Современная живопись России

Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение

школа №22 города Благовещенска

Исследовательская работа

ХУДОЖНИКИ XXI ВЕКА

Автор: Простокишина Елизавета,

учащаяся 9-А класс

                                  Руководитель:  

Дереча К.П.-учитель истории и обществознания

Благовещенск

2019-2020

СОДЕРЖАНИЕ

Введение…………………………………………………………………………………...3

1. Основная часть………………………………………………………………………….5

1.1 Опрос среди школьников……………………………………………................5

1.2 Художники……………………………………………………………...………6

     1.2.1 Александр Карих………………………………………………………….7

     1.2.2 Дмитрий Евтушенко………………………………………………………9

     1.2.3 Алла Полковниченко…………………………………………………….11

     1.2.4 Сергей Кустарев………………………………………………………….13

     1.2.5 Евгений Крещенский…………………………………………………….14

     1.2.6 Вячеслав Короленков……………………………………………………16

     1.2.7 Мила Гаврилова………………………………………………………….18

     1.2.8 Виктор Быков…………………………………………………………….19

     1.2.9 Александр Шевелёв……………………………………………………...21

2. Заключение…………………………………………………………………………….22

Список литературы………………………………………................................................24

Приложения………………………………………………………………………………27

1.Введение

Актуальность темы:

В наше время очень важно знать и изучать культуру.  Именно культура формирует и упорядочивает картину мира, формирует представления о народе, помогает сформировать личность человека. Особенно важно изучать культуру своего народа. Зная свою культуру, мы сохраняем её. Ведь без культуры существование народа просто невозможно.

Культуру формирует не только искусство прошлого, но и искусство настоящего. Художественное искусство – такая же неотъемлемая часть культуры народа, как и поэзия, музыка или народный фольклор. Поэтому важно изучать не только искусство прошлого, но и искусство настоящего, знать о художественных деятелях нашего времени.

Именно поэтому я и выбрала данную тему для своей работы.

Цель:

Привлечение внимания школьников к изучению искусства России и русских художников XXI века, а также повышение знаний о современных русских художниках.

Задачи:

Провести опрос среди школьников, учащихся в 8-10 классах, на тему «Художники прошлых веков и русские художники нашего века». Узнать, на сколько хорошо школьники разбираются в русском искусстве XXI века и прошлых столетий. Узнать

                                                              3

о некоторых русских художниках нашего времени, выбрать нескольких и сделать о них сообщение для помощи школьникам в изучении этой темы и привлечения их внимания к самостоятельному изучению этой темы.

Гипотеза:

О Русских и иностранных художниках прошлых столетий знает большинство людей, даже те, кто почти не разбирается в искусстве, смогут назвать несколько имен самых известных художников. Их проходят в школах на уроках обществознания, Мировой художественной культуры и истории, что безусловно очень хорошо. В целом, художники прошлых веков, и их работы хорошо известны, чего не скажешь о русских художниках XXI века. О них большинство почти ничего не знает или знает, но совсем немного. Нужно повышать уровень знаний школьников в этой области.

Объект исследования:

Художники России XXI века, их работы, биография и направления, в которых они работают.

Предмет исследования: 

Статьи в средствах массовой информации, сайты творческих союзов, сайты виртуальных галерей.

                                                                 4

1.Основная часть

1.1 Опрос среди школьников

   Первое, что нужно было сделать, перед тем, как преступить к поиску основной информации и изучению информации о русском искусстве и художниках XXI века – это узнать, на сколько школьники осведомлены, и какими знаниями они обладают в этой теме.

   Мною был проведен опрос на тему «Художники прошлых веков и русские художники нашего века», состоящий из трёх вопросов:

1) Каких русских художников прошлых столетий вы знаете?

2) Каких иностранных художников прошлых столетий вы знаете?

3) Каких русских художников нашего времени вы знаете (XXI века)?

   Опрос был проведен среди учащихся 8-10 классов нашей школы. Всего в опросе приняло участие 75 человек, из которых:

70% смогли ответить на первый вопрос, перечислив русских художников прошлых столетий. Были названы такие деятели искусства, как: Иван Шишкин, Иван Айвазовский, Казимир Малевич, Илья Репин, Виктор Васнецов и другие.

