История создания рояля

История создания рояля

Выполнила

ученица 5 А класса

МБОУ «СОШ №15»

Буга Альбина.

Руководитель

учитель музыки Мирная С.В.

содержание

Введение…………………………………………………………………….....3

Глава I. История возникновения рояля и его предшественники…………..4

1.1. Монохорд……………………………………………………………..…..5

1.2. Орган………………………………………………………………………6

1.3. Клавикорд………………………………………………………………....7

1.4. Клавесин………………………………………………………………..8

1.5. Спинет………………………………………………………………….....9

1.6. Фортепиано……………………………………………………………...10

1.7. Рояль……………………………………………………………………..12

Глава II. Роль рояля в мире музыки………………………………………...14

Глава III. Великие композиторы – пианисты………………………………17

Глава IV. Рояль и музыка в моей семье…………………………………….19

Заключение…………………………………………………………………..20

Источники……………………………………………………………………21

Приложение……………………………………………………………….…22

Введение

Музыка… Мы привыкли к этому слову, очень часто произносим его и даже не подозреваем, что родилось это слово свыше 25 веков назад.

Кто и когда впервые осознал, что можно заставить звучать давно знакомые предметы? Но однажды такой момент настал: человек обтянул глиняный горшок кожей или дунул в отверстие тростинки, а может быть тронул тетиву лука и заиграл. Это был первый шаг к созданию музыкальных инструментов.

Я считаю, что человек создал музыкальные инструменты для исполнения музыки.

За десятки веков человек изобрел их очень много, но меня заинтересовал только один музыкальный инструмент. Этот инструмент я увидела впервые в музыкальной школе в концертном зале, когда мы с мамой пришли записываться на отделение фортепиано. Вот он стоит на сцене. Большой, блестящий, великолепный. Его имя «рояль», в переводе на русский язык означает «королевский» (от французского слова roi (руа) – «король»).

Стоит коснуться гладких клавиш и рояль отзовется чистыми звонкими, постепенно замирающими нотами. Музыка может выражать эмоции, настроение, состояние души и важную роль в этом играет музыкальный инструмент.

Гипотеза: предположим, если бы среди музыкальных инструментов не было рояля, музыкальная палитра тогда была бы бедна.

Поэтому я считаю, что  тема, выбранная мной, очень интересна и актуальна.

Объектом своего исследования я выбрала рояль.

Мне очень интересно, когда же появился первый рояль, по этому предметом исследования выбрала историю возникновения рояля.

Передо мной появилась цель: изучить историю возникновения рояля. Для достижения данной цели были поставлены задачи:

1.                   Изучить историю возникновения инструмента.

2.                   Познакомиться с предшественниками рояля.

3.                   Выявить роль рояля в мире музыки.

4.                   Узнать какие великие композиторы сочиняли музыку для рояля, фортепиано.

В ходе работы предстоит:

1.                   Изучить литературу по данной теме.

2.                   Провести анкетирование среди учащихся моей школы.

3.                   Виртуально посетить музей музыкальных инструментов.

4.                   Обратиться к сети интернет.

Глава I.                История возникновения рояля и его предшественники

Этимологическая справка: рояль (от франц. royal — кopoлевский), струнный ударно-клавишный музыкальный инструмент. Разновидность фортепьяно. В рояле струны, дека и механика расположены в горизонтальной плоскости. Крыловидная форма корпуса обусловлена размерами прилегающих струн — более коротких для высоких и более длинных для низких звуков.

Я хочу рассказать о таком  замечательном, великом изобретении в большой семье музыкальных инструментов как рояль. Рояль – широко распространенный музыкальный инструмент, имеющий большое значение в музыке Нового времени. У каждой вещи есть своя история, есть она и у рояля.

 «Музыка – величайшая сила, – учили древнегреческие философы.
– Она может заставить человека любить и ненавидеть, прощать
и убивать».

Древнегреческие философы, например, увлекались музыкой не
только как искусством, но видели в ней еще и науку.

1.1. Монохорд

Один из ученых Древней Греции, Пифагор, изучал связь музыки и естественных наук. Он считал, что весь мир, вся Вселенная и отдельные ее планеты находятся в определенных математических зависимостях, подобным тем, на которых построена музыка. Для изучения музыкальных интервалов Пифагор использовал монохорд – это был продолговатый
четырехугольный ящик с укрепленной внутри струной и подвижными
перекладинами. (Отсюда и название — монохорд: «моно» по-гречески —
«одна»,  а «хорд» - значит «струна»). Когда Пифагор передвигал перекладины, прижимая их к заранее размеченным точкам, звучали различные музыкальные интервалы.

