 человек любят заниматься этим видом рукоделия и все 13 опрошенных носят вещи имеющие элементы вышивки.

Заключение

Я ставила перед собой цель: проанализировать актуальность декоративно-прикладного искусства вышивания гладью в современном мире.

 Исследовала большой материал, связанный с вышивкой гладью, ее историей с первобытных времен и до наших дней.

Во время работы над темой я узнала много интересного из истории вышивки гладью. Выяснила, что вышивка - это неотъемлемое искусство, и история каждого народа бывшего Советского Союза. Так же я изучила историю Нижегородской вышивки которая традиционно отличалась необыкновенным многообразием технических приемов.

Мне захотелось узнать, есть ли еще кто-то, кому интересен этот вид декоративно-прикладного искусства. Оказалось, что в нашем регионе есть предприятия, творческий коллектив которых,  бережно хранит народные традиции, пришедшие на городецкую Землю из глубины веков. Нежный ажурный гипюр, красочный, жизнерадостный тамбурный шов, и, конечно, величественное золотое шитье нашли свое второе рождение в произведениях современного декоративного искусства.

  Предприятие специализируется также на выпуске постельного белья, одежды,  сувениров с вышивкой, гербов городов и областей, панно с различными сюжетами и видами.

   В практической части работы   я исследовала преимущества современной машинной вышивки перед обычной работой вручную.

Для исследования заинтересованности в данной вышивке провела социологический опрос среди учителей нашей школы и  своих одноклассниц, и сделала выводы о том, что вышивка гладью действительно актуальна и пользуется большим спросом.

Список используемых источников и литературы

1. Ерёменко Т.И., Лебедева Л.И., Стежок за стежком// Издательство «Малыш», 1990.
2. Ерёменко Т.И., Иголка-волшебница//Москва, «Просвещение»,1988.
3. Литвинец Э.Н., Учитесь вышивать//Москва, издательство «Знание», 1991.
4. Сафонова Н.С., Молотобарова О.С., Кружки художественной вышивки//Москва, «Просвещение», 1983.
5. Суслова М., Эксклюзивная вышивка//Издательство «АСТ-Пресс Книга»,2009.
6. Технология: 8 класс: учебник для учащихся общеобразовательных организаций; под ред. В.Д. Симоненко//Москва, Издательский центр «Вентана-Граф»,2014.
7. Чижикова Л.П., Кружок конструирования и моделирования одежды//Москва, «Просвещение», 1990.
8. Кукина С., Зубкова И., Нижегородская вышивка// Издатель ИД«Красивые люди»,2011.

Сноски

(1)http://www.vishivka-krestikom.ru/559-istoriya-vyshivki-gladyu.html

(2) http://dic.academic.ru/dic.nsf/es/83761/%D0%9D%D0%98%D0%96%D0%95%D0%93%D0%9E%D0%A0%D0%9E%D0%94%D0%A1%D0%9A%D0%90%D0%AF

(3) http://businka32.ru/forum/55-955-1

(4) http://myhobbi.net/publ/27-1-0-34

(5) http://myhobbi.net/publ/37-1-0-37

(6) http://moihobbi.ru/rukodelie/vyishivanie/vyishivanie-gladyu/vidyi-vyishivki-gladyu/

(7) http://moihobbi.ru/rukodelie/vyishivanie/vyishivanie-gladyu/osnovnyie-vidyi-shvov-v-vyishivke-gladyu/#more-3147

(8) http://www.mstitch.ru/articles/146/

(9) http://вышивка.su/istoriya-i-vidy-vyshivki

(10) http://letopisi.org/index.php

(11)http://promisly.ru/nhp/gorodetskaya-zolotnaya-vyshivka

(12) http://www.shveigrad.ru/vyshivalnye-mashiny.html

(13)http://www.laserhall.org/Projects/Vyshivka

(14)  http://gal-il.liferus.ru/rukodel/vysh_mash.aspx