Сравнительная характеристика образной системы повести Н.В.Гоголя «Портрет» и романа В.С.Маканина «Портрет и вокруг»

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ

ШКОЛА №9 имени М.И.НЕДЕЛИНА

__________________________________________________________

Исследовательская работа по литературе

Сравнительная характеристика образной системы повести Н.В.Гоголя «Портрет» и романа  В.С.Маканина «Портрет и вокруг»

Выполнила:

Кольцова Алина,

ученица 8 класса

Руководитель:

Пасечник М.А.,

учитель русского языка

 и литературы

Одинцово-2012

   Оглавление

       Введение…………………………………………………………………….2

Глава 1. Семантическое поле и образная система повести Н.В. Гоголя «Портрет» и романа В.С.Маканина «Портрет и вокруг»…………………4-25        

1.1.Образная система повести Н.В.Гоголя «Портрет»……………..1-7

1.2.  Характеристика Чарткова Андрея Петровича………………....7-9

1.3. Характеристика второстепенных персонажей повести………..9-12

1.4. Семантическое поле, характеристика художественных образов Старохатова П.Л. и повествователя  в романе В.С.Маканина «Портрет и вокруг»……………………………………………………………………..13-16

1.5. Сравнительный анализ художественных образов Чарткова по повести Н.В.Гоголя «Портрет» и Старохатова по  роману В.С.Маканина «Портрет и вокруг»……………………………………………………….16-20

1.6. Характеристика второстепенных персонажей   романа……..20-25

Глава 2. Понятие об истинном искусстве в повести Н.В.Гоголя «Портрет» и романе В.С.Маканина «Портрет и вокруг»……………..26-33

2.1.Представители истинного искусства в повести Н.В.Гоголя «Портрет»……………………………………………………………………26-31

2.2.Истинные художники в романе В.С.Маканина «Портрет и

вокруг»………………………………………………………………..31-33

Заключение…………………………………………………………………34-35

Список источников…………………………………………………………36

Приложение……………………………………………………………….

Введение

Стремительное время современности и человек –как мельчайшая частица мира, его клетка, молекула, атом, электрон, вращающийся вокруг оси бытия… Все чаще поднимается вопрос о роли духовно-нравственного воздействия литературы на воспитание человека. Вечная борьба материального и духовного символизирует борьбу добра и зла. Ряд предшествующих лет, переполненных призывами к материальному благополучию, к заботе о  и внешней красоте, сытости тела, исказил восприятие мира нашими современниками, повлёк деформацию традиционных для России моральных норм и нравственных установок. Не потому ли мы все испугались сегодня, вдруг увидев своё отражение в будущем?.. Не потому ли сегодня новая образовательная политика направлена на построение системы новых отношений молодёжи  и общества?

        «Литература есть самовыражение общества, как речь есть самовыражение человека,» -сказал Луи де Бональд. Именно поэтому и в русской классической литературе, и в современной литературе нашли своё отражение все грани нашей  прошлой и современной действительности.

Русская классическая литература обладает богатым духовно-нравственным потенциалом, заставляет  задумываться над проблемами человеческого бытия, формирует наши убеждения, мировоззрение, принципы и идеалы, ставит перед нами вечные вопросы о сущности настоящего искусства.

 Современная литература также обладает богатым нравственным потенциалом, героям современной литературы присущи  черты нашего времени, их поступки  ближе нам и понятнее. Современная литература продолжает традиции русской литературы и поднимает вечные вопросы бытия, вопросы, которые  современный литературный герой решает, опираясь на конкретное временное пространство.

Объектом нашего исследования является повесть Н.В.Гоголя «Портрет» и роман  современного писателя В.Маканина «Портрет и вокруг».

Предметом нашего исследования является талантливый художник , его взаимоотношения с временным пространством и способы, возможности самореализации в искусстве.

Цель нашей работы состояла в сравнении  повести Н.В.Гоголя и романа В.Маканина «Портрет и вокруг» и в выявлении сходства, различия проблематики произведений, способов разрешения жизненных конфликтов, в центре которых оказывается неординарная, талантливая личность.  

В ходе исследования повести Н.В.Гоголя и романа В.Маканина были решены следующие задачи:

• дана общая характеристика проблематики произведений;
• проведён анализ образной системы как главных героев, так и второстепенных персонажей;
•  выполнена работа по сравнению персонажей;
• исследована психология развития творческой личности в каждом из представленных произведений;
• выявлено отношение Н.В.Гоголя и В.С.Маканина к таким понятиям как «искусство», «талант», «дар божий».

Глава 1. Семантическое поле и образная система повести Н.В. Гоголя «Портрет» и романа В.С.Маканина «Портрет и вокруг»                1.1.Семантическое поле  повести Н.В.Гоголя «Портрет»

  Н.В.Гоголь для большинства читателей классической литературы, всегда был необыкновенным и даже странным писателем. Многие моменты его жизни часто связывают с какими-то мистическими событиями, но это вовсе не мешает читателям вдохновенно пересказывать друг другу отрывки из его увлекательных произведений. Одним из таких произведений стала повесть «Портрет».

 По одним данным повесть была написана в тысяча восемьсот тридцать пятом году, по другим в тысяча восемьсот сорок втором и относится к так называемым «Петербургским повестям». Также мы видим, что она разделена автором на две части, в каждой их которых центром повествования становятся разные персонажи.

  Рассмотрим ближе тематику первой части данного произведения. Автор повествует в ней о жизни молодого, совсем бедного, но талантливого художника. Он пишет замечательные картины, но, к сожалению,  его картины ещё не столь совершенны, чтобы их могли причислить к произведениям искусства. Гоголя многое волнует в петербургской жизни различных слоёв общества, его интересует способность  талантливого человека выжить в условиях жестокого мира, где всё подчинено накоплению копейки. Гоголь исследует психологию развития творческой личности.

Печально сознавать, что талантливый человек находится в зависимости от человеческих страстей, потребностей  и постоянно подвергается мирским искушениям. Драматичным представляется осознание демонического воздействия злата на душу таланта. В повествовании важным представляется каждая деталь, останавливающая наше внимание на зарождающемся разложении души художника. С точки зрения Гоголя талант - это божий дар, но так устроен человек, что все добрые начала в его душе находятся в постоянной зависимости от воздействия демонических сил.

  Суета и толкотня преобладают на Щукином дворе, особенно много людей столпилось около картинной лавки. Чартков, будто магнитом, притягивается в самую толпу, и ведь что-то заставляет его потратить последние деньги на старую картину!? Сам портрет автор описывает с неким зловещим акцентом, но более всего он обращает внимание на глаза, демонические глаза, которые  привлекают взор молодого художника…

  Далее в тексте мы прослеживаем резкое перевоплощение главного героя из голодающего бедняка в  уважаемого и весьма известного публичного человека. Здесь уже появляется некая фантастическая нить повести, так как это перевоплощение происходит очень странным образом, как раз в духе Гоголя. Автор пишет, как якобы человек с полотна явился к Чарткову  во сне и указал на бесценные сокровища. Заметим, что сон этот  обрывался и продолжается несколько раз, что опять придаёт сюжету некий безумный смысл. Автор использует приём «сон во сне», всё более и более интригуя читателя. Гоголь словно пытается стереть грань между реальным и фантастическим миром, указывая тем самым на иллюзорность существующей реальности. Молодой художник не устоял перед соблазном золотой лихорадки, славы и власти.

Падение талантливого  художника продолжается. Вскоре он  обращается в газету, печатает в ней объявления  и пишет огромное количество портретов для известных господ, его зовут  на светские мероприятия И вот он уже просто уважаемый всеми человек, а не какой-то там подающий надежды художник. «Талант его замылился, а кисть позабыла великолепные драпировки,» - пишет Гоголь.

Но рано или поздно (и мы читатели сознаём это с самых первых страниц повести) придётся платить по счетам. Если вспомнить известный роман «Портрет Дориана Грея» Оскара Уальда , то герой платит собственной внешностью за продажу души дьяволу. В повести Гоголя герой платит разложением своей  души за возможность быть популярным и именитым мастером.

