Цветовая деталь в романе Ф.М.Достоевского "Преступление и наказание"

Муниципальное общеобразовательное учреждение

Черская средняя общеобразовательная школа

                        Выполнила:  

         Отторо Дарья  ученица 10 класса

                           Руководитель:

                                                                  Волкова  Виктория  Олеговна

            учитель русского языка и литературы

Черский

2010

    Проникновение в законы литературы, и   не                                                                                                                               только умом своим, но и сердцем, совестью –

     составляют особую, ни с кем не     разделенную сферу духовного опыта   Достоевского.

В.В. Розанов 

План

I Введение.

II Творческая история романа.

III Своеобразие  цветовой  детали  в  портретах   героев  и  в  интерьерах  романа  «Преступление  и  наказание».                                                                    

§1 Образ Петербурга в романе.

§2 Желтые и серые цвета – основной фон событий в романе.

§3 Желтый и желчный – цвета болезни.

§4 Цветовая деталь в интерьере.

§5 Цветовая деталь в портретах героев.

IV Цветовая деталь в романе: специфика функции. 

V Заключение.

Свою исследовательскую работу я посвящаю творчеству Ф. М. Достоевского. Я выбрала именно этого писателя, потому что  считаю его самым великим и талантливым писателем XIX века. «Преступление и наказание»  - одна из вершин реалистического романа.

Я  считаю,  что, вступая в напряженный мир романа Достоевского, который так цельно своеобразен, так художественно собран и идейно концентрирован, читатель должен сам отдать ему максимум ответного духовного напряжения.

В романе «Преступление и наказание» построен художественный мир, внутри которого действуют собственные законы: там особая «психологическая среда»,^[1] «организация пространства», строгая избирательность деталей.

Основываясь  именно  на  этих  суждениях, я  построила  своё  исследование    романа  «  Преступление  и  наказание».

«Преступление и наказание», едва ли не по общему признанию многочисленных исследователей Достоевского, -  вероятно, самый совершенный  его роман.^[2]  Вся совокупность особых художественных приемов построения повествования, найденных великим писателем, взаимодействует здесь на редкость гармонично.

ЦЕЛЬ   РАБОТЫ: исследовать идейную значимость цветовой детали в романе Ф.М. Достоевского  «Преступление и наказание».

ЗАДАЧИ: 

собрать и систематизировать литературно – критический материал по заявленной теме;

исследовать текст романа Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание»;

оформить результаты исследования в виде реферата и мультимедийной  презентации.

В литературоведении существует достаточно много исследований романа «Преступление и наказание». Можно привести в пример работы Д.С. Лихачева, С.В. Белова, А.А. Жука, М.М. Бахтина, Г.Н. Поспелов^[3] и так далее. Особо хочу выделить С.В. Белова, который в своих комментариях к роману «Преступление и наказание» помогает читателю глубже понять текст  произведения, знакомит его с творческой историей произведения, с эпохой, изображенной в романе, деталями ее быта, историческими событиями, литературными произведениями, оказавшими влияние на писателя при работе над романом.

В  своей  работе  особое  внимание  я  уделила   портретным  характеристикам  и   интерьерам.   В  связи  с  этим,   прежде  всего   я    собрала  материал  о   творческой  истории  романа:  мне  интересно  было  проследить,  как рождалась  мысль  Достоевского, как  возникали  те  или  иные  образы.

II

Творческая история романа

Истоки «Преступления и наказания» восходят, вероятно, ко времени каторги Достоевского. 9 октября 1859 года он писал брату из Твери: «В декабре я начну роман. <…> Не помнишь ли, я тебе говорил про одну исповедь-роман, который я хотел писать после всех, говоря, что еще самому надо пережить. На днях я совершенно решил писать его немедля. <…> Все сердце мое с кровью положится в этот роман. Я задумал его в каторге, лежа на нарах, в тяжелую минуту грусти и саморазложения <…> Исповедь окончательно утвердит мое имя».^[4]

«Преступление и наказание», задуманное первоначально в форме исповеди Раскольникова, вытекает из духовного опыта каторги. Именно на каторге Достоевский впервые столкнулся с «сильными личностями», стоящими вне морального закона, именно на каторге началось изменение убеждений писателя.

