Родной край в объективе видеокамеры

муниципальное бюджетное общеобразовательное  учреждение

средняя школа № 7 г. Ярцева

Научно-практическая конференция «Старт в науку»

Информационный проект

«История и культура родного края в объективе видеокамеры».

Юрий Петрович Ковин – основатель и режиссёр театра

«На Ольховской».

Автор: обучающийся 10 «А» класса

Сурков Семён

Руководитель: учитель истории и обществознания,

Ларченкова Елена Николаевна

2019 год

Состав проектной папки

1. Паспорт проектной работы …………………………………………………….. с. 3 -5

1. Аннотация к проекту ………………………………………………………...с. 3
2. Цели и задачи проекта ……………………………………………………….с. 3- 4
3. Целевая аудитория, заказчик ………………………………………………...с. 4
4. Этапы и методы работы над проектом ……………………………………...с. 5
5. Необходимое оборудование …………………………………………………с. 4

2. Описание процесса исполнения …………………………………………………..с. 6-13

3. Заключение и выводы ……………………………………………………………..с. 13-14

4. Список источников ………………………………………………………………...с.14

5. Отзыв руководителя ……………………………………………………………….с.15

6. Приложения

1. Аннотация к проекту

ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ: МБОУ СШ № 7 г. Ярцева Смоленской области.

ИНДИВИДУАЛЬНЫЙ ИНФОРМАЦИОННЫЙ ПРОЕКТ:  «История и культура родного края в объективе видеокамеры». Юрий Петрович Ковин – основатель и режиссёр театра «На Ольховской».

СОЦИАЛЬНЫЕ ПАРТНЁРЫ: сотрудники телерадиокомпании Пионер ТВ, режиссёр театра «Арлекино» Ситкина Н. А., художественный руководитель народного хореографического коллектива «Весна» Филимоновой Г.А., Ломакина Л. В.

АКТУАЛЬНОСТЬ ТЕМЫ: 2019 год в нашем государстве объявлен годом Театра. Для меня это очень важно, так как моему любимому театру «На Ольховской», актёром которого я являюсь, в этом году исполняется 35 лет. Наша театральная труппа активно готовиться к этому событию, и работает над сценарием юбилейного концерта.

      Мне стало очень интересно, а знают ли об этом событии жители нашего города. И поэтому я решил провести соцопрос «Театр «На Ольховской» и выяснить, что знают мои сверстники и их родители о предстоящем юбилее театра, истории его создания, а главное об его основателе.

     Проанализировав результаты соцопроса, я узнал, что только 40% опрошенных знают о деятельности театра «На Ольховской», 5% знают, что у театра юбилей,  25% знают, что основателем театра был замечательный режиссёр Юрий Петрович Ковин, из них только 6% моих сверстников.

     Я обсудил результаты анкетирования с руководителем историко-краеведческого музея нашей школы Ларченковой Еленой Николаевной. Вместе мы пришли к выводу, что современная молодёжь плохо знает историю и культуру нашего родного края (проблема).

      Современная молодёжь – это поколение Z. Этих ребят не увидишь во дворе, они, как правило, дома, у компьютера. Они будут работать только с той информацией, которая им интересна, понятна и доступна. Они не любят читать, предпочитают смотреть видеоканалы. Поэтому я решил снять короткометражный документальный фильм, который расскажет моим сверстникам об основателе театра «На Ольховской» и выложить его в нашу социальную группу «Школа Гордых пингвинов».

ЦЕЛЬ: снять в течение пяти месяцев короткометражный документальный фильм и рассказать жителям нашего города об истории театра «На Ольховской» и его замечательном основателе и режиссёре Юрии Петровиче Ковине.

ЗАДАЧИ:

• провести соцопрос жителей нашего города;
• обработать и систематизировать полученные результаты;
• изучить биографию и творчество режиссёра театра Ковина Ю. П.;
• найти вещественные и письменные источники, рассказывающие о театре;
• организовать и провести интервью с друзьями и коллегами Ю. П. Ковина;
• изучить репертуар театра;
• подготовить сценарий фильма;
• снять фильм;
• разместить фильм в социальных сетях.

