Научно-исследовательская работа "Федор Шаляпин"

Заявка

на участие в 10 республиканских Кирилло – Мефодиевских юношеских научных чтениях

Дербышев Алексей Николаевич

9 класс

МБОУ «Ахметьевская основная общеобразовательная школа» Алькеевского муниципального района Республики Татарстан

Секция краеведения

Фёдор Иванович Шаляпин. К 140 – летию со дня рождения.

Казань в жизни певца.

Руководитель: Дербышева Н.Н.

учитель русского языка и литературы

1 квалификационной категории.

Человеку нельзя жить без родины, как нельзя жить без сердца.

 (К. Паустовский).

   О многих своих гениях человечество  узнало лишь после их смерти. Но Фёдору Ивановичу Шаляпину, кроме посмертной,  досталась и небывалая прижизненная слава. У него был голос неповторимой красоты и такой силы.  Что, казалось, мог снести всё на своём пути и способный в то же время передать тончайшие движения души.

Какие же истоки способствовали развитию столь одарённой личности, каким образом из казанского мальчишки вырос такой человечище, ростом и фигурой почти как былинный богатырь и по духовному богатству  - настоящий богатырь.

В этом году вся наша страна, любители и ценители искусства будут отмечать 140 годовщину со дня его рождения.

    Имя великого оперного певца Фёдора Шаляпина известно всему миру. Родился он в Казани 13 февраля 1873 года на Рыбнорядской (Пушкина) улице, в семье вятского крестьянина.

Его отец, мелкий чиновник, служил архивариусом в уездной земской управе. Детство Шаляпина было бедным и голодным. Образование он получил самое непритязательное — закончил (да и то с трудом) местное приходское училище. Отец устроил его писцом вначале в уездную земскую управу, затем к ростовщику и наконец — в судебную палату. Однако ни в одном из этих мест Шаляпин не задержался. К тому же писарское дело ему не нравилось. Призвание свое он нашел совсем в другом. Сосед научил его азам нотной грамоты. После этого Шаляпин, обладавший от природы красивым дискантом, начал петь в церковном слободском хоре. Его заметили, стали приглашать в другие церкви, петь на свадьбах и похоронах, потом взяли в архиерейский хор в Спасском монастыре.

Не у каждого известного, прославленного  человека можно встретить такое стремление к творчеству, преданность своему делу, любовь ко всему, что его окружало.

     Любовь будущего певца проявилась во всём: к музыке, к своим родным и близким, театру,  семье, Родине, оказавшись в эмиграции  в трудные годы.

«Про Шаляпина кто-то сказал, — писал В. И. Немирович-Данченко, — когда Бог создавал его, то был в особенно хорошем настроении, создавая на радость всем».

Этот голос, однажды услышав, действительно невозможно забыть. К нему возвращаешься вновь и вновь, несмотря на несовершенство старых грамзаписей. Прекрасные голоса были и до, и после Шаляпина, но с его высоким «бархатным» басом, отличавшимся невероятной выразительностью, сравниться могут немногие. И завораживает слушателя не только уникальный тембр, но и то, насколько точно и тонко удавалось певцу передать малейшие оттенки чувств, заложенных в произведении, будь то оперная партия, народная песня или романс.

Шаляпин поднял вокальное искусство на новую высоту, преподав уроки музыкальной правды тем, кто был рядом, и щедро поделившись своими секретами с грядущими поколениями артистов.

   А история жизни русского Царь-баса — это урок для всех. В каких бы условиях ты ни жил,  коль есть в тебе искра таланта иди за мечтой, трудись, стремись к совершенству... И все получится.