  В один из привычных для героя дней наступает расплата, Чартков видит  необыкновенное произведение высокого искусства,  картину, которая заставляет  его вспомнить свои прошлые работы, и то, что, в конце концов, его положение в обществе иллюзорно. В повести есть ещё один, не менее важный герой, который предупреждает ещё  юного художника в самом начале творческого пути  о возможном соблазне. Это профессор, наставник, тот самый дорогой учитель, мимо которого проскользнёт Чартков и даже не поздоровается ещё тогда, когда процесс его духовного разложения ещё только начинается. А почему пробегает Чартков мимо? Неужели боится вернуться в то время, когда с усердием оттачивал мастерство.

  Вторая часть повести ещё более загадочная, чем первая, но объём её значительно меньше. Теперь заблудший художник Чартков уходит на задний план, а вместо него впереди появляется неизвестный нам человек, присутствующий на аукционе и повествующий о создании странного портрета с выразительными глазами. Мы слушаем давнюю историю о загадочном Петербургском ростовщике, портрет которого  был написан некоторое время назад. Многие нуждались в его помощи, и те, кому он помогал, почему-то каждый раз таинственным образом погибали. Нельзя не заметить уже в начале наличие нечисти, определённо здесь присутствующей. Ведь написание портрета также не обошлось без фантастической ноты. Как пишет Гоголь, портрет был начат по просьбе самого ростовщика, но не был завершён до конца, и, попадаясь любому человеку, приносил несчастья. Поэтому он, во что бы то ни стало, должен быть уничтожен. Такова важная миссия этого неизвестного человека с аукциона.

  Во второй части автор в лице художника Б. раскрывает нам суть душевного падения каждого из героев, поддавшегося демоническому воздействию глаз портрета.  Повесть заканчивается исчезновением портрета с аукциона. Ростовщик по-прежнему бродит по свету и смущает людские души.

Я думаю, это произведение не сможет оставить равнодушным ни одного человека, потому что оно несёт  таинственную энергетику размышлений автора о назначении художника и его долге перед человечеством, ведь талант это божественный дар, который мы не имеем право растерять по законам нравственности. Автор повести Н.В.Гоголь ставит перед читателем  проблему, которая волновала самого писателя до последних дней жизни: проблему ответственности художника за каждый шаг своей жизни, за каждый мазок кисти, за каждое слово и каждый литературный образ.

1.2. Характеристика Чарткова Андрея Петровича

   Чартков Андрей Петрович - очень талантливый молодой художник, он же главный герой повести. Человек трудолюбивый, искренне любящий своё дело и творчество в целом. Талант его подлинен, а кисть верна и легка.  Несмотря на талант и душевную тягу к искусству, жил молодой Чартков очень и очень бедно. Скудная пища, потрёпанная одежда и пустой кошелёк совсем не придавали уверенности художнику. Но ведь на то он и художник, чтобы за знание святых ценностей, за понимание своей особенности и индивидуальности быть совершенно нищим. Вначале он  раскрывается читателю именно так: нищий и голодный снаружи, он был богат  внутри. То есть его духовная пища и духовные ценности могли потягаться с мирскими, человеческими богатствами. Но, к сожалению, в ходе развития  сюжетной линии, перед Чартковым встала проблема выбора, причём невероятно остро и мучительно. Его светлая личность могла пострадать от одного неверно сделанного шага. Это было невероятное бремя. Как будто ему нужно было выбирать между светом и тьмой или огнём и водой. Тем не менее, выбор должен был быть сделан, и времени давалось для этого мало. Что манило художника в другой жизни? Богатства и роскошь, уважение, значимость среди других людей, да и много ли всего!? И что из прежней жизни могло остановить его? Только истина. Не смог молодой Чартков устоять перед соблазнами запретной жизни. Человеческие желания превысили в нём все духовные. И можно ли понять его? Конечно же, да. Ведь не каждому даны силы отречься от своих желаний! У Чарткова, например, сил не осталось, да и были ли?   Что с ним стало потом? Это очень интересный вопрос. Ведь вроде бы у человека появилось всё, о чём он мечтал! Он хотел роскоши и она появилась у него, богатства тоже не оставили без внимания, вот только что-то  Чартков явно упустил в этой череде соблазнов. И это что-то было его талантом.  Получилось, что он обменял свой дар, свою душу, на жалкое безбедное существование. О, как поздно он это понял! И как велика была потом расплата!   Само понимание чего-то, безвозвратно утерянного тяжело сказывалось на его рассудке. И бедный Чартков просто сгорел, сгорел не в прямом смысле этого слова, а душевно, потихоньку убивая себя тяжёлой мыслью.   Что ж перед нами предстали два лица  одного и того же человека, и каждое из этих лиц, слившихся в одном литературном образе , смотрит на нас и заставляет нас задуматься над сущностью  человеческой души , над предназначением каждого человека в жизни, а особенно над предназначением талантливых , одарённых людей.

 1.3. Характеристика второстепенных персонажей повести

          Хозяин дома и квартальный надзиратель - лица второстепенные, но сыгравшие свою особую роль в жизни молодого Чарткова. Они появляются перед нами в очень тяжёлый для художника момент. Когда ему становится нечем платить за съёмную квартиру.  Они появляются именно тогда, когда отчаяние полностью захватывает Чарткова. Разве могли эти люди безумно любить свою работу? Я думаю, что нет. Какое удовольствие можно получить от такого дела? Им ничего не оставалось, как только размеренно нести этот крест. Вот так тихонько изо дня в день, им дано было ходить, спрашивать, брать деньги и браниться с теми, кто их не платил.

Кто такой был хозяин дома? Обратимся за разъяснением к писателю. Гоголь пишет: «Хозяин небольшого дома, в котором  жил  Чартков, был одно из творений, какими обыкновенно бывают владетели домов где-нибудь в Пятнадцатой линии Васильевского острова. Творенье, каких много на Руси, и которых характер так же трудно определить, как цвет изношенного сюртука». Писатель не сразу сообщает нам имя данного героя, считая, по- видимому, что данное лицо  слишком уж заурядная личность. Но мы знаем, что такой мастер  как Гоголь,  ничего не делает случайно, поэтому этот пример безымянности мы расцениваем как один из приёмов писателя.

Наше мнение о хозяине дома уже сложилось. Это был пожилых лет мужчина, полного телосложения, отставной офицер, со своими закоренелыми привычками, да и к тому же вдовец. И разве нужно что-нибудь ещё о нём знать?

Квартальный надзиратель, так же, как и хозяин дома предстает перед нами лишь в короткой сцене. Но именно он сыграл в жизни Чарткова весьма немалую роль. Имя его, Гоголь называет, как бы, между прочим. Но с этим именем приходит и некий образ самого человека. Варух Кузьмич, сочетание довольно непростое, но весомое. Даже ,можно сказать, броское. Нам представляется маленький худенький, но крепкий старичок. Его работа стала для него привычной, и он со временем потерял свою былую строгость. Стал более снисходительным и добрым. И вот мы видим, как он проявляет эту снисходительность по отношению к Чарткову. Просит хозяина дома принять долг картинами и даже хвалит некоторые работы художника.

