Районный конкурс "Всеведение поэта", посвященный юбилею М.Ю.Лермонтова.
Вложение | Размер |
---|---|
Реферат по литературе | 42.99 КБ |
Муниципальное образовательное учреждение
Медянская средняя общеобразовательная школа.
Реферат
Лермонтов и Врубель
Выполнила: ученица 11 класса
Аношина Елена
Преподаватель: Аношина В.В.
с. Медяна, 2014 г.
Содержание.
Введение
С глубокой древности и до наших дней несчетное количество людей свидетельствуют о странных, необъяснимых стечениях обстоятельств, событий, которые произошли в их жизни или в жизни их друзей, знакомых. Люди, не верующие в Бога, утверждают ,что это просто случайные совпадения. Воцерковленные же, не задумываясь и не пытаясь дать научное обоснование, скажут, что это - промысел Божий.
Именно промыслом Божьим было и то, что два великих русских гения XIX века – поэт Михаил Лермонтов и художник Михаил Врубель оказались связаны между собой незримыми духовными и творческими нитями. Трагические жизненные пути обоих постоянно перекликались в образах их искусства, творческих муках и озарениях. Неоспорим тот факт, что художник был не просто непревзойденным иллюстратором произведений Лермонтова, нет. Их связывало нечто большее.
В чем же проявилась эта «незримая связь»? Почему многие исследователи утверждают, что Врубель был необыкновенно близок Лермонтову? Почему одной из центральных тем в творчестве обоих художников стала тема Демона - падшего ангела, в гордом одиночестве блуждающего по просторам вселенной? На эти сложные вопросы я попытаюсь ответить в своей исследовательской работе.
Таинственное пересечение
В 1856 году в немецком городе Карлсруэ вышло в свет первое издание поэмы «Демон» бывшего поручика Тенгинского полка Михаила Юрьевича Лермонтова, и в том же году в Омске, в семье штабс-капитана того же Тенгинского пехотного полка Александра Михайловича Врубеля родился сын - будущий художник Михаил Врубель. Исследователи творчества Врубеля позднее назовут это «таинственным пересечением», которое будет сопровождать художника всю его жизнь.
В детстве Лермонтова и Врубеля были схожие черты: и тот и другой рано лишились матерей, от которых наследовали душевную утонченность. Обоих зачаровывала музыка, оба предпочитали игры с переодеваниями в героев сказок и романов. Подруга детских игр Врубеля В.Д.Александрова вспоминала: «Игры наши были всегда в высшей степени романтичны и носили на себе яркий отпечаток влияния тогдашней ходовой детской литературы - Купера, Майн-Рида и т. п., но много было в них Мишиной выдумки; его фантазия была неистощима. Премьером, героем всех приключений на суше и на море, конечно, всегда был Миша». В них рано проснулось ненасытное воображение: они становились настоящими героями вымышленных историй и увлекали за собой сверстников, покоряли их силой своей фантазии. Но часто бурные игры прерывались моментами недетской мечтательности и тогда они искали уединения. Лермонтов, по воспоминаниям современников, убегал в беседку с акациями:
Так царства дивного всесильный господин-
Я долгие часы просиживал один…
Врубель же забирался в дедушкину библиотеку и мог часами ни с кем не разговаривать.
Лермонтов был окружен в доме своей бабушки сверстниками, с которыми учился, играл и которыми верховодил. Врубеля, конечно, не баловали так, как Лермонтова, но и он был верховодом братьев, сестер и товарищей домашних игр.
И Лермонтов, и Врубель рано почувствовали свою избранность, призвание к великой творческой деятельности. Ещё будучи юношей, поэт писал:
Нет, я не Байрон, я другой,
Еще неведомый избранник,
Как он, гонимый миром странник,
Но только с русскою душой.
