Реферат "Герои лермонтовских произведений глазами художника- иллюстратора Ольги Граблевской"

Муниципальный этап конкурса «Литературный лабиринт»

«М. Ю.Лермонтов в зеркале двух столетий»

Реферат

«Герои лермонтовских произведений глазами художника- иллюстратора Ольги Граблевской»

Выполнила: Громак Юлия Сергеевна,

                        обучающаяся 7 класса

                        МКОУ БООШ №9

                        ул.Кирова,д.11

                        тел.847361 2-11-95

Руководитель: Котелевская Нина Викторовна,

                          учитель русского языка и литературы

2014 г.

Содержание:

1. Введение. Лермонтов в искусстве его времени.
2. Основная часть.

1. Герои Лермонтова в работах художников-иллюстраторов XIX-XX века.
2. О. Граблевская – художник-иллюстратор лермонтовских произведений.

3. Заключение.
4. Список литературы.
5. Презентация.

I. Введение. Лермонтов в искусстве его времени.

Когда художник касается бумаги ,что-то рождается в мире. Если же одаренный художник еще и великий поэт, то мир этот являет собой особые свойства, не вмещающиеся ни в поэзию, ни в «чистую» графику или живопись. Есть здесь и обратная связь, ибо гений наполняет собой все, чего бы ни касался, и перо рисующее следует тому же позыву, что и перо пишущего.

Движение души Лермонтова, явленное в Слове, ритмах рисунков и красочных холстов, притягивает к себе особое внимание. Вникая в живые образы и «нездешний» колорит его живописи, ты становишься свидетелем и даже соучастником некого загадочного действа. И, как это ни трудно, - миссия исследователя состоит в том, чтобы разгадать «почерк» легкокрылых вестников лермонтовской музы, «опредметив» их незримое присутствие в священном действе. Хотя, истинное прикосновение к творчеству гения, пожалуй, возможно только, если сам филолог может пользоваться перьями, «выдернутыми» из крыла вдохновения наиболее дерзкими из поэтов.

Значит ли это, что, все, изображенное выдающимися писателями, является произведением искусства? Безусловно, нет! В то же время мы знаем, что, мир творчества, нераздельный в своей сущности, «делится» лишь в формах отображения внутреннего и окружающего нас мира.

До нашего времени дошла лишь часть живописных и графических произведений Лермонтова, которых, пожалуй, могло быть больше, если б великий поэт не раздаривал их.

Среди произведений поэта мы видим картины написанные маслом, акварелью, а также множество чрезвычайно живых рисунков и зарисовок. И становится ясно, что поэт родился еще и художником, которому лишь «злая судьба» помешала сравняться по силе с выдающимися мастерами своего времени! Увы, помимо «злодейки», тому виной были обстоятельства, нередко создаваемые самим Лермонтовым.

  Из рисунков поэта обращают на себя внимание, отмеченные печатью гения: «Рыцарь», «Всадники в восточных костюмах», «Всадник в лесу», «Всадник с охотничьей собакой», «Прогулка», «Стреляющий на скаку черкес», «Уланы», «Черкес с лошадью», а так же одно из самых «солнечных» произведений в русской графике «Штаб-ротмистр В. И. Кноринг», выполненный Лермонтовым в 1830/!/ году. Живописное наследие Лермонтова невелико, но бесценно: 13 картин, 44 акварели и множество рисунков, представляющих собой по большей части беглые наброски. Сюжеты этих рисунков не всегда ясны, изображенные на них лица не всегда могут быть установлены, тем не менее, это чрезвычайно важное дополнение биографических сведений о поэте и свидетельство совершенно особого склада его художественного мышления. Как отмечал исследователь его творчества Н. П. Пахомов, «на протяжении всей жизни Лермонтова художник в нем жил рядом с поэтом».

