Проект "Известные люди нашего края"

МОУ « Скоробогатовская средняя щкола»

Проект на тему

«Известные люди нашего района».

Выполнил  ученик 2 класса

Кочнев Кирилл

Преподаватель  

Захарина Н.Л

ВВЕДЕНИЕ

Тема моего проекта «Известные люди нашего района».

Я остановил свой выбор на теме «Известные люди нашего района» потому, что на классных часах я узнал только о некоторых из них. Мне стало интересно, а какие еще есть знаменитые люди. Ведь в любой местности жители гордятся своими именитыми земляками. Моя земля дала России и миру многих замечательных людей. Среди них есть учёные, военные, поэты, писатели, художники, музыканты и люди других профессий. Людям полезно знать эти имена.

Цель моей работы:

Познакомиться с известными людьми села.

Я начал свою работу с опроса моих одноклассников.

- Кого из знаменитых земляков вы знаете?

- Чем они прославили нашу землю?

- В какой сфере деятельности они прославились?

Просмотрев ответы, я увидел, что большинство учащихся мало что знает по этому вопросу. И значит, тему своего проекта я выбрал удачно.

Потом я приступил к сбору информации. Это оказалось не очень трудно. Информации о некоторых земляках не так уж мало. Я пользовался литературой из библиотеки, а также интернет – ресурсами. Но трудность была в том, чтобы отобрать самый важный материал, который бы знакомил не только с биографическими данными, но и с деятельностью этих людей и заинтересовал бы моих ровесников.

. И я поставил перед собой цель: собрать как можно больше материала о Заслуженном художнике Российской Федерации, лауреат Государственной премии имени И.Е.Репина Ольга Павловна Лушина - внучка знаменитого "травника" А.М.Серова.

Я поставил такие задачи:

просмотреть имеющийся материал в личном архиве художника;

ознакомиться с разными источниками: журналами, вырезками из газет;

найти как можно больше фотографий О.П.Лушиной;

 Актуальность темы

Вокруг нас много добрых, замечательных, известных людей. О некоторых из них снимают фильмы, пишут книги и даже слагают легенды. Это люди, профессии или род занятий которых связан с космосом, наукой, политикой, общественной деятельностью. Но сколько ещё тех, кто живет рядом с нами, чей труд также ценен, но незаметен. Много ли мы знаем о них? Как известно историю делают люди. Историю района делают его знаменитые люди. Я решил узнать о них. Нижегородские села и деревни на берегах реки Узолы - родина традиционного народного хохломского художественного промысла. Нижегородские села и деревни на берегах притока Волги реки Узолы - Семино, Глибино, Россадино, Желтухино, Виноградово, Мокушино, Новопокровское, Кулигино, Хрящи - родина традиционного народного хохломского художественного промысла. В них живут потомственные токари, резчики по дереву, мастера росписи. По имени села Семино, в котором находятся основные живописные, токарные и столярные цеха творческо-производственного объединения "Хохломский художник", изделия, выпускаемые здесь, зовутся семинской, или сельской, хохломой - в отличие от изделий городской - семеновской хохломы (из города Семенова той же Нижегородской области).

Исторические сведения

Современная энциклопедия определяет хохломскую роспись как народно-художественный промысел, возникший на территории современного Ковернинского района Нижегородской области и получивший свое название от села Хохлома, откуда уже с XVII века в дворовый обиход столицы поставлялась парадная посуда, отличающаяся самобытностью и поэтичностью растительного орнамента росписи, ее празднично - торжественным колоритом, а также строгой простотой форм. 
Основные краски, применяющиеся в узорах хохломской росписи, относятся к теплой гамме спектра: красный, черный, золотой. Трезвучее этих цветов, пришедших их иконописи, очень символично: красный , т.е. красивый – цвет власти; золотой – цвет поиска , благополучия, цвет божественного горения; черный – цвет занавеси перед вечной жизнью, цвет духовного очищения. Сочетание этих цветов в колорите хохломы (по заключению ученых-медиков) способствует снятию стресса и сравнимо с восприятием плавно текущей реки или мирно горящего огня. 
На протяжении веков мастера хранят и передают из поколения в поколение искусство «деревенской» хохломы. Зачастую , род занятий оказывал влияние на имена и фамилии мастеров. Так профессия «красильщика» определила смену изначальной фамилии Онисимовых из деревни Бездели (ныне Новопокровское) на Красильниковых.

