межпредметный проект по немецкому языку и МХК "Стиль жизни и стиль искусства"

Слайд 1

Слайд 2

ВВОДНАЯ ПРЕЗЕНТАЦИЯ К ПРОЕКТУ «СТИЛЬ ЖИЗНИ И СТИЛЬ ИСКУССТВА» Для учащихся 10 классов

Слайд 3

ИСКУССТВО ОТРАЖАЕТ ЖИЗНЬ ИЛИ ИЗМЕНЯЕТ ЕЕ?

Слайд 4

Ян Вермеер Дельфтский «Девушка, читающая письмо» Что в этой картине замечательного голландского живописца от жизни, а что – от искусства ? Мараева О.И., зам. директора по УВР, учитель немецкого языка, Швыдкова Е.Г., учитель ИЗО и МХК, МОУ СОШ №6 г. Сафоново Смоленская обл.

Слайд 5

КАК ОПРЕДЕЛИТЬ, НАСКОЛЬКО ГЛУБОКО ЖИЗНЬ ПРОНИКЛА В ИСКУССТВО И НАОБОРОТ?

Слайд 6

Почему мы восхищаемся произведениями великих мастеров? Рафаэль Санти Сикстинская Мадонна Любуемся шедевром

Слайд 7

ТЕМА ПРОЕКТА СТИЛЬ ЖИЗНИ И СТИЛЬ ИСКУССТВА

Слайд 8

Чтобы посмотреть все эти прекрасные картины и более полно ответить на вопросы проекта, нам нужно отправиться в музей. А, точнее, в Дрезденскую картинную галерею, где хранятся замечательные произведения искусства.

Слайд 9

Во время работы над проектом мы обсудим: Как произведения искусства отражают культуру и традиции других народов? Зачем нужны выставочные залы и картинные галереи? О чем может рассказать картина?

Слайд 10

Как Вы понимаете слова английского писателя Оскара Уайльда «Искусство – зеркало, отражающее того, кто в него смотрится, а вовсе не жизнь.»?

Слайд 11

Учебные вопросы Какова культурная значимость Дрезденской картинной галереи? Как связана история галереи с событиями II Мировой войны? Какие жанры изобразительного искусства вы знаете? Какую специальную лексику и речевые обороты вы будете использовать при описании картины?

Слайд 12

ДЕЛИМСЯ НА ГРУППЫ ПО ИНТЕРЕСАМ! МЕНЕДЖЕРЫ ПО ТУРИЗМУ Узнают историю галереи. Обсудят маршрут экскурсии по галерее. Подумают, какие шедевры живописи старых мастеров обязательно нужно посмотреть. Составят и выполнят рекламный буклет для туристов, желающих посетить галерею, используя специальную лексику и речевые обороты. ИСКУССТВОВЕДЫ Познакомят нас со структурой организации галереи. Расскажут о жанрах изобразительного искусства. Узнают как можно больше о шедеврах Дрезденской коллекции картин. Представят материал в созданной ими презентации.

Слайд 13

МОЗГОВОЙ ШТУРМ С чего начнем? Какие произведения выберем? Из каких источников возьмем информацию? Как будем действовать? Как распределим обязанности? Сколько времени потратим на работу? Как оформим материал?

Слайд 14

Начальный этап Делимся на группы, распределяем обязанности. Определяем формы работы и источники информации. Проводим отбор материала с учетом медиакультуры.

Слайд 15

ДЕРЗАЮЩИМ – УДАЧИ И УСПЕХОВ!

Слайд 1

Слайд 2

Дрезденская картинная галерея входит в состав Государственных художественных собраний Дрездена

Слайд 3

Располагается галерея в дворцовом ансамбле Цвингер, памятнике архитектуры стиля барокко. Парк у галереи Интерьер галереи

Слайд 4

Коллекция галереи состоит из двух основных разделов Первый из них - Галерея новых мастеров, в которой хранятся шедевры художников XIX-XX веков. В музее Альбертинум располагаются картины немецких экспрессионистов, в частности Отто Дикса. Здание музея.

Слайд 5

Другая часть коллекции – Галерея старых мастеров содержит шедевры XVI-XVIII веков. Начало всемирно известному собранию было положено основанной в 1560 году Кунсткамерой (нем. — кабинет изящных искусств), где наряду с природными феноменами выставлялись полотна итальянских и фламандских мастеров живописи. Саксонский курфюрст Август II Сильный отлично понимал реальную цену картин и изъял из Кунсткамеры самые дорогостоящие произведения в отдельную коллекцию. Август II Сильный .