По воспоминаниям сестры художника , «элементы живописи, музыки и театра стали с ранних лет его жизненной стихией». Муза живописи явилась Врубелю в детстве, как и Лермонтову, которому поэзия была как бы крестной матерью. Художественные задатки Врубеля были обнаружены рано. Сохранились свидетельства, что во время кратковременного пребывания в Петербурге отец водил восьмилетнего мальчика в рисовальные классы Общества поощрения художников, годом позже в Саратове он занимался у частного педагога, обучавшего его рисованию с натуры, потом посещал рисовальную школу в Одессе. Врубеля с юности не покидало чувство того, что он призван совершить или сказать нечто новое, необыкновенное, прекрасное, и он готовил себя к этой миссии. Еще гимназистом он признается «в страстишке блеснуть красноречием, глубокомыслием и многим, что так прекрасно и чтимо, если оно своеобразно...». «Вообще, - писал он сестре, - я положил себе за правило отвечать как можно обстоятельнее и логичнее на вопросы, которые задаешь себе по поводу разных явлений в жизни окружающего - настоящей и прошедшей...».
Живопись - одна из точек «таинственного пересечения» двух гениев. Мы знаем, что Лермонтов был не только талантливым поэтом, но и одаренным художником. Он, по свидетельству его родственника А.П. Шан-Гирея, начал рисовать едва ли не раньше, чем писать стихи. Рисовал всю свою недолгую жизнь, и его художественное наследие содержит произведения различных жанров: пейзажи и путевые зарисовки, батальные сцены, портретные миниатюры. Многое из его художественных работ не сохранилось, но то, что дошло до наших дней, - это более десятка картин маслом, более пятидесяти акварельных работ, свыше трёхсот рисунков - даёт нам возможность оценить его художественное наследие. Талант художника Лермонтова очень многогранен. Он увлекался портретом, изображая с большой достоверностью людей своего круга. Ему великолепно удавались пейзажи, как в живописи, так и графике. Лермонтов проявил себя незаурядным мастером карикатуры и анималистических зарисовок скачущих лошадей и групп всадников. Некоторые его работы посвящены военной тематике – это изображение поединков, сражений, вооружённых черкесов, русских офицеров и юнкеров. По художественной пластике его рисунки необычайно динамичны и выразительны, а живописные картины прекрасны по своему колориту. Порой его художественные работы являлись предвестниками его очередного литературного произведения.
Еще в детские годы и Лермонтов, и Врубель могли почувствовать широту мира благодаря поездкам и путешествиям. Лермонтов рос болезненным и слабым. Опасаясь за здоровье единственного внука, бабушка предпринимала утомительные путешествия на Кавказ (1818, 1820, 1825) для лечения минеральными водами. Впечатления от этих поездок остались у Лермонтова в памяти на всю жизнь, нашли отражение в раннем творчестве. Отец Врубеля был офицером, долг службы требовал частых перемещений. Семья часто переезжала: из Сибири в приволжские города, в Петербург, в Одессу. Потом художник много ездил и по своей стране, и за границей. Он жил в Германии, Италии, Франции, видел Грецию, путешествовал по Средиземноморью.
И Лермонтов, и Врубель получили основательное образование, оба увлекались историей и литературой - античностью, средневековьем, эпосом, у обоих одни и те же любимые произведения и авторы: Данте, Шекспир, Гёте, Байрон и Вальтер Скотт. Пушкин был кумиром обоих, но у Врубеля были еще Лермонтов, Тургенев, Толстой и Достоевский. Лермонтов одно время был увлечен математикой, Врубель - геологией, оба добросовестно учили латынь, чтобы читать античных писателей в оригиналах, французский, немецкий, а Врубель еще изучал самостоятельно английский и итальянский языки. В университете будущие поэт и художник проникали в глубины классической философии, главным образом немецкой, - Шеллинг, Гегель, Кант, Шопенгауэр.
Действительно, многие факты биографий Лермонтова и Врубеля поразительно схожи. Я считаю, что это не просто случайные совпадения, как многие утверждают. Нет. Это - Промысел Божий! А как иначе объяснить не только «таинственное пересечение» фактов биографий, но тесное духовное слияние двух художников: художника слова и живописца.