Со вторым вопросом успешно справились почти 90% опрошенных, перечислив иностранных художников, таких как: Винсент Ван Гог, Эдвард Мунк, Леонардо да Винчи, Клод Моне. Пабло Пикассо и другие.

На последний вопрос смогли ответить лишь около 12% опрошенных, а это лишь 10 человек. Были названы такие художники, как: Никас Сафронов, Роман Черенков, Сергей Кустарев и другие.

   Все данные были оформлены в диаграмму (приложение 1. Диаграмма 1).

                                                          5

1.2 Художники

   Художник (по мнению Амурской Региональной Общественной Организации «Творческий союз художников») – это всегда творческая личность, способная творить по наитию и обладающая тонкой душевной организацией. Известные художники России, как современные, так и выдающиеся живописцы прошлого, отличались способностью к переносу на бумагу или холст не просто графических изображений, но метаний собственной русской души, требовавшей выхода в творчестве.

   В России огромное количество замечательных художников, с которыми хотелось бы познакомить нынешнее поколение. Все они точно не вместились бы в мою работу. Поэтому для ознакомления и начала изучения данной темы я выбрала тех художников, о которых, на мой взгляд, было бы полезно и интересно узнать, которые заинтересовали и понравились именно мне. Я считаю, что информация, предложенная в моей работе, сможет помочь подросткам заинтересоваться этой темой и продолжить изучать её самостоятельно.

                                                               6

1.2.1 Александр Карих

   Карих Александр Андреевич (из статьи сайта Ярославского областного отделения Всероссийской творческой общественной организации «Союз Художников России») – российский и советский художник. Живописец, художник-монументалист, эмальер и даже общественный деятель.  Удостоен звания Народного художника Российской Федерации в 2010 году. Также является основателем эмальерного центра «Эмалис» в Ярославле.

   Александр Карих родился 9 августа 1941 года в городе Белогорске, Амурская область. В 1962 году окончил Владивостокское художественное училище. А с 1963 по 1966 года проходил службу в морской пехоте на Дальнем Востоке. В 1972 г. он окончил Московское высшее художественно-промышленное училище. С 1975 года Александр Карих является членом Союза художников России, и более десяти лет он возглавлял ярославское отделение Союза художников.

   Ещё в школьные годы его учитель сподвигнул его на развитие своих творческих навыков. А начинал он как художник-монументалист, выполнив ряд крупных работ в Комсомольске-на-Амуре. Александр также работал во Владивостоке.

    В 1978 году приехал в Ярославль, где занялся эмальерным делом. Сама эмаль представляет собой стекловидный сплав, окрашенный солями металлов и нанесенный на металлическую пластину, обожженную в муфельной печи при температуре до 900 С. Эмаль имеет отличное свойство сохранять цвет и красоту красок в течение столетий. Поэтому такое искусство будет храниться еще очень долго. Изделия из эмали являются неповторимыми, так как для изготовления нужен огонь. Второго такого произведения точно уже не будет.

   Но главное – именно в Ярославле, куда Александр Андреевич приехал из Комсомольска-на-Амуре, им был основан Международный творческий центр

                                                              7

«Эмалис». Любовь и восхищение искусством работы с эмалью у Александра Кариха зародилось ещё в 1989 году, когда художник посетил симпозиум по горячим эмалям, проходивший в венгерском городе Кечкемет. С этого момента появилась идея создания международного творческого центра эмальерного искусства в Ярославле. Центр «Эмалис» сегодня считается местом притяжения для художников буквально со всего мира. Работы многих авторов так и остаются в коллекции центра – сегодня их больше 200.

   С 1994 года Карих являлся постоянным участником и организатором Международных выставок «Эмаль. Текстиль. Керамика» в таких городах, как Санкт-Петербург, Петергоф, Ярославль, Москва, Екатеринбург, Дайдесхайм, Химмерод, Мандершайд, Блицкастель, (Германия), Милан, Генуя (Италия), Люксембург, Токио, Токуоко, Ногасаки (Япония), Париж (Франция), Гаага (Нидерланды), Харбин (Китай), Лиссабон (Португалия). 