   Идя своим путем, лишь «прикрытым» романтическим антуражем его времени, Лермонтов постоянно ставил в живописи сложнейшие колористические, цветовые и световые задачи, которые не были для него самоцелью. Художнику чужды были отвлеченные, интересные лишь сами по себе, поиски цвето-световых «магических» эффектов /А. Куинджи/, как неприемлемы были «мистические», переходящие в учение, цветовые гаммы Н. Рериха. «Снимая виды» и тяготея в этом к высотам Кавказа, Лермонтов как бы прикасался к небесам, пространство которых чувствовал как никто другой. Все, что находилось на земле, он видел как бы с «небес». Именно там - в голубых высях таился от людей внутренний мир поэта, там же находили пристанище его мысли и вдохновение живописца.

II. Основная часть.

1. Герои Лермонтова в работах художников-иллюстраторов XIX-XX века.

  Иллюстрация (от лат. illustratio — освещение, наглядное изображение — вид книжной графики, ее основа. Книжной иллюстрации приходится считаться со специфическими особенностями книги, с двухмерностью книжной полосы, ее форматом, с характером шрифта, способом верстки, с качеством печатной бумаги, с цветом печатной краски и т. п. Первоначально рукописи иллюстрировались миниатюрами, выполненными и раскрашенными от руки. После изобретения книгопечатания иллюстрации получили возможность тиражироваться и заняли свое достойное место в книжной графике. Такие книги были очень дорогими и достаточно редкими, недоступными большинству простых людей.
 Иллюстрация - это не просто добавление к тексту, а художественное произведение своего времени.  Книжная иллюстрация служит многим целям. Она воплощает фантазии, оживляет воспоминания, помогает участвовать в приключениях. Иллюстрирование  книг требует от художника большого напряжения и ответственности.

  Многочисленные отклики художников-иллюстраторов вызвала  бессмертная поэма Лермонтова «Мцыри». Бунтарство, восторг борьбы, гордая непримиримость, утверждаемые поэмой, Не могли не привлечь к ней внимание художников разных поколений. Одним из первых иллюстраторов «Мцыри» был известный художник конца XIX - начала XX века Л. О.Пастернак, создавший к поэме четыре иллюстрации. Лучшей из них является «Исповедь Мцыри». На иллюстрациях изображен послушник, исповедующийся перед чернецом о своей жизни. Иллюстрация Пастернака воспринимается как иллюстрация ко всему произведению, что само по себе естественно, так как поэма «Мцыри», за исключением первых двух глав, представляет собой монолог умирающего юноши.

Первые иллюстрации к «Мцыри» Константинов создал в 1941 году, к столетию со дня смерти Лермонтова. И лишь через двадцать лет художник завершил свою серию, переработав ряд иллюстраций и дополнив ее новыми гравюрами. Цикл иллюстраций Константинова к поэме «Мцыри» характеризуется композиционной завершенностью, строгим соответствием содержанию и эмоциональному звучанию поэмы. Иллюстрации свидетельствуют о том, что художнику близка героическая романтика поэмы. Внимание иллюстратора привлекает жизнь Мцыри на свободе. Все иллюстрации Константинова (исключая заставки) передают события тех «трех блаженных дней», которые юноша провел на воле.

Образ Мцыри является бесспорной удачей художника. Не случайно многие и многие читатели представляют Мцыри именно таким, каким изобразил его Константинов. Выразительна иллюстрация, дающая крупным планом портрет лермонтовского героя. При взгляде на иллюстрацию невольно вспоминаются слова Мцыри о дружбе «краткой, но живой меж бурным сердцем и грозой». На иллюстрации художник воссоздает атмосферу бури, но не чисто внешними средствами (как это было на первом варианте гравюры, когда герой изображался на фоне косых струй дождя), а с помощью искусного использования светотеневых контрастов.

 Этот портрет, в котором многие художники и искусствоведы нашли «настоящего Мцыри», изображенного в момент наивысшего напряжения душевных сил, должен занять свое место на уроках по изучению лермонтовской поэмы. Пристального внимания учителя заслуживают и другие иллюстрации Констант«что видел» и «что делал» Мцыри на воле. Эти иллюстрации дают хороший материал для углубленной работы над той частью поэмы, которая повествует о жизни мятежного героя на свободе. Они помогут сделать более целенаправленным и рассмотрение изобразительно-выразительных средств языка поэмы в тех ее эпизодах и картинах, которые, как увидят учащиеся, нашли отражение на иллюстрациях.