   Сам Фёдор Иванович в своих воспоминаниях  признаётся, что в детстве он не думал и не гадал, кем станет в будущем. Выделяясь среди подростков недюжинным ростом, он в остальном был таким же, как они: озоровал, дрался. Но в то же время он был не таким. С каким наслаждением пел он в церковном хоре, сам не свой делался при звуках музыки. А что творилось с ним, когда впервые побывал в театре…

  В своей статье «Страницы из моей жизни» певец  с восторгом пишет о том, как впервые попал в театр, было ему тогда лет 12. Фёдор Иванович вспоминал: «Случилось это так: в духовом хоре, где я пел, был симпатичный парень юноша Панкратьев. Как-то раз он спросил меня – не хочу ли я пойти в театр?

- А что там будет? – спросил я.

- «Русская свадьба» - дневной спектакль.

Я купил билет, хотя и не очень охотно.

И вот я на галерке театра. Мне пришлось стоять, придерживаясь руками за потолок.

    Я с изумлением смотрел на огромный колодезь, окружённый по стенам полукруглыми местами, на тёмное дно его, установленное рядами стульев, среди которых растекались люди. Горе газ, и запах его остался для меня на всю жизнь приятнейшим запахом. Играл оркестр. Вдруг занавес дрогнул, поднялся, и я сразу обомлел, очарованный. Предо мной ожила какая-то смутно знакомая мне сказка. По комнате, чудесно украшенной, ходили великолепно одетые люди, разговаривая друг с другом как-то особенно красиво. Я не понимал, что они говорят. Я до глубины души был потрясён зрелищем и, не мигая, ни о чём не думая, смотрел на эти чудеса.

Занавес опускался, а я всё стоял, очарованный сном наяву, которого я никогда не видал, не всегда ждал его. Люди кричали, толкали меня, уходили и снова возвращались, а я всё стоял. И когда спектакль кончился, стали гасить огонь, мне стало грустно. Не верилось, что эта жизнь прекратилась.

У меня затекли руки и ноги. Помню, что я шатался, когда вышел на улицу. Было странно видеть, что на улице день, и бронзовый Державин освещён заходящим солнцем Я снова воротился в театр и купил билет на вечернее представление. Театр свёл меня с ума, сделал почти невменяемым. Возвращаясь домой по пустынным улицам, видя, точно сквозь сон, как редкие фонари подмигивают друг другу, я останавливался на тротуарах, вспоминал великолепные речи актёров и декламировал, подражал мимике и жестам каждого».

С тех пор Фёдор Шаляпин не мог представить жизнь без театра. А когда спрашивал отца, можно ли пойти в театр, он не пускал его.  Отец говорил:

- В дворники надо идти, скважина, в дворники, а не в театр! Дворником надо быть, и будет у тебя кусок хлеба, скотина! А что в театре хорошего? Ты вот не захотел быть мастеровым и сгниёшь в тюрьме. Мастеровые вон как живут: сыты, обуты, одеты.

    Маленький ещё Фёдор признавался себе, что видел мастеровых по большей части оборванными, босыми, полуголодными и пьяными, но верил отцу.

- Ведь я же работаю, переписываю бумаги, - говорил Фёдор. – Уж сколько написал…

Отец грозил сыну:

- Кончишь учиться (мальчик закончил  6-е городское училище с похвальной грамотой), я тебя впрягу в дело! Так и знай, лоботряс!

Иван Яковлевич определит сына в Арское училище учиться на столяра, но из-за болезни мамы

( она нуждалась в уходе) не сможет продолжить учёбу.

 Творческая биография Шаляпина начинается в 1889 году, когда будущий великий певец получил должность статиста в драматической группе В. Б. Серебрякова. 
    29 марта 1890 года Шаляпин впервые вышел на сцену с партией Зарецкого в опере «Евгений Онегин», которую ставило Казанское общество любителей сценического искусства. До сентября 1890 года Шаляпин был хористом опереточной группы Серебрякова. 

Переехав из Казани в Уфу в конце 1890 года, Шаляпин поступает хористом в труппу, которой руководил С.Я. Семенов-Самарский. Именно здесь у исполнителя появилась возможность заняться профессиональным развитием под руководством учителя пения, в прошлом известного оперного певца Д. А. Усатова. Усатов принял самое живое участие в судьбе Шаляпина, давая ему уроки вокального мастерства, бесплатные, ввиду отсутствия средств у молодого исполнителя. 

