С.С. Прокофьев "Тарантелла".

МОУДОД школа искусств имени Н. А. Римского - Корсакова

                 Сергей         Сергеевич

Прокофьев

«Тарантелла»

Доклад

по музыке

ученицы 6 класса

Кузьминой Елены,

класс преподавателя Мельниковой Т.И.

Тихвин

2012 год

Содержание

1. Введение.

2. Новаторские средства в произведении С. Прокофьева «Тарантелла»

3. Заключение.

4. Список литературы.

.

О детях и для детей писали И.С.Бах, Й.Гайдн, Л. Моцарт, Р. Шуман, П. Чайковский. М.Мусоргский. Создавая детские репертуарные сборники и отдельные пьесы, они ставили различные задачи. И. С. Бах и Л. Моцарт в своих произведениях стремились обучить детей премудростям исполнительства на различных инструментах. Й. Гайдн хотел развлечь и доставить удовольствие; в альбомах для детей у  Р. Шумана и П.Чайковского – попытка взглянуть на мир глазами ребёнка, а у М. Мусоргского – понять детскую душу и защитить от несправедливости.

С. С. Прокофьев подхватил «эстафету» детской музыки. Об этом направлении творчества композитора прекрасно сказал Д. Д. Кабалевский: «Для маленьких любителей музыки сочиняли многие.., но мало кто уделял этой области творчества столько внимания, столько серьёзных размышлений и сердечного тепла, сколько уделял Прокофьев». По словам В. Блока, великий композитор обладал талантом особого рода, чтобы «подобрать волшебные ключи к детским сердцам, найти образцы, созвучные ребячьему мироощущению и, в свою очередь, обогатить детское восприятие».

Детская музыка Прокофьева представлена самыми разнообразными жанрами. Это симфоническая сказка «Петя и волк», сюита «Зимний костёр», песни, циклы фортепианных пьес. Образами детства проникнуты балет «Золушка», Седьмая симфония. Предметом исследования данной работы будет цикл миниатюр для фортепиано «Детская музыка» С. С. Прокофьева. Создатель этого цикла подошёл к его написанию как композитор XX века – композитор – новатор. Цель работы – анализ новаторских приёмов в гармоническом языке данных пьес в сравнении с классической гармонией. В задачу исследования входит поиск специфических аккордовых красок, оборотов, тональных сопоставлений. Цикл «детская музыка» был написан в 1935 году. Вспоминая о работе над этим циклом, композитор писал: «Летом 1935 года, одновременно с «Ромео и Джульеттой», я сочинял пьески для детей, в которых проснулась моя старая любовь к сонатности, достигшая здесь, как мне казалось, полной деткости. К осени их набралась целая дюжина, которая затем вышла под названием «Детская музыка». Какие мысли автора могут скрываться за простыми, детскими названиями пьес «Утро», «Прогулка», «Сказочка», «Раскаяние»..

Ведь к моменту написания этих миниатюр Прокофьеву было уже 44 года. Он прожил сложную, полную радостей и горестей жизнь. И характер у него был непростой – не только лучезарно – детский, но и саркастичный. Взгляд на многие события – ироничный.

Композитор очень точно почувствовал образы и интонации, близкие детворе. И в этом, может быть, основной секрет популярности «Детской музыки», которая словно сроднилась с восприятием детей уже несколько поколений.

Свой творческий путь в русской мировой музыке Сергей Сергеевич начал как дерзкий ниспровергатель традиционной музыки. С его концертов возмущённая публика спешно уходила, многие его произведения не понимались и не принимались даже артистами, коллегами – музыкантами. Созревший и окрепший в творчестве новый прокофьевский стиль явился замечательным сплавом классических традиций и новейшей музыки. Он вдохнул новую, современную жизнь в старинные жанры оперы и балета и был не сразу понят современниками. Но Прокофьев никогда не отступал и умел бороться за свои творческие убеждения.

Прокофьев – композитор разносторонний. Его лирика вдохновлённая, глубокая, но вместе с тем внутренне сдержанная и кристально чистая. Его юмор насыщен тончайшими переходами от лёгкой иронии до злого сарказма и ядовитой сатиры. Его эпические произведения, по сути дела, - монументальный народный эпос.