           И если бы не эта заинтересованность квартального в картинах, Чартков бы ещё долго не смог расплатиться бы с хозяином. Лишь случайность, удача и лёгкая рука надзирателя позволила молодому художнику стать богачом. Должен ли тот сказать ему спасибо? Решать уже не нам…

Аристократичная дама и её дочь Lise, две светские личности, появляющиеся в новом доме Чарткова в качестве  первых заказчиц портрета. Они весьма богаты и жизнь их течёт несметной чередой роскошных празднеств.Мать Lise изнеженная особа, с тонким чувством искусства, которая готова ехать на край света, ради хороших картин. Но возможно это только образ изнеженной особы. Может быть, внутри она властная и волевая женщина. Гоголь описывает её, как само совершенство. Фарфоровое тело, гибкий стан, странное блаженное выражение лица. Чартков почти влюбляется в неё. Ведь до этого, он не смел даже смотреть на людей их круга.  Она приглашает художника на светские вечера и явно получает удовольствие от всего происходящего. И тем не менее чувства её были неоднозначны. То она хвалила Чарткова за сравнение  дочери с Психеей, то наоборот ругала за слишком явное сходство с оригиналом. Странная женщина…

 Дочь её  Lise была девушкой ветреной, легкомысленной и мечтательной. Её голова была наполнена другим. Она, в отличие от матери, равнодушно относилась к искусству. Душа её лежала больше к балам, да обедам, да к гуляниям с подружками. Ведь девушка была ещё совсем юна. Но хорошее воспитание, по-видимому, не позволяло ей выражать своё недовольство вслух. Девушка ко всему прочему была ещё и красива. Её задумчивое лицо, тонкая, почти прозрачная кожа молочного оттенка, роскошный профиль, говорящий о высоком происхождении обладательницы. Но и некая ребяческая неусидчивость. Детская желтизна на щеках и синева под глазами, какая-то усталость. Всё это, соединившись воедино, выражало именно ту, истинную красоту, ещё не испорченную временем и дорогой косметикой. Они, аристократичная дама и её дочь, жили по ту сторону от Чарткова и поэтому он не смог до конца понять этих дам…

Неизвестный покупатель на аукционе - личность довольно-таки важная для понимания второй части произведения. Он появляется перед нами, как покупатель старинного портрета ростовщика. И настроен он весьма решительно. Некоторые из присутствующих узнают в нём некоего художника Б.

   Гоголь описывает его так: «Это  был  стройный человек, лет тридцати пяти,  с  длинными  черными  кудрями.  Приятное  лицо, исполненное какой-то светлой беззаботности,  показывало  душу,  чуждую  всех томящих светских потрясений; в наряде его  не  было  никаких  притязаний  на моду: все показывало в нем артиста». И вот этот художник решает объяснить собравшимся свою необычную принадлежность к этому портрету. В ходе сюжетной линии, оказалось, что этот господин, ни кто иной, как сын художника, злосчастного портрета. И вот теперь его долг, по завещанию отца, уничтожить его раз и навсегда.  Но видимо судьба была к нему не благосклонна, и молодой человек так и не смог достичь желаемого. А почему? Мы и так уже знаем…

         Ростовщик, он же странный человек с портрета. Личность загадочная и тёмная. Никто так и не смог раскрыть его главную тайну. Тайну несметных богатств и таинственной судьбы. В повести он показан, как худощавый старик с глубокими морщинами, тяжёлая дума нависла на его лице, и ни тени улыбки невозможно на нём прочитать. Он жил в самой глухой части Васильевского острова, там, где селились только бедняки и нищие оборванцы. Много мифов ходило о нём по городу. И много ужасов рассказывали о его клиентах. Люди боялись его, но всё равно приходили за помощью. Он явно был не из обычных ростовщиков. Слишком много денег, для бедняка, слишком много тайн, окутанных какой-то нечистой силой. Но, что ещё странно, он совершенно не обращал внимания на людские пересуды за его спиной, ему было всё равно, кто и что говорил. За все эти странности его и боялись. Кто-то мог сказать невзначай, что он продал душу дьяволу, а может и слуга этого самого дьявола. Но никто не мог утверждать наверняка.

           Ещё один странный вопрос касается уже известного нам ранее портрета. Зачем он понадобился ростовщику, и с какой целью тот решил создать его? На него нельзя ответить однозначно, ведь ростовщик был личностью скрытной, и его внезапные желания, возможно, не поддавались никакой логике. Но как мы можем видеть, намерения его были твёрдыми и давно решёнными. Он обратился к вышеупомянутому художнику и получил свой портрет, пусть немного незаконченный. Знаем мы также, что ростовщик не был удовлетворён работой художника, и чувства его были противоречивы. Он, то кидался художнику в ноги и умолял окончить портрет, то гневно кричал и в итоге вернул портрет, не заплатив. Страшна и внезапна была смерть ростовщика, и потому ещё более таинственна. Но даже после смерти дух его ощущался среди знавших его людей и особенно через портрет…

1.4. Семантическое поле, характеристика художественных образов Старохатова П.Л. и повествователя  в романе В.С.Маканина «Портрет и вокруг»

 Старохатов Павел Леонидович, он же Граф и руководитель сценарной мастерской. Человек властный, влиятельный и непредсказуемый. Маканин пишет: «Граф был велик. Он был именит, влиятелен и даже популярен - он был Старохатов». Мнения людей о нём расходятся. Кто-то считает его замечательным, добрым и отзывчивым человеком, а некоторые наоборот полагают, что он обманщик и обирала. На протяжении всего романа нам встречаются разные позиции разных людей, и невозможно понять наверняка, кто же он такой, Павел Леонидович Старохатов? С кем из героев повести Н.В.Гоголя мы могли бы его сравнить? С художником, продавшим душу нечистому духу, или с художником, который пройдя через искушения ещё сумеет возродиться?

Давайте, опираясь на текст, попробуем представить себе образ Старохатова. Величественный мужчина, пожилого возраста, он немного полноват, в черном костюме, рубашке и с галстуком, он, не спеша, вальяжно спускается по лестнице, а люди ждут его внизу, с трепетом затаив дыхание. Но вот другая картина, всё тот же Павел Леонидович, Граф, известный кинодраматург и педагог, славившийся своими заслугами, оступился. Обобрал ученика Сценарной Мастерской и понимает, что совершил бесчестный поступок. Маканин описывает это, как случайность, что даже такой великий и сильный человек, как Старохатов может дать слабину. Но в следующий момент автор  уже осуждает героя, называет тщеславным,  вместе с тем давая возможность читателю, самому поразмышлять над поступками Старохатова.

   Кем же считает Старохатова главный герой Игорь, человек, от лица которого ведётся повествование? Осуждает или оправдывает повествователь Старохатова? На этот счет точного ответа нет. Игорь размышляет над поступками великого режиссера и внутри своей души взращивает мысль о том, что вряд ли   он сам вправе судить кого-то за жизненные промахи.

   «Благородство Старохатова было истинным благородством. Оно было не на показ». Возможно, что это благородство иногда затмевало его «желание хапнуть», ведь Граф знал свой порок, он противился ему и отчасти это оправдывает многие его нехорошие поступки. Ведь по сути, Старохатова можно понять. Кто он такой? Он обычный человек, который жил себе спокойно и не знал о своём пороке. Но вот он  уходит на фронт, и желание украсть впервые просыпается в нем. Он напуган? Возможно, но это его не останавливает, безгрешных людей не бывает и так уж заведено. Он трижды женат и счастлив со своей последней женой, сухонькой и холодной женщиной.

   И конечно, по закону жанра, он будет наказан судьбой за свои желания, правда в самом конце романа и почти в самом конце своего пути.

Что же   справедливость восторжествует, зло будет наказано,  но имя Павла Леонидовича Старохатова ещё долго будет на устах у тех, кто по счастливой случайности стал свидетелем его взлёта и падения…

Игорь – ещё один герой  романа, он же повествователь. Практически самое важное лицо этого произведения, без которого, в общем-то, сюжет бы не получился. Игорь был женатым мужчиной тридцати четырёх лет. Жил с молоденькой женой и маленькой дочкой-инвалидом, в однокомнатной квартирке. Именно квартирке, потому что по-другому её назвать было нельзя. Но, как ни странно, он не жаловался на судьбу  вслух, он был не из тех людей, кто в присутствии публики причитает о своей жизни. Он любил свою дочь, был без ума от жены и получал удовольствие от работы. А работал он тогда, когда было над чем работать, когда было вдохновение и тема, ведь график  писателя не подчинен жестким границам времени, и роль «свободного художника» оправдывала недельные застои в деле. Игорь был писателем, он опубликовывал так называемые «повести-портреты», являвшиеся его любимым жанром художественных произведений. Зарабатывал он средненько, но опять же, ни на что не жаловался, кажется, его всё устраивало.