ПРОЕКТНЫЙ ПРОДУКТ: короткометражный документальный фильм «Ю. П. Ковин – основатель и режиссёр театра «На Ольховской»  (Приложение № 1).

ЦЕЛЕВАЯ АУДИТОРИЯ, ЗАКАЗЧИК: обучающиеся школ, родители обучающихся, жители нашего города.

МЕТОДЫ РАБОТЫ НАД ПРОЕКТОМ: 

• соцопрос;
• анализ письменных и вещественных источников;
• интервью с друзьями и коллегами Ю. П. Ковина;
• беседа
• методы фотосъемки и видеосъемки

РЕСУРСЫ (НЕОБХОДИМОЕ ОБОРУДОВАНИЕ):

• временные ресурсы – 7 месяцев ( октябрь – апрель)
• информационные – Интернет и газеты: «Вести Привопья», «Городская газета»
• интеллектуальные – руководитель историко-краеведческого музея, учитель истории

            и обществознания Ларченкова Елена Николаевна,

• материально – технические – компьютер.
• трудовые – моя работа по видеомонтажу фильма

АНАЛИЗ  ИНФОРМАЦИОННЫХ ИСТОЧНИКОВ:

Для того, чтобы снять документальный фильм необходимо не только изучить письменные и вещественные источники о том или о ком ты хочешь рассказать в своём фильме. Важно изучить некоторые программы связанные со съёмкой фильма и его монтажом. Для этого мне пришлось обратиться за помощью к социальным партнёрам: специалистам местного телевидения Пионер ТВ. Трудности, связанные с поиском необходимых источников и обработкой информации, были решены при помощи учителя. В работе мне помогли интернет сайты как снять короткометражный документальный фильм.

ЭТАПЫ  РАБОТЫ.

Первый этап (подготовительный) (октябрь – ноябрь 2018 год) – выбор и обоснование темы работы, изучение информационных источников с целью постановки проблемы.

Театр это моё – хобби. В театре «На Ольховской» я занимаюсь уже четыре года и мне очень обидно бывает, что некоторые жители г. Ярцева ничего не знают о театре. Я решил провести анкетирование «Театр на Ольховской» и его результаты оправдали мои предположения. О деятельности театра жители знают очень мало. Я решил, что надо обязательно снять интересный документальный фильм и рассказать о театре и его основателе.  Проблема была определена и цель моего проекта тоже.  

Второй этап (планирование) (декабрь 2018 год) – составление плана реализации проекта (формулировка задач, которые следует решить, выбор средств и методов решения задач, определение последовательности сроков работ).

На данном этапе я рассмотрел возможности проведения интервью с друзьями и знакомыми Ю. П. Ковина и составил план – график работы в этом направлении.

Третий этап (работа над проектом) (январь – март 2019 год) – изучение информационных источников и отбор материала, разработка сценария фильма, съёмка фильма, оформление проектной папки.

Я проводил соцопрос и интервью с актёрами труппы, друзьями и близкими людьми Ю. П. Ковина и работал над сценарием фильма, распределяя собранный материал. Параллельно оформлял проектную папку.

Четвёртый этап (завершающий) (апрель 2019 год) – защита проекта и презентация проектного продукта. Презентация проектного продукта состоялась в апреле на защите моего  индивидуального проекта перед жюри (учителями школы).

ПЛАН:

1. Биография Юрия Петровича Ковина.
2. Особенности работы с документальным фильмом:

1. Разработка сценария короткометражного документального фильма.
2. Съёмка фильма.
3. Монтаж.

3.         Обеспечение транслирования фильма в социальных сетях.

2. ОПИСАНИЕ ПРОЕКТА ИСПОЛНЕНИЯ

1. Биография Юрия Петровича Ковина.