Изобретенный Пифагором прибор стал первым, хотя и крошечным, но важным шагом на пути к рождению рояля.

Разве можно было в те далекие времена сравнить монохорд с многострунными лирой или арфой, со «сладкозвучной» флейтой или с воинственной громогласной трубой! А тем более с органом — инструментом, родившимся спустя несколько веков после появления монохорда и завоевавшим позднее славу «короля» музы­кальных инструментов.

1.2. Орган

Орган – клавишно – духовой музыкальный инструмент, самый крупногабаритный вид музыкальных инструментов.

В переводе с греческого слово organon означает инструмент – не какой-либо конкретный, а просто инструмент.

Король музыкальных инструментов – именно так называл орган Моцарт.

Считается, что родиной первого органа  стал египетский город   Александрия. Лет за 250 до нашей эры его изобрел механик Ктезебий.

Для того  чтобы на органе извлечь звук, надо было привести в движение клавишу, открывавшую в трубе нужный клапан. Орган был не только духовым, но и первым в истории человечества клавишным инструментом. Клавиши первого органа не нажимались, а выдвигались. В I веке до нашей эры знаменитый римский архитектор и инженер Витрувий заменил неудобные нажимные клавиши нажимными.

Период бурного строительства органов наступает с VII – IX веков в Германии, Франции и других странах Европы. С  этого времени начинается небывалый расцвет органного искусства, продолжавшийся целое столетие.

В VII веке органом заинтересовалась церковь, сделав его неизменным участником богослужений.

Орган  –  инструмент клавишный и духовой одновременно. Каждая труба в органе издает звук одной высоты, одного тембра и одной силы. Высота звука определяется длиной трубы: чем меньше труба, тем выше звук. Поэтому труб в органах так много (до 10 тысяч), они разделяются на ряды – регистры.
Звучание труб во многом зависит от материала, из которого они изготовлены. Некоторые из них делаются из древесины, большая часть из металла - органные мастера традиционно используют сплав свинца и олова.

Органист играет на инструменте, сидя за его кафедрой. На кафедре органа располагается от одной до семи ручных и одна ножная клавиатура и регистровые рукоятки.

Органную музыку писали многие известные композиторы. И.С. Бах довел игру на органе до невероятных высот.

Самый большой орган, сооруженный в 20 веке, ныне располагается в Атлантик–Сити (США, Нью–Джерси). У этого инструмента насчитывается больше 33 тысяч труб, две кафедры, на одной из которых семь клавиатур.

«Инструмент инструментов» – вот такой титул присвоили органу за необычное разнообразие звучания, то похожего на далекую флейту, то мощного и насыщенного, как целый оркестр.

1.3. Клавикорд

В Средние века многочисленные разновидности
монохорда и его первые клавишные потомки отступили перед владычеством одного инструмента – клавикорда. Именно ему предстояло продолжить эстафету клавишных инструментов: в течение нескольких веков он будет волновать сердца слушателей и не давать покоя
мастерам, мечтающим его усовершенствовать.

Что за удивительный это был инструмент! С мягким, нежным
звуком, легкий и удобный: хочешь – держи на коленях, а хочешь –
ставь на стол, а главное, клавикорд оказался очень удобен для игры: легкого прикосновения к клавише было достаточно, чтобы извлечь звук.

Клавикорд имел очень простое устройство. «Корд»
(или «хорд»), по–гречески «струна». А первая часть названия – «клази» – латинского происхождения и имеет два значения: «ключ» и в то же время «гвоздь». Второе для нас особенно интересно: когда на клавишу клавикорда нажимали, она касалась струны гвоздем, закрепленным на другом ее конце. Позднее гвозди стали заменять латунными пластинками, их называли тангёнтами.

Итак, музыкант нажал клавишу, тангент коснулся струны,
и клавикорд зазвучал. «Нежножалобный», «серебристый», «сладкозвучный» – какими только эпитетами не наделяли звук этого инструмента
музыканты и поэты! Иные называли клавикорд «утешением в страдании и другом, участвующим в веселье».

Чем же был так привлекателен звук клавикорда?

Изготовляя музыкальные инструменты, люди даже в древности стремились к тому, чтобы звучание их напоминало и пение птиц, и интонацию речи или поющего человеческого голоса.

