Реферат Кукольный театр

Опубликовано Саламатова Галина Ивановна вкл 15.07.2014 - 8:45

Автор:

Герасимов Леня, Димитрова Полина, Кискина Даша

Реферат

Скачать:

Вложение	Размер
referat_kukolnyy_teatr.doc	1006.5 КБ

Предварительный просмотр:

Муниципальное бюджетное общеобразовательное

учреждение

начальная общеобразовательная школа №43.

Кукольный театр.

Учебно-исследовательский проект.

Подготовили:

ученики 3 «Б» класса

Герасимов Леня,

Димитрова Полина,

Кискина Даша,

кл.руководитель

Саламатова Г.И.,

родители

Нижний Тагил

2013

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

I ГЛАВА ПРЕДНАЗНАЧЕНИЕ ИСКУССТВА

1. Искусство - форма познания мира

2. История возникновения театра

II ГЛАВА НИЖНЕТАГИЛЬСКИЙ КУКОЛЬНЫЙ ТЕАТР

1 Создание театра кукол в Нижнем Тагиле

2. Это увлекательно и интересно

3. Практическая часть

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

ПРИЛОЖЕНИЕ

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Цель:

Становление и развитие гражданской позиции учащихся 1 – 4 классов через формы поисково-краеведческой деятельности.
способствовать воссозданию традиций семейного духовно-нравственного воспитания ребенка

Задачи:

Формирование у учащихся 1 – 4 классов социальных знаний (о культурных традициях города, базовых общественных ценностях, театральных династиях и др.), первичного понимания социальной реальности в общественной жизни.
Формирование исследовательских умений младших школьников.
Формирование ценностных отношений обучающихся к культуре, истории Нижнего Тагила, окружающему миру .
Приобретение опыта самостоятельного социального действия в процессе поисково-исследовательской деятельности и участия в различных социально ориентированных, гуманитарных акциях.

Предмет исследования:

Нижнетагильский кукольный театр

ВВЕДЕНИЕ

Что такое искусство? Почему оно имеет такую магическую власть над человеком? Почему люди едут за тысячи километров, чтобы своими глазами увидеть великие произведений искусства: дворцы, мозаики, картины? Почему художники создают свои творения, даже если кажется, что они никому не нужны? Почему они готовы рискнуть своим благополучием, чтобы воплотить свой замысел? Относится ли театр к искусству? Что может дать человеку театр? Какую роль играют куклы в системе культуры? Какие могут быть взаимоотношения человека и куклы?

Актуальность этих вопросов затронула нас именно в 21 веке, почему?

Хочется вспомнить фильм Владимира Меньшова «Москва слезам не верит», где говорятся такие слова, что скоро не будет театра, а будет одно сплошное телевидение, что оно вытеснит все: музеи, выставки и театр. Но если человека 21 века еще могу привлечь экспонаты, картины, музеи, где все окутано тайной, где заложена история наших предков, где можно почувствовать и прикоснутся к древности, то театр зачем нужен он. Ведь намного удобнее расположится на диване у телевизора и смотреть современный фильм со множеством спецэффектов, где яркие картины и динамичный сюжет. А что даст человеку театр? Ходят ли сейчас люди в театр? Особенно маленький зритель, ведь наши дети привыкли на экранах кино видеть современных мультипликационных героев. Очень красочные, яркие, подвижные и невероятно смышленые герои мультфильмов, привлекают детей всех возрастов. А если показать детям кукол нашего городского кукольного театра, какие они вызовут у современных детей эмоции? Какие эти куклы? Что несет в себе их образ. Как эти куклы могут привлечь юного зрителя. Привлечь к искусству, к театру к духовности.

Поисковая работа направлена – способствовать воссозданию традиций семейного духовно-нравственного воспитания ребенка, дать понять ребенку, что театр это искусство без которого человек не может обладать внутренним духовным миром. Понять, что не картинка мультфильма может передать все чувства, эмоции, переживания героя, только человек способен показать всю полноту чувств героя, которого он исполняет. Что «живая» кукла может передать ребенку всю глубину сюжета и истории.

Для этого мы хотим:

- познакомить детей с историей Нижнетагильского театра кукол;

- изучить особенности и виды театральных кукол;

- расширить кругозор детей посредством знакомства с профессиями театра кукол;

- развивать стремление, знать как можно больше о родном крае;

Воспользуемся услугами библиотеки, интернет порталов и реальной постановкой действия сюжета представления. Нам понадобится ширма, готовые куклы и сюжет небольшой сказки, который мы покажем нашим ребятам. Для того, чтобы нам понять достигли ли мы цели, возьмем группу детей учащихся в нашей школе и проведем опрос-анкетирование.