Но в 1859 году «исповедь-роман» не был начат. «Вынашивание» замысла продолжалось шесть лет. За эти шесть лет Достоевский написал «Униженные и оскорбленные»^[5], «Записки из Мертвого дома»^[6] и «Записки из подполья»^[7]. Главные темы этих произведений: тема бедных людей, тема бунта и тема героя-индивидуалиста – синтезировались затем в «Преступление и наказание».

Сюжет романа, который первоначально мыслился, как небольшая повесть в пять или шесть печатных листов, строился совершенно независимо от романа «Пьяненькие». Последний сюжет (история семейства Мармеладовых) вошел, в конце концов, в рассказ о преступлении и наказании Раскольникова. С самого начала своего возникновения замысел об «идейном убийце» распадался на две неравные части: преступление и его причины и, вторая, главная часть – действие преступления на душу преступника. Эта двучастность замысла отразиться в окончательной редакции на заглавии романа – «Преступление и наказание» - и на особенностях его структуры: из шести частей романа одна посвящена преступлению и пять – влиянию этого преступления на душу Раскольникова и постепенному изживанию им своего преступления.

Достоевский продолжает усиленно работать над планом новой повести в Висбадене, затем на пароходе, возвращаясь из Копенгагена, где он гостил неделю у своего семипалатинского друга А.Е.Врангеля, в Петербург, и, наконец, в самом Петербурге.            

Но в Петербурге повесть незаметно перерастает в большой роман, и Достоевский решает пожертвовать всем уже написанным и начать все сначала.

Главы нового романа в середине декабря 1865 года Достоевский отправил в «Русский вестник». Первая часть «Преступления и наказания» уже появилась в январском номере журнала за 1866 год, однако полностью роман еще не был закончен. Работа над дальнейшим текстом романа продолжалась весь 1866 год.

У Достоевского тщательно продуманы имена и фамилии героев. Имена, отчества и фамилии у Достоевского всегда полны глубочайшего смысла.

В начальных вариантах романа Достоевский намекает на историческое происхождение фамилии Раскольников. Мать Раскольникова говорит: «Раскольниковы хорошей фамилии… Раскольниковы двести лет известны»^[8]. «Двести лет известны» - не значит ли это с начала раскола, когда такая фамилия могла появиться? Раскольников, видимо, и впрямь из раскольников».^[9]

А. Л. Бем обратил внимание на возможность двойного толкования фамилии Раскольникова: «Одно – исходит из толкования семантической части, как раскол – раздвоение, другое – выдвигает связь корня с расколом – раскольничество, одержимостью одной мыслью, фанатизмом и упрямством. Оба толкования вполне законны, ибо в таких случаях, возможно, самое разнообразное использование звуковых сочетаний в целях оживления известного представления. Во всяком случае, символический характер имени здесь сознательно подчеркнут».^[10] 

Раскольников «раскалывает» породившую (имя Родион) его мать – землю, «раскалывает» родину, а если принять во внимание отчество и идейный смысл самого образа, то возможно и прямое толкование: раскол родины Романовых (отчество: Романович).^[11]    

Многие исследователи считают, что прототипом Мармеладова явился писатель – очеркист, отставной военный Петр Никитович Горской (1826-1877), знакомый Достоевского по сотрудничеству в журналах «Время» и «Эпоха». Л. П. Гроссман считает, что, прототипом Мармеладова был  и первый муж Марии Дмитриевны Исаевой (1825-1864), первой жены Достоевского, Александр Иванович Исаев, мелкий сибирский чиновник, страдавший жестоким запоем.^[12] Можно предположить также, что образ Мармеладова вобрал в себя и черты младшего брата писателя, инженера и архитектора Николая Михайловича Достоевского (1831-1883).  

 В образе Катерины Ивановны, по свидетельству  А. Г. Достоевской, нашли отражение многие черты характера Марии Дмитриевны Исаевой, умершей рано, как и героиня романа, от чесотки. Существует предположение, что в лице Катерины Ивановны отражены также черты жены П. Н. Горского Марфы Петровны Браун.^[13] 

В литературе о Достоевском отмечалось, что возможный прототип Авдотьи Романовны Раскольниковой – Авдотья Яковлевна Панаева, первая любовь писателя. Кроме того, портрет Дуни в романе сильно напоминает внешность знаменитой красавицы Панаевой.