Клавикорд не мог подражать всему. Но в выразительной мягкости звучания, особенно при передаче настроений печали, задумчивости, он в течение трех веков, вплоть до появления фортепиано, не имел соперников.

Даже великий Бетховен, творивший в пору, когда фортепиано почти
вытеснило своих предшественников, называл клавикорд «единственным
клавишным инструментом, звуки которого имеют силу выразительности».

 Всем был бы хорош клавикорд: и легок, и красив, звук нежен и
приятен, но вот беда – его звучание оставалось таким тихим, что
как «солист» он почти не был слышен в больших помещениях.

1.4. Клавесин

Много сил потратили мастера, чтобы заставить клавикорд зазвучать громче. Они увеличивали размеры инструментов – так родились
«столообразные» клавикорды, меняли конструкцию ящика – резонатора, в котором натянуты струны. Но в полный голос клавикорд так и не заговорил.

А между тем бок о бок с ним уже жил и трудился более звучный
инструмент, очень на него похожий и в  то же время сильно отличавшийся.

В Италии его называли чембало, в Германии — флюгель,
в Англии — вирджинал, а во Франции — клавесин, и это последнее название удержалось дольше других и стало общим для всех инструментов такого типа.

Звук извлекается птичьими перышками или кусочками кожи. К тому же струны клавесина расположены параллельно клавишам, как у современного рояля, а не перпендикулярно, как у клавикорда.

Первые клавесины, как и клавикорды, были переносными,— он покорил сердца любителей музыки всех европейских стран. Если на органе играли в соборах, во время богослужений, а клавикордом пользовались преимущественно дома, то в салонах — залах-гостиных богатых вельмож, где знатные любители собирались, чтобы послушать инструментальную музыку,— безраздельно царил клавесин.  Все «высокие посты», которые оказались не по плечу слабозвучному  клавикорду, отныне занял клавесин превосходный солист и незаменимый ансамблист, равноправный участник оркестра.

Клависины имели роскошный вид, трудно было найти хотя бы два похожих друг на друга инструмента.

Но, несмотря на такое поразительное многообразие форм, основных
типов клавесина было всего два: один с горизонтальным направлением струн, другой — с вертикальным — от него позднее произошло пианино.

А что касается корпуса, то со временем мастера все чаще придают
ему форму, напоминающую крыло птицы. Эту крыловидную форму
впоследствии унаследовал и рояль.

Однако красавец клавесин страдал серьезными недостатками. И самым важным из них, решившим позднее его судьбу, оказался один: с какой бы силой исполнитель ни нажимал на клавишу, раздававшийся звук был всегда неизменно одинаковым.

1.5. Спинет

Третий вид струнно-клавишного  инструмента, на котором играли в XV, XVI и XVII веках, — это спинет.

Спинет (англ. spinet, фр. epinette, итал. spinetta, от итал. spina - «колючка») — небольшой домашний клавишный струнный музыкальный инструмент, разновидность клавесина. Имеет один ряд струн. В отличие от других разновидностей клавесина струны спинета натянуты по диагонали слева направо. Каждой его клавише соответствовала 1 струна.

Самые первые  спинеты создавали  в  Италии и относятся к началу XVII в. Среди них немало инструментов 5- или 6- угольной формы (с клавиатурой на самой длинной стороне). В Италии были изобретены и крыловидные спинеты того типа, который пользовался особой популярностью в Англии

1.6. Фортепиано

На рубеже XVIII века композиторы и музыканты стали остро ощущать потребность в новом клавишном инструменте, который не уступал бы по выразительности скрипке. Более того, был необходим инструмент с большим динамическим диапазоном, способным на громовое фортиссимо, нежнейшее пианиссимо и тончайшие динамические переходы. Эти мечты стали реальностью, когда в 1709 году итальянец Бартоломео Кристофори, занимавшийся музыкальными инструментами семейства Медичи, изобрел первое фортепиано. Он назвал свое изобретение "gravicembalo col piano e forte", что означает "клавишный инструмент, играющий нежно и громко". Это название затем было сокращено, и появилось слово "фортепиано". Несколько позже подобные инструменты были созданы учителем музыки из Германии Кристофором Готлибом Шретером (1717 г.) и французом Жаном Мариусом (1716 г.).