        Юрий Петрович Ковин - известный театральный режиссер, работающий с детьми, приобщающий их к искусству, родился на Урале. В середине 60-х, когда Юра был еще ребенком, вместе со всей семьей переехали в Ярцево. В 1979 году окончил ВТУЗ. Учился в Московском Государственном институте культуры по классу режиссеров народных театров. С 1977 года на заводе имени Лихачева Юрий стал активно участвовать в работе местного театра. Надо сразу отметить, что ЗИЛовский театр в то время был на подъеме и гремел по Москве. У педагогов этого театра начинали активную творческую жизнь такие звезды экрана и сцены как Лановой, Валерий Носик, Аза Лихитченко. Когда на пятидесятилетие театра стали собирать гостей, то обнаружилось, что в каждом московском театре есть представители “ЗИЛовской школы”. Ковин с благодарностью вспоминает своего первого педагога сценического ремесла Кузнцова.
       В 1984 году реально и ощутимо встал вопрос: чему посвятить себя, что выбрать, сцену или инженерную деятельность. В 1984 году отдал документы в МГИК на заочное отделение. С этого года приходилось совмещать одно с другим. Было очень сложно. В том же году набрал первый театральный коллектив в Ярцеве. Отдел культуры горкома помог встать на ноги. Народный театр приобрел официальный статус. К концу года был выпущен первый спектакль Б. Ахматова “Кошка в вашем доме”. На премьеру был приглашен автор. Б. Ахматов в свое время сотрудничал с А. Райкиным. Все помнят знаменитый монолог “В постели”, где персонаж Райкина рассуждает “а что будет, если я на работу не выйду”.
       В 1986 году коллектив народного театра получил, наконец-то, собственное помещение – подвал в общежитии №3 на Пионерном. Вообще-то, звание народного театр официально получил в 1989 году. В те времена Ю. Ковин получал 115 рублей. Числился на нашем заводе. Это называлось “подснежник”. Что-то типа студента-спортсмена. Несмотря на такие маленькие деньги, мог позволить себе гонять каждый понедельник в Москву на репетиции. Диплом получил за режиссерскую работу над спектаклем, поставленным у нас в Ярцеве. Специально для этого приезжал педагог из Москвы. Спектакль по пьесе А. Вампилова “Старший сын”. Юра был приглашен в аспирантуру, но чувствуя, что перестройка завершается развалом страны, не рискнул переехать в Москву. Остался работать в Ярцеве. Времена и ценности резко изменились. Но театр всегда был и остается театром. Классика всегда была актуальна. В 1991 году ставили Мольера. Работы было много. Часто ездили на гастроли. 5 лет подряд, каждый год. Самые первые гастроли состоялись в Смоленске в 88-м году. А с 90-го стали наезжать и в Москву. В основном, это были клубные площадки. Сами себя окупали. Продавали билеты. Делали рекламу. Даже нашлась женщина, псевдо-спонсор, которая затем под тяжестью сорока судебных исков исчезла из города. Как правило, на гастролях коллектив проверялся на прочность и сплачивался. Разное бывало, приходилось ночевать и на шкафах и на подоконниках.
Основной костяк театра составляют 15 человек. Кто-то уходит, кто-то приходит. Очень мало тех, кто работает у нас с первого дня.
      Репертуар театра состоял и состоит до сих пор в основном из комедий.
Первый спектакль, который выпал из этого ряда был “А зори здесь тихие”. Его возили в Москву. Любопытно, что реквизит, автоматы и ружья были настолько похожи на настоящие, что в Москве были недоразумения с милицией. Представьте, группа молодых людей с автоматами наперевес. И. Виноградов сделал, практически, точные копии оружия. Спектакль имел большой резонанс. А актерская работа А. Браги, по отзывам многих была не хуже работы Мартынова в известном фильме.
За прошедшее время дважды ставили “Тома Сойера”. Эта постановка была рекордной по количеству участников.
          Как таковой, репертуарной политики в театре нет, но в год один – два спектакля ставятся. С ограниченными возможностями очень труден поиск материала. Нужно сразу “убивать нескольких зайцев”. Постановка должна нравиться, роли должны подходить актерам, должны быть задействованы все. Мужчин не хватает, и детей и взрослых. Так что приходиться выбирать и выбираться из таких не простых ситуаций.
Особенно сейчас, когда время – деньги. И поэтому если коллектив собирается, то только по серьезному поводу, с серьезной целью. Мораль, нравственность, деньги. Все сейчас подвергается переоценке. Деньги решают все, к сожалению. Решают и в хорошем и, зачастую, в плохом смысле. Если у тебя есть деньги – ты нравственен и морален. Если нет – ты безнравственен. Абсурд.
       Репетируем и работаем по-прежнему в подвале третьего общежития. Рвутся трубы. Часто плавают столы и стулья. Приходится самоотверженно ликвидировать аварии. Давно театру предлагали покинуть этот “Наутилус”. Но подстраиваться под чужие графики – это окончательно развалить дело. А иметь свою площадку, пусть и такую, по нашим временам – роскошь.
     Что позволяет театру существовать? Не только любовь и самодеятельность. Юра получил наследство. Купил видеоаппаратуру. Все, кто хотя бы раз играл свадьбу или справлял поминки, видели этого человека с телекамерой. Есть официальное свидетельство, позволяющее заниматься этой деятельностью. Юрий платит налоги. Какие-никакие но все-таки деньги вкладывает в любимое дело в сцену. Как сказал герой пьесы А. Вампилова “Старший сын”: “Настоящий музыкант должен играть на свадьбах и на похоронах”.