Духовная близость Лермонтова и Врубеля
Лермонтов был любимым поэтом Врубеля всю жизнь. Он знал многие стихотворения наизусть и в зрелые годы декламировал и читал избранные им произведения друзьям и близким. В гимназии и позже Врубель читал много других авторов - античную поэзию, любил Шекспира, Гёте, Гоголя, обожал Пушкина, Тургенева, восхищался Чеховым, Ибсеном, но Лермонтов имел на него - на человека и художника - особое влияние. Мы увидим отражение этого влияния в искусстве художника, но не менее важно подумать о том, какое влияние творчество Лермонтова имело на становление характера Врубеля, на его манеру поведения, отношение к людям и понимание самого себя. Может показаться несуразным или надуманным предположение, что в житейском поведении и самоощущении Врубелю вольно или невольно были близки некоторые черты лермонтовского Печорина. Из воспоминаний людей, близко знавших Врубеля, из писем художника и его родных, из биографий, написанных его современниками-доброжелателями, следует, что наряду с гуманностью и кротостью Врубелю были свойственны и другие черты: дендизм, потребность блистать в обществе, желание и умение нравиться людям, в глазах которых он хотел быть обаятельным; что он бывал не только изысканно любезен, но и высокомерен, что в характере его была «некоторая заносчивость» и крайнее самолюбие (Н.А.Прахов), непостоянство в дружбе и привязанностях , что «за внешнею выдержкой таился у него пылкий темперамент, который, прорываясь, совершенно порабощал волю и делал его на более или менее продолжительное время игрушкой страстей» (Ю.К.Арцыбушев), что неутомимый труженик, подвижник искусства временами вел праздную жизнь кутилы. Перечисление неидеальных, отчасти печоринских черт натуры Врубеля вовсе не имеет целью доказать, что именно они преобладали в такой психологически сложной личности, но они все же имели место в его характере.
Врубель родился через 15 лет после смерти Лермонтова , а первые его работы, связанные с Лермонтовым (первый «Демон», 1886), начаты незадолго до полувековой годовщины со дня смерти поэта. Врубель не был знаком с остававшимися в 1880—1890 гг. в живых современниками Лермонтова. Собрание сочинений Лермонтова в издании 80-х годов — вот весь источник, из которого Врубель черпал свое знакомство с Лермонтовым. Заметим, что издание это было далеко не полным. И несмотря на эту скудость источников для знакомства с Лермонтовым, Врубель поражал всех, кто пристально вглядывался в его творчество, необыкновенной близостью к Лермонтову. Эта близость не значит — только особая внимательность художника-иллюстратора к иллюстрируемому писателю — внимательность, переходящая в талант распознания стиля его произведения. Врубель был замечательным иллюстратором Лермонтова — в этом признании сходятся одинаково и исследователи творчества Врубеля и те, кто изучает судьбы Лермонтова в его отражении у художников. Работая над иллюстрациями к Лермонтову, Врубель откликался на его поэзию как на что-то творчески родственное, он давал отзвук на лермонтовскую поэзию как на нечто изнутри ему близкое, неотторжимое от его собственного бытия. С.Дурылин в статье «Врубель и Лермонтов» писал: « Лермонтов живет во всем творчестве Врубеля. Невозможно говорить об основных темах и приемах Врубеля, не припоминая путей и перепутий творчества Лермонтова. И обратно: изучая Лермонтова, погружаясь в сложную историю создания «Демона» или «Мцыри», невольно входишь в художественную мастерскую Врубеля, ища там соответствий и аналогий к творческому делу Лермонтова. Врубель — не только непревзойденный иллюстратор Лермонтова: он художник, во многом родственный Лермонтову».
Поэтические образы Лермонтова в творчестве Врубеля.
Все, кто вспоминает и пишет о Врубеле - юноше, молодом, взрослом и, наконец, пожилом человеке, неизменно вспоминают о его читательской любви к Лермонтову, и прежде всего к его «Демону». Врубель читает, перечитывает Лермонтова, много знает наизусть, любит читать вслух, но в ранних рисунках Врубеля еще нет художественного интереса ни к Демону, ни к Лермонтову. Первое из дошедших до нас упоминаний о «Демоне» Врубель сделал в 1875 г., но в связи не с поэмой Лермонтова, а с оперой А. Г. Рубинштейна, только что появившейся на подмостках. В шутливом отклике на оперные увлечения приятелей Врубель утверждал, что «сюжет» «Демона» «носит глубоко трагический или лирический характер», что своей «глубиною» опера, написанная на сюжет «Демона», неизбежно будет превосходить всякую другую.