Устройство фортепиано Кристофори было очень простым. Оно состояло из клавиши, войлочного молоточка и специального возвращателя. У такого фортепиано не было педалей. Удар по клавише заставлял молоток ударять по струне, вызывая ее вибрацию, совсем не похожую на вибрацию струн у клавесина или клавикорда. Возвращатель позволял молоточку идти назад, а не оставаться прижатым к струне, что заглушало бы вибрацию струны.

Самое замечательное в фортепиано — это способность резонировать и динамический диапазон. Деревянный корпус и стальная рама (изобретенная позднее, в XIX веке, рама у фортепиано Кристофори была деревянной) позволяют инструменту достигать почти колокольного звучания на форте. Другое отличие фортепиано от его предшественников - это способность звучать не только тихо и громко, но и делать крещендо и диминуэндо, менять динамику внезапно или постепенно.

Казалось бы, благодаря замечательному свойству нового инструмента музыканты сразу же должны были предпочесть его клавесину. Но клавесин и не собирался сдавать позиции. Ведь механика первых фортепиано была очень несовершенна, а звук, хотя и менялся  по силе, оставался резким и сухим.

Первые отзывы о фортепиано не могли порадовать мастеров. «Фортепиано не так звучно, как клавесин,— говорил, например, одни" известный в начале XVIII века музыкант. — Это камерным инструмент и потому в громкой музыке не может быть использован». «Хотя верхи фортепиано обаятельны,— вторил ему другой,— басы жёсткие, глухие и кажутся слишком чахлыми для наших французских ушей».

Великий Себастьян Бах, познакомившись с первыми образцами
фортепиано, тоже нашел в них существенные недостатки: «В высоком
регистре звук их слаб и играть на них трудно». И действительно, по
сравнению с податливостью клавесина нажатие клавиш фортепиано
требовало большего усилия. Многим казалось, что, преодолевая это
дополнительное сопротивление, уже никогда не удастся добиться клавесинной легкости и беглости пальцев.

«Этот выскочка никогда не сумеет вытеснить величественного клавесина» — такой, как многим казалось окончательный, приговор был
вынесен только что родившемуся «пиана-форте», как его теперь именовали.

Итак, фортепиано предстояло еще долго бороться за свою жизнь.
И исход этой борьбы могли решить только музыканты — композиторы
и исполнители.

Много часов, дней, месяцев провел известнейший в Германии мастер Готфрид Зильберман в небольшой комнате один на один со своим фортепиано: искал, пробовал и снова искал. Так прошло более двадцати лет.

И вот уже совсем старый Себастьян Бах снова сел за зильбермановское фортепиано, которое мастер подарил прусскому королю Фридриху II. Да, Зильберман не зря трудился все эти годы. Жаль, что
Бах, уже стар и больше не пишет для клавира. На таком инструменте
многое, наверное, зазвучало бы по-иному. Теперь он действительно достоин всяких похвал...

Зато его младший сын — Христиан Бах, известный композитор и превосходный исполнитель на клавире, сразу же оценил преимущества нового инструмента. Одним из первых он выступает перед публикой с сольным концертом на фортепиано.

Вслед за Христианом Бахом — первым автором фортепианных сочинений — для нового инструмента начинают теперь
писать почти все композиторы. Правда, это лишь «первые ласточки».
Великие композиторы, такие, как Себастьян Бах в органном и клавирном искусстве, еще не сказали в фортепианной музыке своего слова.

1.7. Рояль

В музыкальном мире перемены. Если раньше «королем» музыкальных инструментов называли орган, а затем продолжительное время царствовал клавесин, то теперь фортепиано, а точнее, крыловидное фортепиано получило название рояль, что значит «королевский».

Первые фортепиано повторили все основные виды клавесинов. Отныне рояль стал «властителем музыкальных дум». Теперь от него многого ждали и многого требовали. Кто? Конечно композиторы и исполнители. Причем требовали беспощадно, заставляя мастеров каждый раз придумывать все новые и новые усовершенствования.

Если сто лет назад изящный, но негромкий звук клавесина вызывал  восторг музыкантов и слушателей, то теперь, в XIX веке, роялю, завоевавшему не только салоны, но и большие залы, явно не хватало силы звука.

Исполнителей музыкальных произведений на фортепиано называли пианистами,  а композиторами тех, кто писал для него, хотелось, чтобы, не
уступая клавесину в легкости и изяществе, рояль звучал бы гак же мощно, как орган, и так же разнообразно, как оркестр.

