Реферат по творчеству Пушкина "Пушкин в восприятии художников -современников"", 2017 г. (10 класс)

Муниципальное образовательное учреждение

 Медянская средняя  школа.

Реферат

А. С. Пушкин в восприятии художников-современников.

 Выполнила: ученица 10 класса

Чимрова Яна  Алексеевна

Руководитель : учитель русского языка

 и литературы Аношина Вера Владимировна

эл.почта: ver.anoshina@yandex.ru

с. Медяна, 2017 г.

Содержание

1. Введение…………………………………………………………….стр.2
2. А. С. Пушкин в восприятии художников-современников………стр. 2

1. Пушкин-ребёнок………………………………………………..стр. 3
2. Гейтмановская гравюра………………………………………..стр. 3
3. Два знаменитых портрета великого поэта……………………стр. 5
4. Последние прижизненные портреты………………………….стр. 7

3. Автопортреты поэта………………………………………………..стр. 9
4. Заключение …………………………………………………………стр.10
5. Литература…………………………………………………………..стр.10

Введение
                                                                                         Быть может (лестная надежда!),
                                                                             Укажет будущий невежда
                                                                                        На мой прославленный портрет
                                                                                 И молвит: то-то был поэт!^[1]               
                                                                                                                               А.С.Пушкин

Утром мы приходим в школу, садимся за парту, готовимся к предстоящему занятию. Наконец-то звенит звонок и в класс входит учитель, объявляет тему урока: «Жизнь и творчество Александра Сергеевича Пушкина».  И как только мы слышим это имя, перед нами встает образ кучерявого мужчины, с смуглым оттенком кожи, пухлыми губами и  большими ясными глазами. Почему мы представляем поэта именно таким? Откуда   возник его прославленный образ? Кто из художников-современников помог человечеству увидеть лицо гения?  В своей исследовательской работе я попытаюсь ответить на эти и многие другие вопросы, связанные с личностью " солнца русской поэзии".

Актуальность выбранной темы, на мой взгляд, не вызывает сомнений, так как многочисленные вопросы, связанные с личной жизнью и творчеством поэта, остаются открытыми и до сих пор интересуют его многочисленных  читателей. В этом разрезе особую ценность приобретают  не только многочисленные воспоминания современников, дневники и письма поэта, но и портреты А.С.Пушкина. Давно известно, что литература  и живопись тесно связаны между собой. С одной стороны многие русские писатели обладали незаурядным талантом живописцев (Пушкин, Лермонтов, братья Бестужевы, Батюшков, Григорович, позднее Маяковский), с другой -  великие художники (Кипренский, Тропинин, Брюллов, Перов, Крамской, Репин, Ге) создали галерею портретов классиков литературы XIX века, которые настолько срослись в нашем представлении с духовным обликом последних, что иначе мы не можем их представить. Слияние этих видов искусства , их взаимодополнение способствуют более глубокому, эмоциональному раскрытию личности, произведения, художественного образа. «Живопись словом» гармонично дополняется зрительной формой. Это я и попытаюсь проиллюстрировать в своей работе.

А.С.Пушкин в восприятии художников- современников.

 Личность Пушкина, его короткая, но прекрасная жизнь, полная драматических событий, борьбы и вдохновенного творческого труда, его непревзойденные литературные творения всегда приковывали внимание  художников разных эпох, служили и продолжают служить для них неисчерпаемым источником вдохновения. Обширная изобразительная галерея, созданная за два столетия, включает в себя портреты Пушкина, картины, связанные с ключевыми событиями поэта, иллюстрации к его произведениям. Начиная от первой иллюстрации - виньетки в издании «Руслан и Людмилы» 1820 года и первого портрета - знаменитой гравюры - Гейтмана , опубликованного в издании « Кавказского пленника» 1822 года, до работ наших художников-современников, все произведения заслуживают пристального внимания и изучения. Существует различное множество портретов Александра Сергеевича, показывающих нам, каким же был Пушкин тогда, когда был ещё неизвестен и тогда, когда прославился.  К сожалению, рамки моей исследовательской работы не позволяют этого сделать. Я остановлюсь на более значимых портретах художников- современников Александра Сергеевича, на тех, которые мне больше понравились.