Лучшие  произведения композитора отличаются театральной выпуклостью образов, конкретностью их музыкальных  характеристик. Сергей Сергеевич говорил о себе: «Кардинальным достоинством…моей жизни всегда были поиски оригинального, своего музыкального языка. Я ненавижу подражание, я ненавижу избитые приёмы…» И ему удалось найти такие яркие и смелые выразительные краски, которые вскоре сделали его балет «Ромео и Джульетта» бессмертным, одним из самых популярных классических произведений современности.

«Восторженный певец жизни, солнца и молодости, он дал людям растревоженного, сурового и жестокого XX века ту радость и свет, которых им так часто недостаёт», - сказал о С. Прокофьеве Д. Кабалевский. И не случайно его часто сравнивают с В. Маяковским в поэзии и М. Сарьяном в живописи – так много в музыке Прокофьева солнца, света, ярких красок

         Прокофьев Сергей Сергеевич (1891–1953)– выдающийся советский композитор, пианист, дирижёр. Один из крупнейших и самых исполняемых композиторов XX века.

Родился в селе Сонцовке (ныне село Красное Красноармейского района Донецкой области, Украины) Екатеринославской губернии в семье ученого-агронома Сергея Алексеевича Прокофьева (1846—1910).Мать была хорошей пианисткой. Она происходила из крепостных Шереметевых, где с самого раннего детства учили, причем на самом высоком уровне, театральным искусствам и музыке.

          Мальчик начал заниматься музыкой с 5 лет, а в 6 писал маленькие фортепианные пьесы. В девять стал автором детской оперы. Прокофьев в возрасте 13 лет поступил в Петербургскую консерваторию (окончил по классу композиции в 1909, по классу фортепиано – в 1914). Его учителями были А.К.Лядов, Н.А.Римский-Корсаков, Н.Н.Черепнин, А.Н.Есипова и другие.

         Прокофьев часто бывал за границей.

В 1918-1932 Прокофьев жил за рубежом, сначала в США, а с 1921 года во Франции.

 Прокофьев покорял слушателей виртуозным  блеском и темпераментностью своего самобытного исполнительского искусства.

Большим успехом сопровождались его выступления в СССР (с 1927 года).

В 1936 году вернулся на Родину вместе с женой-испанкой Линой Кодина.

Прокофьев гастролировал в Америке, Европе, Японии, на Кубе.

 В дальнейшем он выезжал за границу (в Европу и США) лишь дважды.

           В 1948 году Прокофьев подвергся критике за симпатию к западной музыке.

           Прокофьев скончался в Москве в коммунальной квартире в Камергерском переулке от гипертонического криза 5 марта 1953 года.

 Так как он умер в день смерти Сталина, его кончина осталась почти незамеченной, а близкие и коллеги композитора столкнулись в организации похорон с большими трудностями.

С. С. Прокофьев похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.

 В память о композиторе на доме установлена мемориальная доска (скульптор М. Л. Петрова).

Все пьесы, входящие в сборник, имеют программные заголовки, Это акварельные пейзажные зарисовки («Утро». «Вечер», «Дождь и радуга»), живые сцены детских игр («Марш», «Пятнашки»), психологические миниатюры, передающие детские переживания («Сказочка», «Раскаяние» ).

Интересно, что все двенадцать пьес имеют чётко выраженную трёхчастность строения. Трёхчастная форма, сочетающая в себе контрастность и повторность в изложении основных музыкальных мыслей, способствует «удобству» восприятия музыки. Предназначенной для маленьких слушателей и исполнителей. Рассматривая сюиту в целом, можно заметить интересную закономерность этого цикла – многие его части словно перекликаются по своему образному содержанию. Так, музыка «Вечера» со своим мягким «акварельным» колоритом чем – то близка «Утру», «Сказочка» и «Ходит месяц над лугами» тонко и неназойливо вводит маленького слушателя в волшебный мир сказочности и песенности. Эта «перекличка» крайних частей цикла (двух начальных и двух завершающих) образует своеобразное, двойное обрамление. Известно, что композиционный приём обрамления существует не только в музыке, но и в литературе (обрамление рассказа повествованием «от автора»), в былинном фольклоре (зачин и завершение былины сказителем). В драматургии (пролог и эпилог пьесы).

Тарантелла.

           Тарантелла – это южно-итальянский народный танец в сопровождении гитары, тамбурина и кастаньет (в Сицилии),   музыкальный размер — 6/8, ³/8. Его имя произошло от названий города Таранто и паука тарантула, который всех заставлял танцевать под свою дудку. В каждом регионе танец танцуют по-своему, но везде – в бодром темпе.

