презентация "Фотореализм в действии – красота в деталях"

Слайд 1

Автор : Комарова Татьяна, ученица 11 класса Учитель: Фенева Н.М., учитель МХК Муниципальное бюджетное образовательное учреждение «Средняя Общеобразовательная школа №23», г. Северодвинск

Слайд 2

История возникновения фотореализма в живописи На дворе - 1968-й, Луи Мейзель изобретает термин для нового направления в искусстве, и уже через два года этот термин применяется в каталоге Музея Уитни для выставки «Двадцать два реалиста». Если кратко вспомнить историю изобразительного искусства, то можно заметить, как традиционные портреты и пейзажи к XX веку сменяются невнятной абстракцией, теряются в причудливых футуристических идеях. В антагонистическую борьбу с ними вступил фотореализм. В отличие от поп-арта, который пытался высмеивать коммерческие изображения, картины фотореалистов стремились вернуть любовь зрителя к написанному образу, а не к его фотографии. И хотя на первых порах фотореализм в живописи был встречен критикой, а художников обвиняли в использовании сеток, копировальных бумаг и других механических средств, помогающих переносить фотографию на холст, стиль быстро приобрел любовь ценителей искусства.

Слайд 3

Художники этого направления имитируют фотографию, соединенную с холодным, безличным взглядом на урбанистическую реальность и человека. Их цель — уйти от авторского видения, от интерпретации, от всего эмоционального. Их живопись — как иллюзионистическая обманка, притворяющаяся нейтральным, объективным снимком реальности. Лучано Вентроне

Слайд 4

На сегодняшний день фотореализм разросся до нескольких отдельных техник, объединенных одной идей. Нередко, они используются как синонимы, но все же отличаются друг от друга. Среди них: гиперреализм; суперреализм; веризм. Американская художница Алисса Монкс

Слайд 5

Как это у них получается? … Главный вопрос, когда смотришь на картины фотореалистов. Это результат кропотливой работы или все-таки без помощи техники не обошлось? Давайте попробуем разобраться. Сам жанр фотореализма немыслим без фотографии. Движение, изменение предмета должно быть заморожено во времени, чтобы художник смог передать его в крайней степени точности. Собрав всю необходимую информацию посредством фотоаппарата, живописец тщательно изучает каждую деталь фото, разрабатывает ее с помощью фотографических слайдов, и постепенно переносит слайды на холст с помощью проекции или сетки. В результате – сверхточная копия фотографии, но, зачастую, увеличенная в размерах. Отсюда вытекает жесткость и безошибочность изображение, необходимость внимания к деталям. Техническое мастерство и талант художника при этом обязательны. Диего Фацио

Слайд 6

Эмануэль Дасканио Омар Ортиз

Слайд 7

Майк Даргас

Слайд 8

Картина Зарины Форман, написанная пальцами

Слайд 9

Тьялф Спарнэей Эмануэль Дасканио

Слайд 10

Роберт Бектл. Понтиак '61. 1968–1969 годы © Robert Bechtle / Whitney Museum of American Art

Слайд 11

Чак Клоуз. Линда. 1975–1976 годы © Chuck Close / Akron Art Museum

Слайд 12

Ричард Эстес. Телефонные будки. 1967 год © Richard Estes / Museo Thyssen-Bornemisza

Слайд 13

Ральф Гоингс. Шевроле Sherwin Williams. 1975 год © Ralph Goings / MoMA

Слайд 14

https://arzamas.academy ; https://www.izocenter.ru/blog/fotorealizm