И «мольбу» их услышали. Как это часто бывало, на помощь дереву пришел металл  - теперь жесткость корпуса обеспечивалась чугунной рамой, позволявшей натягивать струны до силы свыше двадцати тонн! А сами струны расположились не вдоль инструмента, а немного наискосок: таким образом добились их большей длины. Фортепиано зазвучало гораздо громче, и сам звук стал ярче, полнее.

Но это достижение отнюдь не успокоило ни музыкантов, ни музыкальных мастеров. Особенно не удовлетворены были пианисты - виртуозы,  стремившиеся еще больше развить технические возможности фортепиано, добиться еще большей беглости пальцев. Но как это сделать?

Выход  был найден.

Трудную задачу, над которой бились многие механики, решил потомственный французский фортепианный мастер Себастьян Эрар, представивший в 1823 году новую конструкцию рояля.

Что же давала пианистам «двойная репетиция»? Прежде чем ответить на этот вопрос, вспомним, что слово «репетиция» означает «повторение». Оказывается, благодаря чрезвычайно сложному механизму, предложенному Эраром, музыкант смог многократно извлекать звук, не поднимая каждый раз клавишу до конца. Так отпала необходимость высоко поднимать пальцы над клавишами. Теперь пианист, как бы «приклеив» копчики пальцев к поверхности клавиш, добивался полного контакта с инструментом.

Но это чудесное изобретение, так расширившее возможности фортепиано, не могло решить другого важного вопроса, волновавшего музыкантов. Как бы ни был совершенен механизм, связывающий клавишу со струпом, само качество звука оставалось неудовлетворительным. Еще со времен Бартоломео Кристофори молоточек обтягивали кожей — материалом хотя и дешевым, но жестким и, что тоже важно, недолговечным. Проходило совсем немного времени, и кожа снашивалась, отчего и без того «сухой» звук становился еще менее певучим. Стали искать. Мягкий и на первый взгляд непрочный войлок оказался настолько удобным и подходящим для этой цели материалом, что и по сей день он покрывает головки молоточков современных фортепиано. Обтянутый войлоком молоточек открыл перед пианистами неожиданные возможности для достижения разнообразнейших оттенков звука. Именно благодаря ему звук фортепиано может быть, как уверяют пианисты, «плотным» и «прозрачным», «острым» и «мягким», «светлым» и «тусклым».

Но, пожалуй, самым удивительным усовершенствованием фортепиано было изобретение педали. Мастера, придумавшие педаль лишь для задержания звука, для его продления после того, как клавиша отпущена, вряд ли могли предполагать, какие звуковые богатства и таинства заложены в этом приспособлении.

Сегодня пианисты говорят: «без педали невозможно играть на
фортепиано», «лишь тот может считать себя настоящим пианистом,
кто умело педализирует». Действительно, педаль — важнейшая краска
в палитре пианиста. И от того, как пианист использует эту краску,
зависит, каким будет звук — мягким или жестким, четким и даже
«сухим» или объемным, заполняющим весь зал.

Вот теперь конструкция рояля была уже совсем близкой к современной.

Глава II. Роль рояля в мире музыки

Рояль, король всех музыкальных инструментов, красивый, сложный, большой, у музыкантов называется клавишным ударным инструментом.

Странно: барабан, тарелки, пусть даже более хитро устроенный ксилофон и вдруг — рояль! Как же так?

Титулован рояль за свои исключительно музыкальные "способности". От других музыкальных инструментов его отличают особые качества.

На рояле можно сыграть и грустную, протяжную мелодию, и быстрый, стремительный танец. Можно играть плавно, как бы переливая один звук в другой, а можно играть каждую нотку отдельно, отрывисто. Можно нажать сразу несколько клавиш, например: три или четыре клавиши через одну, — получится аккорд, а если сыграть их плавно, по отдельности, — арпеджио, как на арфе. Звук может быть и очень громким, и очень тихим, недаром второе имя рояля — «фортепьяно» — по-итальянски означает «громко-тихо».

Рояль — один из немногих музыкальных инструментов, выступающих самостоятельно, без аккомпанемента. Это инструмент достаточно выразительный, а главное — многоголосный, то есть на нем можно сразу сыграть несколько мелодий или мелодию и аккомпанемент одновременно.

Иногда рояль сопровождает пение простыми аккордами, иногда рисует целые картины, будто досказывает то, о чем не может достаточно полно рассказать мелодия.