1. Пушкин-ребёнок.

  Самое первое изображение поэта – миниатюрная работа неизвестного художника. Портрет, изображающий Пушкина ребенком трех, трех с половиной лет, хранился у потомков знаменитого московского врача Матвея Яковлевича Мудрого, лечившего Пушкиных, когда они были в Москве.  Этот портрет, сделанный крепостным художником, по семейному преданию, был подарен матерью поэта Н.О. Пушкиной единственной дочери Мудрова –  Великопольской Софье. Более ста лет портрет бережно хранился у Великопольских. В 1950 году артист В.С.Якут после успешного выступления в роли Пушкина в пьесе А.П.Глобы "Пушкин" получил его в подарок. А через десять лет, узнав о создании в Москве музея, посвященного Пушкину, Якут передал туда драгоценную реликвию.                                                                                         В детском портрете видны характерные черты Пушкина, менее определенные, чем в портретах зрелого возраста; выпуклые губы, чуть прижатый вырез ноздрей, глубокая бороздка посреди подбородка. Видно, что мальчика причесали перед позированием. Кудри его приглажены, но отдельные прядки уже приподнялись, готовые опять завиться. У малыша живой взгляд серо-голубых блестящих глаз. Под портретом значилось: «Пушкин-ребенок». Имя художника стояло под вопросом: Ксавье де Местр (?). Указаны два года: 1801-1802. Это потому, что портрет не подписан. Одно время и сама работа была под вопросом. Но учёные провели тщательное исследование и самого портрета, и предполагаемого автора и доказали, что этот малыш — Пушкин, а художник, все-таки, — Ксавье де Местр. Портрет у де Местра получился живой, естественный и правдивый.

2. Гейтмановская гравюра.

Однако первым изображением Пушкина, которое увидели его читатели-современники, был не "Пушкин-ребёнок" , а гравюра, выполненная Е. И. Гейтманом для фронтисписа в первом издании поэмы «Кавказский пленник». На гравюре мы видим кудрявого мечтательного юношу (12-13 лет ?), устремившего вдаль отрешенно задумчивый взор. Мягкие, округлые черты лица совсем еще детские. Какова же история гравюры?

Егор Иванович Гейтман (1798—1829), ученик знаменитого гравера и художника Н. И. Уткина, всегда имел при гравировании перед глазами оригинал — портрет, нарисованный или написанный каким-либо художником. Имя этого художника всегда указывалось под изображением. Под портретом Пушкина стоит только имя гравера — Е. Гейтман. Известно, что существует несколько предположений об авторе оригинала, с которого делался гравированный портрет Пушкина при издании «Кавказского пленника». Тайна гейтмановской гравюры не разгадана и поныне. Спорят и о возрасте изображенного на ней поэта. 12-13 лет мальчик или юноша, уже окончивший лицей? Но главный вопрос, кто нарисовал портрет? Доказано – не сам гравер: он обычно работал по чужим рисункам. Называли лицейского учителя рисования Чирикова; об это говорят и многие замечания современников. Родственники Чирикова, по свидетельству автора первой книги о портретах Пушкина Сигизмунда Либровича, утверждали, что Сергей Гаврилович «рассказывал о каком-то портрете, снятом им с лицеиста Пушкина, „в котором роль играла рука“»^[2]. Тот же Либрович писал, что племянник Пушкина Л. Н. Павлищев, очень интересовавшийся прижизненными портретами поэта, утверждал, что юношеский портрет его великого дяди «сделан был учителем рисования в Царскосельском лицее С. Г. Чириковым». Интересно также свидетельство близкого друга семьи Чириковых Евгения Петровича Вейнберга (сына академика Петра Исаевича), который, передавая в 1926 г. в Пушкинский Дом акварельные портреты сыновей Чирикова работы их отца, утверждал: «Известный портрет, где Пушкин-отрок, курчавый арапчонок, изображен сидящий, опершись на правую руку, — писан С. Г. Чириковым и потом уже награвирован».