Любовь к Лермонтову и «Демону» крепла у Врубеля в те годы (1880—1884), когда он был в Академии художеств, но и в это время еще отсутствовал его художественный отзвук на поэму. Первый «Демон» был начат Врубелем в 1885 г. в Одессе, где художник провел полгода (июнь — декабрь). В условиях житейского унижения и материальных бедствий пред Врубелем впервые творчески возник издавна любимый образ — властный и могучий. А. П. Иванов, пользовавшийся для своей биографии Врубеля рассказами его сестры и жены, пишет с их слов: «Образ Демона мерещился ему с самого отрочества. Неоспоримо духовное сродство Врубеля с Лермонтовым; справедливость этой мысли не исчерпывается лишь тем, что заветная творческая мечта художника, неизменно владевшая им всю жизнь, носит название одинаковое со столь же заветною мечтою поэта... Когда в раннем отрочестве он <Врубель> впервые встретился с великою поэмою, он узнал в ней нечто уже знакомое, уже ранее возникавшее из недр его собственного сердца в облике младенчески смутных и еще неназванных предчувствий. С той поры дотоле безыменное получило для Врубеля имя „Демона“. Когда же окрепло его пластическое мастерство, заветною думою стало для Врубеля: воплотить своего Демона в зрительных символах собственного искусства». Писавшие о Врубеле отмечали, что «Демон» 1885 г. был первой картиной Врубеля, первым его произведением, в котором он как художник решал большую, самодовлеющую художественную задачу. До «Демона» Врубель «пробовал» себя лишь в небольших акварелях, рисунках, набросках да в монументальных церковных работах, где был связан темой, стилем, назначением, даже местоположением своих произведений. Теперь, чувствуя высокий прилив творческих сил и верно почувствовав столь же высокую меру своих художественных возможностей, он принимается за свое первое ответственное произведение — и посвящено оно «Демону». Художник работал над картиной долго и мучительно. Из письма его отца А. А. Врубеля (11 сентября 1886 г. из Харькова) можно узнать, к чему Врубель пришел в результате почти годовой работы над «Демоном»: «Ни одного стола, ни одного стула. Вся обстановка два простых табурета и кровать. Ни теплого одеяла, ни теплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нем (засаленный сюртук и вытертые панталоны), я не видал. Может быть, в закладе. В кармане всего 5 коп. à la lettre. Больно, горько до слез... мне было все это видеть... Слава еще богу... что Миша верит в свой талант и твердо надеется на будущность... Он чересчур углубляется... задумывается над делом, а потому оно у него идет медленно. Вообрази... после почти полугодичной работы над картиной Терещенко ... он при мне... решился бросить написанное и начать вновь... Другая картина, с которой он надеется вступить в свет — Демон. Он трудится над нею уже год... и что же? На холсте голова и торс до пояса будущего Демона. Они написаны пока только одною серою масляною краской... На первый взгляд... Демон этот показался мне... злою, чувственною... отталкивающею... пожилою женщиной. Миша... говорит, что Демон — это дух, соединяющий в себе мужской и женский облик. Дух, не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, но при всем том дух властный... величавый. Положим так, но всего этого в его Демоне еще далеко нет. Тем не менее Миша предан своему Демону... всем своим существом доволен тем, что он видит на полотне, и верит, что Демон составит ему имя. Дай бог... но когда? Если то, что я видел, сделано в течение года, то то, что остается сделать, в верхней половине фигуры и всю нижнюю, с окружающим пространством, должно занять... по крайней мере три года... При всем том его Демон едва ли будет симпатичен... для публики и даже для академиков».
Через все житейские неудачи, художественные труды и творческие томления Врубеля 1885—1888 гг. проходит одно стремление: написать «Демона». В киевский период это не удалось художнику. Он уничтожил большого «Демона», начатого в Одессе. Позднее в Москве Врубель приступает к «новому» «Сидящему Демону». Последний, написанный масляными красками, был завершен художником. Как перекликается этот образ с Демоном Лермонтова:
Меж листьев желтых, облетевших
Стоит его недвижный трон;
На нем, средь ветров онемевших,
Сидит уныл и мрачен он.
