Взаимосвязь между стилем живописи ПРИМИТИВИЗМ и русским художником Владимиром Любаровым.

Слайд 1

Слайд 2

Примитиви́зм — стиль живописи, зародившийся в 19 веке, вмещавший в себя обдуманное упрощение картины, делающее её формы примитивными, как творчество ребёнка или рисунки первобытных времен. В отличии от наивного искусства примитивизм — стилизованная живопись профессионалов. Наиболее яркие представители примитивизма: Анри Руссо (Франция 19-20 в.) и Нико Пиросмани (Грузия 19-20 в.)

Слайд 3

А. Руссо «Фламинго» (1907 г.) Н.Пиросмани «Компания Бего» (1909 г.) Н. Пиросмани «Актриса Маргарита» (1909 г.) А.Руссо «Столетие независимости» (1892 г.)

Слайд 4

В России примитивизм как течение возникает в начале 20 века, он подобен русскому лубку. Дань примитивизму отдали Малевич, Гончаров, Шагал. Русские примитивисты обращались к формам первобытного, древнерусского и средневекового искусства, народного и детского творчества, использовали чистые цвета, элементы народного орнамента. На рубеже 20 -21 вв. одним из самых ярких современных представителей русского примитивизма является Владимир Любаров. Владимир Семенович Любаров родился 4 сентября 1944 года в Москве. Учился в художественной школе при институте им. Сурикова, где готовили будущих художников-реалистов. В 70-80-е годы Владимир Любаров получил известность прежде всего как книжный график, проиллюстрировавший более ста книг. В 1991 году уехал из Москвы в деревню и занялся живописью. Неожиданно для автора его «картинки из русской жизни» имели огромный успех на Западе, и вскоре последовали выставки работ Любарова в Бельгии, Германии, Франции и Швейцарии. На основе его «деревенской» серии в Великобритании была издана книга «Русские пословицы», а через год её переиздали в США.

Слайд 5

Следуя традициям русского лубка, Любаров создает свой собственный мир, свою среду обитания, наполненную правдивыми и выдуманными историями. Источник вдохновения художника – неспешная жизнь российской глубинки. Реалии, хорошо знакомые с детства: бабы с авоськами, мужики с пол-литрами, кривые заборы, килька в томате. Тщательно, остроумно и любовно выписывая всё это, Любаров вместе с тем стремится разглядеть то, что находится за обшарпанным провинциальным фасадом – саму жизнь, то трогательную, то смешную, то жутковатую, непонятую и непонимаемую жителями гигантских мегаполисов. «Хлеба» (1997 г.) «Ангел-хранитель» (1999 г.)

Слайд 6

Творчество Любарова делится на несколько серий: Деревня Перемилово, город Щипок Наводнение (о жизни деревни, которую затапливает каждый год) Еврейское счастье (по мнению критиков, еврейская тема в исполнении Любарова «есть нечто совершенно небывалое» и в то же время абсолютно интимно достоверное, как, впрочем, и сама жизнь) Амстердам (по мотивам поездки в голландскую столицу) ФизкультПривет! (прежние герои занялись спортом, пожалуй, самая весёлая серия) Едоки (это своеобразный ответ художника на модную ныне тему еды, обилие телевизионных кулинарных шоу и множества книг о вкусной и здоровой, а подчас и нездоровой пище) «Ной» (2005 г.) (серия Наводнение) «Еврейская свадьба» (2014 г.) (Еврейское счастье)

Слайд 7

«Саша предпочитает макароны» (2009 г.) (серия Едоки) «Кто кого?» (2014 г.) (серия Деревня Перемилово, Грод Щипок) «Люди, рыбы, птицы» (1997 г.) (серия Амстердам) «Фитнес» (2007 г.) (серия ФизкультПривет!)

Слайд 8

Картины художника милые, простые, весёлые, но в тоже время с очень глубоким смыслом и очень реальны. Они между мифом и анекдотом. Они про всех нас и про каждого в отдельности. Не верите?... Подойдите к зеркалу и сделайте ласточку! (с).