   Произведения Александра Кариха (Приложения 2-5) хранятся в музеях городов: Москвы, Хабаровска, Ярославля, Костромы, Переславля-Залесского, Рыбинска, Кирова, Комсомольска-на-Амуре, Кечкемета (Венгрия), Милана (Италия), Дайдесхайма, Химмерода, Блицкастеля (Германия), Харбина, Пекина /Китай/, во многих зарубежных галереях и частных коллекциях (Австрии, Австралии, Америки, Англии, Германии, Голландии, Израиля, Кипра, Люксембурга, Франции, Чехии, Китая и Японии).

                                                                  8

1.2.2 Дмитрий Евтушенко

  Евтушенко Дмитрий Маратович - современный российский художник, работающий в портретной, жанровой и пейзажной живописи.

   Родился в Москве в 1975 году. В 1993 году окончил Московскую Среднюю Художественную Школу при институте имени Сурикова, а затем Дмитрий Евтушенко продолжил обучение в Российской академии живописи, ваяния и зодчества. С 2001 года Дмитрий является доцентом кафедры творческих дисциплин Национального Института Дизайна. С конца 1990-х годов Дмитрий Евтушенко активно участвует в российских и зарубежных выставках. Московское издательство «Белый Город» выпустило альбом произведений художника.

   Художник специализируется в жанре психологического портрета, его работы проникновенны. Вместе с лирическими портретами и романтическими композициями Дмитрий Евтушенко создаёт и гротескные, сатирические городские зарисовки. Стилистическое направление живописи варьируется от классического реализма до экспериментов с цветом и контрастами, широким мазкам, графичностью и даже пуантилизму. Но, не смотря на всё выше перечисленное, его работы (Приложения 6-8) остаются узнаваемыми. Если это портрет, то он обязательно передаёт характер, душевный мир и личность героя. Если городской пейзаж – видно особое настроение и живость картины.

    Картины Дмитрия Евтушенко представлены в собраниях художественных галерей России, а также в частных коллекциях, в том числе зарубежных. Ряд портретов театральных деятелей кисти Дмитрия Евтушенко находится в театральном музее имени А. А. Бахрушина. Одна из самых известных

                                                          9

 картин – дипломная работа художника. Это портрет Анны Ахматовой, изображающий поэтессу в интерьере Фонтанного Дома в эпоху Большого Террора (Приложение 9). 

                                                         10

1.2.3 Алла Полковниченко

    Полковниченко Алла Константиновна -  художник-живописец станковой живописи.

    Алла родилась в 1986 году в Таганроге. Она занималась живописью с детства. Училась в детской художественной школе имени С.И. Блонской в мастерской М.А. Оськина. Затем училась на художественно-графическом факультете Педагогического института Южного федерального университета в мастерской С.В. Еремина в Ростов-на-Дону. Выпустилась она из него в 2007 году. В этом же году Алла уехала в Москву для продолжения своего обучения в мастерской В.М. Сидорова в Московском государственный академическом художественном институте имени В.И. Сурикова.

   После окончания института, Алла начала свою преподавательскую деятельность.

Сначала она проработала преподавателем рисунка в детской художественной школе имени И.Е. Репина. После стала преподавать в Школе живописи и рисунка.

    Алла является членом Московского союза художников и Союза художников России. Награждена золотой медалью Российской Академии Художеств, а также премией Васнецовых в номинации «Вдохновение».

     Для работ Аллы характерны большие форматы. Алла сама делает подрамники для своих холстов, что позволяет ей получить любой желаемый формат. Пишет художница в таких жанрах, как: пейзаж, городской пейзаж, морской пейзаж, сюжетная живопись, примитивизм, анималистика, портрет, абстракция, графика, натюрморт и другие.

   Работы Аллы Полковниченко были показаны более чем на 150 выставках, среди которых ежегодные и собственные, всероссийские и международные, а также зарубежные (Приложения 10-14). Работы художницы находятся в Серпуховском

                                                           11

художественно-историческом музее, Вятском областном художественном музее, а также в частных собраниях.

                                                                 12

1.2.4 Сергей Кустарев

   Кустарев Сергей – русский художник с необыкновенным стилем в своих работах.

   Сергей родился в Брянске в 1973 году. В 1993 году он окончил Брянское художественное училище. А с 1994 по 1999 год был вольнослушателем в художественно-промышленной академии имени Мухиной. С 2002 года Сергей является членом Союза Художников.