Таким впервые увидел Лермонтов Демона, запечатлев его образ в стихотворении «Мой демон» (1829). Позднее этот образ воплотится в поэме «Демон»:
Как часто на вершине льдистой
Один меж небом и землей
(Как царь с развенчанной главой)
Под кровом радуги огнистой
Сидел он мрачный и немой.
«Сидящий Демон» оказался прологом к большой и сложной работе Врубеля. В 1891-м году, к 50-летию со дня смерти Лермонтова, издатель И. Н. Кушнерев решил выпустить юбилейное собрание сочинений поэта. К оформлению были привлечены многие известные художники того времени. Среди прочих оказался и Врубель, которого тогда никто не принимал всерьез. Однако именно рисунки Врубеля к поэме "Демон" как нельзя лучше подошли к самой сути лермонтовской поэзии. Рисунки других художников рядом с врубелевскими смотрятся бедными, стереотипными. В кушнеревское издание вошло всего 20 рисунков Врубеля: 11 — к «Демону», 4 — к «Герою нашего времени», 3 — к «Измаил-бею» и 3 — к лирике («Русалка», «Еврейская мелодия», «Журналист, читатель и писатель»). Сделано же Врубелем было для этого издания гораздо больше рисунков. Из иллюстраций к «Демону» не вошли в издание изумительная по своей динамике «Пляска Тамары» и «Демон, смотрящий в долину». Шесть рисунков из числа вошедших в кушнеревское издание дошли до нас в вариантах: «Несется конь быстрее лани», «Не плачь, дитя», «Демон у обители», «Я дам тебе все, все земное» (в двух вариантах), «Тамара в гробу» и «Голова Демона», — причем вариант «Демона у обители», на широком фоне горного пейзажа, с купами деревьев, по своему глубокому драматизму явно превосходит тот вариант, который вошел в издание, а суровый и вместе страстный вариант «Я дам тебе все, все земное» (Тамара и Демон у окна), по меньшей мере, равен тому, что воспроизведен в книге. Всего нам известно двадцать два рисунка Врубеля к «Демону». Из рисунков к «Герою нашего времени» до нас не дошел «Казбич, мчащийся на коне». «Печорин (на диване)» известен в двух близких вариантах. В двух же вариантах существует рисунок «Казбич и Азамат». Таким образом, общее число рисунков к «Герою нашего времени» возрастает до семи, хотя нет уверенности, что их не было больше. Из рисунков к лирическим стихотворениям напечатаны три, но существовал четвертый. Итак, известно 36 рисунков Врубеля к Лермонтову, из которых 20 вошло в кушнеревское издание. Несомненно, число их было значительно больше.
После того, как Врубель закончил свою работу над рисунками к произведениям Лермонтова, он очень долго не возвращался к демонической теме. Не возвращался, чтобы однажды вернуться - и остаться с ней навсегда. В последние годы жизни тема Демона стала центральной в жизни Врубеля. Он создал множество рисунков, эскизов и написал три огромные картины на эту тему – «Демон сидящий», «Демон летящий» и «Демон поверженный». Последнюю из них он продолжал "улучшать" даже тогда, когда она уже была выставлена в галерее, тем самым изумляя и пугая публику. К этому времени относится ухудшение физического и психического состояния художника, что только подлило масла в огонь и укрепило уже возникшую легенду о мастере, продавшем душу дьяволу. Но, как говорил сам Врубель, «Демона не понимают - путают с чертом и дьяволом, тогда как "черт" по-гречески значит просто "рогатый", дьявол - "клеветник", а "Демон" значит "душа" и олицетворяет собой вечную борьбу мятущегося человеческого духа, ищущего познания жизни и не находящего ответа на свои сомнения ни на земле, ни на небе». Данные слова Врубеля как нельзя лучше характеризуют не только главный образ его картин, не только его самого, но и центральный образ поэмы Лермонтова «Демон», да и самого поэта тоже.