Многие современники считают, что первоначальный толчок фамилии Свидригайлов мог дать великий князь литовский Швитригайло. Напомним, что Достоевские происходили из старинного рода, представители которого с XVI века упоминаются в различных документах юго-западной Руси. Интересуясь историей своего рода, Достоевский мог обратить внимание на этимологический состав фамилии Свидригайло: вторая часть этой фамилии  - гайл – означает по-немецки  - прихотливый, сладострастный. Черновые варианты «Преступление и наказание»  показывают, что один из прообразов Свидригайлова – знакомый писателя по омской каторге Павел Аристов.

По многим источникам один из возможных прототипов Петра Петровича Лужина – присяжный поверенный Павел Петрович Лыжин, имя которого встречается в петербургских адрес – календарях. По мнению А.С. Долинина, Лужин еще наделен некоторыми чертами Карепина, мужа Варвары Михайловны, сестры Достоевского.^[14]  В имени и отчестве Петра Петровича Лужина можно увидеть намек на его принадлежность к чиновничьей касте, созданной Петром I.

В  целом,  изучив  творческую  историю  романа,  можно  сделать  вывод,  что  случайных  образов  в  нём  нет,  что  каждое  слово  в  нём  тщательно  продумано,  выверено,  имеет  глубинный  смысл.  Отталкиваясь  от  этой  мысли,  я  исследовала  цветовые  детали  в  романе.      

III

§1

Образ  Петербурга  в  романе.

Идейное  содержание  многих  образов  истекает  из    характеристики  художественного пространства романа.

Действие романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» происходит в Петербурге. Этот город много раз становился действующим лицом русской художественной литературы, но каждый раз это был новый город: то горделиво выставляющий на показ свои дворцы и парки – «полнощных стран краса и диво», как называл его Пушкин, то – город трущоб и узеньких улочек – «каменных мешков». Каждый писатель видел и описывал город по-своему, в соответствии с той художественной задачей, которая стояла перед ним.

В романе «Преступление и наказание» автор настойчиво описывает грязные улицы, их мерзость, смрад. Бедные  «серединные» улицы Петербурга Достоевского грязны, всюду известка, кирпич, пыль. Стоит страшная жара, духота, вонь из распивочных. Здесь можно задохнуться. Возникает какое-то чувство тесноты, усиливают это чувство непрерывно попадающиеся пьяные люди, кучи мусора, кирпичи. Хочется вырваться отсюда.

Петербург становится не только равноправным с другими героями романа, но и центральным, значимым  образом. Он во многом объясняет двойственность Раскольникова, провоцирует его на преступление, помогает понять Мармеладова, его жену, Сонечку, процентщицу, Лужина и других персонажей.  

§2

Жёлтые  и серые  цвета -  основной  фон  событий  в  романе.

Очевидно,  что художественное пространство романа настраивает читателя на трагическое воспроизведение событий.

Это  видно  и  на  уровне  цветовой  детали.  В  Петербурге  Достоевского господствуют желтые и серые тона.

«Преступление и наказание» создано при использовании фактически одного желтого фона – желтые обои, желтая мебель, картинки в желтых рамочках на стенах в комнате у старухи, желтое от постоянного  пьянства лицо Мармеладова, желтая, похожая на шкаф или на сундук, каморка Раскольникова с желтенькими пыльными обоями. В комнате Сони все те же желтоватые обои, и в кабинете Порфирия Петровича также стоит мебель из желтого полированного дерева. Такие «желтые» детали подчеркивают безысходную атмосферу, в которой живут действующие лица романа.

§3

Жёлтый  и  желчный -  цвета  болезни.

Я  заметила,  что  Достоевский в романе как бы сопоставляет два слова: «желчный» и «желтый», прослеживая взаимодействие внутреннего мира Раскольникова и мира внешнего. Так, например, он пишет: «Тяжелая желчная улыбка змеилась по его губам. Наконец ему стало душно в этой желтой каморке»^[15]. «Проснулся он желчный <…> и с ненавистью посмотрел на свою каморку. Это была крошечная клетушка, имевшая самый жалкий вид со своими желтенькими обоями».^[16]

Перед нами явное взаимодействие внутреннего и внешнего, мироощущения героя и мира. В этом взаимодействии, очевидно, и коренится тот сложный и напряженный смысл, который приобретает в романе слово «желтый».