   Техника живописи Сергея - реалистичные картины в сочетании с внутренней отделкой, имитирующей металл и другие материалы. Для работ художника характерно сочетание разных текстур и их явное отличие. Это очень хорошо заметно на портретной живописи (Приложения 15-17). В глаза бросается очень нежная кожа на контрасте с рельефным металлом. Больше всего меня впечатляет серия работ художника с котами (Приложение 18). У Сергея в работах превосходно получаются сиамские кошки.

   Работы художника были показаны на большом количестве выставок в России и даже за её пределами. Произведения Сергея находятся в частных собраниях в России и за рубежом.

   Вот как пишут о Сергее и его работах в статье «ОБЪЕМНАЯ ЖИВОПИСЬ ХУДОЖНИКА СЕРГЕЯ КУСТАРЕВА» сайта «Оригинальное творчество современников»:

 «Сергей Кустарев художник с огромным талантом и потенциалом, он всегда в поисках новых направлений, которые воплощает в своих полотнах. Пишет великолепные пейзажи, делает на заказ портреты классические или со свободной постановкой, превращая обычного человека в придуманный им образ.  Работает в оригинальной авторской технике  –  реалистичная живопись в сочетании с объемным декорированием, имитирующим металл.»

                                                         13

1.2.5 Евгений Крещенский

   Крещенский Евгений Анатольевич - художник-живописец, график, декоратор и сценограф. Член МСХ живописной секции.

   Художник регулярно выставляется в общих выставках Московского Союза Художников и групповых молодежных выставках, также выставляется совместно с арт-группой "Облако".

    Родился в 1986 году.  В 2008 году закончил Пензенское Художественное Училище имени К. А. Савицкого в театрально-декорационной мастерской.  В 2014 году Евгений закончил Московский государственный академический художественный институт имени В.И.Сурикова с отличием,  обучаясь на живописном факультете в театральной мастерской М.М.Курилко-Рюмина, Н.Н.Меркушева и Чербаджи Д.А. В процессе обучения регулярно участвовал в молодежных выставках от Московского и Российского Союзов Художников, так же в театральных фестивалях "Твой Шанс". С 2014 года является членом Московского союза художников живописной секции. С 2015 года Евгений входит в состав арт-группы "Облако". И продолжает активно выставляться в московских живописных выставках от Московского союза художников, театральных фестивалях "Твой Шанс" и "Клин". Также экспонировал свои картины в галереях "Открытый клуб" и "Лорие".

    Его работы отличаются ритмом, пластикой и графикой. Она цепляют своим общим настроением, текстурой (Приложения 19-21).

    «Работы Евгения Крещенского часто появлялись на общих молодёжных выставках Московского Союза художников ещё в годы его студенчества. В них молодой художник стремился нащупать нити, связывающие мир художника с реальным миром, и показать эту связь своими полотнами. Ритм, пластика, графика — этими средствами художник создал не только особое настроение на каждой своей картине, но и целый мир — живой и неповторимый.» - из статьи «Другой путь. Антон

                                                               14

Богатов, Евгений Крещенский.» (искусство без посредников).

                                                       15

1.2.6 Вячеслав Короленков

   Вячеслав Вениаминович Короленков  —  российский (Московский) живописец, импрессионист. Известен своими работами в России, Европе и Америке.

   Вячеслав родился в городе Тула в 1958 году. С 1983 по1988 год обучался художественному ремеслу в Московской художественно-промышленной Академии им. Строганова, где его учителем по рисунку был И. А. Панкратов. Перед поступлением в художественный колледж Короленков занимается рисованием и скульптурой. А после окончания художественного училища он был принят в Московскую Художественно-промышленную академию имени Строганова. Художник окончил школу с отличием и стал членом Союза Художников России.

   Вячеслав является членом Творческого Союза Художников России, а также он постоянный участник выставок «Арт-салон в ЦДХ», выставок, организуемых Творческим Союзом Художников России. Участник международных пленэров в Латвии, Сербии.

   Художник постоянно экспонируется в ряде галерей России, Франции, США. Его работы находятся в частных коллекциях Японии, Америки, Германии, Франции и других стран (Приложения 22-26). Студенческие работы Вячеслава Короленкова хранятся в фондах музея Академии им. Строганова. Они неоднократно участвовали в выставках, среди которых немало международных.