Нельзя не увидеть большую схожесть этого акварельного портрета с известной гравюрой Егора Гейтмана, приложенной к первому изданию поэмы «Кавказский пленник» 1822 г. На гравированном Гейтманом портрете черты юного Пушкина, по сравнению с его изображением на акварельном портрете, более определенны, взгляд не углублен в себя, а направлен вдаль, поэт одет в сшитую по моде 1820-х годов рубашку с отложным воротником, рука закрыта рукавом, мягкая накидка на плече получила вполне определенную форму «байронического плаща». Несмотря на эти незначительные различия, общая композиция обоих портретов, возраст изображенного на них Александра Пушкина, иконографическое сходство позволяют говорить о тесной взаимосвязи этих изображений поэта.

А каким предстает перед нами поэт в собственных произведениях тех лет и в воспоминаниях современников?

Я молодой повеса,

Еще на школьной скамье;

Не глуп, говорю, не стесняясь,

И без жеманного кривлянья...

Мой рост с ростом самых долговязых

Не может равняться;

У меня свежий цвет лица, русые волосы

И кудрявая голова...

Сущий бес в проказах,

Сущая обезьяна лицом,

Много, слишком много ветрености ^[3]

“Невозможно быть более некрасивым – это смесь наружности обезьяны и тигра; он происходит от африканских предков и сохранил еще некоторую черноту в глазах и что-то дикое во взгляде”<...>Когда он говорит, забываешь о том, чего ему недостает, чтобы быть красивым, его разговор так интересен, сверкающий умом, без всякого педантства… Невозможно быть менее притязательным и более умным в манере выражаться”.^[4]

На мой взгляд, в словесных портретах больше субъективности, чем в живописных. Хотя дальнейшее изучение прижизненных портретов Пушкина показывает, что художник при создании своего произведения больше руководствуется личными впечатлениями, чем следует исторической правде.  Доказательством тому служат  известные портреты поэта работы Кипренского и Тропинина.

3. Два знаменитых портрета великого поэта.

 Оба  портрета Пушкина написаны в 1827 году. Один портрет написал Орест Адамович Кипренский. Другой - Василий Андреевич Тропинин. Те, кому посчастливилось видеть живого Пушкина, находили, что оба портрета получились очень удачными.
Но Александр Сергеевич на портретах получился разный. Иначе и быть не могло. Пушкин был очень сложный человек. И каждый художник мог найти в нём такое, что именно для этого художника оказывалось самым интересным и дорогим. 

 Образ поэта, созданный Кипренским, более торжественный, отличается приподнятостью, большей силой обобщения, а Пушкин Тропинина более прост, понятен. Тропинин и Кипренский сохранили свое понимание личности поэта, свое художественное видение, а это видение зависит от многих причин: таланта художника, его мировоззрения, интересов, склонностей, отношения к личности поэта. Тропинин уделяет больше внимания жизненной, бытовой характеристике образа и через нее раскрывает внутренний мир поэта, несколько подчеркивая чувственную сторону образа; Кипренского же больше интересует поэтическое вдохновение, "дум высокое стремленье", интеллектуальная ясность образа.                                                                                                                                          В 1812 – 1816 годах Кипренский жил в Петербурге, часто посещал Царское Село. Он дружил со многими из близкого окружения Пушкина, был захвачен их интересами и художественными симпатиями. Был ли в те годы знаком с самим поэтом? Возможно, но точных доказательств тому нет. Но знаем, что они встретились позднее. Проведя семь лет в Италии и вернувшись на родину, Кипренский в 1827г. создал по заказу А. Дельвига портрет 28-летнего Пушкина. После смерти Дельвига, Пушкин покупает этот портрет, помещает в своем кабинете и до самой смерти хранит его у себя. Сам Александр Сергеевич портретироваться не любил, хотя художник был ему хорошо знаком. Портрет работы Кипренского очень понравился Пушкину. Обращаясь к художнику, он написал в стихах:

Любимец моды легкокрылой,
Хоть не британец, не француз,
Ты вновь создал, волшебник милый,
Меня, питомца чистых муз, -
И я смеюся над могилой,
Ушед навек от смертных уз.
Себя как в зеркале я вижу,
Но это зеркало мне льстит:
Оно гласит, что не унижу
Пристрастья важных аонид.
Так Риму, Дрездену, Парижу
Известен впредь мой будет вид^[5].