Слайд 6

Его сын, Август III, продолжал собирать шедевры живописи: в 1741 году он приобрёл 268 полотен из собрания Валленштейна, в том числе «У сводни» Яна Вермеера Делфтского. Чуть позже за ними последовали многочисленные работы из королевской галереи в Праге, а в 1745 году — сто лучших картин из резиденции герцога Франческо Моденского в Дрездене, среди которых были работы Корреджо, Веласкеса, Тициана. И наконец, труды обоих курфюрстов увенчала приобретённая в Сан-Систо в Пьяченце алтарная живопись — одно из самых знаменитых полотен в мире, известное под названием «Сикстинская мадонна» Ра фаэля Санти.

Слайд 7

Раздел XVI столетия открывается «Сикстинской мадонной»; необыкновенной выразительностью и живостью изображение снискало славу поистине величайшего шедевра итальянского Высокого Возрождения. Рафаэль Санти из Урбино - один из великих мастеров Высокого Возрождения. Его работы отличаются симметричной уравновешенной композицией, ясностью пространственного решения, мягкостью колорита и освещения. Безупречное владение линией, умение обобщать и выделять главное, сделало Рафаэля одним из самых выдающихся мастеров рисунка всех времен.

Слайд 8

«Сикстинская Мадонна – одно из самых признанных произведений итальянского Ренессанса. Картина заказана в 1512 году папой Юлием II для украшения капеллы св. Сикста в Пьяченце. В 1754 году она была приобретена курфюрстом Августом III Саксонским за 20 000 золотых цехинов (почти 70 кг золота). Фигура Девы выглядит здесь величественнее, чем на других полотнах Рафаэля, посвященных Матери Иисуса. Это единственный случай, когда мадонна изображена художником в полный рост и почти в натуральную величину. Коленопреклоненная фигура святого Сикста, благоговейно взирающего с края облака на небесный образ Мадонны с младенцем. Сикст, один из первых римских епископов, принял мученическую смерть в 258 году.Рядом - Святая Варвара, также умершая за веру

Слайд 9

Детали: Тип Богоматери – наследие еще раннехристианских времен, однако, Рафаэль впервые изображает ее не на фоне пейзажа, а на облаках, пронизанных светом, идущей навстречу зрителю, неся Сына, чтобы отдать его миру. «Благодать, даром данная», - называет эту великую материнскую жертву блаженный Августин. Ангелы – ими населены светоносные облака за спиной Марии. Эти «сыны света», едва различимые , славят Богоматерь и Младенца. Ангелочки-путти грустят о печальной участи Божественного малыша.

Слайд 10

Блистательная немецкая живопись представлена работами Альбрехта Дюрера, Замечательный немецкий живописец и график. Основоположник искусства немецкого Возрождения. В напряженно-экспрессивных формах, фантастических образах воплотил ожидание всемирно-исторических перемен (серия гравюр «Апокалипсис», 1498), выразил гуманистические представления о смысле бытия и задачах искусства (т. н. мастерские гравюры, 1513-14). Создал полные силы и энергии образы человека реформационной эпохи («Портрет молодого человека», 1521, диптих «Четыре апостола», 1526), людей из народа (гравюра «Три крестьянина»). Известен как тонкий, наблюдательный рисовальщик (св. 900 рисунков). Теоретик искусства («Четыре книги о пропорциях человека», 1528).

Слайд 11

Альбрехт Дюрер Портрет молодого человека Скромность и сознание своего достоинства – главная интонация в портретах немецкого мастера. Дюрер, глубоко религиозный по природе, сочувствует всей душой реформационному движению, восхищается его лидером, Лютером, посылает ему свои гравюры и мечтает выполнить его портрет. Портреты этого художника настолько естественны, что, кажется, в них отражена сама жизнь. Суть манеры Дюрера выразил итальянский художник Якопо Понтормо «Чем точнее соответствует жизни твое произведение, тем оно кажется лучше».

Слайд 12

ПИТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС Один из наиболее известных фламандских живописцев, рисовальщик конца XVI – начала XVII веков, глава фламандской школы живописи барокко. В Рубенсе художник счастливо встретился с ученым и дипломатом. Его жизнеутверждающие картины полны счастья и радости, излучают чувственное наслаждение жизнью. Один из наиболее известных фламандских живописцев, рисовальщик, глава фламандской школы живописи барокко.

Слайд 13

Питер Пауль Рубенс Диана, возвращающаяся с охоты Яркий пример барочной композиции: многолюдной и насыщенной деталями.

Слайд 14

Мы увидели лишь малую часть коллекции Дрезденской галереи, а сколько интересного мы узнали об искусстве и жизни. Мы уверены, что работы всемирно известных мастеров помогут всем нам стать лучше, чище и по другому взглянуть на современный мир.