Кроме того, Усатов дал возможность Шаляпину показать себя в роли оперного исполнителя и занять место в Тифлисском оперном театре. Так Шаляпин впервые попал на профессиональную сцену. Всю свою жизнь Федор Иванович хранил самые теплые воспоминания о своем первом учителе, называя его своим единственным педагогом.

Большинство партий впервые он исполнил на сцене Московской частной русской оперы, пел в Большом и Мариинском театрах.

    И всё же судьба Шаляпина является примером того, что выдающаяся личность может вырасти не благодаря каким-то удачным обстоятельствам, а скорее вопреки самым неблагоприятным. Детство певца было нерадостным. Трудно понять, за что так не любил отец старшего сына, почему постоянно обижал и наказывал даже тогда, когда надо было хвалить. Его грубая ругань, зверское отношение к жене, пьяные, безобразные выходки однако не ожесточили сердце Федора. Обиднее было то, что отец упорно не желал замечать стремлений и интересов сына, злобно высмеивал, доходя до ненависти о оскорблений. Казалось, в детстве весь мир сговорился, чтобы не дать Федору выйти в люди. Но говорят, не бывает худа без добра. Деспотизм отца помог Федоры воспитать в себе железную силу воли. И когда великий певец и актер сам станет отцом, сколько нежности и любви даст он своим детям. Ласковые, трогательные слова, которых он ни разу не слышал от своего отца, заполнят его многочисленные письма детям. Все что связано с детьми, воспринимал он как  праздник жизни. И своего несчастного отца, несмотря ни на что, почитал он, будучи уже знаменитым и богатым.

Среди лучших партий Шаляпина — Мефистофель («Фауст» Шарля Гуно и «Мефистофель» Арриго Бойто). Также сюда можно отнести Бориса («Борис Годунов» композитора Модеста Петровича Мусоргского). Мельник («Русалка» Александра Сергеевича Даргомыжского), Иван Грозный («Псковитянка» Н. А. Римского-Корсакова), Сусанин («Иван Сусанин» Михаила Ивановича Глинки) тоже являются удачными партиями Шаляпина.

     Из воспоминаний А.Вертинского:

«Без преувеличения можно сказать – ни один артист в мире не имел такого абсолютного признания как Шаляпин. Все склонялись перед ним. Его имя горело яркой звездой. Тех почестей, тех восторгов, которые выпали на его долю, не имел никто»

    Очереди за билетами на Шаляпина выстраивались с вечера и нередко под охраной конной полиции. В стужу, прямо на тротуарах разводили костры. По двадцать-тридцать часов простаивали даже те, кто уже видел и слышал артиста в объявленной роли, потому, что на каждой встрече с публикой Шаляпин неизменно преподносил ей сюрприз, открывая в десятки раз игранном образе нечто такое, отчего в душу закрадывался молитвенный страх и трепет. Оглядывая многоярусную громаду театра, кто-то из театралов однажды сказал: «Публики не было только на люстрах».

    Будучи очень одаренным человеком, Шаляпин был талантлив во всех областях искусства. Он был прекрасным драматическим актером, скульптором, художником.

    Кроме пения, Фёдор Иванович Шаляпин был мастером грима.

Мастерству грима Шаляпин учился уже в раннюю пору своей сценической деятельности. Первыми его наставниками в этом деле были драматические актеры, а позже художники.

Один из учеников Левитана рассказал о разговоре, который произошел между пейзажистом и певцом: «Вы, Федор Иванович, чего доброго и живописью занимаетесь? — спросил как-то Левитан Шаляпина, на что последний ответил, что только на собственной шкуре, намекая на свою способность гримироваться».

«Живописью на собственной шкуре» Шаляпин занимался больше всего.