Изучая портрет,  трудно отделаться от чувства, что здесь перед нами - весь Александр Сергеевич: образ этого портрета вполне адекватен тому представлению о зрелом и позднем Пушкине, каким оно возникает из воспоминаний современников, да и, собственно, из самого творчества поэта. Именно эта смесь сосредоточенной строгости с чуть заметным налётом тревожности не просто придаёт образу портрета психологическую глубину; но и допускает возможность странного временного сдвига при восприятии сего произведения, когда становится возможным отождествление запечатлённого в потоке времени облика поэта с вневременным понятием "Пушкин".                                                                                                                   Тропинин    получил заказ написать портрет Пушкина в 1827 году. Молодой поэт, возвращенный из михайловской ссылки, жил тогда в Москве, ожидая разрешения возвратиться в столицу. Василий Андреевич в это время работал - и с огромным успехом, в создании домашнего портрета, в непринужденной и  тихой обстановке - для близких - родственников и друзей. Итак, прежде всего, кто же выступал заказчиком портрета Пушкина? Согласно традиции, именно сам Александр Сергеевич обратился к Тропинину с просьбой написать себя, чтобы преподнести потом портрет другу С.А. Соболевскому, московскому библиофилу и собирателю книг. Последний свидетельствует то же: «портрет Тропинину заказал сам Пушкин и поднес мне его в виде сюрприза со всякими фарсами». Любопытный материал помещен в книге искусствоведа А.М. Амшинской.^[6] Для первого знакомства с Пушкиным Тропинин пришёл в дом Соболевского на Собачьей площадке, где тогда жил и поэт. Тропинина пригласили в кабинет, где он увидел Пушкина, весело возившегося со щенками. Они познакомились, и художник немедленно написал маленький этюд, с большой достоверностью и живостью передающий черты Пушкина». Идею будущего портрета Тропинин выразил затем в карандашном эскизе, на который ушёл тоже один сеанс. Портрет маслом Тропинин писал в мастерской на основе натурного этюда, и, безусловно, корректировал натуру, чтобы создать возвышенный образ поэта, поглощенного своими мыслями. В то же время, ему выпало запечатлеть Пушкина один из сложных периодов его жизни, именно когда происходило его второе рождение, как поэта национального. Здесь живописный портрет Пушкина кисти Тропинина, в прямом смысле –  произведение историческое. Обратимся непосредственно к портрету. Фигура поэта производит впечатление уравновешенностью и цельностью. Величественный, гордый поворот головы, широкий разворот плеч. Поэт настолько величав, что кажется, потревожить его раздумья невозможно. Устойчивая поза сообщает образу монументальность. Халат же, этот «товарищ неги праздной», здесь, повторяю, подобен торжественной тоге римского патриция. На холсте небрежно повязанный галстук и вольно распахнутый ворот белой рубашки, четко выделяют лицо Пушкина. Взгляд голубых, с искрой, глаз поэта, проницателен, в нем читается и вдохновение и творческая мысль, но Тропинин не мог не подметить  истинное состояние души Пушкина – сложное, взгляд его обращен «в себя», отрешён. Но если Оресту Кипренскому, писавшему Пушкина в том же году, состояние поэта удалось выразить замкнутой позой со сложенными на груди руками, наедине с музой, то Тропинину – именно величавостью облика и духа. С портретом связана занимательная детективная история, до сих пор дразнящая умы многих искусствоведов. Однажды портрет подменили. Потерпевшим и первым детективом-исследователем пропажи стал сам С.А. Соболевский. Уезжая за границу, он оставил портрет на хранение знакомой, а назад получил подделку. Портрет пропадал, аж до 1856 года, когда на каком-то развале его купил московский собиратель произведений искусства князь М.А. Оболенский. Вероятно, зная о пропаже, он обратился к автору, и Тропинин признал свою работу, но на просьбу подновить портрет, ответил отказом. Я не могу касаться кистью того, что было написано мною в молодые году, в присутствии самого Пушкина, - заявил он. И после этого, собственноручно вымыв холст, покрыл его слоем лака. И ничего более. Это событие записано по рассказу Соболевского Н.В. Бергом. Из семьи Оболенских портрет поступил в Государственную Третьяковскую галерею и впоследствии передан во Всесоюзный музей А.С. Пушкина в Петербурге.  