       17 ноября 2014 года ушел из жизни создатель и режиссер народного театра-студии "На Ольховской" Юрий Ковин.

2. Особенности работы с документальным фильмом:

1.  Этапы разработки сценария короткометражного документального фильма.

1. Фильм начинается с заставки: «История и культура родного края в объективе видеокамеры».

2. Открывается театральная сцена и идёт фрагмент из фильма «Шофёр Арчибальд» в главной роли Ю. П. Ковин и Л. В. Ломакина.

3. Фрагмент заканчивается, начинается видео о творчестве основателя театра Ю. П. Ковине., которое сопровождается голосом за кадром.

4. Поочерёдно сменяют друг друга интервью с Л. В. Ломакиной, Г. А. Филимоновой, Н. А. Ситкиной:

Интервью с Ларисой Викторовной Ломакиной (коллегой Ю. П. Ковина и другом)

Корреспондент: Лариса Викторовна, а вы помните, как Вы попали в театр “На Ольховской”? В каком году это было?

Корреспондент: Как Вас принял Юрий Петрович?

Корреспондент: Лариса Викторовна, что Вы можете сказать о Юрии Петровиче, как о режиссёре?

Корреспондент: Были ли у Юрия Петровича какие-то строгие правила в работе, которых он придерживался? Какие именно?

Корреспондент: Какой спектакль с участием Юрия Петровича Вам особенно запомнился? Почему?

Корреспондент: Часто ли Юрий Петрович сам играл в спектаклях?

Корреспондент: Лариса Викторовна, часто ли коллектив театра принимал участие в конкурсах?

Корреспондент: Для какой возрастной аудитории Юрий Петрович ставил спектакли?

Корреспондент: Лариса Викторовна, сталкивался ли театр с какими-либо сложностями? Какими? Как удавалось решать эти проблемы?

Корреспондент: За счёт чего существовал театр?

Вопросы Ситкиной Н. А. (режиссёр театра «Арлекино», друг Ю. П. Ковина)

Корреспондент: Наталья Анатольевна, Вы были знакомы с Юрием Петровичем задолго до того, как он стал режиссёром театра. Расскажите, как вы познакомились?

Корреспондент: Как друг, каким был Юрий Петрович?

Корреспондент: Вам что-нибудь известно о жизненном пути воспитанников Юрия Петровича? Связал ли кто-нибудь из них свою жизнь с искусством?