   С 2012 года Вячеслав регулярно проводит мастер-классы в Москве, Черногории, Америке, Швейцарии, Германии, Греции, Латвии. А также проводит учебные пленэры в других местах России и за ее пределами. Живет и работает художник в Москве.

   А в 2012 году Вячеслав Короленков создал мастерскую для обучения живописи пейзажа, натюрморта и фигуратива.

                                                        16

Фигуратив - это основное направление, в котором наиболее сильно выражено мастерство художника.

А ещё он ведет обучение быстрому рисунку фигуры человека.

   В одном из интервью, посвящённому персональной выставке художника «Кураж»  во Владимере, Вячеславу задали вопрос:

 «Есть художники, которые пишут то, что нафантазировали. Вы тоже так работаете?»

   На что он ответил:

«Я пишу только с натуры, никаких фантазий. Во-первых, это контакт с натюрмортом, с пейзажем, с человеком. Во-вторых, наш глаз видит в миллион раз больше оттенков, чем любой фотоаппарат. Временами происходит что-то волшебное, и получается картина, которая завораживает людей».

                                                       17

1.2.7 Мила Гаврилова

   Гаврилова Мила – российская художница, работы которой характерны своей урбанистической темой.

   Мила Гаврилова родилась в городе Орле в 1987 году. В 2007 году Мила окончила Орловское Художественное Училище с красным дипломом. В 2013 году художница окончила Московский государственный академический художественный институт имени В.И.Сурикова с красным дипломом, обучалась в мастерской В.Н.Телина - А.Н.Суховецкого.
Награждена золотой медалью от Российской Академии Художеств. Является членом Московского Союза Художников и Союза Художников России.

   До 26 лет Мила получала традиционное академическое образование, а осле окончания вуза занимается поиском и исследованием урбанистической темы. Мила является активным участником молодежных московских и российских выставок и проектов.

   Художницу привлекают темы пространства города и то, какое место человек занимает в нем.

  Основными сюжетами картин художницы являются обыкновенные и невзрачные виды городских окраин. Для сюжетов работ характерно все то, что наполняет среду города: машины, дороги, парковки, линии электропередач, небоскрёбы, стройки и огромное количество «бетонных коробок». Мила одна из немногих художниц, сюжетами картин которой стали вещи, которые не замечает обычное городское население, спешащее по своим делам. Работы художницы привлекают внимание людей к тому, что окружает их в современном мире городов (Приложения 27-30).

                                                                18

1.2.8 Виктор Быков

   Виктор Александрович Быков — известный современный российский пейзажист, автор множества работ, посвященных красоте и лиричности русской природы.

   Виктор родился в 1958 году в городе Челябинске. С юных лет он любил рисовать, достаточно рано начал заниматься живописью. После школы поступил в Челябинское художественное училище, которое окончил в 1980 году. Через 8 лет художник переехал в Москву для продолжения своего обучения. Так с 1988 по 1993 год художник учился в Строгановском художественно-проектном институте в Москве (Московской государственной художественно-промышленной академии им. С. Г. Строганова). Быков учился у лучших преподавателей страны, которые сразу поняли наличие невероятных способностей у своего ученика. Поэтому уже в 1993 году он впервые принимает участие в выставке "Молодые художники", которая была организована в столице республики Беларусь - Минске.

   В основном, Виктор пишет пейзажи (Приложения 31-34). Они посвящены красоте и лиричности русской природы. В удивительных работах художника сочетается реализм и некоторая фантастичность, сказочность. Полотна поражают своей воздушностью, гармоничностью цветов. Живописец замечательно передаёт впечатление от различных состояний природы: пасмурный осенний день, морозную свежесть, летнее тепло, пробуждение жизни весной, вечерний закат. Каждое время года в картинах Виктора имеет своё настроение и характер

    По моему мнению, самое восхитительное качество Виктора Быкова, его изюминка в работах – это волшебное свечение, пронизывающее всю картину. Работы действительно светятся изнутри.

                                                     19

   В наше время можно полюбоваться его творениями на персональных выставках. Его работами интересуются частные коллекционеры. Картины хранятся в Челябинском музее искусства и этнографии, в Ставропольской галерее. Картины Виктора пользуются большой популярностью у частных русских и иностранных коллекционеров. Полотна живописца востребованы в декоративном оформлении, творческих композициях и даже в создании схем для вышивки.

