Характеристики жанров.

МУНИЦИПАЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА ТАБУНСКОГО РАЙОНА

Работа по музыкальной литературе ученицы Кучинской Арины

Характеристики жанров – Ария, Баллада, Мазурка, Ноктюрн, Прелюдия, Этюд, Опера.

2017 год

Характеристика жанра - Ария

   Музыкальный энциклопедический словарь. (ит. aria - букв. воздух) - композиция для солирующего голоса с инструментальным сопровождением в опере, кантате и т. д., реже - самостоятельное произведение. Иногда так называется инструментальная пьеса певучего характера. К середине 17 века наметились характерные для итальянской оперной а. типы мелодики (бельканто, колоратура) форма da capo, виды (cantabile, di bravura, di carattere). Расцвет - в операх seria А. Скарлатти и его ближних последователей. В середине 19 века а. достигла наибольшего жанрового разнообразия, главным образом в связи с развитием национальных школ, в т. ч. русской (оперы М. И. Глинки, А. П. Бородина и т. д.). Наряду с традиционными средствами в а. стали применятся и ранее для неё не типичные (например элементы ариозно-речитативного стиля). Иногда а. преобразуется в сцену-монолог.

Соколов, Морфология.

   В опере 18 века главное место занимали не индивидуальные характеристики в форме арий, а их определённые типы, выражающие те или иные аффекты: ария lamento, ария мести, eroico и т. д. Типизированные ария широко использовал Глюк, они встречаются даже у Моцарта. Нередко встречаются арии, выходящие за рамки индивидуальной харакеристики и выражающие какую-либо идею (Кутузов в "Война и мир"). Так или иначе для арий типично выражение определившегося состояния или характера. Эта цельность, устойчивость психологического содержания определяет и музыкальную структуру арий: господство экспозиционного типа изложения, широкой напевности, достаточно крупных и законченных музыкальных форм, как правило репризных. Форма развивалась; встречаются арии в сонатной или концентрической форме. Сложная двухчастность позволяет сопоставить два контрастирующих состояния или две стороны образа (Руслан, Леонора). При отсутствии репризы цельность придаётся одноимённым тональным единством, интонационными связями или обобщающей кодой (Руслан).

Характеристика жанра - Баллада

   Музыкальный энциклопедический словарь. (от поздне-лат. ballo - танцую) В истории - разные жанры с одним названием; с середины 18 века - профессиональная песня, главным образом для голоса и фортепиано на текст поэтической баллады. Расцвет связан с австро-немецким романтизмом. Распространилась в России (Верстовский, Варламов, "Море" Бородина и др.) В эпоху музыкального романтизма возникла и инструментальная баллада - эпический, повествовательный характер, остродраматическая сюжетность и картинность, свойственные вокальным балладам (Шопен, Лист, Брамс, Григ)

Соколов, Морфология.

Инструментальная:

   В чистую музыку была введена Шопеном. Ключевой момент в воссоздании народно-песенного жанра. Выступают особые темы повествовательного склада, где речевая интонационность сочетается с плавно-размеренной ритмикой, например шестидольной, передающей неспешное и задумчивое течение рассказа.Повествовательные темы, неоднократно возвращаясь или замыкая композицию, создают психологическую установку; под воздествием которой последующие события воспринимаются сквозь даль времён. Повествование не бесстрасстно, оно волнует рассказчика.

Вокальная:

   От песни, романса отличается эпическим началом. Главное - сюжет,картинность, то есть звукоизобразительность. Большинство баллад строится по принципу развёртывания контрастного ряда эпизодов или сквозной формы. Репризы как обрамление или рефрен. Часто присутсвует вариационное развитие. Мелодикой, моторно-пластическими фигурами часто соприкасается с песней-романсом.

Характеристика жанра - Мазурка

   Слово Мазурка произошла от masurek, мазуры - это жители Мазовии. Для танца характерны быстрый темп, трёхдольный размер. Ритмика довольно своеобразна, акценты, порой резкие, на второй или на второй и третьей доле, бывают даже на всех трёх долях. Мазурка - эмоционально богатый жанр, она может сочетать удаль, стремительность и задушевность. На определённом этапе развития слилась с обереком - менее подвижным и более лирическим танцем, переняв некоторые его черты.

    Мазурка входила в цикл польских крестьянских танцев 17 века, так называемый "сельский бал". В цикле танцы чередовались по принципу медленно-быстро, порой в них развивалась одна единственная тема.

   Мазурка привлекала внимание польских и не только композиторов. В дошопеновский период к ней обращались Эльснер (в 1803 году написал два "Rondo a la Mazurek") и его ученики, Курпиньский, Огиньский, Шимановская, ученики Баха, Телемана. Позже - Монюшко, Венявский, Желеньский. В русской музыке - Глинка (знаменитый польский акт "Ивана Сусанина"), Скрябин и другие.