   В ходе развития сюжетной линии Игорь увлекается жизнью режиссёра - Старохатова и пытается разобраться в тонкостях  психологического портрета этого очень важного человека. Когда-то Игорь занимался в его Сценарной Мастерской и учился писать сценарии, но, как замечает повествователь: «В ней из меня ничего не вышло». И вот судьба снова сталкивает Игоря с этим великим человеком. А самое главное как? Оказалось, что с мастерской Игоря связывают не только творческие, но и любовные воспоминания...  В то время, когда он учился у Старохатова, у него был небольшой роман с администратором Верой, и теперь пепел прошлого снова дал о себе знать. Вера попросила героя  собрать компромат на ненавистного начальника Старохатова, а он, по старой дружбе, согласился, сам не зная зачем.  Наверное, это одна из его характерных черт, неумение отказывать людям. Как бы то ни было, он согласился, тем самым сделав приятное Вере. Но, что дальше? Где искать нужную информацию? О чём говорить? Многие вопросы волновали  его светлую голову, но не на все он мог найти ответы. Жизнь Игоря во время работы скакала то вверх, то вниз, удача приходила и уходила, когда ей вздумается, и однажды наступил переломный момент, когда ему захотелось всё бросить и больше к этому не возвращаться. Но поддержка близких и внутренний стержень помогли ему вернуться к работе и завершить её до конца, что характеризует его  как человека, обладающего силой воли. Результат превысил все ожидания, он был просто ошеломляющим, и тогда Игорь понял, что год потратил не напрасно, не впустую. Через какое-то время его дела пошли в гору, они с женой купили двухкомнатную квартиру, приобрели новую мебель, дочь вылечилась и стала ходить. В общем, жизнь налаживалась…

1.5. Сравнительный анализ художественных образов Чарткова по повести Н.В.Гоголя «Портрет» и Старохатова по  роману В.С.Маканина «Портрет и вокруг»

 Рассмотрим двух, довольно таки, важных персонажей разных произведений. Оба произведения написаны разными авторами и в разное время. Можно даже сказать, что они из разных эпох. Но что-то явно связывает их, какая-то общая линия, и наша задача найти её. Чартков Андрей Петрович и Старохатов Павел Леонидович. Оба человека прошли нелёгкий путь от нищего художника, до всеми уважаемого мэтра искусства.   Каждый из них знает, что такое бедность и голод, и поэтому истории их жизни чем-то схожи. Несомненно, в них есть и отличия, и мы попытаемся их отыскать, не упустив ни одной детали. Чартков Андрей Петрович, очень талантливый молодой художник, он же главный герой повести. Человек трудолюбивый, искренне любящий своё дело и творчество в целом. Талант его подлинен, а кисть верна и легка. Несмотря на талант и душевную тягу к искусству, жил молодой Чартков очень и очень бедно. Скудная пища, потрёпанная одежда и пустой кошелёк совсем не придавали уверенности художнику. Но ведь на то он и художник, чтобы за знание святых ценностей, за понимание своей особенности и индивидуальности быть совершенно нищим.

   Вначале он раскрывается читателю именно так, нищий и голодный снаружи, он был богат и упитан внутри. То есть его духовная пища и духовные ценности могли потягаться с мирскими, человеческими богатствами. Но к сожалению, в ходе сюжетной линии, перед Чартковым встала проблема выбора, при чём невероятно остро и мучительно. Его светлая личность могла пострадать от одного неверно сделанного шага.   Это было невероятное бремя. Как будто ему нужно было выбирать между светом и тьмой или огнём и водой. Тем не менее, выбор должен был быть сделан, и времени давалось для этого мало.

   Что манило художника в другой жизни? Богатства и роскошь, уважение, значимость среди других людей, да и много ли всего!? И что из прежней жизни могло остановить его? Только истина. Не смог молодой Чартков устоять перед соблазнами запретной жизни. Человеческие желания превысили в нём все духовные. И можно ли понять его? Конечно же, да. Ведь не каждому даны силы отречься от своих желаний! У Чарткова, например, сил не осталось, да и были ли?

Что с ним стало потом? Это очень интересный вопрос.  Ведь вроде бы у человека появилось всё, о чём он мечтал! Он хотел роскоши и она появилась у него, богатства тоже не оставили без внимания, вот только что-то  Чартков явно упустил в этой череде соблазнов. И это что-то было его талантом. Получилось, что он обменял свой дар, свою душу, на жалкое безбедное существование. О, как поздно он это понял! И как велика была потом расплата! Само понимание чего-то, безвозвратно утерянного тяжело сказывалось на его рассудке. И бедный Чартков просто сгорел, сгорел не в прямом смысле этого слова, а душевно, потихоньку убивая себя тяжёлой мыслью.  

   Старохатов Павел Леонидович, он же Граф и руководитель Сценарной Мастерской. Человек властный, влиятельный и непредсказуемый. Маканин пишет: «Граф был велик. Он был именит, влиятелен и даже популярен - он был Старохатов». Мнения людей о нём расходятся. Кто- то считает его замечательным, добрым и отзывчивым человеком, а некоторые наоборот полагают, что он обманщик и обирала. На протяжении всего романа нам встречаются разные позиции разных людей и невозможно понять наверняка, кто же он такой, Павел Леонидович Старохатов?

   Величественный мужчина, пожилого возраста, он немного полноват, в черном костюме, рубашке и с галстуком, он, не спеша, вальяжно спускается по лестнице, а люди ждут его в низу с трепетом, затаив дыхание. Но вот другая картина, всё тот же Павел Леонидович, Граф, известный кинодраматург и педагог, славившийся своими заслугами, оступился. Обобрал ученика Сценарной Мастерской и понимает, что совершил бесчестный поступок. Маканин описывает это, как случайность, что даже такой великий и сильный человек, как Старохатов может показать слабину. Но в следующий момент он уже осуждает его, называет тщеславным, давая возможность читателю, понять с каким мнением он согласен.

Кем же считает Старохатова главный герой? Осуждает или оправдывает он его? На этот счет точного ответа нет. Игорь, повествователь всей истории жизни Старохатова, не может понять психологию поступков именитого режиссёра. Он не может ответить на вопрос: «Вправе ли мы судить сценариста».

«Благородство Старохатова было истинным благородством. Оно было не на показ». Возможно, что это благородство иногда затмевало его «желание хапнуть», ведь Граф знал свой порок, он противился ему и отчасти это оправдывает многие его нехорошие поступки. Старохатов обычный человек, который жил себе спокойно и не знал о своём пороке.  Или Старохатов-талантливый художник. Сразу ответить на этот вопрос тяжело. Что ж справедливость восторжествует, но имя Павла Леонидовича Старохатова ещё долго будет на устах у тех, кто по счастливой случайности стал свидетелем его взлёта и падения…

Что ж, мы вспомнили истории жизней двух разных персонажей. Заметили ли мы некоторое сходство? Безусловно, оно присутствует. Это сходство присутствует также чётко, как и некоторые отличия. Осталось только назвать их.

Начнём с того, что молодость и Чарткова и Старохатова протекала во многом сходно. Они оба люди из небогатых семей, оба живут в бедности и не имеют должного достатка. Но каждый из них хочет хорошей, и даже можно сказать, роскошной жизни.

Что мешает им заполучить эту жизнь? Укоризненные взгляды других людей? Отсутствие  средств? А может быть собственная совесть?

Оба героя по мере возможности хотели оставаться честными и порядочными людьми. Но что делать, когда счастье, роскошь и богатства сами плывут тебе в руки? Как тут не удержаться от соблазна и не ухватиться за возможность получить материальный достаток, а значит и власть над людьми. К сожалению, оба героя поддаются жизненным соблазнам. Их скучная и бедная жизнь вдруг наполняется  невероятным количеством новых  знакомств, деловыми встречами, зваными обедами, почётом и даже славой. Оба героя проходят через испытание славой. Как  относятся к ним люди в минуту их мнимого творческого подъёма? Боготворят и уважают. Один Виват Андрей Петрович, другой Граф Павел Леонидович. Один великий художник киноискусства, а другой просто великий художник. Их жизнь, вдруг, как по мановению волшебной палочки становится прекрасной.Но из-за чего их жизнь изменилась? Не покажется ли обоим героям несколько позже, что они что-то упустили, променяли что-то важное на совершенно пустое?