Очевидна  значимость  этой  цветовой  детали,  когда  видишь,  что  Петербург передается через угнетенное сознание Раскольникова,  когда  понимаешь,  что     атмосфера  Петербурга - атмосфера раздражения и злобы, охватывающая многих. Люди здесь отчуждены друг от друга, обособлены от других, несмотря на тесноту. Это город, в котором живут униженные,  раздавленные и оскорбленные. В нем душно и совершенно нечем дышать от вони, столь известной каждому петербуржцу, и грязи. Окружающая обстановка создает у человека чувство безысходности и озлобления. Кажется, будто в самом воздухе Петербурга растворена какая-то губительная и нездоровая страсть. И создается впечатление, что Петербург болен и больны, кто нравственно, кто физически, все его жители.

§4

Цветовая  деталь  в  интерьере.

С.М. Соловьев^[17], специально занимавшийся изучением цветового фона произведений Достоевского, пришел к выводу, что «Преступление и наказание» - «наиболее совершенное по художественному выполнению произведение Достоевского  - создано при использовании фактически одного желтого фона! Этот желтый тон – великолепное, целостное живописное дополнение к драматическим переживанием героев».

С  его  словами не согласиться  нельзя.

Вот описание  комнаты  старухи-  процентщицы: «Небольшая комната, в которую прошел молодой человек, с желтыми обоями, геранями и кисейными занавесками на окнах, была в эту минуту ярко освещена заходящим солнцем….Но в комнате не было ничего особенного. Мебель, вся  очень старая и из желтого дерева, состояла из дивана с огромною выгнутою деревянною спинкой, круглого стола овальной формы перед диваном, туалета с зеркальцем в простенке, стульев по стенкам да двух – трех грошовых картинок в желтых рамках, изображавших немецких барышень с птицами в руках, - вот и вся мебель. В углу перед небольшим образом горела лампада. Все было очень чисто: и мебель и полы были оттерты под лоск; все блестело….Ни пылинки нельзя было найти во всей комнате. Раскольников с любопытством покосился на ситцевую занавеску перед дверью во вторую крошечную комнатку, где стояли старухина постель и комод и куда он еще ни разу не заглядывал»^[18].

Описание  каморки  Раскольникова:

 «Каморка его приходилась под самою кровлей высокого пятиэтажного дома и походила более на шкаф, чем на квартиру….Это была крошечная клетушка, шагов в шесть длиной, имевшая самый жалкий вид  со своими желтенькими, пыльными и всюду отставшими от стены обоями, и до того низкая, что чуть-чуть высокому человеку становилось в ней жутко, и все казалось, что вот-вот стукнешься головой о потолок. Мебель соответствовала помещению: было три старых стула, не совсем исправных, крашеный стол в углу, на котором лежало несколько тетрадей и книг; уже по тому одному, как они были запылены, видно было, что до них давно уже не касалась ничья рука; и, наконец, неуклюжая большая софа, занимавшая чуть не всю стену и половину ширины всей комнаты, когда-то обитая ситцем, но теперь в лохмотьях, и служившая постелью Раскольникову. Часто он спал на ней так, как был, не раздеваясь, без простыни, покрываясь своим старым, ветхим, студенческим пальто и с одною маленькою подушкой в головах, под которую подкладывал все, что имел белья, чистого и заношенного, чтобы было повыше изголовье. Перед софой стоял маленький столик».^[19]   

 Комната Сони Мармеладовой:

 «Дом был трехэтажный, старый и зеленого цвета.…Это была большая комната, но чрезвычайно низкая, единственная, отдававшаяся от Капернаумовых, запертая дверь которых находилась в стене слева. На противоположной стороне, в стене справа, была еще другая дверь, всегда запертая наглухо. Там уже была другая, соседняя квартира, под другим номером. Сонина комната походила как будто на сарай, имела вид весьма неправильного четырехугольника, и это придавало ей что-то уродливое. Стена с тремя окнами, выходившая на канаву, перерезывала комнату как-то вкось, отчего один угол, ужасно острый, убегал куда-то вглубь, так что его, при слабом освещении, даже и разглядеть нельзя было хорошенько; другой же угол был уже слишком безобразно тупой. Во всей этой большой комнате почти совсем не было мебели. В углу, направо, находилась кровать; подле нее, ближе к двери, стул. По той же стене, где была кровать, у самых дверей в чужую квартиру, стоял простой тесовый стол, покрытый синенькою скатертью; около стола два плетеных стула. Затем, у противоположной стены, поблизости от острого угла, стоял небольшой простого дерева комод, как бы затерявшийся в пустоте. Вот все, что было в комнате. Желтоватые, обшмыганные и истасканные обои почернели по всем углам; должно быть, здесь бывало сыро и угарно зимой. Бедность была видимая; даже у кровати не было занавесок».^[20] 