   Целую эпоху в развитии жанра составляют мазурки Шопена. Он расширил выразительные возможности, объединив черты различных танцев (мазур, куявяк, оберек). Замечательные по мастерству, рассчитанные на концертное исполнение, произвдения очень разнообразны по характеру. Многие из них напоминают весёлые деревенские танцы. Особую группу составляют мазурки лирические, в большинстве случаев в них композитор передаёт настроения, навеянные разлукой с родиной. К группе бальных, блестящих танцев относится мазурка си-бемоль мажор (op. 7 №1), построенная на контрастных темах. Помимо этого её отличают черты, свойственные бальным мазуркам (пример ассимиляции жанров): резкие скачки в мелодии, острый ритм, бросок мелодии на октаву в последней фразе.

   Вначале звучит яркая, стремительно восходящая мелодия, пронизанная чётким ритмом. Быстрому взлёту отвечает нисходящее движение. Резко ниспадающие скачки на септиму, нону придают мелодии большую остроту, броскость.

   Эта тема чередуется с двумя другими, образуя форму рондо. Своей характерной особенностью выделяется второй эпизод sotto voce: звучит так любимый композитором деревенский волыночный наигрыш (экстраполяция). Сочетание своеобразного мелодического оборота с увеличенной секундой на фоне гудящей квинты в басу придаёт звучанию народный характер. В последний раз появляется основная тема, которая заканчивается характерным для блестящих мазурок резко подчёркнутым скачком на октаву.

Характеристика жанра - Ноктюрн

   Музыкальный энциклопедический словарь. (от лат. Nocturnus – ночной) – обозначение, применявшееся к различным по исполнительскому составу, форме и характеру музыкальным произведениям. В 18 – начале 19 века термином notturno называли род дивертисмента, многочастное произведение, исполняемое на открытом воздухе в ночное время ансамблем духовых или духовых и струнных инструментов (у Гайдна, Моцарта). Встречались и одночастные н. для одного или нескольких голосов, обычно без сопровождения, близкие вокальной серенаде (у Моцарта, Верди, Россини). Обозначение "н." применялось и к оперным "ночным" сценам. Джон Фильд своими н. утвердил этот жанр как небольшую одночастную напевную лирическую пьесу для ф/п, обычно в репризной 3-ч форме. Шопен углубил и обогатил этот жанр. Шуман в нокюрн акцентировал причудливо-фантастические черты. Дебюсси назвал ноктюрном триаду оркестровых пьес. Обозначение н. применялось также у Хиндемита, Глинки, Бородина, Чайковского.

Соколов, Морфология.

   Ноктюрн связывает группу синтезирующих жанров с областью чистой лирики. Как собственно жанр чистой музыки ноктюрн – сугубо романтическое явление, сложившееся в первой половине 19 века; дальнейшая его эволюция была хоть и плодотворной, но недолгой. Расцвет н. был связан с поэтическим воспеванием ночи как момента высшего эмоционального подъёма, как символа прекрасных, возвышенных проявлений человеческой души или же "радости страдания". Богатейшие лирические возможности н. достаточно исследованы. Кантиленное начало преломляется в нём сложно: напевностью насыщается вся фактура, мелодика вбирает в себя декламационные обороты, органично взаимодействует с различными вокальными жанрами, включая оперную арию, баркаролу и хорал. Пластическое своеобразие н. достигается с помощью особого типа фактуры – в высшей степени гармоничной, внутренне не противоречивой и вместе с тем глубоко дифференцированной в различных своих планах, передающей ощущение широкого пространства, прозрачного и, благодаря мерному ритмическому колыханию, чуть вибрирующего воздуха, в котором тонут очертания различных предметов. Приглушённая динамика, служащая непременным условием звучания этой фактуры в изложении тем, вызывает ассоциация с настороженной ночной тишиной, когда каждый звук чутко улавливается и действует с неотразимой силой. Одна особенность жанра может показаться парадоксальной: "Ночная музыка" должна вызывать ощущение таинственного "покрова ночи", однако это можно встретить в сравнительно немногих ноктюрнах. Подавляющее же большинство ноктюрнов окрашено преимущественно в светлые тона и ассоциируется скорее с лунной или звёздной ночью; интересно предположение Листа о возможности воздействия на основоположника жанра Фильда петербургских белых ночей. Среди любых жанров чистой музыки, связанных с лирикой, ноктюрн рельефно выделяется как область созерцания, чему подчинён целый комплекс жанровой стилистики: медленный темп, преобладающий экспозиционный тип изложения, обилие варьирования и повышенная ритмическая регулярность, разнообразные виды симметрии, уравновешивающие форму.