Корреспондент: Наталья Анатольевна, что Вы можете сказать о Юрии Петровиче, как о режиссёре?

Корреспондент: Какой спектакль Юрия Петровича Вам запомнился особенно? Почему?

Вопросы Филимоновой Г.А. (художественный руководитель народного хореографического коллектива «Весна»)

Корреспондент: Галина Александровна, в каком году вы познакомились с Юрием Петровичем?

Корреспондент: Каким человеком он Вам показался в начале Вашей совместной работы? Изменилось ли Ваше мнение с течением времени?

Корреспондент: Галина Александровна, участвовал ли Ваш коллектив в совместных проектах с театром На Ольховской? Расскажите о них.

Корреспондент: Известно ли Вам о судьбе воспитанников Юрия Петровича?

Корреспондент: Галина Александровна, что Вы можете сказать о Юрии Петровиче, как о режиссёре?

5. Включается видео с афишами театра, которое сопровождается голосом за кадром.

6. Интервью с Л. Ломакиной о первой роли.

7. Сюжет о театре сейчас.

8. Интервью с М. В. Михайловой.

9. Видео об актёрах на фоне стихотворение.

10. Интервью Ю. П. Ковин (архив)

11. Титры.

2.2. Съёмка фильма.

      Если человек хочет поделиться собственным взглядом на жизнь, съемка короткометражного фильма – это лучший способ раскрыть свое видение.  

      Процесс создания даже короткого фильма всегда требует очень много энергии и времени. Это марафон, а не спринт. Здесь также как и при изучения нового иностранного языка самое важное – это систематичность. Заниматься своим проектом каждый день по 2 часа в течении нескольких недель гораздо эффективнее, чем несколько дней активной работы с утра до вечера. И да – это именно работа. Интересная, приятная, но всё же работа. Сделать свой короткий фильм – это тоже самое, что написать короткий роман или повесть. В обоих случаях сделать что-то хорошее за один раз вряд ли удастся.

       Когда делаешь фильм в одиночку, то очень важно самому себе установить дедлайн. Иначе процесс «доделывания» скорее всего, станет мучительным и никогда не закончится. Понимание того, сколько времени понадобится для завершения фильма или видео определённый длительности и сложности, приходит только с опытом. В моей работе 3-4 недели уходило на работу с фрагментом в три минуты. Это в первую очередь относится к ситуации, когда делаешь фильм самостоятельно: от разработки идеи до финальной версии монтажа, работы со звуком и цветокоррекцией.

       В документальном фильме обычно больше всего времени занимает монтаж. В отличие от постановочного кино, документальный фильм чаще всего обретает форму именно в процессе монтажа. При чём финальная версия может существенно отличаться от первоначального замысла. В этом нет ничего плохого, так как художественно-документальный фильм создаётся из кадров реальной жизни, и реальность неизбежно в той или иной степени «вмешивается» в авторскую задумку, оказывая влияние на конечный результат.

        Для того, чтобы смонтировать отснятый материал, вам понадобится компьютер и программа для монтажа. С технической точки зрения монтаж – это процесс разрезания, перестановки и соединения различных кадров. В своей работе я использовал программу для видео монтажа Premiere Pro.

       Перед созданием финальной версии я показал фильм своим друзьям, чтобы они высказали своё мнение. Таким образом, они стали моей первой «фокус-группой». К некоторым их замечаниям я  прислушался. Особенно если разные люди обращали внимание на одни и те же недостатки, мне приходилось менять сценарий или вносить другие изменения.

3.  Монтаж фильма.

Задачи монтажа

    Кусок пленки, снятый большей частью с одной неподвижной точки и показываемый на экране между двумя иными изображениями, называют монтажным кадром. Длина его может быть различной: от одного кадра до десятков метров. Если кусок пленки, снятый с одной точки, разрезать при монтаже на несколько частей и затем вклеить между другими кусками, то каждая из этих частей будет тоже представлять собой отдельный монтажный кадр.

