Презентации о художниках эпохи эпохи Возрождения

Г
рандиозный заказ, который Микеланджело получил от
от
папы Юлия
II
—
роспись потолка Сикстинской капеллы, который принял с большой неохотой, так как считал себя прежде всего скульптором, а не живописцем. Эта роспись стала одним из величайших творений итальянского искусства.
Кумская
сивилла

Сикстинская капелла
В 1516-1534 годах Микеланджело
Буонарроти
работал во Флоренции над проектом фасада церкви Сан-Лоренцо и над архитектурно-скульптурным ансамблем
усыпательницы
рода Медичи в Новой сакристии той же церкви, а также над скульптурами для гробницы папы Юлия II. Мироощущение Микеланджело в 1520-е годы приобретает трагический характер. Глубокий пессимизм, охвативший его перед лицом гибели в Италии политических и гражданских свобод, кризиса ренессансного гуманизма, отразился в образном строе скульптур усыпальницы Медичи - в тяжком раздумье и бесцельном движении лишенных портретных черт статуй герцогов Лоренцо и
Джулиано
, в драматическом символизме четырех фигур, изображающих “Вечер”, “Ночь”, “Утро” и “День” и олицетворяющих необратимость течения времени. 
Микеланджело
Буонарроти
(
Michelangelo
Buonarroti
;
иначе
Микеланьоло

ди

Лодовико

ди

Лионардо

ди

Буонаррото

Симони
) (1475-1564), итальянский скульптор, живописец, архитектор и поэт. 
родился в 1475 г.
в
Капрезе
(
в
окрестностях Флоренции), в семье градоправителя
 В образе легендарного героя нашла воплощение идея гражданского подвига, мужественной доблести и непримиримости. Микеланджело отказался от повествовательности своих предшественников. В отличие от Донателло и Верроккьо, изображавших Давида после победы над врагом, Микеланджело представил его перед боем. Он сосредоточил внимание на волевой собранности и напряженности всех сил героя, переданных пластическими средствами
.
 В этой колоссальной статуе ясно выражена особенность пластического языка Микеланджело: при внешне спокойной позе героя вся его фигура с могучим торсом и великолепно моделированными руками и ногами, его прекрасное вдохновенное лицо выражают предельную собранность физических и духовных сил. Все мускулы кажутся пронизанными движением. Искусство Микеланджело вернуло наготе тот этический смысл, каким она обладала в античной пластике. Образ Давида приобретает и более широкое значение, как выражение творческих сил свободного человека. Уже в те времена
флорентийцы
поняли гражданственный пафос статуи и ее значение, установив ее в центре города перед зданием палаццо
Веккьо
как призыв к защите отечества и к справедливому правлению.
Захария
. 1509
Исайя. 1509
Дельфийская сивилла. 1509
В произведениях Микеланджело, во многом определивших развитие европейского искусства как XVI в., так и последующих столетий, отразились идеалы Высокого Возрождения
.

Умер Микеланджело
Буонароти
в 1564 г.
Микеланджело
ди

Буонарроти
.

Искусство эпохи Возрождения
В 1534 г. Микеланджело навсегда переезжает в Рим. В Риме он пишет огромную фреску «Страшный суд» на алтарной стене Сикстинской капеллы (1536-1541).

 
Глубокая убежденность, волнение устремленного на подвиг человека захватывают в статуе Давида (Флоренция, Академия изящных искусств), исполненной в 1501—1504 годах по возвращении скульптора во Флоренцию. 
Ливийская сивилла

Сикстинская капелла
«
Пьета
»
Окончательное формирование общественного сознания Микеланджело приходится на время изгнания из Флоренции Медичи и установления там республиканского строя. Поездки в Болонью и Рим способствуют завершению художественного образования. Античность открывает перед ним гигантские возможности, таящиеся в скульптуре. В Риме была создана мраморная группа «
Пьета
» (1498—1501, Рим, собор святого Петра) — первое большое оригинальное произведение мастера, пронизанное верой в торжество гуманистических идеалов Возрождения. 
Утро
 (Аврора)
Сикстинская
капелла

Развернутая
панорама росписи Микеланджело
Буонарроти
свода капеллы
 В 1488 г. году Микеланджело поступает учиться в мастерскую одного из лучших мастеров Италии — живописца
Доменико

Гирландайо
(1488—1489), затем занимается у скульптора
Бертольдо

ди
Джованни (1489—1490). Вскоре Лоренцо Медичи, прозванный Великолепным, призвал его к себе во дворец и открыл ему доступ в свои владения, где он смог познакомиться с прекрасной коллекцией произведений античных мастеров. Мальчик практически самостоятельно овладел необходимыми техническими навыками ремесла скульптора. 
В труднейших условиях, на протяжении четырех лет (1508—1512) работал Микеланджело, выполнив всю роспись громадного плафона (600 кв. м) собственноручно. В соответствии с архитектоникой капеллы он расчленил перекрывающий ее свод на ряд полей, разместив в широком центральном поле девять композиций на сюжеты из Библии о сотворении мира и жизни первых людей на
земле:
«Отделение света от тьмы», «Сотворение Адама», «Грехопадение», «Опьянение Ноя» и
др
.
 Грандиозный ансамбль, включающий более трехсот фигур, представляется вдохновенным гимном красоте, мощи, разуму человека, прославлением его творческого гения и героических деяний. Даже в образе бога — величественного могучего старца, подчеркнут прежде всего созидательный порыв, выраженный в движениях его рук, словно действительно способных творить миры и давать жизнь человеку.
Вечер
 (Сумерки)