Характеристика жанра - Прелюдия

   Музыкальный энциклопедический словарь. Небольшая инструментальная пьеса; первоначально - импровизационное вступление к другой пьесе (обычно - к фуге). В 16-18 веках складывается жанр П. как самостоятельной пьесы, близкой фантазии. Становится очень распространённым жанром в творчестве романтиков. П. может быть вступлением, самостоятельной пьесой, развёрнутой композицией ("Прелюдии" для оркестра Дебюсси)..

Соколов, Морфология.

   Здесь сосредоточились как в фокусе признаки импровизационного музыкального высказывания. Функция прелюдии - наведение эмоционального настроя с помощью определённого вида движения. Отсюда рассредоточенный фактурно-фигурационный тип тематизма.

В романтизме - новая разновидность жанра; трактовка его как самостоятельной лирической миниатюры вступает в противоречие с изначальным качеством. На смену сдержанным или возвышенным аффектам приходят бурные или интимно-нежные возлияния, возникает стремление запечатлеть яркий образ, поэтому тематизм становится концентрированным с элементами других жанров: марш, мазурка, хорал, кантилена, вальс и т. д. Встречаются даже резкие драматические вторжения. Обычно прелюдия строиться на едином интонационном материале и выражает одно настроение.

У Дебюсси нет отступлений от жанровой первоосновы, но тончайшее вариантное плетение муз. ткани по-новому отвечает идеи импровизационного развёртывания.

Характеристика жанра - Этюд.

Соколов, Морфология.

   Технические пьесы можно выделить в особую группу, лежащую на грани чистой и прикладной музыки. Этюды, вокализа и т. д. подготавливают человека к музыкальной деятельности. Типичная особенность этюда вообще, за пределами музыки - направленность на какую-либо одну техническую задачу: разработка одной конкретной натуры в живописи, одной театральной сцены, одной шахматной позиции и т. п. Соответственно этому и музыкальный этюд бывает посвящён выработке одного вида движения на данном инструменте. В противоположность общим формам движения здесь преобладают более специфические фигурации; большое разнообразие фактуры, часто с первых тактов охватывается широкой звуковое пространство.

Уже в пределах романтизма очерчен главный путь интерпретации этюда - совмещение художественного образа с конкретно-техническим приёмом (Шопен, Скрябин, Стравинский, Дебюсси).

Характеристика жанра - Опера

   ОПЕРА (итал. opera, буквально - сочинение, произведение, от лат. opera - труд, изделие) - вид синтетического искусства; художественное произведение, содержание которого воплощается в сценических музыкально-поэтических образах.

   Опера соединяет в едином театральном действии вокальную и инструментальную музыку, драматургию, изобразительные искусства, нередко и хореографию. В Опере находят многообразное воплощение различные формы музыки- номера сольного пения (ария, песня (каватина) и т.д.), речитативы, ансамбли, хоровые сцены, танцы, оркестровые номера.

   Первые оперные начинания получили свое развитие, прежде всего, в творчестве такого великого композитора своего времени, как Монтеверди, который написал свою первую оперу "Орфей" в 1607 году и последнюю - "Коронация Поппеи" - в 1642 году. Монтеверди и его современники установят классическую оперную конструкцию, действующую и поныне: в ариях, ансамблях (дуэтах, терцетах, квартетах) герои выражают свои эмоции. в речитативах, хорах объясняются происходящие события (по традициям Хора из античной драмы). оркестровые увертюры, прелюдии включались программу представления, чтобы дать зрителям возможность рассесться по местам. интерлюдии, антракты сопровождали смену декораций.

   Все перечисленные пункты чередуются и повторяются в соответствии с правилами музыкальной драматургии.

   Опера существует в разных видах. В т.н. большой опере, самом распространенном ныне виде оперного жанра, поется весь текст. В комической опере пение обычно чередуется с разговорными сценами. Название "комическая опера" (opera comique во Франции, opera buffa в Италии, Singspiel в Германии) в большой мере условно, так как далеко не все произведения этого типа имеют комическое содержание (характерный признак "комической оперы" - наличие разговорных диалогов). Вид легкой, сентиментальной комической оперы, получивший распространение в Париже и Вене, стал называться опереттой; в Америке он называется музыкальной комедией. Пьесы с музыкой (мюзиклы), снискавшие славу на Бродвее, обычно более серьезны по содержанию, чем европейские оперетты.

   Все эти разновидности оперы основываются на убеждении, что музыка и особенно пение усиливают драматическую выразительность текста. Правда, временами другие элементы играли в опере не менее важную роль. Так, во французской опере определенных периодов (и в русской - в 19 в.) весьма существенное значение приобретали танец и зрелищная сторона; немецкие авторы нередко рассматривали оркестровую партию не как аккомпанирующую, а как равноценную вокальной. Но в масштабах всей истории оперы пение все же играло доминирующую роль.