К сожалению, поймут  и осознают свою ошибку оба героя не сразу.  И Старохатова и Чарткова объединяет разъедающая душу жажда богатства и достатка, зародившаяся  в  душах героев.  Но у Чарткова нет надежды на возрождение, именно поэтому он умирает от осознания своей потерянности в мире, оттого , что кто-то талантливее , чем он, умнее, добрее, светлее душевно. У Старохатова ещё есть время. он ещё может стать другим, в нём ещё жива душа и всё человеческое. Герой-повествователь при личной встрече со Старохатовым задаёт вопрос о том, почему он, великий Граф, то брал деньги и присваивал себе чужую славу, то отдавал безвозмездно, щедро, без оглядки. Таким образом, в душе Старохатова нет зависти и желания уничтожить всё, что возвышается над ним, великим Графом!

1.6. Характеристика второстепенных персонажей  

   Вера Сергеевна - административный работник Сценарной Мастерской. Маленький человек. В начале романа главный герой, он же повествователь, описывает её, как простенькую женщину, милую, наивную и пухленькую, которой явно не подходит имя Веры, а скорее какой-нибудь Алы, Анюты или Ангелины. Она человек искусства, трепетно относящаяся к своему делу, и конечно верно служащая дорогому начальнику. Казалось бы, у такого человека, как Вера просто не может быть проблем на любимой работе. К ней хорошо относятся, прислушиваются, уважают, но в бочке мёда всё-таки оказалась ложка дёгтя. Всё тот же Старохатов Павел Леонидович смог раз и навсегда из хрупкой и ранимой женщины сделать строгую, собранную и деловую Веру Сергеевну.

   Само перевоплощение из одного человека в другого  Маканин описывать не стал, но подчеркнул все резкие изменения, с которых начался новый этап её жизни. Этап долгой борьбы, и даже можно сказать войны со Старохатовым. Но потом это всё уйдёт в прошлое. Старохатов закончит свою деятельность в мастерской, а Вера, получив то, что хотела, снова, как и раньше, уйдет работать в школу. Будет вести спокойную жизнь с мужем и дочерью…

   Наверное, такое завершение и было бы приемлемым для жизни Веры, но видимо слишком сильно повлиял на неё руководитель сценарной Мастерской, и повлиял так, что она не могла больше жить без постоянной борьбы и стресса. Так уж получилось…

 Аня - жена главного героя. Молодая девушка двадцати четырёх лет. Верная и преданная во всех отношениях. Мужу, семье, дочери, работе.  Герой-повествователь считает её в некотором роде самоотверженной, но очень наивной, и поэтому иногда он в тайне посмеивается над ней.  Жизнь её семьи протекала размеренно и спокойно, так, как и положено ей протекать, со своими бытовыми трудностями и задачами. И не зря автор считает её самоотверженной, ведь в свои двадцать четыре года, жертвуя должностью лаборантки , она «собиралась взяться за подъём жизненного уровня своей семьи».

   Скорее всего, Маканин намекает на то, что Аню привлекает сама идея подъёма, нежели её осуществление, и как любая другая девушка, она вдохновлена этой идеей. Но вот что-то изменилось, то ли время делает своё дело, то ли ещё по каким-либо неизвестным причинам, Аня стала другим человеком. Повзрослела, поумнела, похорошела. Должность лаборантки сменилась должностью секретаря директора, девчоночий говор, чистой и отшлифованной речью, и, в общем-то, девочка Аня стала красивой и востребованной женщиной Анной Константиновной. Невозможно не заметить эту перемену, а также не заметить то, что заданная ею цель была, в конце концов, достигнута…

 Коля Оконников и Женька Бельмастый- кто они?

Так называемые обобранные Старохатовым, но верно преданные искусству. Каждого из них связывает своя история с Павлом Леонидовичем, но, несомненно, некоторое сходство между этими художниками-неудачниками  всё же есть. Почему же главного героя интересуют их судьбы? Может быть, в их жизненных историях  он видит и свои проблемы? А может быть, это просто Вера так повлияла на него? Скорее всего, возможны оба варианта. Рассмотрим каждую личность в отдельности.

Коля Оконников - это творческий человек, «свободный художник» если хотите. Талант его подлинный, пусть и не совсем идеальный. Зато он честен и беден, как настоящий художник.  И даже случай со Старохатовым не сломил его, он не стал делать шуму и даже ничего не сказал Графу, ведь он честный человек…Когда-то Оконников окончил архитектурный университет и честно отработал по специальности несколько лет. А потом увлекся кино и стал писать сценарии, неплохие, но и не слишком хорошие. Жил потихоньку, как все, да и не сильно жаловался.

           Кого мы представляем себе, говоря о Коле? Мы можем представить себе обычного мужчину тридцати лет, среднего роста и с темными волосами, у которого любящая жена и любимая работа. Он в меру счастлив. А разве нужно ему ещё что-нибудь?

Женька Бельмастый личность довольно эксцентричная,  независимая. Независимая от чужих взглядов, разговоров, от чужих сплетен. Он тоже в каком-то смысле «свободный художник», а ещё лучше птица в свободном полёте. Но только искусство и кино было для него теперь в прошлом, он отторгнулся от этого и не видел в этом смысла. Много ли надо для обиженного человека? Совсем нет, Бельмастому, например, хватило и того, чтобы уехать на Саяны, жить отшельником, ну или не совсем отшельником, с какими-то неизвестными ребятами. И возможно для него было хорошим то, что они ему неизвестны.

   Но до принятия решения об отъезде Женька был довольно неплохим сценаристом, жил в собственной квартире с любимой женой и писал, писал, писал… Много сил, наверное, он отдал творчеству, а в итоге получил, то, что получил.

   Как его можно представить? Да очень просто. Высокий, худощавый, наголо выбритый, но счастливый.. Улыбка до ушей, и сердце бешено бьётся в предвкушении будущего. Это всё был Женька Бельмастый, такой, какой есть на самом деле, без маски и лишней лжи… Зачем он писал и творил? Вроде бы простой вопрос. Но разве можно на него ответить однозначно? У человека, казалось, было всё, но значит, что-то мешало ему, и он решил справиться с проблемой сам, в одиночку. Что ж пожелаем ему удачи…

Лысый сценарист, один из немногих заступников Старохатова в этой борьбе. Тот человек, которому Граф помог без всякой корысти, от чистого сердца. Опять же нашёл его главный герой-повествователь  в Доме кино случайно. И ведь этот Лысый сценарист, имени которого нет в романе, искренне боготворил Павла Леонидовича. Он, можно сказать, восхвалял мэтра и не терпел критики в его адрес. Обижался любому, опрометчиво брошенному слову о  Старохатове. Какой величины, видимо, была та помощь, которую когда-то оказал ему Граф? Он трясся всем телом, когда говорил о мэтре, он даже не замечал, того, кому говорит, да и ему было всё равно, лишь бы нашёлся человек, готовый выслушать его тираду. Он повторял и повторял, как мантру одни и те же слова: «Великий он человек, великий, великий!»

          Образ этого маленького человечка очень отчетливо стоит перед глазами. Лысый сценарист, немного полноват, костюм ему явно мал, но на другой нет денег, и вот он ходит в своём маленьком костюме, с расстегнутыми пуговицами, и испарина покрывает его лоб.

   Эдик Шишкин и Виталик- единственные ученики главного героя-повествователя, тоже кстати сценариста и писателя. Они  талантливые ребята, но ещё совсем юные, и талант их только-только на пути становления и развития. Один пришёл раньше и уже успел многому научиться, другой чуть позже, но уже со своим «багажом», пусть маленьким, но «багажом». Виталик - всё-таки племянник самого Старохатова! Оба юноши  трудились, трудились, как могли, в поте лица, но несомненно каждый из них пойдёт по своему пути. Так   вскоре Эдик не выдержал, оставил творчество  и ушёл искать себе достойную работу.

