Реферат-рассуждение: "Где проходит грань между ремеслом и творчеством?"

Автор: Дарья Шамрай,

                 ученица 9-го класса

Руководитель: Елена Георгиевна Аушина,

         учитель технологии

Содержание

1. Глава 1. Проблема ремесла и творчества в искусстве……………………2

2. Глава 2. Существует ли грань между ремеслом и

                   творчеством в искусстве………………………………………….5

3. Заключение…………………………………………………………………..6

4. Список источников………………………………………………………….7

5. Приложения………………………………………………………………….8

Глава 1. Проблема ремесла и творчества в искусстве

Где дух не водит рукой художника, там нет искусства.

Леонардо да Винчи

     Исследуя данную проблему, прежде всего, обратимся к сути понятий. Что такое "творчество" и что такое "ремесло"? Эти понятия не всегда разграничивались. Древний философ Платон писал: "Творчество - понятие широкое. Все, что вызывает переход от небытия в бытие, – творчество, и, следовательно, создание любых произведений искусства и ремесла можно назвать творчеством, а всех создателей – творцами"^[1].

      В 19 веке под творчеством подразумевали "творение, созидание, как деятельное свойство".^[2] А в 20 веке это понятие расширилось: "творчество – создание новых по замыслу культурных, материальных ценностей".^[3] То есть творчество - деятельность, порождающая нечто качественно новое,  отличающееся неповторимостью, оригинальностью, создание того, что еще не существовало.

      Понятие "ремесло", как "рукодельное мастерство, работа и умение, коим добывают хлеб, занятие, коим человек живет, требующее более телесного, чем умственного труда"^[4], со временем приобрело двоякий смысл. Наряду с первоначальным, оно стало употребляться в негативном значении: "ремесленный – следующий шаблону, без творческой инициативы".^[5] Но задолго до этого, еще в 18 веке родоначальник классической немецкой философии И. Кант в своем труде "Критика способностей суждения" (1790) предложил разграничивать эти понятия, не отрицая, при этом, возможности присутствия творчества в ремесле^[6].

     Проблема взаимоотношения творчества и ремесла интересовала не только философов, огромное внимание ей уделяли поэты и писатели. Великий Пушкин в трагедии "Моцарт и Сальери" вложил в уста своего героя слова:

"…Ремесло

поставил я подножием искусству;

Я сделался ремесленник: перстам

придал послушную, сухую беглость

И верность уху. Звуки умертвив,

 Музыку я разъял, как труп..."

     В результате такого отношения к творчеству, Сальери сочинял свою музыку в тяжких муках. И видя, как легко и вдохновенно творит Моцарт, он испытывал черную зависть, которая довела его до страшного преступления (приложение 1).

    Эта же проблема положена в основу повести Н.В. Гоголя "Портрет", где описан творческий путь двух талантливых художников. Один из них Чартков, погнавшись за деньгами и славой, растратил свой талант. В нём угасла Божья искра. Он не выполнил своё предназначение в этом мире, так как превратился из творца в ремесленника, за что был наказан духовной смертью (приложение 2). Второй же, «…всем пренебрёг, всё отдал искусству», и «стало ясно даже непосвящённым, какая неизмеримая пропасть существует между созданием и простой копией природы".^[7] 

     В описании товаров картинной лавочки на Щукином дворе Гоголь поднимает проблему подмены творчества ремесленничеством: "…здесь было видно просто тупоумие, бессильная, дряхлая бездарность, которая самоуправно стала в ряды искусств, тогда как ей место было среди низких ремесел", и  "внесла в самое искусство свое ремесло".^[8]   

     Одним из первых четко обозначил грань между ремеслом и творчеством в декоративно-прикладном искусстве Уильям Моррис - английский художник конца 19 века, теоретик искусства, дизайнер, основатель движения  «Искусства и ремесла». Это движение зародилось в викторианский период английской культуры - как протест группы художников, конструкторов и архитекторов, озабоченных низким художественным качеством предметов, окружавших их на улицах и в быту. После промышленной революции Британия главенствовала в мире как самая развитая страна. Однако плюсам механизации и стандартизации сопутствовали потеря красоты и индивидуальности, а также утрата чувства удовлетворенности от творчества, поскольку ремесло стало главенствовать. Выступая на собрании промышленников в 1880 году, Уильям Моррис так сформулировал эту проблему: "Я призываю вас осознать опасность, которой угрожает нам цивилизация. Эта опасность порождена самой цивилизацией. Она заключается в том, что стремясь предоставить как можно больше жизненных благ как можно большей части населения, люди лишают человечество красоты жизни…".^[9] 

     Именно невозможность приобрести необходимые детали для оформления своего дома побудила Морриса создать в 1861 году компанию в Лондоне – «Моррис, Маршалл, Фолкнер и К», или «Художественно-промышленная компания». Его влияние на художественные вкусы того времени были огромны. Обои, мебель, витражи, а позднее, ткани и гобелены выпускались под его руководством и часто по его разработкам.  Моррис пользовался яркими и чистыми красками, разительно отличавшимися от аляповатых тонов берлинской вышивки шерстью, которая была тогда в моде (приложение 3).

     Декоративно-прикладное искусство по сути своей ближе к ремеслу, чем любое другое. "Предназначение произведения искусства состоит в его функционировании в качестве символа красоты, прекрасного; предназначение продукта ремесла – в его полезности для человека"^[10]. Декоративно-прикладное искусство, подчас, объединяет в своих произведениях оба предназначения. Поэтому проблема  взаимоотношения творчества и ремесла стоит здесь особенно остро.