Дом Мармеладова:

«Маленькая закоптелая дверь в конце лестницы, на самом верху, была отворена. Огарок освещал беднейшую комнату шагов в десять длиной; всю ее было видно из саней. Все было разбросано и в беспорядке, в особенности разное детское тряпье. Через задний угол была протянута дырявая простыня. За нею, вероятно, помещалась кровать. В самой же комнате было всего только два стула и клеенчатый очень ободранный диван, перед которым стоял старый кухонный сосновый стол, некрашеный и ничем не покрытый. На краю стола догоравший сальный огарок в железном подсвечнике».^[21]

Итак,  куда бы мы не зашли – в трактир, каморку Раскольникова или Мармеладова – самое сильное ощущение – страшная нищета, страдания. Человек задыхается в Петербурге Достоевского, как «в комнатах без форточек», его давит в густой толпе, и в трактире, и в каморках. Все несет на себе  печать неустроенности, скудости человеческого существования. Страшно за людей, живущих здесь.  И,  действительно,  подавляющая  желтизна.  Даже  если  жёлтый  цвет  не назван  напрямую(  хотя  именно  слово  «жёлтый»  во  всех  его  вариантах    встречается  постоянно  в  романе)  ,  то  названо  множество  предметов,  вызывающих  ассоциации    с  жёлтым  цветом.   Мебель:  шкафы,  стулья,  диваны,  кровати-  все  старое,  грязное,  изношенное -  вызывает  ассоциации  только  с  грязно -  жёлтым  цветом.    На  диаграммах,  составленных  мной,  в  полной  мере  отражена  эта  мысль.  Только  комната  Сони  отличается  от  остальных.  Что  ж, в  контексте  всего  романа    причины  таких  отличий  очевидны.

Жёлтый  цвет  есть и  в других  интерьерах.

Мебель «из желтого отполированного дерева» в комнате Порфирия Петровича, «желтый» цвет обоев в номере гостиницы, где остановился Свидригайлов.

«Желтый цвет уже сам по себе создает, вызывает, дополняет, усиливает атмосферу нездоровья, расстройства, надрыва, болезненности, печали – делает вывод С.М. Соловьев. – Сам грязно-желтый, уныло-желтый, болезненно-желтый цвет вызывает чувство внутреннего угнетения, психической неустойчивости, общей подавленности».^[22] 

 Соглашусь  полностью  с  его  словами, анализируя  свои  читательские  впечатления.  И  первое  чтение,  и  последующие  перечитывания    заставляют  нас  почувствовать  болезненно-  подавленное    состояние  героев,    всего  мира.  Это  же  состояние   передаётся    читателям.  Может  быть,  именно  в  этом  сила   романа Достоевского?  Он  как  бы  заставляет  нас  пережить, переболеть тот   же   раскол,  что  и  в  душе  Раскольникова.   

§5

Цветовая  деталь  в   портретах  героев.

Образ  Раскольникова.

«Он был замечательно хорош собою, с прекрасными темными глазами, темно-рус, ростом выше среднего, тонок и строен. Он был худо одет»^[23]. Также в тексте романа можно найти и такое описание портрета. Родион Раскольников - сын мещанина, выросший в бедной провинциальной семье. После смерти отца семья оказалась в чрезвычайно бедственном положении. Нужда заставляет сестру Родиона, Дуню, работать гувернанткой, а сам он существует на скромные деньги, присылаемые матерью, и дает частные уроки. Но средств катастрофически не хватает, и Родиону приходится оставить учебу в университете.  

Цветовая  деталь  очень  значима  в  его  портретной  характеристике.

В.Я. Кирпотин^[24] обратил внимание на «метод двукратного портретирования» в «Преступлении и наказании».  

Действительно,  это  так. Выше  я  привела  первое  портретное  описание  Раскольникова.    Достоевский  дважды  подчёркивает  внешнюю  темноту  Раскольникова.  Мне  кажется   слово «тёмный»  употреблено    здесь  в    значении  «  неясный, непонятный таинственный».  Мы  многого    не знаем  ещё  о  Раскольникове.  Наша  окончательная  оценка  этого  образа -  впереди.

Во второй раз мы видим Раскольникова иначе: «…Раскольников… был очень бледен, рассеян и угрюм. Снаружи он походил как бы на раненого человека или вытерпливающего какую-нибудь сильную физическую боль: брови его были сдвинуты, губы сжаты, взгляд воспаленный…».^[25]

Две  определяющих  состояние  Раскольникова  цветовые  детали:  жёлтый  и  красный  цвет.