    Но для монтажа как для творческого процесса такой простой "монтируемости" недостаточно. Задачи и возможности монтажа значительно сложнее, интереснее. Приступая к монтажу эпизодов фильма, надо в первую очередь уметь оценить снятый материал, увязать один монтажный кадр с другим, чтобы зритель мог понять содержание. При этом как бы ни был мал монтируемый кусок (кадр), зритель должен увидеть в нем то основное, ради чего данный кадр показывают в ходе монтажных сопоставлений. Важно показать непрерывность действия и привлечь внимание зрителя к содержанию эпизода или сцены.

  Монтаж должен:

   1) направлять внимание зрителя на основное действие, убирая все побочное, лишнее;

   2) помогать зрителю в восприятии содержания, облегчать понимание происходящего на экране действия;

   3) эмоционально воздействовать на зрителя, на его воображение при помощи определенного чередования кадров, снятых с изменением темпа внутрикадрового действия или с иных точек, и т. п.

Технологии и приёмы монтажа.

     До начала монтажа отдельных эпизодов снятый материал просматривают на экране; при звуковых съемках одновременно прослушивают фонограммы. Затем проводится подборка материала, то есть подклейка снятых кусков в той последовательности, в которой они впоследствии должны быть смонтированы. Здесь же отбираются и лучшие дубли, которые войдут в окончательный монтаж. Лучшими следует считать те дубли, в которых сочетается наиболее удачная работа актера, режиссера и оператора. Иногда куски, несколько худшие по изобразительным достоинствам, оставляют для монтажа из-за очень хорошей игры актера. Но, как бы то ни было, любая такая "потеря" одного из элементов кинематографического искусства должна компенсироваться за счет других его выразительных средств, чтобы в итоге художественно-эмоциональное качество эпизода и фильма в целом не ухудшилось.

    Работая над монтажом, следует всегда относиться к этому процессу как к устранению всего лишнего, что мешает стройному, четкому восприятию содержания, действия.

    Материал обычно отбирают при помощи повторных просмотров как эпизодов, так и всего фильма в целом. Чтобы при этом оставить для окончательной "творческой сборки" все наиболее интересное, следует руководствоваться примерно следующим:

• Зритель только тогда сможет правильно реагировать на каждый монтажный кадр, если он выразителен, понятен, раскрывает содержание, смысл показываемого действия.

• Отдельные кадры эпизода должны иметь одинаковую изобразительную композицию, или, как говорят, "монтироваться по свету и композиции", то есть иметь единое тональное и линейное построение.

• Нужно правильно передать место действия, чтобы при переходе от одного монтажного куска к другому зритель не терял ориентировки.

• Необходимо сохранение единства ритма и темпа внутри-кадрового действия. Только при соблюдении этого условия зритель воспримет действие плавно, без скачков, а это в свою очередь поможет лучшему пониманию содержания.

• При монтаже разномасштабных планов скорость движения главных действующих лиц, за которыми, естественно, особенно внимательно следит зритель, должна быть одинаковой.

• При работе над звуковым фильмом звучание смонтированных кадропланов одной и той же сцены должно быть идентичным по тембру и громкости.

• Переходя с плана на план, следует "разрезать движение" тогда, когда оно еще не закончено ("монтировать на движении"). Но при окончании сцены, эпизода или даже отдельной монтажной фразы надо монтировать так, чтобы главные действующие лица, к игре которых в основном приковано внимание зрителя, закончили свое действие.

    Только после того, как в ходе работы по монтажу найдена и установлена последовательность монтирующихся кусков, можно определить точную длину каждого отдельного плана.

Монтаж начинается до съёмки.

    Монтажная схема должна быть продумана до начала съемок и в дальнейшей работе возможно точнее соблюдаться по всем основным признакам монтируемости, среди которых главный - монтаж по смыслу, то есть по идейно-смысловому признаку.