Среди художников, обращавшихся к иллюстрированию произведений Лермонтова, особое место занимает М. А. Врубель. «Возьмем так называемые «иллюстрации» Врубеля к Лермонтову,- писал художник М. Нестеров,- ведь это не иллюстрации к поэту Лермонтову, а сам возродившийся Лермонтов, это его двойник с теми же признаками гения...»1 Подчеркивая творческую близость художника Врубеля к поэту Лермонтову, историк русской книги А. А. Сидоров даже вспоминает знаменитые лермонтовские строки - «звезда с звездою говорит».

К концу 80-х годов художник все пристальней интересуется личностью Лермонтова, его духовным миром и тем, как этот мир выражен в произведениях поэта. Когда Врубелю было предложено участвовать в кушнеревском издании Лермонтова, некоторые иллюстрации у него были уже готовы. В юбилейное издание произведений Лермонтова вошел 21 его рисунок, в том числе четыре - к «Герою нашего времени», о возможностях использования которых мы и будем говорить далее.

Первый рисунок Врубеля к «Герою нашего времени» относится к 1889 году. На нем запечатлен Печорин, сидящий на диване. В облике лермонтовского героя нельзя не отметить сходства с лицом самого Врубеля. И эта деталь недвусмысленно говорит о том, сколь близки были художнику лермонтовские образы. Может быть, эта иллюстрация воскрешает ночь перед дуэлью, ночь, которую Печорин провел без сна? Во всяком случае рисунок вызывает впечатление беспокойства и тревоги, которое усиливается ярким пламенем двух высоких свечей, беспорядочным чередованием темных и светлых пятен. При взгляде на иллюстрацию вспоминаются слова Печорина: «Пробегаю в памяти все мое прошедшее и спрашиваю себя невольно: зачем я жил? для какой цели я родился?.. А, верно, она существовала, и, верно, было мне назначение высокое, потому что я чувствую в душе моей силы необъятные...»

Однако в юбилейное издание Лермонтова 1891 года Врубель включил другую иллюстрацию, на которой Печорин изображен лежащим на диване. Благодаря изменению композиции рисунка Врубель достигает многого. «Есть трагическое противоречие между почти обломовским положением стройной фигуры молодого человека, распростершегося в бездействии праздного покоя па пышном диване, и энергичным поворотом головы, волевым устремлением взора,- точно великие силы обречены на полную в этом и состоит все содержание романа Лермонтова, все безысходное противоречие личности Печорина.

Мастером психологической характеристики проявляет себя Врубель и в рисунке «Дуэль Печорина с Грушницким». Рисунок воскрешает следующие слова романа: «Когда дым рассеялся, Грушницкого на площадке не было. Только прах легким столбом еще вился на краю обрыва». Врубель не показывает на иллюстрации секундантов Грушницкого. Мы видим на ней лишь Печорина, доктора Вернера и офицера-секунданта. Позы их настолько выразительны, что зритель сразу чувствует драматизм этой молчаливой сцены.

В 1886 году художник написал «Девочку на фоне персидского ковра». Героиню своей картины он часто называл княжной Мери. Поэтому Врубель переносит уже найденный образ в иллюстрацию к роману «Герой нашего времени», на которой изображены княжна Мери и Грушницкий и к которой учащиеся найдут следующие слова в тексте романа: «Легче птички она к нему подскочила, нагнулась, подняла стакан и подала ему с телодвижением, исполненным невыразимой прелести»... Художник идет за Лермонтовым, передавая на рисунке внешний облик действующих лиц. После рассмотрения иллюстрации школьники еще раз обратятся к тексту повести «Княжна Мери» и найдут описание внешности княжны и Грушницкого, а также те детали их портрета, которые рассредоточены в повести.

