Анализ стихотворения В. Набокова "Поэты".

                                                   Пора, мы уходим: ещё молодые,

                                                со списком ещё не приснившихся снов,

                                                       с последним, чуть зримым сияньем России

                                                     на фосфорных рифмах последних стихов.

Поэты. В. Набоков.

          Кто такой Набоков? О себе Владимир Владимирович говорил: “ Я американский писатель, рожденный в России, получивший образование в Англии, где изучал французскую литературу перед тем, как на пятнадцать лет переселиться в Германию”. Поэт, прозаик. Некоторые называют его учеником Пастернака, но все-таки переросшим модернизм писателем.            

          Стихотворение В.В. Набокова “Поэты” было опубликовано в “Современных записках” в 1939 году под псевдонимом Василий Шишков.

          Тема стихотворения была более чем актуальной для поэта, обеспокоенного судьбой молодых русских поэтов-эмигрантов.

          Критик, Георгий Адамович, анализируя творчество Набокова, писал, что “…Тема смерти была темой многих великих и величайших поэтов, но были эти поэты великими только потому, что стремились к ее преодолению или хотя бы только бились головой о стену, ища освобождения и выхода. У Набокова перед нами расстилается мертвый мир, где холод и безразличие проникли так глубоко, что оживление едва ли возможно. Будто пейзаж на луне, где за отсутствием земной атмосферы даже вскрикнуть никто не был бы в силах”.

          Стихотворение “Поэты” свидетельствует о незаурядном умении автора передать читателю сложнейшие переживания и мысли.

          Данное лирическое стихотворение описывает уход молодых поэтов из жизни.

          Поэты очень эмоционально воспринимают действительность. У них происходит внутренний конфликт между реальностью и их представлением о жизни:

Из комнаты в сени свеча переходит

   и гаснет... плывёт отпечаток в глазах,

                                    пока очертаний своих не находи!

      беззвездная ночь в тёмно-синих ветвях.

          Перед нами лирический герой, эмоциональный, трагичный, взволнованный, вежливый, разочарованный в жизни:

А мы ведь, поди, вдохновение знали,

    нам жить бы, казалось, и книгам расти,

         но музы безродные нас доконали, -

        и ныне пора нам из мира уйти.

          Набоков не боится словесных излишеств, мираж рассеивается перед непостижимой простотой и никакой притягательной силы в себе не таит. Поэт в двух-трех строках позволяет нам догадаться о том, что его заботит в этой жизни. “Его вдохновение не силится подняться над словом, а, наоборот, с упоением в нем утопает”, - утверждает Г. Адамович.

          Между тем, сознательно или невольно, Набоков пытается подготовить почву для какого-то будущего Пушкина, который наведет в нашей поэзии порядок. Новый Пушкин, может быть, и не появится. Но ожидание его останется. И вот литература, созданная молодыми эмигрантами, встречена молчанием на Родине, она не нашла отклика у читателя, а зерно, зарожденное ею, всходов так и не дало:

Молчанье далёкой дороги тележной,

                                   где в пене цветов колея не видна,

       молчанье отчизны (любви безнадежной),

                                   молчанье зарницы, молчанье зерна.

           Уход с поэтической арены поэтов "безродными музами" символизирует трагизм судьбы творческой личности, волею рока оказавшейся лишней на чужбине и ненужной в России.

            Однако Набоков - прирожденный поэт, и проявляется это даже в поисках поэтических тем. Достаточно одного такого стихотворения, как "Поэты", чтобы сомнения насчет творческого дарования бесследно исчезали. Как все хорошо в них! Как удивительно хороши эти "фосфорные рифмы" с "последним чуть зримым сияньем России" на них! Здесь мастерство неотделимо от чувства, одно с другим слилось. Поэт использует дактиль. В стихотворении есть разные средства выразительности речи: инверсия (“плывет отпечаток в глазах, пока очертаний своих не находит беззвездная ночь в темно-синих ветвях”); эпитеты (“беззвездная ночь”, “высокое небо”, “вечерняя заря”); олицетворение (“из комнаты в сени свеча переходит”), метафора (“рыданье рекламы”, “текучих ее изумрудов”), кроме того использовано многоточие как некая недоговоренность, обрывочность мысли, смысл которой нужно понять читателю.

          Стихотворение В.В. Набокова пробудило во мне различные чувства и переживания. Во время чтения я испытала и сожаление, и непонимание такого пессимизма, духовного упадка. Наверное, надо испытать глубокое потрясение, чтобы так откровенно стремиться в небытие. Это стихотворение заставляет задуматься о смысле жизни и ее быстротечности. Я считаю, что нельзя придаваться унынию, как бы тяжело ни было. Необходимо иметь неразрывную связь с реальностью, особенно в наше непростое время. Не зря же поэт Н. Заболоцкий в свое время призывал:

Не позволяй душе лениться.

Чтоб воду в ступе не толочь,

         Душа обязана трудиться

И день и ночь …

           Я уверена в том, что молодость не должна умирать ни духовно, ни физически. Это противоестественно. Надо жить и бороться.

12.09.2018 год.

Серенкова Виктория Витальевна

Щелковский район, деревня Долгое Ледово, СНТ «Восход-3"

serenkova2002@yandex.ru

Еще раз перечитай, исправь ошибки. Не спеши. Распечатай, а завтра вместе отредактируем. Хорошая работа, но требует доработки.

Н.П.