Г
рандиозный заказ, который Микеланджело получил от
от
папы Юлия
II
—
роспись потолка Сикстинской капеллы, который принял с большой неохотой, так как считал себя прежде всего скульптором, а не живописцем. Эта роспись стала одним из величайших творений итальянского искусства.
Кумская
сивилла

Сикстинская капелла
В 1516-1534 годах Микеланджело
Буонарроти
работал во Флоренции над проектом фасада церкви Сан-Лоренцо и над архитектурно-скульптурным ансамблем
усыпательницы
рода Медичи в Новой сакристии той же церкви, а также над скульптурами для гробницы папы Юлия II. Мироощущение Микеланджело в 1520-е годы приобретает трагический характер. Глубокий пессимизм, охвативший его перед лицом гибели в Италии политических и гражданских свобод, кризиса ренессансного гуманизма, отразился в образном строе скульптур усыпальницы Медичи - в тяжком раздумье и бесцельном движении лишенных портретных черт статуй герцогов Лоренцо и
Джулиано
, в драматическом символизме четырех фигур, изображающих “Вечер”, “Ночь”, “Утро” и “День” и олицетворяющих необратимость течения времени. 
Микеланджело
Буонарроти
(
Michelangelo
Buonarroti
;
иначе
Микеланьоло

ди

Лодовико

ди

Лионардо

ди

Буонаррото

Симони
) (1475-1564), итальянский скульптор, живописец, архитектор и поэт. 
родился в 1475 г.
в
Капрезе
(
в
окрестностях Флоренции), в семье градоправителя
 В образе легендарного героя нашла воплощение идея гражданского подвига, мужественной доблести и непримиримости. Микеланджело отказался от повествовательности своих предшественников. В отличие от Донателло и Верроккьо, изображавших Давида после победы над врагом, Микеланджело представил его перед боем. Он сосредоточил внимание на волевой собранности и напряженности всех сил героя, переданных пластическими средствами
.
 В этой колоссальной статуе ясно выражена особенность пластического языка Микеланджело: при внешне спокойной позе героя вся его фигура с могучим торсом и великолепно моделированными руками и ногами, его прекрасное вдохновенное лицо выражают предельную собранность физических и духовных сил. Все мускулы кажутся пронизанными движением. Искусство Микеланджело вернуло наготе тот этический смысл, каким она обладала в античной пластике. Образ Давида приобретает и более широкое значение, как выражение творческих сил свободного человека. Уже в те времена
флорентийцы
поняли гражданственный пафос статуи и ее значение, установив ее в центре города перед зданием палаццо
Веккьо
как призыв к защите отечества и к справедливому правлению.
Захария
. 1509
Исайя. 1509
Дельфийская сивилла. 1509
В произведениях Микеланджело, во многом определивших развитие европейского искусства как XVI в., так и последующих столетий, отразились идеалы Высокого Возрождения
.

Умер Микеланджело
Буонароти
в 1564 г.
Микеланджело
ди

Буонарроти
.

Искусство эпохи Возрождения
В 1534 г. Микеланджело навсегда переезжает в Рим. В Риме он пишет огромную фреску «Страшный суд» на алтарной стене Сикстинской капеллы (1536-1541).

 
Глубокая убежденность, волнение устремленного на подвиг человека захватывают в статуе Давида (Флоренция, Академия изящных искусств), исполненной в 1501—1504 годах по возвращении скульптора во Флоренцию. 
Ливийская сивилла

Сикстинская капелла
«
Пьета
»
Окончательное формирование общественного сознания Микеланджело приходится на время изгнания из Флоренции Медичи и установления там республиканского строя. Поездки в Болонью и Рим способствуют завершению художественного образования. Античность открывает перед ним гигантские возможности, таящиеся в скульптуре. В Риме была создана мраморная группа «
Пьета
» (1498—1501, Рим, собор святого Петра) — первое большое оригинальное произведение мастера, пронизанное верой в торжество гуманистических идеалов Возрождения. 
Утро
 (Аврора)
Сикстинская
капелла

Развернутая
панорама росписи Микеланджело
Буонарроти
свода капеллы
 В 1488 г. году Микеланджело поступает учиться в мастерскую одного из лучших мастеров Италии — живописца
Доменико

Гирландайо
(1488—1489), затем занимается у скульптора
Бертольдо

ди
Джованни (1489—1490). Вскоре Лоренцо Медичи, прозванный Великолепным, призвал его к себе во дворец и открыл ему доступ в свои владения, где он смог познакомиться с прекрасной коллекцией произведений античных мастеров. Мальчик практически самостоятельно овладел необходимыми техническими навыками ремесла скульптора. 
В труднейших условиях, на протяжении четырех лет (1508—1512) работал Микеланджело, выполнив всю роспись громадного плафона (600 кв. м) собственноручно. В соответствии с архитектоникой капеллы он расчленил перекрывающий ее свод на ряд полей, разместив в широком центральном поле девять композиций на сюжеты из Библии о сотворении мира и жизни первых людей на
земле:
«Отделение света от тьмы», «Сотворение Адама», «Грехопадение», «Опьянение Ноя» и
др
.
 Грандиозный ансамбль, включающий более трехсот фигур, представляется вдохновенным гимном красоте, мощи, разуму человека, прославлением его творческого гения и героических деяний. Даже в образе бога — величественного могучего старца, подчеркнут прежде всего созидательный порыв, выраженный в движениях его рук, словно действительно способных творить миры и давать жизнь человеку.
Вечер
 (Сумерки)