           Виталик же остался, и корпел над текстами,  сидел и работал. Он надеялся, наверное, на то, что чем больше он будет работать, тем лучше будет результат, и тем быстрее он сможет самореализоваться  как художник.. Но время шло, даже можно сказать, летело, и таяла у бедного Виталика надежда на то, что его мысли будут интересны современникам. Таяла  эта надежда так же, как когда-то таяла она  у Эдика. А ведь хорошие же ребята, самое главное умные и работу свою любят! Просто наивные, даже больше чем Аня, жена главного героя. Они вдвоём напоминают маленьких бездомных котят, у которых нет ничего, кроме щёлки в заброшенном сарае, а ведут они себя, как гордые павлины. Странно только, что их, молодых ребят, так манили роскошь, деньги, богатства.  Эдик и Виталик впоследствии смогли заниматься нелюбимым делом, без энтузиазма и страсти, но за звон и шелест купюр…Ничего, у них ещё есть время, чтобы одуматься, ведь они  ещё только в самом начале своего пути…

Глава 2. Понятие об истинном искусстве в повести Н.В.Гоголя «Портрет» и романе В.С.Маканина «Портрет и вокруг».

2.1.Представители истинного искусства в повести Н.В.Гоголя «Портрет».

Рассуждая о сути и назначении искусства,  американский философ Д. Джебран  утверждает, что искусство - это свободная птица, которая, когда хочет - парит в вышине, а когда хочет - опускается на землю, и нет в мире никакой силы, чтобы сковать ее или изменить. Я согласна с философом в том, что искусство - это возвышенный дух, который нельзя ни продать, ни купить. Я думаю, что истинное искусство - не в высоких и низких нотах, не в звонких словах стихотворения или в линиях и красках картины, оно - в тех молчаливых трепещущих паузах, что возникают между тонами песни, в тех волнующих оттенках поэмы, что безмолвно, уединенно и скрыто пребывают в душе поэта, оно - в откровении картины, созерцая которую, ты видишь вдали нечто неведомое и прекрасное.

Вопрос о сущности искусства поднимался многими зарубежными, русскими писателями. В русской литературе тема нравственного содержания искусства поднималась в произведениях Пушкина, Лермонтова, Тургенева, Гоголя, Толстого. Что является истинным критерием величия произведений искусства? Какой  он, истинный художник? Как он, истинный художник, вписывается в реальную действительность? Понимаем ли мы, простые обыватели, истинные произведения искусства и людей, создающих, подлинное искусство. Некоторые исследователи считают критерием истинного искусства безвременность его творений, некоторые говорят о глубине и степени воздействия на человека.

Искусство — это самовыражение в целях объединения всех людей, имеющих душевные струны. Назначение художника — разбудить в душе человека способность к сопереживанию, состраданию. Сила истинного художника — в таинственном умении так передать свое состояние другому, чтобы и в том другом тоже проснулся  художник.

Жизнь и искусство, творчество и труд в практике настоящего художника не должны разделятся. Истинный творец не должен отступать от высоких идейных, художественных принципов миропонимания и мировоспроизведения.  Не может подлинное искусство сделать своим «призванием» накопление богатств, и угодливое служение «верхам» общества.

Истинный художник – это тот, который проходит путь труда, отречения от всего мирского,  путь очищения и самоотречения от всех человеческих пороков, наконец, путь покояния.

В первой части повести перед нами проходит несколько художников, которые преданы творчеству. Сам молодой Чартков в начале своего творческого пути ещё стоит перед выбором: предаться творчеству самозабвенно и полностью или встать на путь торговли собственными умениями. Чартков свой выбор сделал, он потерял свой талант, променял его на сытую жизнь. Следовательно, его мы не можем назвать истинным художником. Он всего лишь ремесленник. Ремесленник, который в начальный этап своего творчества глубоко чувствовал суть прекрасного, улавливал движение природы. Профессор тот самый, который предостерегал Чарткова от падения, тоже умеет чувствоват, учить, но о его собственных произведениях упоминания нет. Значит он скорее опытный педагог.

В конце первой части Академия Художеств просит Чарткова дать суждение о картине прежнего его товарища, который долгие годы, оторвавшись от друзей и от родных, оттачивает своё мастерство, пренебрегает полностью мирской жизнью. Этот художник создает «непорочное, прекрасное как невеста» произведение искусства. «Последний предмет в картине был им проникнут; во всем постигнут закон и внутренняя сила. Везде уловлена была эта плывучая округлость линий, заключенная в природе, которую видит только один глаз художника-создателя и которая выходит углами у копииста. Видно было, как все извлеченное из внешнего мира художник заключил сперва себе в душу и уже оттуда, из душевного родника, устремил его одной согласной, торжественной песнью. И стало ясно даже непосвященным, какая неизмеримая пропасть существует между созданьем и простой копией с природы. Почти невозможно было выразить той необыкновенной тишины, которою невольно были объяты все, вперившие глаза на картину, - ни шелеста, ни звука; а картина между тем ежеминутно казалась выше и выше; светлей и чудесней отделялась от всего и вся превратилась, наконец, в один миг, плод налетевшей с небес на художника мысли, миг, к которому вся жизнь человеческая есть одно только приготовление. Невольные слезы готовы были покатиться по лицам посетителей, окруживших картину. Казалось, все вкусы, все дерзкие, неправильные уклонения вкуса слились в какой-то безмолвный гимн божественному произведению».

Образ этого русского художника, долго совершенствовавшего свой талант в Италии, близок самому Гоголю. На образ этого художника мог повлиять также А. А. Иванов. Г. П. Галаган, познакомившийся с Гоголем в 1843 году в Риме благодаря Чижову, писал о близости убеждений и художественных устремлений Гоголя и Иванова: «Часто говорил <Гоголь> об искусствах и всегда в мнениях своих сходился с Ивановым, с которым был особенно дружен. Трудно было узнать, кто из них был более под влиянием другого. Иванова я знал ближе, чем Гоголя, и мог заметить, что мнения Гоголя ценились им с каким-то глубоким уважением даже в отношении искусства» .

Так, узнав о судьбе написанного портрета, художник «совершенно убедился  в том, что кисть его послужила дьявольским орудием, что часть жизни ростовщика перешла, в самом деле, как-нибудь в портрет и тревожит теперь людей, внушая бесовские побуждения, совращая художника с пути, порождая страшные терзанья зависти и проч., и проч..». Сам Гоголь очень строго относился к своему творчеству. Начиная с первых своих произведений, он часто уничтожал их, сознавая их несовершенство, а позднее и глубоко раскаивался в них. Это подтверждает следующий случай. Раз, увидев свои книги в библиотеке у священника о. Иоанна Базарова, он сказал: «Как! И эти несчастные попали в вашу библиотеку!» Он раскаивался в своем творчестве, подобно художнику, описанному в «Портрете». Когда художник понял, что, изобразив ростовщика, он поддался нечистому, то оставил мир и ушел в монастырь, где проводил время в трудах и подвигах покаяния. В 1845 году Гоголь сам хотел уйти в монастырь, оставив литературное творчество. Об этом вспоминает в своих «Записках» дочь православного священника С. К. Сабинина - Марфа Степановна Сабинина: «Он <Гоголь>  приехал в Веймар, чтобы поговорить с моим отцом о своем желании поступить в монастырь

Образ этого русского художника, долго совершенствовавшего свой талант в Италии, близок самому Гоголю. На образ этого художника мог повлиять также А. А. Иванов. Г. П. Галаган, познакомившийся с Гоголем в 1843 году в Риме благодаря Чижову, писал о близости убеждений и художественных устремлений Гоголя и Иванова: «Часто говорил <Гоголь> об искусствах и всегда в мнениях своих сходился с Ивановым, с которым был особенно дружен. Трудно было узнать, кто из них был более под влиянием другого. Иванова я знал ближе, чем Гоголя, и мог заметить, что мнения Гоголя ценились им с каким-то глубоким уважением даже в отношении искусства» .

В  «Портрете»  пример ещё более  истинного отношения к искусству. В повести «Портрет» Гоголь изобразил художника, в образе  которого  раскрыл связь искусства с религией.  Во второй части «Портрета» Гоголь изобразил художника, который «веровал простой, благочестивой верою предков, и оттого, может быть, на изображенных им лицах являлось, само собой, то высокое выражение, до которого не могли докопаться блестящие таланты». Путём очищения своей души художник обретает право создания божественной картины на тему рождества Иисуса и картина поражает всех, взирающих на неё, божественной святостью фигур.