Он гримировал для каждой роли не только лицо и шею, но руки и, если было необходимо, тело. Для своего времени это явилось замечательным новшеством. «Когда я вышел на сцену одетый в свой костюм и загримированный, — писал впоследствии Шаляпин о первом выступлении в роли Мефистофеля в Милане, — это вызвало настоящую сенсацию, очень лестную для меня. Артисты, хористы, даже рабочие окружили меня, ахая и восторгаясь, точно дети, дотрагивались пальцами, щупали, а увидев, что мускулы у меня подрисованы, окончательно пришли в восторг».

Шаляпин «гримировал» и аксессуары. Выступая в роли  Ерёмки, он расписал даже валенки. Когда по ходу действия в «Дон-Кихоте» потребовалось вывести на сцену лошадь, то, по указанию Шаляпина, ее «загримировали». В интервью о премьере «Дон-Кихота» в Монте-Карло Шаляпин рассказал: «При первом моем выезде на лошади, публика, пораженная моим гримом, вся встала и устроила мне овацию. Лошадь, на которой я выезжал, была по моим указаниям «загримирована», я попросил художника оттенить у нее ребра и все кости. Этот «грим» произвел сильное впечатление».

     Из воспоминаний Ф.И.Шаляпина: « Я отправился в театр, заранее загримировавшись в дряхлого старика. Усевшись в повозку, возница, не оглядываясь, тронулся  с места. Медленная езда меня утомляла, повышая голос громче и громче, подгонял возницу. Наконец я, понукая извозчика, заголосил громким басом на всю широкую улицу, по которой мой голос проносился словно эхо.  Наконец оглянувшись, страшно испугавшись, увидев страшного старика, закричав страшным голосом: «Чёрт! Чёрт!» скрылся в ближайшей подворотне. А я,  довольный своим успехом, добрался до театра в гордом одиночестве»

    Семен Будённый после знакомства с Шаляпиным в вагоне и распития с ним бутылки шампанского вспоминал: «От его могучего баса, казалось, содрогался весь вагон».

    В годы Первой мировой войны гастрольные поездки Шаляпина прекратились. Певец открыл на свои средства два лазарета для раненых солдат, но не рекламировал свои «благодеяния». Юрист М.Ф. Волькенштейн, который много лет вел финансовые дела певца, вспоминал: « Если б только знали, сколько через мои руки прошло денег Шаляпина для помощи тем, кто в этом нуждался!»

   В 1918 ему было присвоено звание народного артиста Республики, но невозможность нормально жить и работать при новом режиме заставила его остаться за границей, куда он выехал на гастроли в 1922.

    Из воспоминаний А.Седых «…В жизни знал я только одного гения. Это был Шаляпин. Всем наградил его Господь: голосом – единственным в мире по силе и красоте, внешностью необыкновенною, умом острым, талантами разнообразными.  Стал он первым в мире певцом и великим актёром.

Впервые услышал я Шаляпина в Париже. Он только недавно выехал из России и дал свой концерт в Большой опере.

На эстраду, как – то по – особенному закинув голову, вышел радостно и уже победоносно улыбавшийся гигант, и зал грохнул от рукоплесканий, словно поднялся навстречу мощный океанский вал…

  Всё в нём было как – то празднично и необычайно: крупная, красивая фигура, бледное лицо, высоко зачёсанный клок светло – золотистых волос, белесоватые ресницы, резко вычерченные и слегка трепещущие ноздри. Запомнились особенно ладно сидевший на нём фрак и  золотая лорнетка на широкой чёрной ленте. Он поднёс лорнет к глазам, мельком заглянул в программу, лежавшую на рояле, и запел первый романс, слегка прикрыв глаза…

Голос его в эти годы был ещё молодым, сильным. Это был даже не голос, а какой – то удивительный инструмент, при помощи которого артист  умел передавать  тончайшие душевные переживания. Нельзя было поверить, что этот же самый артист будет петь «Воротился ночью мельник» и изображать подвыпившего мужичка и его сварливую жену, а потом он перевоплотится в старика гренадера, идущего из русского плена, и как грозно, как величественно будут звучать заключительные аккорды «Марсельезы»! Много пел в этот вечер Шаляпин.