Но как бы выразительно и интересно ни звучал рояль-аккомпаниатор, он все-таки подчиняется солисту, словно прислушивается к нему и, когда нужно, скромно отступает на второй план.

Другое дело, когда рояль остается один. Тогда под руками пианиста раскрываются его настоящие возможности. Звуки рояля заполняют весь зал, и целый вечер мы слушаем одно за другим замечательные музыкальные произведения, написанные только для рояля.

Сколько произведений написано для рояля,— от небольших, легких для исполнения пьес до сложных, глубоких фортепьянных сонат!

В симфоническом оркестре рояль как равноправный инструмент звучит довольно редко. Если же композиторы его включают в какое – нибудь симфоническое произведение, то в большинстве случаев он поддерживает именно ударную группу четкими, даже суховато звучащими аккордами или пассажами.

Но зато часто рояль и с оркестром выступает как солист. У многих композиторов есть музыкальные произведения, написанные для рояля с оркестром. Здесь уже рояль — главное действующее лицо, а симфонический оркестр ему аккомпанирует. Это состязание достойных— рояля и оркестра, пианиста и дирижера.

Рояль будто спорит с оркестром, доказывает что-то, в чем-то убеждает, потом подчиняется своему аккомпаниатору, как бы вслушивается в то, что играет оркестр, осторожно поддерживает его и затем снова обрушивается на оркестр, заставляет его замолчать и один властно завладевает залом, наполняя его то грозно гудящими, то нежно льющимися звуками.

И никогда звучание рояля не уступает звучанию оркестра. Оно такое же выразительное, многообразное и сильное.

Блестящая концертная деятельность инструмента-солиста не мешает роялю оставаться скромным тружеником, верным другом и помощником каждого музыканта.

Рояль—самый знакомый и самый необходимый инструмент. Именно на рояле чаще всего, учатся играть с детских лет; от первых робких упражнений и легких пьесок из «Детского альбома» Чайковского до сложных многочастных сонат Бетховена и Моцарта.

Очень часто можно встретить людей самых разных профессий, которые неплохо играют на рояле, так как учились этому в детстве.

Рояль — непосредственный участник ваших уроков пения, спортивных занятий, школьных вечеров.

Когда в музыкальных театрах приступают к постановке нового спектакля, то вначале певцы-солисты, хор, артисты балета разучивают и репетируют свои партии под рояль, и только тогда, когда все уже выучено, приступают к репетициям с оркестром.

Ежедневные упражнения певцов тоже сопровождает рояль. Каждый певец должен уметь играть на рояле, да и не только певец. В музыкальных школах, училищах, в консерваториях все учащиеся, студенты всех факультетов обязательно занимаются по классу фортепьяно. Будущие дирижеры, скрипачи, валторнисты, музыковеды — все должны уметь играть на рояле.

Даже создавая симфонические произведения, композиторы чаще всего пишут их за роялем и как бы для рояля. Только потом перекладывают для оркестра, «оркеструют». Правда, они слышат внутренним слухом, как будет звучать эта музыка в оркестре, но ведь сразу проверить этого они не могут, — невозможно же с каждым небольшим отрывком музыки бежать в залы филармоний или консерваторий и просить оркестрантов сыграть написанное.

Вот рояль и заменяет композитору весь оркестр. На нем можно сыграть одновременно очень много нот — только бы пальцев хватило. Ну, а если не хватает, то можно записать музыку для четырех рук или для восьми, на двух роялях. Второго пианиста и второй рояль все же легче найти, чем целый оркестр.

Много дел и обязанностей у рояля, и со всеми он справляется прекрасно. Разве только когда к нему относятся без должного уважения, — рояль отказывается служить.

Грустно бывает видеть в каком-нибудь школьном или клубном зале потускневший, потрескавшийся рояль, с темными, поломанными клавишами (кто-то сорвал с них белые блестящие пластинки). Звук у него дребезжащий и даже жалобный, а многие струны и совсем не отзываются...

Самые популярные инструменты, конечно, пианино и рояль. Многие великие классические произведения были написаны именно для этих инструментов. И любая музыкальная школа начинается именно с изучения игры на фортепьяно.

И нам сегодня кажется странным, что когда-то рояль был робким и скромным новичком на музыкальной площадке. Ему, как и скрипке, пришлось долго утверждать себя в мире музыки.