 Может  быть,  в  другом  контексте  эти  цвета  вызвали  бы    ощущение  яркости,  праздничности,  но  здесь    совсем  иначе.    Достоевский  в  небольшом    портрете,  буквально  в  два  предложения,  подчёркивает  болезненное  состояние    Раскольникова.  

Образ  Сони.

 «Безответная она, и голосок у нее такой кроткий, белокуренькая, личико всегда бледненькое, худенькое».

И  портрет Сони в романе «Преступление и наказание» дан дважды. Второй  раз Соня описана, когда она пришла пригласить Раскольникова на поминки.   Здесь  определяющий  цвет -  жёлтый. Бледно-  жёлтый.  

Не  такая  она  в  первый  раз - во время причащения умирающего Мармеладова. «Она была в лохмотьях; наряд ее был грошовый, но  разукрашенный по-уличному, под вкус и правила…Соня остановилась у самого порога, но не переходила за порог и глядела как потерянная, не сознавая, казалось, ничего, забыв и о своем перекупленном из четвертых рук шелковом, неприличном здесь, цветном платье с длиннейшим и смешным хвостом и необъятном кринолине, загородившем всю дверь и о светлых ботинках, и об омбрельке, ненужной ночью, но которую она взяла с собой, и о смешной соломенной круглой шляпке с ярким огненного цвета пером. Из-под этой надетой мальчишески набекрень шляпки выглядывало худое, бледное и испуганное личико с раскрытым ртом и с неподвижными от ужаса глазами. Соня была малого роста, лет восемнадцати, худенькая, но довольно хорошенькая блондинка, с замечательными голубыми глазами».   

Всё  неестественно  в  этом  портрете.  И  цветовые  детали  подчёркивают  это.  Достоевский  напрямую  говорит    о  нелёпом,  смешном  в  данной  обстановке наряде  Сони.    Только  «бледное»  личико   и «замечательные  голубые  глаза» выдают  то  самое,  что  представляет  из  себя  Соня.

Образ Мармеладова:

«Это был человек лет уже за пятьдесят, среднего роста и полного сложения, с проседью и с большой лысиной, с отекшим от постоянного пьянства желтым, даже зеленоватым лицом и с припухшими веками, из-за которых сияли крошечные, как щелочки, но одушевленные красноватые глазки. Одет он был в старый, совершенно оборванный черный фрак, с осыпавшимися пуговицами. Одна только еще держалась кое-как, и на нее-то он и застегивал, видимо, желая не удаляться приличий. Из-под нанкового жилета торчала манишка, вся скомканная, запачканная и залитая. Лицо было выбрито, по-чиновничьи, но давно уже, так что уже густо начала выступать сизая щетина. Да и в ухватках его действительно было что-то солидно-чиновничье. Но он был в беспокойстве, ерошил волосы и подпирал иногда, в тоске, обеими руками голову, положа продранные локти на залитый и липкий стол. Руки его были грязные, жирные, красные, с черными  ногтями».

И  здесь  определяющий  цвет -  жёлтый.  И  опять  это  цвет  грязи,  болезни,  неустроенности. Остальные  цветовые  детали    только  усугубляют  эти  впечатления.

  Образ старухи: 

«Это была крошечная, сухая старушонка, лет шестидесяти, с вострыми и злыми глазками, с маленьким вострым носом и простоволосая. Белобрысые, мало поседевшие волосы ее были жирно смазаны маслом. На ее тонкой и длиной шее, похожей на куриную ногу, было наверчено какое-то фланелевое тряпье, а на плечах, несмотря на жару, болталась вся истрепанная и пожелтелая меховая кацавейка».

Интересно  отметить,  что  в  портретном  описании   старухи  -  только  жёлтые  цветовые  детали!     Если  в  портретных  описаниях  Мармеладова,  Сони,  Раскольникова  есть  ещё   какие-то  цвета-  то здесь  только  жёлтый.  Мне  кажется,  что так  автор  выражает  свою  позицию,  своё  отношение  к  этому  образу.  Почти  ничего  человеческого  не  осталось  в  этой  старушонке.  Она  вся,  как  человек,  высохла,  мумифицировалась.