Вышел я из оперы как пьяный и потом долго шёл пешком, через весь ночной Париж, и все не мог совладать с охватившим меня волнением.

    В его репертуар входило до 400 песен, романсов и других жанров камерно-вокальной музыки. В число шедевров вошли: «Пророк» Римского-Корсакова, «Два гренадера» Роберта  Шумана, «Блоха», «Забытый», «Трепак» Мусоргского, «Ночной смотр» Глинки, «Двойник» Ф. Шуберта. А также русские народные песни «Прощай, радость», «Не велят Маше за реченьку ходить», «Из-за острова на стрежень».

Шаляпин видел, что жестокое время растущих массовых репрессий ломает многие судьбы, он не хотел стать ни добровольной жертвой, ни глашатаем сталинской мудрости, ни оборотнем, ни воспевателем вождя народов.

Шаляпин пожертвовал в 1927 деньги русскому священнику в Париже на помощь голодающим детям эмигрантов, что было представлено на родине как денежная помощь "белогвардейцам на борьбу с Советской властью". В 1928 Советское правительство лишило Шаляпина звания народного артиста и запретило ему въезд в СССР.  Не подлежит сомнению, что если бы Шаляпин дожил до Великой Отечественной войны, то он так же, как и его друг Рахманинов, всей душой, всеми мыслями был бы вместе с героическим советским народом, а возможно и вовсе вернулся в лоно родной страны, как сделали многие его соотечественники.

Многие поэты Земли русской пронесли сквозь все свое творчество трепетное чувство любви к Родине, веру в ее силу и красоту. Любовь к родине проявляется не в громких словах, а в бережном отношении к тому, что тебя окружает.

Как тут не вспомнить строки С. Есенина:

Если крикнет рать святая:

«Кинь ты Русь, живи в раю»,

Я скажу: «Не надо рая!

Дайте Родину мою!»

О таких людях как Шаляпин обычно говорят, что уехав в эмиграцию, они увезли с собой Россию: в своих воспоминаниях, в своих сердцах… и, находясь вдали от Родины, предельно искренне и трепетно продолжали любить ее. Так любить свою Родину, как любил Фёдор Иванович, мог бы не каждый.

    У Шаляпина был объёмистый кожаный портфель, оклеенный множеством пёстрых ярлыков туристских фирм, отелей, стран и городов, в которых гастролировал артист. Все годы, прожитые за границей, Шаляпин возил портфель с собой, никому его не доверял и почти никогда не выпускал из рук.

В портфеле вместе с самыми необходимыми вещами лежал небольшой ящичек. Не только люди, работавшие с Шаляпиным, но даже родные не имели ни малейшего представления о его содержимом. Они лишь недоумевали, наблюдая, как Шаляпин, приезжая в новый город и входя в приготовленный ему номер, прежде всего бережно вынимал из портфеля ящик и ставил под кровать.

Зная крутой нрав Шаляпина, никто не осмеливался расспрашивать его о ящике. Когда однажды не в меру услужливый администратор попытался перенести ящик в угол комнаты, Шаляпин рассвирепел и, не говоря ни слова, тут же водворил его на прежнее место.

Это было таинственно и непостижимо.

После смерти артиста его вдова – Мария Валентиновна Шаляпина – вскрыла ящик (он был наглухо, почти герметически заколочен). И тайное стало явным.

В нём оказалась горсть земли, взятой Шаляпиным перед отъездом за границу с могилы своей матери, - горсть русской земли.