Из «цепи повестей», составивших роман Лермонтова, Врубеля как иллюстратора привлекли лишь две - «Бэла» и «Княжна Мери», так что его рисунки законченной серии к произведению Лермонтова не образуют. В кушнеревском юбилейном издании произведений поэта рисунки Врубеля «дополнялись» иллюстрациями Н. Дубовского, И. Репина, В. Серова,  Савицкого. Вполне понятно, что такое сочетание художников разных вкусов и направлений не могло дать цельной книги. С великолепными по пластике графическими образами Врубеля до сих пор не сравнялся ни один художник, обращавшийся к творчеству великого поэта. И тем не менее иллюстрации Дубовского и Серова заслуживают внимания словесника. Сам Врубель считал, например, что наиболее удачной во всем издании является иллюстрация Дубовского к «Максиму Максимычу».

2. Ольга Граблевская – художник-иллюстратор  лермонтовских произведений.
   

Ольга Венедиктовна Граблевская — известный современный русский художник, график.

Ольга Венедиктовна родилась в 1965 году. В 1983 году поступила во Всероссийскую академию художеств на факультет графики (курс Пахомова А. А.) и в 1989 году успешно ее окончила.

Граблевская проиллюстрировала такие произведения как «Дом 22, квартира 16: Петербургские повести» А. Шевченко, «Девочки» Е. Липатовой, «Миллионы цветных лошадей» К. Стрельниковой и многие другие.

Она пробовала себя и в роли писателя. В 2005 году журнал «Костер» опубликовал отрывок из  повести Граблевской «Петушествие Марципана», а ещё раньше этот же журнал напечатал ее сказку «Бегемот и Матильда». В 2010 году вышла книга «Про знакомых, незнакомых, про зверей и насекомых», написанная Граблевской в соавторстве с Л. Н. Захаровым  и ею же проиллюстрированная.

Ольга Граблевская -постоянный участник множества коллективных и персональных выставок, она Лауреат международного конкурса карикатуристов. Одна из персональных выставок Ольги Граблевской, состоявшаяся в Михайловском театре, была посвящена известному балетмейстеру Морису Бежару. 

Танец, музыка, экспрессия – основная движущая сила в работах Ольги Венедиктовны возникают как сакральные действа, позволяющие на время вырваться из рамок обыденного биологического существования. Музы танца и музыки всегда сопутствуют художнице по жизни. Она еще в детстве мечтала стать балериной. Со слов Ольги Граблевской, если бы она не стала художником, наверное, была бы писателем.

В настоящее время Граблевская продолжает иллюстрировать книги, ее работы публикуют в журналах. Многие свои картины художник продает в частные коллекции. Как-то в одном из интервью Ольга Граблевская заметила, что для художника главное — ответственность. Ответственность творца не за то, что изображает, а как и в каком состоянии духа он это делает. Художник ответствен за свои мысли и чувства, потому что его энергетика передается зрителю на бессознательном уровне. Не зря старинные китайские мастера входили в состояние самадхи — просветления — и только затем несколькими точными ударами кисти создавали гениальные рисунки.

В 2013 году Ольга Граблевская стала победительницей Всероссийского конкурса на лучшее иллюстрирование лермонтовских произведений, проходившего в Москве под председательством кинорежиссера Станислава Говорухина. Цель конкурса — выбрать серию графических работ к изданию собрания сочинений поэта в год его 200-летия. В конкурсе участвовали профессиональные художники, которые должны были выполнить серию графических работ к новому трехтомному изданию сочинений поэта, к его 200-летнему юбилею. С задачей конкурсанты справились.

В своем выступлении в РГБ устроитель Дома графики им. Д. А. Ровинского Анатолий Крупнов сделал акцент на том, что художникам в достаточно сжатые сроки пришлось создавать новые произведения, а не предоставлять уже имеющиеся в активе. Хорошие книжные иллюстраторы, как известно, народ занятой: у них работа, обязательства. И все же девять человек из разных уголков России — от Хабаровска до Ессентуков — откликнулись. Сопредседатель оргкомитета конкурса выразил благодарность и Российской государственной библиотеке, которая дала возможность представить плоды их трудов в нарядном и просторном выставочном зале.

Председатель оргкомитета конкурса, директор издательства «Снег» Сергей Парамонов отметил, насколько важно показывать классику глазами современных мастеров. Его мысль продолжил член-корреспондент РАХ Михаил Шаньков, напомнивший об известных иллюстраторах лермонтовских произведений. Прежде всего о Врубеле, чьи рисунки к «Демону» по своей мистической силе воздействия не уступают поэме. Но даже такое мощное наследие никак не должно сковывать творческую инициативу сегодняшних художников.