Глава III. Великие композиторы - пианисты

Очень многие композиторы XIX и XX века писали для фортепиано. Их привлекают его огромные, поистине безграничные возможности. Его диапазон включает в себя диапазоны почти всех остальных музыкальных инструментов. Сила звука может быть самой различной, от легчайшего пианиссимо до мощного фортиссимо. На фортепиано исполняют и певучие мелодии, и многозвучные аккорды, и виртуозные пассажи. Инструмент может звучать нежно, как флейта, а может, и как целый оркестр.

Для фортепиано писали Бетховен, Шуберт, Шуман, Мендельсон, Шопен и Григ, Чайковский, Мусоргский, Балакирев, Рахманинов и Скрябин. Очень большую роль в раскрытии возможностей этого инструмента сыграл Лист, который не только сочинял фортепианные пьесы, но и перекладывал для рояля различные произведения, написанные для симфонического оркестра, вплоть до симфоний Бетховена. Лист хотел доказать, что рояль не уступает оркестру по своим выразительным, художественным возможностям.

Свидетель первых победных шагов фортепиано, Иосиф Гайдн не
был пианистом-виртуозом. Но для фортепиано он писал на протяжении, четырех десятков лет. Лучшее из его обширного творчества для
этого инструмента — сонаты. Полные жизни и очарования, они не утратили своей прелести и по сей день.

Моцарт умер, когда ему не было и тридцати шести лет. Но сколько Замечательной музыки успел он написать! Одних концертов для
фортепиано — свыше двадцати, причем семнадцать из них написаны
в Вене. А ведь кроме концертов он создал изумительные фортепианные сонаты и множество других пьес.

Бетховен — особенно в зрелый период — признавал  лишь фортепиано. Он не только виртуозно владел  этим инструментом, но и постоянно добивался его усовершенствования. К его мнению прислушивались ведущие фортепианные мастера Вены.

Знаменитая «Аппассионата» Бетховена — большое многочастное произведение, в котором каждый такт музыки пронизан неукротимым вольнолюбием, революционной страстностью.

Целый мир откроется каждому, кто услышит его фортепианные
сонаты. Печаль и победный восторг, бурный порыв и безоблачная радость— нет, кажется, таких чувств, которые не отразил бы композитор
в этих произведениях.

Музыканты говорят, что если б вдруг исчезло все, что сочинено для
фортепиано за всю его историю, но остались лишь тридцать две сонаты Бетховена, инструмент бы не погиб. И сегодня, спустя почти полтора века после их создания, исполнение каждой из бетховенских сонат — серьезнейшее испытание для любого пианиста...

«Душой фортепиано» называли великого польского композитора Шопена. Почти все свои произведения он создал только для рояля. Много музыки для фортепиано написано советскими композиторами - Прокофьевым, Шостаковичем, Хачатуряном, Кабалевским и другими.

В музыке Шопена действительно поет сама душа. Музыка рассказывает о глубокой и неизменной тоске композитора, оторванного с самых юных лет от родной страны, угнетенной и борющейся за свою свободу; о большой и верной любви композитора к своей родине — Польше.

Все  богатство красок и звуков, все порывы мятежного сердца Шопена передает рояль. Он то поет вдохновенно и нежно; то гудит торжественными и мощными аккордами; то вдруг стремительный, неистовый каскад звуков обрушивается на зал и снова стихает, уступая место новым чудесным мелодиям.

Совсем не похож, на Шопена другой композитор, который тоже очень много писал для рояля, — Ф. Лист.

Музыка Листа в основном нарядная, блестящая. С виртуозными пассажами, сложнейшими аккордами и стремительными темпами многих фортепьянных пьес Листа могут справляться только очень хорошо тренированные пальцы пианиста-виртуоза. Порой рояль у Листа звучит как оркестр — так же мощно и величественно, так же красочно и ярко.

Конечно, в фортепьянной музыке Листа есть и поэтичные, лирические страницы, когда рояль поет ласково и мягко, когда тихо переливаются звуки, напоминая журчание ручья, или плывет красивая мелодия, рассказывая о счастье, о тихой радости. Но виртуозность, стремительность, яркость—это самые отличительные свойства фортепьянной музыки Листа. Именно по таким произведениям легче всего узнать этого композитора.

 «Времена года» Чайковского! Двенадцать великолепных музыкальных картин по числу месяцев в году. Эти картины русской природы так выразительны, что, слушая их, невольно представляешь себе чудесные полотна русских художников-пейзажистов Левитана и Поленова, Саврасова и Серова.