Род Красильниковых пользовался особым уважением. Еще в XVIII веке Михаил Евдокимович Красильников по заказу царского двора изготовил и окрасил под хохлому большой стол, за которым Государь принимал послов. В 1913 году «За высочайшее искусство и предоставление государю-императору вещи» Федор Красильников получает традиционный подарок монархов – золотые часы, к этому времени в семье Красильниковых подобных часов уже насчитывалось четверо. 
В этой же деревне Бездели , получившей свое название от слова «безделка», поскольку крестьяне считали занятие «красильным делом» безделкой, а земледелие и скотоводство – серьезным делом, родились знаменитые мастера хохломы А.М.Серов и Ф.А. Бедин. 
Бедин Федор Андреевич обогатил роспись новыми выразительными свойствами, участвовал в освоении новых для хохломской  росписи материалов: стекла, керамики, клеенки и т.д. А мастера С.С. Юзиков, П.Ф. Распопин,  И.Е. Тюкалов , И.Д Смирнов и другие по приглашению Г.П. Матвеева переехали в 20 годах 20 века в г. Семенов в организованную там Матвеевым школу художественной обработки дерева, чтобы обучать технике и технологии хохломского промысла. Так в Семенове появилась хохломская роспись. 

Популярность промысла росла, и кустари одиночки в марте 1919 года стали объединятся в красильно-ложкарные артели. Именно эта дата считается датой рождения предприятия «Хохломский художник», которое по сей день хранит и преумножает традиции производства изделий с хохломской росписью. ОАО «Хохломский художник» - это предприятие потомственных мастеров, чьи имена вписаны во многие энциклопедии мира. 
Заслуженный художник Российской Федерации, лауреат Государственной премии имени И.Е.Репина Ольга Павловна Лушина - внучка знаменитого "травника" А.М.Серова. Она родилась в 1928 году в деревне Виноградово Городецкого района Горьковской области.  Она выросла в семье, многие поколения которой бережно хранили его традиции. В цехе хохломской фабрики она появилась еще ребенком. В свободное от школьных занятий время девочка помогала матери "наляпывать"листочки на ложках. Здесь же она присматривалась и к дедушкиной работе, а иногда, если удавалось раздобыть бракованную чашку, почти точно повторяла его рисунки с тонкими удлиненными мазками травки. На работу в артель Ольга Лушина пришла в годы Великой Отечественной войны. Здесь очень скоро появилось её дарование.Зимой 1942 года четырнадцатилетней школьницей она приходит учиться росписи в Новопокровскую промартель. Столярный и токарный цеха промысла тогда работали на нужды фронта - изготавливали лыжи, ручки для лопат, ящики для боеприпасов, но живописный оставался живописным, где девчата заменили мастеров, ушедших на фронт мужчин , в 1962 году становится главным художником фабрики «Хохломский художник». 

 Ее высокий профессионализм, энергия и организаторские способности позволяют создать на фабрике в 1969 году творческую группу. Именно здесь и раскрывается талант художниц, 13 из которых получают звание «заслуженный художник Российской Федерации», а трое художников звание «народный художник» О.П.Лушина продолжила традицию травной росписи деда, но сумела внести в орнамент свою неповторимую "лушинскую" сочность и декоративность. Ее композиции - при малом количестве мотивов "травки" вообще неизменно оригинальны. "Золотой" табурет старинной бочкообразной формы, несколько больших точеных чаш с крупными узорами красных и черных трав, резные ковши-утицы демонстрируют крупномасштабные орнаменты "травки", создаваемые О.П.Лушиной, - мажорные, праздничные. А вот ее же орнаментальные малые пластические формы: масленка, чайница - "травка" на них изысканно утонченная, выполненная рукой чуть ли не миниатюриста. Но и там, и здесь - вдохновенная свобода и легкость кистевого письма. Все свои композиции О.П.Лушина создает на одном дыхании. Как и прочим хохломским художникам, ей всегда радостнее сочинить новый мотив, нежели повторить старый