                Глава 2. Существует ли грань между

 ремеслом и творчеством в искусстве?

Искусству угрожают два чудовища:

художник, который не является мастером,

 и мастер, который не является художником.

Анатоль Франц^[11]     

    Афоризм французского писателя Анатоля Франца (Жак Анатоль Франсуа Тибо) очень точно отразил суть взаимоотношений ремесла и творчества в искусстве. Грань между этими понятиями должна быть и в то же время они не отделимы друг от друга. Творчество не может обойтись без ремесла, без знания технологии воплощения идеи в материал, без навыков и умений. Важно лишь, чтобы ремесло, умение, навыки в искусстве дополняли, а не затмевали вдохновение, полет фантазии, душевные порывы! Каким бы талантливым не был художник, он не может не быть мастером. В любом виде искусства, особенно в декоративно-прикладном, существуют технологии ремесла, которые должен знать творец. Н. В. Гоголь в своей повести «Портрет» противопоставил двух талантливых художников: один, освоив лишь азы живописи, не стал тратить время на их развитие, а занялся штамповкой однотипных портретов за деньги и превратился в ремесленника. Другой же погрузился в освоение высокого ремесла живописи, изучая работы великих художников прошлого в музеях Италии, и стал выдающимся творцом.

     Как не может быть творчества без ремесла, так и в ремесле необходимы элементы творчества. Пример английского художника конца 19 века Уильяма Морриса показывает, что можно, проявляя творчество в ремесле, поднять его до уровня декоративно-прикладного искусства. Ведь продукция его «Художественно-промышленной компании» по красоте, духовности и оригинальности не уступала произведениям искусства! Если подходить творчески к любой деятельности, то она будет более успешной.

     Невозможно отвести глаз от икон, покровов и других произведений современных церковных мастерских, выполненных лицевым и золотным шитьем (приложение 4). Это не только художественное творчество, это сотворчество с Богом! "Ведь вышивальщица предметов церковного шитья не просто мастер. С древних времен этот процесс является неким ритуалом, связанным с духовной стороной истинной веры. Ручное шитье непременно должно сопровождаться молитвой, тем самым узоры вышивки вбирают в себя разговор с Богом"^[12].

     И есть еще множество примеров взаимодействия творчества и ремесла, рождающего прекрасные шедевры декоративно-прикладного искусства.

Заключение

     В результате исследования проблемы разграничения в искусстве ремесла и творчества можно сделать следующие выводы:

1. Грань между ремеслом и творчеством существует, но ее невозможно четко обозначить. Вряд ли найдется такой измерительный прибор, который точно покажет, где кончается творчество и начинается ремесло.

2. Творчество и ремесло невозможно оторвать друг от друга: любая самая гениальная творческая идея может быть при своем воплощении безнадежно испорчена отсутствием навыков ремесла. И в ремесле без творческого подхода невозможно добиться успеха, хотя ремесло без творчества, конечно, есть и будет существовать.

3. Эта проблема из разряда вечных, с древних времен и по сей день она волнует умы философов и художников. Видимо, так будет и в дальнейшем, пока существуют и развиваются искусства – будет обсуждаться проблема взаимоотношения и разграничения творчества и ремесла.

СПИСОК  ИСТОЧНИКОВ

1. Даль В., "Толковый словарь живого великорусского языка", т.4, М.: "Русский язык", 1980
2. Гоголь Н.В., собрание сочинений, т.3, М.: издательство "Правда", 1984
3. Коллекция цитат и эпиграфов, http://hghltd.yandex.net/yandbtm?url
4. Морщаков А. А., «Диалог двух современников», http://nova.rambler.ru
5. Ожегов С. И., "Словарь русского языка", М.: "Русский язык", 1978
6. Пушкин А.С., собрание сочинений, т. 4, М.: "Художественная литература", 1975
7. Рассел Б.,"Художественная вышивка", М.: Издательский дом "Ниола 21-й век", 2002
8. Соколов Р. С., "Две формы изучения окружающего мира",   http://him.1september.ru/2003/18/1.htm 
9. Ткач И., Чернета А., "Золотное шитье Русской Православной Церкви", научно-исследовательская работа, МОУ "Русскополянская СОШ №2", 2010 http://www.rospedclub.ru/index.phtml/pr1stSteps.compts/35/?cntst= 18&nom= 14&app=20588#list

Приложение 1: Иллюстрация  М. Врубеля (1887) к трагедии

              А. С. Пушкина "Моцарт и Сольери"

Приложение 2: Иллюстрация Кукрыниксов (1951) к повести

Н. В. Гоголя "Портрет"

Приложение 3: Продукция "Художественно-промышленной компании"                     Уильяма Морриса

Бёрн-Джонс, сэр Эдвард Коули: Буфет «Дамы с животными», 1860 (дерево, масло, золото, серебро; местонахождение: Лондон. Музей Виктории и Альберта)

 Занавесь с узором из драконов и павлинов, выполненная по эскизу Уильяма Морриса.  1878 (шерсть, местонахождение: Лондон. Музей Виктории и Альберта)

Приложение 4: Произведения современных церковных мастерских

Иконы, лицевое шитье (мастерская "Убрус", 2005 г)

Воздух, лицевое и золотное шитье (мастерская при храме Петра и Павла в Селижарове                                            Митра, золотное шитье

Тверской епархии, 2000 г)                                                            (мастерская "Оксамит")