   Сейчас Виктор Быков проживает в районе Золотого кольца Москвы, в глубинке, на окраине замечательного леса, который является главным вдохновителем для написания необыкновенно лирических картин художника.

                                                                      20

1.2.9 Александр Шевелёв

   Шевелёв Александр – талантливый русский художник нашей современности, работающий в реалистической манере в жанре пейзаж, городской пейзаж, натюрморт и историческая картина.

   Александр Шевелёв родился в 1964 году в селе Шереховичи, Новгородская область. В 1984 году он закончил Ярославское художественное училище. А В 1992 году закончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им.И.Е.Репина. Обучался на факультет живописи, мастерская народного художника СССР Моисеенко Е.Е. и народного художника РСФСР П.Т.Фомина. Большой опыт и мастерство Александр наработал в. Эрмитаже занимаясь свободной практикой копирования. С 1992 года художник живет и работает в городе Рыбинске.

   С 1996 года Александр является членом Союза художников России. С 1989 года участник областных и республиканских выставок. С 2013 г. член творческого союза художников России и международной федерации художников живописной секции.

   Работы художника выполнены в лучших традициях русской реалистической живописи в жанре пейзаж, городской пейзаж, натюрморт, исторический жанр (Приложения 35-38). Для работ Александра характерно спокойное настроение, умиротворённость и гармония. Работы наполнены равновесием и покоем, но в то же время включают в себя цветовые объёмы, насыщенность, большое количество деталей и оттенков цвета. Многие его картины излучают торжественность.

   Работы Александра Шевелёва находятся в Рыбинском историко-художественном музее, музее города Молога, у губернатора Ярославской области, в АО "Московит", в собственности НПО "Сатурн" (Рыбинские моторы), в Государственной Думе ФС РФ, частных собраниях Москвы, Рыбинска, Санкт-Петербурга, Ярославля, а так же в Германии, США, Финляндии, Швеции, Голландии.

                                                       21

2. Заключение и выводы

   В начале моей работы мною был проведен опрос на тему «Художники прошлых веков и русские художники нашего века» для понимания степени осведомленности школьников в этой теме. Опрос показал, что многие школьники неплохо разбираются в русских и иностранных деятелях искусства прошлых столетий, хотя некоторым всё же нужно подтянуть свои знания. А вот современных русских художников школьники почти не знают. И это говорит нам о том, что моя гипотеза оправдалась, и такая проблема действительно существует в наши дни.

   Существует множество путей её решения. Поддерживать мотивацию учеников к самостоятельному изучению данной темы можно разными способами. Я бы предложила дополнительно такие способы решения этой проблемы, как:

1) Проведения классных часов с целью ознакомления школьников с современным искусством.

2) Проведения викторин на данную тему среди классов с различными призами. Это также могут быть конкурсы «Кто больше назовёт русских художников нашего времени» или «Кто назовет больше картин конкретного художника».

3) Подготовка докладов самими школьниками на такие темы, как: «Художники нашего времени в России», «Мой любимый русский художник нашего времени» и тому подобные.

  Вообще, нужно и важно изучать не только искусство России, но и искусство других стран.

   Я же выбрала такой вариант решения этой проблемы – найти информацию на эту тему и рассказать школьникам о некоторых русских художниках нашего времени. Так как многие и вовсе не знают никаких нынешних русских художников, для первого

                                                              22

знакомства с этой темой нужно было сделать отбор из всей той информации, которую мне удалось найти. Мною были выбраны именно те художники, которые понравились и зацепили именно меня. Не могу сказать, что у меня хороший вкус, но нравится мне далеко не всякое искусство. Поэтому мой выбор пал на тех художников, о которых было бы не скучно узнать, работы которых либо очень интересны, либо невероятно красивы. Деятели искусства были выбраны разные, с разной стилистикой работ и разными направлениями. Поэтому каждый может найти что-то для себя. Я считаю, что работа, проделанная мню поможет кому-то заинтересоваться в изучении и повышении своих знаний в этой области.

                                                            26

Приложение 1

Диаграмма 1. Результаты опроса «Художники прошлых веков и русские художники нашего времени»