Образ Катерины Ивановны:

«Особа образованная и урожденная штаб-офицерская дочь». «Это была ужасно похудевшая женщина, лет тридцати,  тонкая,  довольно высокая и стройная, еще с прекрасными темно-русыми волосами и действительно с раскрасневшимися до пятен щеками».

Катерина  Ивановна -  особый  образ  в  романе. Она  благородного  происхождения.  Но всё-таки    общая  атмосфера  болезни    затянула  и  её.  В  её  портрете  почти  нет  жёлтого  цвета.  Зато  красная  цветовая  деталь   красноречиво  подчёркивает  её  болезненное  состояние.

Образ Лужина:

 «Он уже надворный советник, Петр Петрович Лужин, и дальний родственник Марфы Петровны…. Человек он деловой и занятый и спешит теперь в Петербург, так что дорожит каждою минутою…. Человек он благонадежный и обеспеченный, служит в двух местах и уже имеет свой капитал. Правда, ему уже сорок пять лет, но он довольно приятной наружности и еще может нравиться женщинам, да и вообще человек он весьма солидный и приличный, немного только угрюмый и как бы высокомерный…».

Петр Петрович - человек весьма почетный. В первый же свой визит он объявил людям, что он человек положительный, но во многом разделяет, как он сам выразился, «убеждения новейших поколений наших» и враг всех предрассудков.  Но  это  всего  лишь  его  убеждения.  На  самом  деле -  он  пустой  человек. Достоевский  не  раз  подчёркивает  его  ничтожность, душевную  несостоятельность.  Эта  мысль  подтверждается  и  на  уровне    цветовой  детали.  В  его  портрете, пожалуй,  чуть  ли  не  единственном  портрете  романа  практически  нет  цветовых  деталей.  Бесцветность -  и  душевная  пустота -  для  писателя  одно  и  то  же.

Образ Свидригайлова: 

  И  портрет Свидригайлова Достоевский показывает дважды. В первый раз Свидригайлов показан на улице, когда он догоняет Соню и заговаривает с ней. 

«Господин этот был лет тридцати, плотный, жирный, кровь с молоком, с розовыми губами и с усиками и очень щеголевато одетый»

Какая-то  неестественность  в  его  портрете.  Как  будто  он  нарисованный  на  лице.  Красный -  белый -  розовый -  цвета  клоунской  маски.  Что  скрывается  под  этой  маской?  Возможно, для  того  чтобы  понять это,  нужно  прочитать  весь  роман  до  конца.

Совсем другое описание Свидригайлова Достоевский дает в разговоре с Раскольниковым, перед драматическим, окончательным и последним уже выяснением его отношений к Дуне.

«Человек этот был уже не молодой, плотный и с густою, светлою, почти белою бородою».

Прочитав роман, мы можем встретить и такое описание господина Свидригайлова. «Это было какое-то странное лицо, похожее как бы на максу: белое, румяное, с румяными, алыми губами, со светло-белокурою бородой и с довольно ещё густыми белокурыми волосами. Глаза были как-то слишком голубые, а взгляд их как-то слишком тяжел и неподвижен. Что-то было ужасно неприятное в этом красивом и чрезвычайно моложавом, судя по летам, лице».^[26]  И  в  этом  описании Достоевский также «надевает» на Свидригайлова клоунскую маску. Что  под  этой  маской?  Прочитав  весь  роман  до  конца, я  так   и  не  смогла  ответить  на  этот  вопрос.  С  одной  стороны,  Свидригайлов  жесток,  тщеславен,  циничен,  порочен.  Но  с  другой  стороны,  это  человек,  понимающий  все  свои  недостатки, понимающий  то,  что  он  несет  людям  зло В  конце  концов,  его  самоубийство-  это  своеобразное  избавление  мира  от  себя  самого.  

Итак,  исследовав    портреты  героев  романа,  можно  опять-  таки  сделать  вывод,  что  цветовая  деталь  в  этих  портретах  призвана  подчеркнуть  болезненное  состояние  героев.

IV

Цветовая  деталь  в  романе:  специфика  функции

Подводя  итог  исследованию,  можно  сделать  общие  выводы  о  функционировании  цветовой  детали  в  романе.

Достоевский вообще скуп на цветовые указания. Он в очень редких случаях отметит зеленый дом Сони, синенькую скатерть в ее комнате, зеленый платок Мармеладовых, новые обои «равнодушного» бело-лилового цвета в квартире, которую совсем недавно обагряла кровь. Но обычно писатель как-то обходиться без конкретного обозначения цвета предметов.