И снова и снова поражаешься тому, что со всем этим справляется один рояль.

Глава IV. Рояль и музыка в моей семье

Музыка занимает важное место в жизни каждого человека. Великие музыканты, композиторы посвятили свою жизнь этому великому творению.  Благодаря мастерам музыкальных инструментов появилась возможность рассказать слушателю то, что невозможно сказать словами, то, что нельзя увидеть сейчас, передать свои чувства и мысли.

Начав заниматься исследовательской работой, я узнала, что в моей семье музыка  занимает важное место.

Мой дедушка играет на баяне, мама закончила музыкальную школу по классу фортепиано, мой папа играл на трубе и участвовал в школьном оркестре. Мой двоюродный брат замечательно играет на фортепиано, а сестра  закончила школу по классу скрипки и очень хорошо поет.

Я тоже учусь музыкальной школе во втором классе, на отделении фортепиано. В моем репертуаре небольшие легкие произведения известных композиторов: менуэты, вальсы, этюды. Очень приятно, когда можно родных порадовать игрой на пианино, но когда я выступаю на концерте, я играю на рояле – этом удивительном и волнующем душу инструменте.

Но для того, чтобы достойно сыграть на этом замечательном инструменте, приходится много тренироваться. Его звучание не спутаешь ни с каким другим инструментом. Я согласна, что рояль «король» музыкальных инструментов, для подтверждения этого факта нами было проведено анкетирование среди учащихся начальной школы. Им были заданы следующие вопросы:

1.       Какие музыкальные инструменты вы знаете?

2.       Какой музыкальный инструмент вы считаете «Королем» музыкальных инструментов?

3.       Кого из великих композиторов вы знаете?

4.       Занимаетесь ли вы на музыкальном инструменте?

Результаты анкетирования:

Учащимся известны музыкальные инструменты: пианино, балалайка, барабан, гитара, гармошка, скрипка, синтезатор, арфа, труба, флейта, дудка, баян, валторна, дудочка, рояль, ложки, треугольник, бубен.

Королем музыкальных инструментов было признано фортепиано. (Диаграммы приведены в приложении).

Самые известные композиторы, по мнению учащихся: Людвиг ван Бетховен, В.А. Моцарт, Шуберт, Прокофьев, Чайковский, Бах, Григ.

Музыкальные школы посещают небольшое количество опрошенных учащихся, 3-4 человека в каждом классе.

Заключение

Изучив литературу о создании рояля, я узнала очень много интересного, познакомилась с новыми музыкальными инструментами – предшественниками рояля, хотя многие инструменты до сих пор радую слушателей своим звучанием.

Прошло очень много веков, много труда и сил было затрачено мастерами,  прежде чем мы смогли познакомиться с таким замечательным инструментом – роялем. Действительно, человек создал музыкальный инструмент для исполнения музыки. Он не только его создал, он его совершенствовал многие столетия, добиваясь красоты и легкости звучания.

Таким образом, цель раскрыта, гипотеза нашла свое подтверждение.

Но как бы ни было усовершенствовано фортепиано, как и десятки,
сотни лет назад, чтобы стать настоящим музыкантом и доставлять своей
игрой радость слушателям, необходимо много и самозабвенно трудиться. Ведь нет, пожалуй, второго такого ремесла, которому, подобно игре на фортепиано (или других инструментах), человек начинал бы учиться с раннего детства и продолжал всю жизнь...

Прошло много лет с тех пор, как появились первые клавишные
инструменты, первые фортепиано. Но и сегодня, присутствуя на концерте, мы становимся каждый раз свидетелями настоящего волшебства. Пианист выходит на эстраду, садится за рояль, и зал замирает — повинуясь его пальцам, из рояля начинают доноситься звуки музыки, на глазах у всех совершается великое таинство — рождается искусство.

Источники

1.                   Зильберквит М. Рождение фортепиано. -  Советский композитор,  1973.

2.                   Шорникова  М. Музыкальная литература. Русская музыкальная классика. - Феникс, 1982.

3.                   Большая советская энциклопедия. - М., «Сов. энциклопедия», 1975.

4.                   Русская вокальная музыка. Хрестоматия по сольфеджио. - АСТ, 2005.

5.                   Интернет ресурс: http://www.pianopiano.ru

6.                   Интернет ресурс: http://www.pianoland.lv