    Монтажу по смыслу должны быть подчинены монтаж по ритму, монтаж по свету (в цветном фильме и по цвету), монтаж по движению, монтаж по масштабу, монтаж по композиции, монтаж по звуку.

    Учитывая все эти признаки монтируемости, кинооператор при съемке должен помнить, что чем проще и понятнее композиция кадра, чем меньше в ней различных предметов, отвлекающих внимание зрителя, чем крупнее изображены в нем сюжетно важные элементы, тем короче может быть данный монтажный план. Кадры же, "засоренные" (иногда по необходимости) несущественными деталями, требуют более продолжительного показа на экране для того, чтобы зритель их воспринял.

Виды монтажа.

   Творческому процессу монтажа, вопросам изучения его возможностей лучшие мастера кино уделяли много внимания. Существует ряд интересных теоретических высказываний крупнейших мастеров - Эйзенштейна, Довженко, Пудовкина - о возможностях этого замечательного выразительного средства кинематографического искусства.

   Подобно тому как в художественной литературе в последовательном описании действия, обстановки, поступков героев перед читателем постепенно раскрываются их образы и характеры, в кинематографическом произведении при помощи монтажного сопоставления ряда кадров до зрителя доносится идея, содержание, характеры действующих лиц.

    Анализ многих фильмов лучших мастеров кино позволяет определить три основных приема монтажа.

1). Последовательно-временной монтаж.

    При этом приеме события на экране показываются в той последовательности, в какой они происходят в жизни. Этот метод показа можно назвать повествовательным, поскольку он напоминает повествовательную форму литературного рассказа.

2). Параллельный монтаж.

    Сущность этого приема состоит в том, что отдельные монтажные кадры одного действия чередуются с кадрами другого. Этот прием вызывает у зрителя впечатление одновременного развития двух параллельных действий. Он помогает сосредоточить внимание зрителя на одном действии и вместе с тем эмоционально подготовить его к восприятию другого.

   При параллельном монтаже возможны такие случаи:
   а) одно и то же место действия в одно и то же время;
   б) разные места, но одновременно;
   в) разные места и разное время.

3). Ассоциативный монтаж.

    Этим приемом увязывают кадры, формально различные по внутреннему содержанию, придавая им нередко новый смысл. На практике ассоциативный монтаж часто используется вместе с параллельным. При этом чередование отдельных кусков различных действий, разных по месту, а иногда даже и по времени, но связанных единой мыслью или каким-либо внешним признаком, вызывает у зрителя новое, ассоциативное восприятие.

    Ассоциативный монтаж нередко помогает доносить до зрителя содержание сцены, эпизода или характеристику действующего лица в более заостренной художественной форме. Элементарным примером может служить последовательный показ то грубого, злого человека, то разъяренной цепной собаки ("злой, как собака").

   В своей работе я использовал ассоциативный вид монтажа вместе с параллельным.

3. Обеспечение транслирование фильма в социальных сетях.

    Важным этапом в реализации моего проекта стало размещение снятого документального фильма о выдающемся деятеле театра Ковине Ю. П. в социальных сетях. Ведь важно показать практическую значимость проекта, его общественное назначение. Кому и где будет полезен мой продукт? Фильм о выдающемся режиссёре Юрии Петровиче Ковине, деятеле культуры можно использовать не только на уроках, общешкольных мероприятиях.. Это продукт, который должен помочь подросткам в изучении истории и культуры нашего города и района, а для наших сверстников стать полезной практикой, которой можно заняться, если не очень хочет читать книгу. Поэтому я решил разместить фрагменты из документального фильма в нашей социальной группе «Школа гордых пингвинов».

3. ВЫВОДЫ И САМОАНАЛИЗ РАБОТЫ НАД ПРОЕКТОМ.

В процессе работы над продуктом проекта была проделана следующая работа:

• разработка сценария,
• выбор объекта съемок,
• составление календарно-постановочного плана,
• а также, был продуман план транслирования фильма.