Оба портрета высоко оценили и друзья Пушкина, и искусствоведы. «Русский живописец Тропинин недавно окончил портрет Пушкина. Пушкин изображен en trois quart в халате, сидящий подле столика. Сходство портрета с подлинником поразительно, хотя нам кажется, что художник не мог совершенно схватить быстроты взгляда и живого выражения лица поэта. Впрочем, физиономия Пушкина столь определенная, выразительная, что всякий живописец может схватить ее, вместе с тем и так изменчива, зыбка, что трудно предположить, чтобы один портрет Пушкина мог дать о ней истинное понятие. Действительно: гений пламенный, оживляющийся при каждом новом впечатлении, должен изменять выражение лица своего, которое составляет душу лица... Портрет Пушкина... будет отправлен в Петербург, для выставки в академии. Надеемся, что знатоки оценят превосходную работу сего портрета» .^[7] Мне же из этих двух портретов  ближе портрет Тропинина. Поэт на нем такой простой, «домашний», мечтательный и светлый.

4. Последние прижизненные портреты.

В огромной галерее изображений поэта есть и такие, которые написаны в его последние годы. Эти портреты представляют огромную ценность, так как отражают всё то, что происходило с Александром Сергеевичем в те трудные для него времена.  Современники так описывали Пушкина тех лет: "Немного смуглое лицо его было оригинально, но некрасиво: большой открытый лоб, длинный нос, толстые губы — вообще неправильные черты. Но что у него было великолепно — это тёмно-серые с синеватым отливом глаза — большие, ясные. Нельзя передать выражение этих глаз: какое-то жгучее, и при том ласкающее, приятное. Я никогда не видела лица более выразительного: умное, доброе, энергичное"^[8].                                                                                                                   Среди портретов  поэта последних лет жизни стоит отметить работу П.Ф.Соколова. На акварельном портрете поэт изображен сидящим в кресле со сложенными перед собой руками, его взгляд как бы обращен «в себя», он глубоко задумался. И это неудивительно, ведь в годы написания данной картины, в жизни нашего прославленного поэта происходило столько событий! Портрет П. Ф. Соколова известен в оригинале, подписанном художником. В литературе 1930-х годов существовало два мнения об оригинальности портрета: одни искусствоведы считали, что он лишь комбинация портретов работы О. А. Кипренского и Т. Райта, а другие исследователи, такие как Н. Вышеславцев, М. Д. Беляев, И. С. Зильберштейн, Э. Ф. Голлербах, утверждали, что портрет писан Соколовым с натуры и является ценным и интересным прижизненным изображением Пушкина. Спорной была также и датировка портрета: его относили то к 1830 г., то к 1836 г.  Очень интересно в связи с этим мнение одного из первых русских фотографов, двоюродного брата А. И. Герцена, — С. Л. Левицкого (в записи С. Либровича): «Я знал Пушкина в 1832 году и лицо его запомнил хорошо, тем более что лицо у Пушкина было такое характерное, что оно невольно запечатлевалось в памяти каждого, кто его встречал, особенно же в тех, кто с известным благоговением относился к поэту. Когда же мне впервые показали акварель Соколова, я сразу сказал: „это единственный настоящий Пушкин“.