   Если певцы являются ведущими в оперном представлении, то оркестровая партия образует обрамление, фундамент действия, движет его вперед и готовит слушателей к грядущим событиям. Оркестр поддерживает певцов, подчеркивает кульминации, своим звучанием заполняет лакуны либретто или моменты смены декораций, наконец, выступает в заключении оперы, когда опускается занавес.

   В большинстве опер имеются инструментальные вступления, помогающие настроить восприятие слушателей. В 17-19 вв. подобное вступление называлось увертюрой. Увертюры представляли собой лаконичные и самостоятельные концертные пьесы, тематически не связанные с оперой и потому легко заменяемые. Например, увертюра к трагедии Аврелиан в Пальмире Россини позже превратилась в увертюру к комедии Севильский цирюльник. Но во второй половине 19 в. композиторы стали обращать гораздо большее влияние на единство настроения и тематическую связь увертюры и оперы. Возникла форма вступления (Vorspiel), которое, например в вагнеровских поздних музыкальных драмах, включает в себя основные темы (лейтмотивы) оперы и непосредственно вводит в действие. Форма "автономной" оперной увертюры пришла в упадок, и ко времени появления Тоски Пуччини (1900) увертюра могла заменяться всего лишь несколькими вступительными аккордами. В ряде опер 20 в. вообще отсутствуют какие бы то ни было музыкальные приготовления к сценическому действию.

   Итак, оперное действие развивается внутри оркестрового обрамления. Но так как сущность оперы есть пение, высшие моменты драмы находят отражение в завершенных формах арии, дуэта и в других условных формах, где музыка выходит на первый план. Ария подобна монологу, дуэт - диалогу, в трио обычно воплощаются противоречивые чувства одного из персонажей по отношению к двум другим участникам. При дальнейшем усложнении возникают разные ансамблевые формы - такие, как квартет в Риголетто Верди или секстет в Лючии ди Ламмермур Доницетти. Введение подобных форм обычно останавливает действие, чтобы дать место развитию одной (или нескольких) эмоций. Только группа певцов, объединенная в ансамбль, может выразить сразу несколько точек зрения на совершающиеся события. Иногда в роли комментатора поступков оперных героев выступает хор. В основном текст в оперных хорах произносится сравнительно медленно, фразы часто повторяются, чтобы сделать содержание понятным слушателю.

   Сами по себе арии не составляют оперы. В классическом типе оперы главным средством донесения до публики сюжета и развития действия является речитатив: быстрая мелодизированная декламация в свободном метре, поддержанная простыми аккордами и основанная на естественных речевых интонациях. В комических операх речитатив часто сменяется диалогом. Речитатив может показаться скучным слушателям, не понимающим смысла произносимого текста, но часто незаменим в содержательной структуре оперы.

   Не во всех операх можно провести четкую грань между речитативом и арией. Вагнер, например, отказался от завершенных вокальных форм, имея целью непрерывное развитие музыкального действия. Эта новация была подхвачена, с различными модификациями, целым рядом композиторов. На русской почве идея непрерывной "музыкальной драмы" была, независимо от Вагнера, впервые опробована А.С.Даргомыжским в Каменном госте и М.П.Мусоргским в Женитьбе - они называли данную форму "разговорной оперой", opera dialogue.

   Опера сама состоит из множества номеров, и каждый номер при желании можно исполнить отдельно (за исключением примеров со сквозным развитием). И у этих номеров есть свои жанры. Внутри оперы может встретиться марш ("Аида" Верди), песня ("Дон Жуан" Моцарта), различные танцы и танцевальные сюиты ("Иван Сусанин" Глинки, "Кармен" Бизе) и даже опера в опере ("Пиковая дама" Чайковского). Смешение жанров при этом происходит не всегда. В случае Полонеза из второго акта "Ивана Сусанина" номер полностью самостоятелен, может исполняться отдельно (хотя и не является вставным, как иногда арии в итальянских операх), его жанр чётко определён композитором. Другое дело - увертюра "Кармен". Увертюра - уже жанр, но в её рефрене и эпизодах явные черты марша, лирической, героической, драматической арии, скерцо (первый эпизод) и даже траурного шествия во втором разделе.

   В той же "Кармен" можно найти и пример экстраполяции жанров: ария главной героини в 3ем действии (гадание) является драматическим монологом с чертами похоронного марша.

   Ассимилиция происходит в отдельных номерах оперы, когда требуется выразить определённой чувство, и получается растворение признаков, допустим, бравурного марша и скерцо в характерной арии, как это есть в арии Фигаро у Моцарта (1 действие).

   Опера - один из самых сложных жанров, но при этом очень интересный и своеобразный. Существуя вот уже 400 лет, она пользуется, и будет пользоваться популярностью.