    Со 2-й половины 20-х гг. большую роль в жизни русской эмиграции начал играть Париж. Здесь можно было встретить и представителей императорской фамилии, и вождей Белого движения, видных русских политиков, учёных, писателей, деятелей культуры и среди них: А.Керенский, Д.Мережковский, З.Гиппиус, И.Шмелёв, С.Рахманинов, А. Вертинский, А.Куприн, М.Цветаева и многие другие. Вдали от Родины для Шаляпина были особенно дороги встречи с русскими – Коровиным, Анной Павловой.

    За границей Фёдор Иванович был знаком с Чарли Чаплиным, Гербером Уэллсом. В 1932 году артист снялся в фильме «Дон Кихот» по предложению немецкого режиссёра Георга Пабста. Фильм пользовался популярностью у публики.

   24 августа 1927 года Совет Народных Комиссаров принимает постановление о лишении Шаляпина звания народного артиста. В возможность снятия с Шаляпина звания народного артиста, о чем поползли слухи уже весной 1927 года, Горький не верил: «Звание же «народного, артиста», данное тебе Совнаркомом, только Совнаркомом и может быть аннулировано, чего он не делал, да, разумеется, и не сделает». Однако на деле все произошло иначе, совсем не так, как предполагал Горький...

Комментируя постановление Совнаркома, А.В. Луначарский решительно отметал политическую подоплеку, утверждая, что «единственным мотивом лишения Шаляпина звания явилось упорное нежелание его приехать хотя бы ненадолго на родину и художественно обслужить тот самый народ, чьим артистом он был провозглашен...»

В 1935—1936 годах певец отправляется в свои последние гастроли на Дальний Восток, дав 57 концертов в Манчжурии, Китае и Японии. Во время гастролей его аккомпаниатором был Жорж де Годзинский.

Фёдор Иванович Шаляпин получил звезду на аллее славы в Голливуде за достижения и вклад в области музыки.

Многим кому не удалось, как и Шаляпину, обратно вернуться в Россию, но они остались верными сынами и дочерьми своей Родины.  До конца своей жизни Царь – бас оставался русским гражданином – он не принял иностранного подданства, мечтал быть похороненным на родине.

    Уже на склоне лет Шаляпин тосковал по России,  постепенно потерял жизнерадостность и оптимизм, не пел новых оперных партий, стал часто болеть.

«Лежу... в кровати... читаю... и вспоминаю прошлое: театры, города, лишения и успехи... Сколько ролей сыграл! И, кажется, недурно. Вот тебе и вятский мужичонко...», — писал Шаляпин в декабре 1937 года своей дочери Ирине.

    В мае 1937 года врачи поставили диагноз – лейкемия. 12 апреля 1938 года в Париже великого певца не стало.

   Весть о болезни великого артиста просочилась в прессу. У дверей шаляпинского особняка день и ночь дежурили журналисты, по всем каналам французского и английского радио звучала в его исполнении финальная ария умирающего Бориса Годунова. Знакомый, навещавший Шаляпина в последние дни, был потрясен его мужеством:  «Какой великий артист! Представьте, даже на краю могилы, сознавая, что близок конец, он чувствует себя, как на сцене: играет смерть!» 12 апреля 1938 года перед  уходом из жизни Шаляпин впал в забытье и настойчиво требовал: «Давайте мне воды! Горло совсем сухое. Надо выпить воды. Ведь публика ждет. Надо петь. Публику нельзя обманывать! Они же заплатили...» Много лет спустя доктор Жандрон признался: «Никогда за мою долгую жизнь врача я не видел более прекрасной смерти».

В 1984 году его сын Фёдор Шаляпин-младший добился перезахоронения его праха в Москве на Новодевичьем кладбище.

Желание быть похороненным на Родине исполнилось, прах певца был перевезён в Москву и 29 октября 1984 года захоронен на Новодевичьем кладбище.

На могиле на русском кладбище под Парижем установлена мраморная плита со словами:

« Русские люди, где – бы вы ни были,

любите Россию настоящую прошлую и будущую

и всегда будьте ея верными сынами и дочерьми».