Один из последних прижизненных портретов Пушкина, портрет работы Томаса Райта, известен сейчас только в гравюре. Т. Райт, английский художник, подолгу живший в России, был в родстве с Джорджем Дау, который познакомил его с Петербургом и ввел в круг светских знакомых. О времени создания этого портрета  и о его оригинале до сих пор существуют также различные мнения и предположения. И. Е. Репин обратил внимание на то, что англичанин Райт отметил в наружности Пушкина «голову общественного человека, лоб мыслителя». В собрании Всесоюзного музея А. С. Пушкина в Ленинграде сохранилась старая фотография с оригинального портрета Пушкина работы Томаса Райта. На фотографии, сделанной, очевидно, для любителей-пушкинистов во время выставки, ясно видна тщательная работа художника тонкой кистью; особенно старательно проработано сепией и тушью лицо поэта. Кроме оригинального рисунка Т. Райт при работе над гравированным портретом Пушкина пользовался еще посмертной маской поэта.  Таким образом, можно, сделать вывод о том, что Томас Райт нарисовал портрет А. С. Пушкина в последний месяц жизни поэта, а гравированный портрет делал в феврале — марте 1837 г., уже после смерти Пушкина.                                                            Поздний Пушкин (1836-1837 годов) предстает перед нами на портрете И. Л. Линева, на котором изображен вне романтического ореола. Современники, говоря об этих последних годах жизни поэта, вспоминали: "Вообще пылкого, вдохновенного Пушкина уже не было. Какая-то грусть лежала на лице его"^[9], "К концу жизни у него уже начала показываться лысина и волосы его переставали виться"^[10],"Я уверен, что беспокойство о будущей судьбе семейства, долги и вечные заботы о существовании были главною причиною той раздражительности, которую он показал в происшествиях, бывших причиною его смерти"^[11]- все эти высказывания не вызывают удивления, потому что они описывают поэта в тяжёлый для него момент времени, когда на плечи Александра Сергеевиа лёг тяжёлый груз жизненных трудностей.Особого упоминания требует история создания портрета работы Линева. Она полна загадок, версий и окружена мистическим ореолом. В каком году написан портрет и кто его заказывал, неизвестно. Однако он изображает А. С. Пушкина в самый последний период его жизни. В конце 60-х - начале 70-х годов нашего столетия появилось предположение, что организовал написание этого портрета В. А. Жуковский (приблизительно в январе - марте 1836 года), пригласивший к себе на обед Пушкина и Линева. Существует и другая, мистическая версия, что прототипом для линевского портрета живого поэта послужил облик Пушкина, уже лежащего в гробу.  Возможно, узнав о кончине поэта, И. Л. Линев пошел в дом на набережной Мойки проститься с ним и там стоял у гроба, "впитывая" в себя образ уже мертвого лица поэта. Затем "оживил" в картине этот образ, но сохранил при этом черты запомнившегося ему мертвого лица - приплюснутого, с впалым подбородком, узкими и не рельефными губами. Однако это только гипотеза, которую вряд ли теперь удастся подтвердить или опровергнуть. Хотя изображение на портрете работы Линева по своим параметрам довольно близко к посмертной маске поэта.

Автопортреты поэта.

Значительную часть рисунков Пушкина, которыми испещрены его рукописи, составляют портреты, не только знакомых ему лиц, но и самого себя. Элементы шаржа, утрировки, некоего осмысления присутствуют в его набросках. Пушкин великолепно знал свое лицо, в автопортретах схвачены и переданы самые разные оттенки его душевного состояния. Не всегда он изображал себя таким, каким видел, когда брался за перо или карандаш. Есть портреты воспоминания: на них он представляет себя в юности. Есть портреты, где он старается  заглянуть вперед и представить облик своей старости. Есть шутливые, нарочно смешные изображения. Автопортреты Пушкина являются ценным историческим документом, по которому мы можем судить о внешности поэта. Эти произведения исполнены высокой поэзии, трагичны и одновременно не лишены самоиронии.