— Честно говоря, я не ожидал увидеть работы такого высокого уровня. Это новое прочтение, новые подходы и наряду с этим удивительно бережное отношение к традициям, к первоисточникам. (Ольга Граблевская 1 место)

    В реализации проекта участвовало пятигорское книжное издательство «Снег» совместно с Государственным музеем-заповедником имени М. Ю. Лермонтова.

 Выставка, посвященная творчеству М. Ю. Лермонтова, состоялась в пятигорском Доме Алябьева.   Графические рисунки выполнены на тонированной бумаге гуашью. Все вертикальные, что очень важно для иллюстраций. А эпиграфом к выставке послужили  лермонтовские строки, которые он написал 15-летним мальчиком: «Я создал мир иной и образов иных существованье»...Презентация двухтомника прошла в Пятигорске уже в конце июля 2014г. 40 иллюстраций из 150украсили первые два тома . Причем в оригинальном исполнении.

III. Заключение. Значение творчества М.Ю.Лермонтова для современного искусства.

      Творчество М. Ю. Лермонтова - творчество не только поэта, но и человека творчески одаренного и в музыке, и в живописи; человека, ощущающего свою тесную взаимосвязь с миром природы. Лермонтов видел природу глазами художника, он слушал её как музыкант. Именно поэтому, поэзия Лермонтова  воспринимается не только с точки зрения содержания, смысла стихотворений, но и с точки зрения ее особого звучания, особого "голоса" лирики: зрительного и  цветового.

Перед нами встал вопрос: как живописные и музыкальные дарования отразились в поэзии Лермонтова?

В нашем представлении лирика Лермонтова эмоциональная и яркая, но не броская, как рисунок масляной краской, а прозрачная и нежная, как акварель. Велик и музыкальный потенциал творчества Лермонтова, используемая активно в его творчестве звукопись делает лирику поэта утонченной, возвышенной, но в то же время грустно - печальной, как музыкальная поэма или медленный вальс.

     Произведения Лермонтова и сама личность поэта всегда были и остаются предметом не только искреннего восхищения, но и глубокого изучения. Наследие, оставленное Лермонтовым, наводит современного человека, современного художника на размышления, что подчеркивает непреходящее значение творчества этого гения русской культуры, «самого религиозного и мистического из поэтов XIX века», по мнению Дмитрия Мережковского. Художник считает главной задачей – «дойти до самой сути» любого явления жизни, обнажить эту сущностную основу, выявить ее как можно выразительнее и убедительнее. На этом пути отказа от всего лишнего, второстепенного выбираются лаконичные, знаковые художественные формы, придается значение символичности цвета. Как правило, работы выполняются без подготовительных рисунков, эскизов. Инструментом для создания картин служат руки. Здесь, как и в скульптуре, отсекается всё «лишнее».

   Лермонтов – то явление в поэзии, которое принято называть чудом. Идёт третье тысячелетие, а Лермонтов становится поэтом всё более современным.  Каждый заново открывает для себя Лермонтова. Гений его настолько всеобъемлющ и многосторонен, что эти открытия будут продолжаться без конца. Белла Ахмадулина назвала Лермонтова «высочайшим юношей вселенной». Он навсегда останется одновременно и зрелым поэтом – по силе своего таланта и ума, и порывистым юношей – по страстности чувств и максимализму отношений с миром. А это значит, что его творчество всегда будет современным, всегда будет находить сильнейший отклик в   сердцах молодых людей.

IV. Список литературы.

1. Энциклопедия знаменитых россиян. Трушко Е.А., Медведев Ю.М.
2. М.Ю. Лермонтов. Собрание сочинений в 4-х томах. Том I
3. История русской литературы XIX века. Первая половина. А.И. Ревякин
4. Русская литература под редакцией Н.И. Громова (издание 2-е).

5.Лермонтовская энциклопедия. В. А.Мануйлов.Москва:1981