    Мы, потомки, может по праву гордиться этими именами.

Шаляпина называют лучшим басом всех времён и народов. Он первый из русских певцов получил мировое признание.

    Вот заметка из газеты «Молодёжь Татарстана»: « В воскресенье, накануне Дня республики, 29 августа 1999 года, на площади у колокольни Богоявленского храма, что на улице Баумана, состоялось открытие первого в мире памятника Фёдору Шаляпину. Место для памятника выбрано не случайно. Именно в этом храме Шаляпин принимал обряд крещения. Специально на открытие памятника из Америки приехала внучка Шаляпина Ирина Борисовна Мерфей и правнучка легендарного певца Дассия Надежда Познер.

    Московский скульптор Андрей Балашов нашёл максимально возможное решение, удачно вписав  памятник  в сложный (одна колокольня собора  чего стоит)   контекст местности. Оттого, наверное, когда полотнище упало, публика встретила увиденное громом аплодисментов. А над загруженной народом улицей, которую Шаляпин звал как Проломную, поплыл бас певца.

Как здорово, что первый в мире памятник певцу стоит теперь на его родине, в лучшем из городов, как он сам называл Казань!

Народ потянулся к подножию памятника с огромными букетами и скромными букетиками. Бронзовый Шаляпин принимал  знаки внимания, словно был живой, а не памятник»

      «В русском искусстве Шаляпин – эпоха, как Пушкин», - писал о Шаляпине М.Горький.

Тезисы к докладу:

    Имя великого оперного певца Фёдора Шаляпина известно всему миру. Родился он в Казани 13 февраля 1873 года на Рыбнорядской (Пушкина) улице, в семье вятского крестьянина.

   Любовь будущего певца проявилась во всём: к музыке, к своим родным и близким, театру,  семье, Родине.

 А история жизни русского Царь-баса — это урок для всех. В каких бы условиях ты ни жил,  коль есть в тебе искра таланта иди за мечтой, трудись, стремись к совершенству... И все получится.

     В своей статье «Страницы из моей жизни» певец  с восторгом пишет о том, как впервые попал в театр, было ему тогда лет 12.

    Большинство партий впервые он исполнил на сцене Московской частной русской оперы, пел в Большом и Мариинском театрах.

     Среди лучших партий Шаляпина — Мефистофель. Также сюда можно отнести Бориса («Борис Годунов» композитора Модеста Петровича Мусоргского). Мельник («Русалка» Александра Сергеевича Даргомыжского), Иван Грозный («Псковитянка» Н. А. Римского-Корсакова), Сусанин («Иван Сусанин» Михаила Ивановича Глинки) тоже являются удачными партиями.

    Кроме пения, Фёдор Иванович Шаляпин был мастером грима.

    В 1918 ему было присвоено звание народного артиста Республики, но невозможность нормально жить и работать при новом режиме заставила его остаться за границей, куда он выехал на гастроли в 1922.

    В его репертуар входило до 400 песен, романсов и других жанров камерно- вокальной музыки.

   За границей Фёдор Иванович был знаком с Чарли Чаплиным, Гербером Уэллсом. В 1932 году артист снялся в фильме «Дон Кихот» по предложению немецкого режиссёра Георга Пабста. Фильм пользовался популярностью у публики.

    В мае 1937 года врачи поставили диагноз – лейкемия. 12 апреля 1938 года в Париже великого певца не стало.

    В 1984 году его сын Фёдор Шаляпин-младший добился перезахоронения его праха в Москве на Новодевичьем кладбище.

Желание быть похороненным на Родине исполнилось, прах певца был перевезён в Москву и 29 октября 1984 года захоронен на Новодевичьем кладбище.

   29 августа 1999 года, на площади у колокольни Богоявленского храма, что на улице Баумана, состоялось открытие первого в мире памятника Фёдору Шаляпину.

   «В русском искусстве Шаляпин – эпоха, как Пушкин», - писал о Шаляпине М.Горький.