           С историей Тарантеллы связано много легенд. Начиная с 15 в. в течение 2 столетий Тарантелла считалась единственным средством излечения «тарантизма» — безумия, вызываемого, как полагали, укусом тарантула .В связи с этим в 16 в. по Италии странствовали специальные оркестры, под игру которых танцевали больные тарантизмом. Музыка Тарантеллы обычно импровизировалась; для неё характерно длительное развёртывание мелодии с большими расширениями и кадансовыми дополнениями. В основе Тарантеллы часто лежали какой-либо один мотив или ритмическая фигура в ранних образцах — и в двудольном метре, многократное повторение которых оказывало завораживающее, «гипнотическое» действие на слушателей и танцующих.

          Хореография Тарантеллы отличалась экстатичностью — самозабвенный танец мог продолжаться несколько часов; музыка сопровождение танца исполнялось флейтой, кастаньетами, бубном и некоторыми другими ударными инструментами, иногда с участием голоса.

Тарантелла - итальянский танец со стремительным движением. Композитор для передачи характера динамичного танца использует множество острых акцентов, неожиданные смены тональностей. Всё здесь весело, красочно, как на карнавале!

           Музыка крайних разделов  «Тарантеллы» отмечена упругостью ритма и стремительностью, присущей темпераментному итальянскому танцу. С первых же нот непрерывное движение триолей даёт пульсацию всему произведению.

           Характер произведения задаёт темп и ритм. Сопоставление однотерцовых тональностей – один из новаторских приёмов, использованных композитором в этом произведении. C-moll и Es-dur – тональности, родственные по 1 степени, однако, композитор производит отклонение в новую тональность весьма необычным способом – через увеличенное трезвучие.

 Яркий контраст привносит в музыку этой пьесы очаровательная мелодия среднего раздела, полная мягкого юмора и улыбки. При этом  пульс оживлённого движения остаётся таким же непрерывным, неутомимо энергичным. Однако не только мелодия приносит новому разделу такой контраст. Его также даёт тональность, впервые появившаяся в этом произведении –D – dur. Прокофьев не случайно выбрал именно её – ведь основная тональность произведения – d – moll. Эти тональности между собой являются одноименными. Благодаря этому приёму композитор смог ярко воплотить смену настроения, но, несмотря на это, между разделами всё равно наблюдается связь (ритмическая и фактурная).

Новаторства:

          Тональный план, способы перехода в другие тональности, их сопоставление и скорость смен тональностей в целом выходят на передний план произведения.

          Использование средств однотерцовой системы (относительно новой, рождающей расширенную тональность).

Широко использующего новые выразительные возможности и в то жые время сохраняющего ясную линию преемственности.

Заключение

            В музыковедческой литературе признано, что гармония Прокофьева - яркий образец современного гармонического стиля, широко использующего новые выразительные возможности и в то же время сохраняющего ясную линию преемственности.

           В цикле «Детская музыка» С.С Прокофьев использует немало новейших приёмов, среди которых:

1. Использование фонической окраски созвучий как мощное выразительное средство;

2. Использование приёма «тихой кульминации2;

3.»Прояснение»     функциональной окраски – реализация художественного замысла произведения;

4.Применение неклассической гармонизации, в том числе, введение «прокофьевской» доминанты;

5. Приём «разомкнутой постепенности»;

6. Использование средств мажоро-минорной (одноимённой) системы;

7. Своеобразная  и современная стилизация русской музыки;

8. Способы перехода в другие тональности, их сопоставление и скорость смен тональностей;

9. Использование средств однотерцовой системы;

10.Приём одновысотной мажоро-минорной системы.

Список литературы

1.Бергер Л. Черты стиля С.Прокофьева. - М.,1962.

2.Блок В.Музыка Прокофьева для детей.- М.:Музыка,1969.

3.Блок В. С.С.Прокофьев. Статьи и исследования. – М.:Музыка,1972.

4.Очаковская О. С.С.Прокофьев. Книга для школьников. - М.:Музыка,1990.

5.Трембовельский Е. Перерастание традиционных черт в современные в “Детской музыке” Прокофьева.// Моцарт-Прокофьев: Тезисы докладов Всесоюзной  научной конференции. – Р-н/Д:РГМПИ,1992.

Интернет ресурсы:

1.http://www.bestreferat.ru/referat-215884.html

2.http://ru.wikipedia/org/wiki/

3.http://www.openclass.ru/node/4333