Почему же образ демона так неотступно преследовал Лермонтова и Врубеля? Почему оба вновь и вновь возвращались к нему, создавая, уничтожая, переделывая? Частично Врубель ответил на этот вопрос: демон «олицетворяет собой вечную борьбу мятущегося человеческого духа». Однако, я думаю, и в этом угадывается «незримая» связь художника и поэта. Работа Врубеля над «Демоном» по своей непрерывности, сосредоточенности, упорству в точности напоминает работу Лермонтова над его «Демоном».
«Демон» Лермонтова
Известно, что Лермонтов писал «Демона» на протяжении всей своей творческой жизни. Когда впервые ( в 1829 году) пятнадцатилетний юноша выводил первые строки своей будущей поэмы, образ её центрального героя уже сложился в его воображении. Недаром вскоре он предстанет в стихотворении «Мой Демон». В данном стихотворении Демон не только носитель зла, лишенный любви, сожаления и сострадания. Гордый дух, он озаряет ум поэта «лучом чудесного огня»:
Покажет образ совершенства
И вдруг отнимет навсегда
И, дав предчувствия блаженства,
Не даст мне счастья никогда.
Юный Лермонтов предчувствует, что этот образ будет преследовать его всю жизнь, так как смутно угадывает, что в нем сконцентрировались черты человека современной эпохи – эпохи смелых дерзаний и страшных поражений, гордых порывов человеческого духа и отчаянных страданий человеческой личности. В этом образе, по мнению поэта, можно с наибольшей силой выразить горячий порыв к познанию, любовь к свободе. Раскрыть своё одиночество, отчуждение от окружающий людей, неспособных понять его. В Демоне – образе крайне противоречивом и сложном – укладывалось всё мироощущение юного Лермонтова. Но шли годы. Поэт взрослел, его духовный мир обогащался, многое менялось в жизни, но Демон неотступно присутствовал в думах и замыслах Лермонтова. Мы знаем, что своего «Демона» Лермонтов не раз переписывал, дарил списки своим близким, друзьям. Потом вновь что-то менял, переделывал - иногда кардинально. Однако поэт не спешил печатать свое произведение. Так появилось восемь обнаруженных до сих пор редакций поэмы. Процесс создания этих редакций отражает, по сути, всю историю становления и развития мировоззрения поэта и его творческого метода. Так, зарождаясь в первых стихотворениях Лермонтова, образ Демона проходит через все его творчество. И мы видим, как в создателе «Демона» бушуют романтические, демонические страсти и ищет выхода на волю стиснутая тисками судьбы титаническая энергия.
Заключение
Таким образом, новые и новые встречи с демоном в самих себе и в окружающем их мире заставляли и Лермонтова, и Врубеля вновь и вновь переписывать свои произведения, доходя порой до полного душевного истощения. И неизвестно, как изменились бы судьбы «Демонов», если бы не трагическая кончина поэта и душевная болезнь, а в последующем преждевременная смерть художника. Однако история не предполагает условного наклонения. Перед нами произведения, которые увековечили славу своих создателей. И бесспорным остается тот факт, что «Демоны» вызывают оживленные споры не только у критиков, но и у читателей и любителей живописи. А следовательно, не угасает интерес к тем, кто создал столь противоречивые, но прекрасные творения.
Лично мне жаль лермонтовского Демона, он вызывает сочувствие из-за своего одиночества и неприкаянности. У меня он мало ассоциируется с библейским дьяволом, скорее можно провести параллель с автором: тоже одиночество, вызов обществу, разочарование в любви и в жизни. А из всех «Демонов» Врубеля мне больше симпатизирует «Демон сидящий», я считаю, что он очень похож на лермонтовского Демона: между ними тоже «духовное родство», что и у авторов.
В заключение мне хочется процитировать слова Блока. Посвящены они Врубелю, но, на мой взгляд, они очень точно характеризуют и Лермонтова: "Именно в нем наше время выразилось в самое красивое и самое печальное, на что оно только было способно... Возвращаясь в своих созданиях постоянно к "Демону", он лишь выдавал тайну своей миссии. Он сам был демон, падший прекрасный ангел, для которого мир был бесконечной радостью и бесконечным мучением...".
Список литературы
Пчёлки на разведках
Что общего у травы и собаки?
Хризантема и Луковица
Девочка-Снегурочка
Астрономический календарь. Апрель, 2019