Он указывает поношенное «цветное» платье Сони, благородную бедность наряда матери и дочери Раскольниковых, тщеславное франтовство Лужина, барственную элегантность Свидригайлова, минуя колористические характеристики.

На этом фоне особенно заметно, как господствует и торжествует желтый цвет на палитре Достоевского в «Преступлении и наказании». Писатель буквально заливает им свое полотно, снова и снова возвращаюсь к описанию уже упомянутых им желтых предметов: в комнате процентщицы, в «желтой каморке» Раскольникова, в комнате Сони, в гостиничном номере Свидригайлова, который даже стреляется среди «ярко-желтых» унылых домиков на окраине Петербурга. А, кроме того, этот цвет в романе присвоен многому другому: желтое лицо самоубийцы – мещаночки, желтый билет Сони…

Аккомпанируя основному тону, в «Преступлении и наказании» появляются разнообразные оттенки красного, тоже выраженные прямо и косвенно: красный свет солнца, «огненное перо» на шляпках уличной певицы и Сони, красная рубаха приказчика, множество красно-розовых бликов в эпизоде с утопленницей, медный подсвечник у Сони, красные пятна на щеках Катерины Ивановны и обагрившая повествование во многих местах кровь старухи и Лизаветы, Мармеладова, Катерины Ивановны. Косвенно в этих же красках Раскольников обозначает «промысел» Сони: «охота по красному зверю…золотопромышленность».

Было бы, разумеется, слишком прямолинейным расшифровать весь этот желто-красный колорит как непосредственную символику золота и убийства. Цветовая гамма романа обретает настоящее значение в сложной связи с другими повествовательными моментами. Ведь все эти моменты, на которые можно  было  бы  обратить внимание, только расчленив их, выделив каждый отдельно, реально в романе, как легко убедиться, слиты, совмещены. «Солнце», «духота», недостаток «воздуха», теснота асимметричных пространств, бьющие по нервам резкие звуки, непрерывные желто-красные блики неразложимо взаимодействуют в повествовании и только в этом синтезе непосредственно воспринимаются читателем, который не расчленяет их на отдельные ряды. Он ощущает общую накаленную, тяжко-сгущенную, «безвыходную» атмосферу романа – единственно возможную для той крайней, исключительной идеи, которую выносил в своей душе его главный герой.

V

Заключение

Работая над художественной структурой романа, я ещё раз пришла к выводу, что роман неисчерпаем  в своей философии. В своей работе я представила исследования цветовых деталей  в  портретах главных образов: Радиона Раскольникова, старухи, Свидригайлова, Сони, Катерины Ивановны, Мармеладова и Лужина.  Исследовала  и  интерьеры. Я пришла к выводу о том, что цветовое оформление каждого образа совершенно не случайно, а тщательно продумано Достоевским. Цветовые детали насыщены разными значениями, соответствующими логике характера героев.

Работа над романом помогла мне понять чуть-чуть глубже, чем раньше роман Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание». Чуть-чуть потому, что полностью его осмыслить наверно невозможно. Сколько будешь читать, столько будешь находить непонятные раньше оттенки смыслов.

                                                      V

Список литературы

1.Альми И.Л. «Об одном из источников замысла романа «Преступление и наказание» ». Журнал «Литература в школе» №5. 2001.

2.Белов С.В.. О романе Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание». - М.,  Просвещение, 1984.

3.Буслакова Т. П. Русская литература XIX века:– М.: Высш. шк., 2003.

4.Воронцова В. Г., Элиасберг Н. И. Универсальный справочник школьника. 5-11 класс. – СПб.: ИД «Весь», 2004..

5.Грачева И.В. «Пейзаж в романе Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание» ». Журнал «Литература в школе» №7. 2001.

6.Достоевский. Ф. М.  «Преступление и наказание». Изд. Художественной Литературы, М., 1955.

7.Жук А.А. Русская проза второй половины XIX века: - М.: Просвещение, 1981.

8.Каплан И.Е., Пинаев М. Т. Русская литература: 10кл. - М.: Просвещение, 1993.

9.Прокурова Н.С. «Человек заслуживает свое счастье и всегда страданием». Журнал «Литература в школе» №5. 2001.

10.Штильман С.А. «Без права на единственность». Газета «Семинарий литературы» №12. 1999.

11.Якушева Г. А. «В Петербурге Достоевского». Газета «Литература» №34. 2002.