Работала она в тесном сотрудничестве с супругом - Е.С.Дмитриевичевым. Евгений Семенович — замечательный токарь и резчик по дереву. Однако вытачиванию он предпочитает резьбу. Чаши, блюда, ставцы он выдалбливает из осиновых и липовых кряжей и плах. Их пластический облик зачастую подсказывает мужу Ольга Павловна, предвосхищая будущие узоры. Около 20 лет О.П.Лушина была главным художником ТПО «Хохломский художник», воспитав целую плеяду талантливых мастеров — народных и заслуженных художников Российской Федерации, лауреатов Государственной премии России, удостоенных многих наград на отечественных и зарубежных выставках народного искусства. Сама Ольга Павловна — участница крупнейших международных выставок в Москве, Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде, Париже, Лондоне, Брюсселе, Осаке, Брно, Берлине, Триполи.

Заключение

 Вместе с Лушиной ушла целая эпоха в истории ковернинской Хохломы. Это был сложный путь возрождения из послевоенной разрухи, самоутверждения, легендарного творческого взлёта и славы, и, наконец, угасания в тисках капиталистического рынка. Она прошла этот путь от начала до конца, испив горькую чашу разочарования в связи с бездарной утратой знаменитого предприятия «Хохломский художник».
Все, кто знал Ольгу Павловну, составили о ней свой образ, исходя из опыта общения и личных впечатлений, из бытовых фактов и воспоминаний… Образ, который сохранился в моей душе, я попытался выразить на бумаге, хорошо понимая, что это личность сложная, неординарная, нельзя создать окончательно статичную картину. Прошлое не перестанет посылать мне всё новые сигналы, новые смыслы и откровения, дополняя и развивая сложившийся образ. Это как свет далёкой звезды, который пробивается к нам, преодолевая большие расстояния, через толщу лет, хотя сама звезда уже давно погасла…

Одним из наиболее древних промыслов на территории нижегородской области является хохломская роспись по дереву. Возник он в селах, расположенных по берегам реки Узолы в конце 17 века. В Заволжье эта технология получила широкое распространение благодаря мастерам-старообрядцам, бежавшим сюда от преследования властей.  Хохлома - название большого торгового села, куда мастера привозили свои изделия на продажу. Позднее и весь промысел получил название хохломской росписи.Издавна в хохломской росписи использовались три цвета: красный, черный и золотой, которые сохранились и поныне. Такая цветовая палитра обусловлена технологией изготовления, а также имеет свой символический смысл. Сложился и особый тип орнамента: «травка» - красные и черные стебли травы; «пряник» - ромб на донце чашки, блюдца, тарелки, выполненный черной и красной краской толстыми линиями; «кудрина» - цветок с вьющимися стеблями и завитками; «под листок», «под ягодку» - изображение ягод и листьев. истоки растительных узоров хохломы в культуре Руси 17 века, периоде, названном «русским узорочьем». Но был и символический смысл. Золотые и серебряные листья, травы, цветы являли для русского человека богатую, счастливую жизнь, несли в себе свет и добро.

В настоящее время есть 2 центра хохломской росписи — город Семёнов, с фабриками "Хохломская роспись", "Семёновская роспись" и село Сёмино Ковернинского района, где работает предприятие "Хохломской художник", объединяя в себе мастеров деревень Кулигино, Сёмино, Новопокровское. И все-таки столицей Хохломы по праву считается город Семенов, расположенный в 80 км от Нижнего Новгорода. Вся выпускаемая продукция имеет сертификаты соответствия и гигиенические сертификаты. Искусство Хохломы распространилось не только на предметы быта, посуду, мебель, но и радует нас просто в самых непривычных местах. Судите сами!