Для Гоголя художественное творчество было тесно связано с душевным очищением  и духовным ростом человека. В «Портрете» художник, будучи в монастыре, прежде чем написать образ для церкви, сказал, что «трудом и великими жертвами он должен прежде очистить свою душу, чтобы удостоиться приступить к такому делу». Сам Гоголь считал свой труд над «Мертвыми душами» неразрывным с внутренней работой над собой, о чем и писал в письмах сороковых годов. В письме Плетневу в октябре 1843 года есть такие слова: «Сочинения мои так связаны тесно с духовным образованием меня самого, и такое мне нужно до того времени вынести внутреннее сильное воспитание душевное, глубокое воспитание, что нельзя и надеяться на скорое появление моих новых сочинений». А в июле 1844 года он писал Языкову: «Ты спрашиваешь, пишутся ли «Мертвые души»? И пишутся, и не пишутся, <…> Я иду вперед — идет и сочинение, я остановился — нейдет и сочинение». Эта работа была необходима Гоголю, так как он понимал огромную ответственность писателя за свое слово, и то влияние, которое оно окажет на других. В своем «Завещании» он также высказывает мысль о высоком призвании искусства: «Я писатель, а долг писателя — не одно доставленье приятного занятия уму и вкусу; строго взыщется с него, если от сочинений его не распространится какая-нибудь польза душе и не останется от него ничего в поучение людям». А в «Портрете»  в уста уже очистившего свою душу художника Гоголь вложил слова о том Божественном мире и благодарении Богу, которое вызывает в душе человека произведение искусства, вдохновляемое Духом Святым: «Ибо для успокоения и примирения всех нисходит в мир высокое создание искусства. Оно не может поселить ропота в душе, но звучащей молитвой стремится вечно к Богу». В своей повести Гоголь выразил глубокое понимание цели искусства: «Намек о божественном, небесном рае заключен для человека в искусстве, и потому одному оно уже выше всего».

Таким образом, истинное искусство, по мнению Н.В.Гоголя, доступно лишь духовно чистому мастеру-художнику.

2.2.Истинные художники в романе В.С.Маканина «Портрет и вокруг».

В каждом человеке живёт художник. Многие люди мечтают поменять спокойную, размеренную жизнь на  муки творчества. Маканин виртуозно исследует психологию таланта, его волнует сущность и глубина души творческих людей, их простота и жертвенность, самовлюбленность и авантюризм.

Повествуя о современной жизни, автор поднимает вечную проблему сущности искусства, пытается найти границы разделяющие талант и простое ремесло. Если сравнивать произведение Гоголя «Портрет» и роман Маканина «Портрет и вокруг», то можно отметить сходство поднимаемых проблем. Но понимание у каждого автора истинности искусства своё. Анализируя повесть Гоголя, мы уже пришли к выводу о том, что для Гоголя истинное искусство и религиозность представляют собой единое целое. У Маканина нет ничего, что могло бы нам сказать о религиозных воззрениях героев. Может быть, поэтому в романе нет идеального художника или героя. Да, автор знакомит нас с целым рядом творческих людей. Каждый из них талантлив и одарён, но гениального художника и гениального произведения нам не дано увидеть.

Автор повествует о времени «советского дефицита», когда люди находились в зависимости от приобретательства. Дефицит той или иной вещи всегда является причиной напоминания её отсутствия. Вот и на страницах романа героями овладевает рабское желание приобрести те или иные дефицитные вещи. Кем был Старохатов в начале своего жизненного пути? Он был талантливым сценаристом, пришедшим с войны. Ему пришлось пройти тяжёлый путь становления, потеря первой жены, смерть сына, женитьба и уход жены, нищенское существование-вот всё,что пришлось пережить этому герою. Старохатов свою последующую жизнь строит и созидает сознательно: он жениться и его жена не красавица, но твёрдое и надёжное плечо, он в меру своих сил помогает начинающим и нуждающимся молодым сценаристам, а история инженера Лунникова, история скромного и тихого человека, вообще говорит о некоем благородстве режиссёра. Игорь, герой-повествователь анализирует все события жизни Старохатова и не может понять, кто передним подлец, просто слабый человек или художник не лишенный слабостей. Игоря мучает вопрос, почему в одном случае Старохатов обворовывает молодых режиссёров, присваивая их работы себе, отбирая гонорары, а в другом случае просто дарит возможность выхода сценария  и силой своего имени обеспечивает утверждение сценариев на художественном совете. Сам Старохатов на этот вопрос отвечает просто: «Были деньги - не брал, не было денег - брал». А почему Игорю так интересна судьба Старохатова, почему он не спит ночей, почему бросает семью и уезжает в деревню к матери и отцу, а уехав, лежит на печке, отвернувшись и от матери, и от отца, и всё думает, думает… Потому что сам он, будучи художником, хочет творить, но как творить. когда заедает быт. когда болеет дочь. а молодая жена Аня отсчитывает последние рубли на массаж больному ребёнку. Тут невольно вспомнишь слова князя Николая Андреевича Болконского своему сыну Андрею о женитьбе «Что? Плохо жена?» Ответственность за близких ставит Игоря перед выбором творить или клепать дешёвые сценарии на злобу дня. Интересна последняя сцена встречи Старохатова с Игорем, та самая, когда они вместе прослушивают записи, собранные Игорем и компрометирующие признанного режиссёра. Старохатов прямо заявляет Игорю о том, что мучается Игорь, пытаясь понять суть поступков Старохатова лишь потому, что в Старохатове видит своё будущее. Вспомним финал повести «Портрет». Злосчастная картина с глазами ростовщика исчезает навсегда,  чтобы дальше смущать людские сердца. Уволенный из мастерской Старохатов, всё время чудится Игорю в толпе.

Именно страх превратиться в обычного «Старохатова» не даёт возможности повествователю написать портрет известного драматурга. В конце романа перед нами возникает призрак Старохатова, который произносит жуткие слова: «Теперь-то понимаешь, Игорёк, почему не смог написать портрет? - Голос его тихий, даже без иронии. Он кривит губы: - Тебе не хотелось писать о самом себе». «Могла получиться повесть  о том, как мебельное то время поглощало пишущих людей одного за другим…»

Заключение

Русская классическая литература обладает богатым духовно-нравственным потенциалом, заставляет  задумываться над проблемами человеческого бытия, формирует наши убеждения, мировоззрение, принципы и идеалы, ставит перед нами вечные вопросы о сущности настоящего искусства.

 Современная литература также обладает богатым нравственным потенциалом, героям современной литературы присущи  черты нашего времени, их поступки  ближе нам и понятнее. Современная литература продолжает традиции русской литературы и поднимает вечные вопросы бытия, вопросы, которые  современный литературный герой решает, опираясь на конкретное временное пространство.

Проблематика произведений, являющихся предметом нашего изучения, в двух литературных текстах сходна. И Гоголь и Маканин ставят  героев перед выбором: развить свой талант и принести духовную пользу обществу, каждому отдельному человеку этого общества  или продать талант и выручить за него жалкие гроши в виде собственного самодовольства и временного признания публики.

   Однако в каждом произведении даётся своё понимание сущности искусства и сущности, назначения таланта и дара человека. Для Гоголя талант - это божественный дар и воспользоваться этим даром может только духовно и нравственно чистый человек, человек, очищенный от грехов путём молитвы, поста и укрощения плоти. С точки зрения великого писателя русской литературы, талант - это божий дар, но так устроен человек, что все добрые начала в его душе находятся в постоянной зависимости от воздействия демонических сил. В повести Гоголя герой платит разложением своей  души за возможность быть популярным и именитым мастером.

 В современном литературном произведении не затрагивается вопрос о вере героев. Об искусстве и сущности таланта говорится  в общекультурном контексте и с точки зрения таких общественно значимых понятий как совесть и мораль. Повествуя о современной жизни, автор поднимает вечную проблему сущности искусства, пытается найти границы разделяющие талант и простое ремесло.  В повести Н.В.Гоголя духовная смерть равносильна физической смерти, в романе Маканина герой остается жить и получает право на духовное возрождение.