Оставшиеся неизвестными для современников, эти изображения Пушкина оценены лишь столетие спустя. О таланте Пушкина-рисовальщика широкой читательской аудитории стало известно примерно во второй половине нынешнего столетия. Автопортреты поэта открыли новые пути для проникновения в суть пушкинского образа, для понимания его творческой натуры. Известный пушкинист Б. В. Томашевский по праву назвал их «почти непрерывной сюитой», отражающей облик Пушкина на протяжении всей его жизни. Они запечатлели отзвуки разных душевных состояний, порывов, смен настроения, всплески бурной, неукротимой фантазии. Именно в автопортретах, по признанию Б. В. Томашевского, «мы обретаем черты такого Пушкина, какого не подглядели или не видели вовсе изображавшие его художники». В его портретах нет ни тени эгоизма или самолюбования, скорее, они полны тонкой самоиронии, сарказма. Легкая усмешка на пухлых губах, техника в манере шаржа, резкие четкие линии тому подтверждение. Поэт рисует на рукописных полях себя и близких, героев своих сочинений и мистических персонажей.  Художник Пушкин верен оригиналу, верен отношению к нему. Интерес к своему облику ничем не намекает на эгоцентризм. Такое самонаблюдение – способ самопознания.   Говоря об огромной значимости автопортретов Пушкина, А. М. Эфрос писал: «Автопортреты Пушкина имеют огромную документальную ценность. Это наиболее надежные свидетельства примет и особенностей пушкинского облика. Они тем более важны, что охватывают весь основной период его жизни. Они отражают разные состояния, самочувствия, самонаблюдения Пушкина. Этого нет в официальных портретах поэта. В его набросках есть непосредственность и близость, которая не вызывает сомнений и свидетельствует каждой своей подробностью, что именно так он выглядел или так обряжал себя, или таким хотел себя видеть. На автопортретах лежит горячность повседневности, живого прикосновения к большим и малым фазам пушкинской судьбы».^[12] 

                                                             Заключение          

  Таким образом, изучая и систематизируя материал к своей работе, я пришла к следующему выводу:

Во-первых, существует тесная взаимосвязь между словесными и живописными портретами А.С.Пушкина, они взаимно дополняют и обогащают друг друга.

Во-вторых, я узнала, что существует множество прижизненных портретов поэта. До этого я знала лишь работы Тропинина и Кипренского (благо, они висят у нас в кабинете русского языка и литературы). К сожалению, рамки реферата не позволили рассказать обо всех портретах, но полученные сведения о них, безусловно, расширили мой кругозор.

В -третьих, существует множество автопортретов Пушкина, они помогают глубже раскрыть поэта, понять его душевные переживания в разные периоды его жизни.

И наконец, я выяснила, что существует галерея портретов, созданных после смерти Пушкина, что давно признанные классические творения О. Кипренского, В. Тропинина, Т.Райта, В. Соколова задали определенную тональность последующим изображениям облика поэта в произведениях изобразительного искусства. На мой взгляд, это говорит о том, что поэт не забыт, его любят и чтут. Он интересен и художникам, и искусствоведам, и критикам, и, конечно же, нам, читателям.

Литература

1. А .С .Пушкин в воспоминаниях современников. В 2-х томах. Под общ. ред. В .В .Григоренко и др. Том 1.  М., "Худож. лит. " , 1974.
2. Алленов М., Алленова Е., Астахов Ю.и др. Мастера русской живописи.- М.: «Белый город», 2007
3. Лотман Ю .М . Александр Сергеевич Пушкин. Биография писателя: Пособие для учащихся. - Л.: Просвещение, 1981.
4. Порудоминский В. И. Первая Третьяковка: Рассказы. - М.: Дет. лит., 1979.
5. Пушкин А .С . Стихотворения. Поэмы .Драматические произведения . - М.: Дрофа : Вече, 2002.  
6.   Пушкин А.С., «Евгений Онегин», Горький: Волго- Вятское изд.,1989.
7. Школьная энциклопедия " Руссика". История России. 18-19  вв. - М.: ОЛМА-ПРЕСС Образование, 2003.
8. Эфрос А.М. Автопортреты Пушкина. М.. Гослитмузей, 1945 г.
9. Интернет- ресурсы:

http://www.abc-people.com/typework/paint/iskus-n-119.htm

http://www.as-pushkin.net/pushkin/family/portrety.htm

http://biblioiskusstwo.blogspot.ru/2016/08/blog-post_13.html

http://www.softmixer.com/2012/06/blog-post_3966.html

http://feb-web.ru/feb/pushkin/serial/v88/v88-171-.htm?cmd=2