Все стадии создания короткометражного документального фильма были подробно описаны и зафиксированы в основной части работы.

Процесс создания продукта был очень трудоёмким и сложным, так как необходимо было изучить прежде теоретическое аспекты работы над документальным фильмом, просмотреть немало документальных фильмов на сайтах знаменитых режиссёров. Например, руководитель моего проекта посоветовал мне изучить сайт знаменитого режиссёра Газенко Романа Владимировича. Елена Николаевна была участницей слёта учителей осенью 2018 года в Белоруссии. Она работала на дискуссионной медиаплощадке, где в беседе с режиссёром поинтересовалось, с чего лучше начать съёмку документального фильма. Роман Владимирович посоветовал начинать с самого простого и близкого, с семьи, с друзей, с родного края. Мне как актёру театра «На Ольховской», неоднократно слышавшему о том, каким замечательным человеком был Юрий Петрович Ковин, очень захотелось снять про него документальный фильм и рассказать с точки зрения подростка о том вкладе, который основатель и режиссёр театра внёс в духовно-нравственное воспитание молодёжи, показать новый способ изучения истории и культуры родного края. В процессе работы над проектом был достигнут результат.

 Был снят фильм на 15 минут, который не только расскажет жителям нашего города, района, области о биографии Ю. П. Ковина, расскажет о целой системе режиссёрской работы, об актёрах, современной жизни  театра. А главное просмотр фильма покажет нашей молодёжи, подросткам, как важно сохранить память о выдающихся людях, которые на протяжении долгих лет жизни, несмотря на невзгоды и сложности, смогли выстоять, сохранить честь и достоинство и войти  лёгким запоминающимся шагом в историю и культуру нашего района.

    Vita brevis ars longa! (Жизнь коротка – искусство вечно!)

  4. ИСТОЧНИКИ

1. https://studbooks.net

2. https://ru.wikihow.com

3. https://ru.wikipedia.org/wiki

4. http://www.yartsevo.ru

5. https://www.kino-teatr.ru/kino/screenwriter/ros/294827/works/

5. ОТЗЫВ РУКОВОДИТЕЛЯ ПРОЕКТА

           Продуктом информационного проекта Семёна Суркова стал документальный фильм «Родной край в объективе видеокамеры. Юрий Петрович Ковин – основатель театра «На Ольховской». Тема проекта соответствует выбранным целям и задачам. Она очень актуальна, так как современная молодёжь не любит читать книги и совсем плохо знает историю своего родного края. Интернет насыщен непонятными селфи, негативными роликами и в социальных сетях не всегда подростки могут получить полезную информацию. Семён решил в своём проекте совместить приятное с полезным, он предложил оригинальное решение проблемы изучения истории родного края. Посмотреть фрагмент фильма намного приятнее, чем читать многотомный труд по истории, наглядность во все времена была одним из важнейших методов обучения детей на разных уроках.

         Пример Семёна очень показателен для других учеников, которые могут попробовать снять свои документальные фильмы об истории родного края и выдающихся людях.  

         В своей работе Семён использовал свои навыки видеомонтажа, что помогло ему создать интересный продукт. Полученный продукт имеет высокую практическую значимость для ребят – сверстников и подростков нашего города и района. Он даёт возможность для интеллектуального общения молодёжи, формирует их досуг, учит быть самостоятельным и ответственным. Автор проекта изучил дополнительную информацию по созданию таких фильмов, подготовил  сценарии для работы с социальными партнёрами и провёл интервью с каждым из них. Он смонтировал фрагменты фильма, логически разметил каждый кадр.

Работа аккуратно оформлена, написана грамотным языком, хорошо читается и воспринимается. Выводы автора, сделанные по ходу решения проблемы, аргументированы и убедительны. Автор хорошо знают проблему, умеют формулировать научные и практические задачи и находить адекватные средства их решения.

В целом,  проект соответствует всем требованиям, предъявляемым к проектам данного типа.                                                                      

  Руководитель: Ларченкова Е. Н.