Жизнь и искусство, творчество и труд в практике настоящего художника не должны разделятся. Так считают оба таких разных автора - и Н.В.Гоголь, и В.С.Маканин. Истинный творец не должен отступать от высоких идейных, художественных принципов миропонимания и мировоспроизведения.  Не может подлинное искусство сделать своим «призванием» накопление богатств, и угодливое служение «верхам» общества.

Истинный художник – это тот, который проходит путь труда, отречения от всего мирского,  путь очищения и самоотречения от всех человеческих пороков, наконец, путь покаяния.

Оба произведения освещают очень значимую сторону человеческого бытия и помогают нам выработать строгую позицию по отношению к собственной личности. Наша жизнь полна соблазнов и искушений, судьба литературных героев романа и повести позволяет каждому из нас задуматься над  выбором  своей жизненной позиции и над  отношением  своего внутреннего я к существующим порокам.

Список источников

1.Аксаков С. Т. История моего знакомства с Гоголем. // Гоголь в

 воспоминаниях современников. М.: Без м.изд., 1952, - с. 87

  2.Анненков П. В. Н. В. Гоголь в Риме летом 1841 года. // Гоголь

 в воспоминаниях современников. М.: Без м.изд., 1952, - с. 203-316

 3.Арнольди Л. И. Мое знакомство с Гоголем. // Гоголь в

 воспоминаниях современников. М.: Без м.изд., 1952, - с. 472

 4.Барабаш Ю. Гоголь. Загадка “Прощальной повести”. Выбранные

 места из переписки с друзьями. М.: Художественная литература, 1993.

 5. Белинский В. Г. Из статей и писем. // Гоголь в воспоминаниях

 современников. М.: Без м.изд., 1952, - с. 340

Приложение №1

Владимир Семёнович Маканин  1937 г.

Маканин – писатель, который в своих прозаических произведениях обращается к болевым проблемам современности. Он продолжает развивать традиционные формы повествовательности, с  вечными  для русской литературы вопросами: кто виноват? и что делать? Одновременно  его художественной манере свойственно соединение традиции с поиском новых форм изобразительности, в частности, его прозе присуща  метафоричность и многозначность образов, обилие интертекстем, обращение к подсознателным процессам психической жизни человека – всё вместе  отражает тенденции, свойственные современному литературному процессу. Его художественные идеи и послужили ориентиром для эстетической платформы неореализма . Писатели этого направления изучают социально-психологические и нравственные проблемы современности .

Творчество

Родился  в г. Орске Оренбургской области. Окончил механико-математический факультет Московского государственного университета, преподавал в высших учебных заведениях и параллельно учился на Высших курсах сценаристов и режиссёров. Первый роман его («Прямая линия») опубликован в 1965 году. В 1971 году увидела свет его повесть «Безотцовщина». Впоследствии практически каждый год выпускал по новой книге — большей частью сборники, содержавшие как уже опубликованные, так и новые произведения (рассказ «Ключарев и Алимушкин», 1974; повесть «Голубое и красное», 1975; роман «Портрет и вокруг», 1978).

С начала 1980-х Маканин все чаще обращается к народной культуре и использует в своих произведениях фольклорные и мистические мотивы (роман «Предтеча», 1982; повесть «Утрата», 1987).  В 1985 году стал членом правления Союза писателей СССР, в 1987 году вошёл в редколлегию журнала «Знамя». Некоторые из произведений Маканина экранизированы. Он также является лауреатом нескольких литературных и государственных премий. Одним из самых известных его произведений является роман «Андеграунд, или Герой нашего времени» (1999).  Получил  премию журнала «Новый мир» за повесть «Кавказский пленный».. Лауреат Пушкинской премии (ФРГ) фонда Тепфера  ( Германия) за вклад в литератруру , «Русский  Букер» за повесть «Стол, покрытй сукном и с графином посередине», премия журнала « Знамя» за повесть «Удавшийся рассказ о любви». Итальянская премия « Пенне»  за роман « Андерграунд, или Герой нашего времени».

Маканин – писатель, который в своих прозаических произведениях обращается к болевым проблемам современности. Он продолжает развивать традиционные формы повествовательности, с  вечными  для русской литературы вопросами: кто виноват? и что делать? Одновременно  его художественной манере свойственно соединение традиции с поиском новых форм изобразительности, в частности, его прозе присуща  метафоричность и многозначность образов, обилие интертекстем, обращение к подсознателным процессам психической жизни человека – всё вместе  отражает тенденции, свойственные современному литературному процессу. Его художественные идеи и послужили ориентиром для эстетической платформы неореализма . Писатели этого направления изучают социально-психологические и нравственные проблемы современности .

   «Портрет и вокруг» - это роман, который дано понять не всем. Он написан в определённом жанре, стиле, с особой манерой.

   Уже только начало романа говорит о необычной форме написания. О чём-то большем, чем просто ряд повествовательных предложений, связанных одной темой и идеей.

   Писатель раскрывает проблему, которую уже, в общем-то, не принято называть проблемой, и поэтому мы не сразу понимаем её смысл. А ведь проблема самая, что ни на есть, обычная, просто бытовая и жизненная. Но об этом чуть позже.

О чём повествует автор? Опять же о жизни, причём о жизни совершенно обычных людей. Центром повествования становятся разные персонажи, и это снова говорит о необычном вкусе автора.

   Роман разделён на три части, то есть на три разных отрезка пути главного героя.

   В первой части, а точнее в её первых трёх главах, Игорь, так зовут повествователя, говорит о своей жизни, рассказывает о трудной участи мужа, отца, сына, учителя и подчинённого. Каждый образ отнимает у него силы, но Игорь знает, что не должен сдаваться. Он знает, что это его долг, который, в конце концов, он пообещал себе выполнить.

Случайная встреча со старой знакомой, а точнее своей давней любовью Верой, круто меняет тихое течение жизни Игоря. Главный герой узнаёт об её трудных отношениях с начальником, великим кинодраматургом Павлом Леонидовичем Старохатовым и обещает помочь.

Его помощь должна была состоять в поиске доказательств о мошенничестве, великого Графа. И на протяжении всего романа, главный герой помогает бедной женщине.

Поначалу дело для него было тягостным и неприятным, но по мере продвижения, Игорю становилось всё интересней заниматься им.

Он находил разных людей, стоявших за или против Старохатова, брал интервью и полностью погрузился в своё исследование.

А пока Игорь работал в поте лица, по крупинкам собирая информацию для Веры, вокруг него случались другие не менее важные вещи.

Не зря Маканин называет роман «Портрет и вокруг», вед люди очень часто не замечают того, что происходит совсем рядышком с ними, и потому не всегда могут найти ответы на интересующие их вопросы.

Маканин раскрывает вечную проблему выбора, а также проблему бедности среди простых людей.

И то, что он раскрывает эти проблемы, помогает нам понять их суть.

Так же, автор описывает не только жизнь и окружение главного героя. Но и жизнь некоторых второстепенных лиц, без которых невозможно увидеть полную картину сюжета.

Например, он делает акцент на жизни Старохатова, и практически полностью показывает её в романе. И весь смысл произведения буквально крутиться вокруг двух героев. То есть вокруг Игоря и Павла Леонидовича.

Сюжет построен так, что ты видишь вначале произведения что-то одно, и этим чем-то заканчивается произведение. То есть спокойная, размеренная жизнь повествователя, заканчивается такой же спокойной и размеренной жизнью, хотя в середине присутствуют одни лишь эмоциональные взрывы.

Лично я осталась довольна произведением Маканина. Оно оставляет слишком много переживаний внутри, и человек просто физически не может забыть, то, что перенес вместе с героями.

Маканина легко читать тем, кто смотрит с той же позиции, что и он, и видит то же, что он, но даже те, кто этого не поймёт не останется равнодушным… Приложение №2

Окружение главного героя в романе В.С.Маканина «Портрет и вокруг»

        Оконников        Лысый сценарист         Лушников

                                                        или тихий инженер

        Вера Сергеевна

Старохатов

                                                                        Женька Бельмастый                                                                        

Виталик

Павлуша Шуриков                                                                        Эдик Шишкин и

                                                                        Аня и Маша

                Олевтинова      Невельские (сценаристы)