После опроса соберем данные, на основании которых сделаем вывод: какое место в жизни ребенка занимает театр, привлекает ли кукольный театр юного зрителя и какое отношение у детей к театральным куклам.

I ГЛАВА ПРЕДНАЗНАЧЕНИЕ ИСКУССТВА

1 Искусство - форма познания мира

Методы искусства совершенно не похожи на научные. Кинофильм сжимает целую человеческую жизнь до двухчасового действия. Русский иконописец утончает и удлиняет до крайности человеческое тело, чтобы показать, насколько святые и ангелы далеки от земного мира и близки миру небесному. Именно такая «неправильность» позволяет зрителю сосредоточиться на главном, рассмотреть то, чего в повседневной жизни он порой просто не замечает. А иногда искусство изменяет человека. Он задумывается над тем, что казалось ему неважным, начинает по-другому оценивать поступки людей, принимает иной образ действий. Весь смысл его жизни может стать другим. Творчество способно преобразить не только зрителя, но и самого творца. Может быть, это и есть главное предназначение искусства: позволить человеку познать и изменить самого себя.

Специфическим средством выражения театра (от греч. theatron - место для зрелищ) является сценическое действие, возникающее в процессе игры актера перед публикой. Истоки театра лежат в древних охотничьих игрищах и массовых народных обрядах.

2 История возникновения театра

Первые литературные произведения создавались именно для постановки театрального действа. В Древней Греции существовали различные виды театра со своими традициями и сценической техникой. Богатые и разнообразные формы зрелищ были созданы в странах Древнего Востока, в Индии, Китае, Индонезии, Японии. В средневековой Европе носителями народного театрального творчества являлись бродячие актеры - гистрионы, жонглеры, скоморохи. Первым профессиональным европейским театром стала итальянская народная комедия масок.

С эпохи Возрождения театр становится литературным, тяготеет к оседлому образу жизни в городских культурных центрах.

Один из самых загадочных театров – кукольный. Человек смастерил и «оживил» куклу ещё в древние времена. Куклы в древности служили обрядовым символом, они участвовали в магических заклинаниях и мистериях. Куклам приписывались различные волшебные свойства: они могли защитить человека от злых сил, принять на себя болезни и несчастья, помочь хорошему урожаю. Кукольный театр - одно из самых привлекательных зрелищ для ребёнка.

Сначала и театров кукольных не было. Просто кукольники ходили по ярмаркам из города в город с маленькой ширмой и несколькими куклами. Все их ждали и любили: и бедные и богатые. Первое историческое свидетельство, указывающее на существование кукольных представлений в России, относится к 1636 г.

Какая же самая старая кукла в нашей стране?
Самым знаменитым артистом кукольных спектаклей в России был носатый Петрушка. Хотя в своем большинстве петрушки-артисты были матерчатыми куклами, одевающимися на руку, с тряпичной же или с глиняной головой (Приложение 1).

Известны варианты деревянно-головых древних скоморошьих русских кукол, поскольку дерево всегда было на Руси привычным и легким в обработке материалом. Пётр Иванович (иногда Пётр Петрович) Уксусов, он же Ванька Рататуй, известный нам так же, как Петрушка. Когда он появился в России? Точную дату историки театра не рискуют назвать.

Специальные кукольные спектакли для детей появились лишь в ХХ веке, когда ярмарочные скоморошные балаганчики стали постепенно уступать место профессиональным театрам.

II ГЛАВА НИЖНЕТАГИЛЬСКИЙ КУКОЛЬНЫЙ ТЕАТР

1 Создание театра кукол в Нижнем Тагиле

Речь о создании в нашем городе первого профессионального театра зашла еще в 1940 году. Вовремя войны в Нижнем Тагиле были эвакуированы актеры и режиссеры ленинградских театров. Одна из них, режиссер Ленинградского нового театра Юлия Матвеева и стала организатором театра кукол в Нижнем Тагиле в 1944 году.

Расположился юный театр в Ленинском переулку, в Доме учителя. Актеры первой труппы – 9 человек сами монтировали декорации и изготавливали кукол.

Первый театральный сезон начался с казуса, 13 июня 1944 году на премьеру «Принцесса и Свинопас» не пришел зритель «И это не смотря на уйму афищ» - сокрушались артисты. И тогда они пригласили с улицы детей просто так. Через несколько часов весь Нижний Тагил знал о новом театре. А на следующие два спектакля уже не хватало билетов.

В 1967 году, наконец, приступили к строительству нового специального театрального здания по проекту заслуженного архитектора РСФСР Александра Обухова. 26 апреля 1969 года театр распахнул свои двери. Просторная сцена, Зал на 300 человек, уютное фойе, буфет.

Центральный вход театра украшает оригинальный барельеф, созданный художниками В.А. Кусковым и Г.П. Кусковой. Фойе театра кукол расписано художниками М.В. Дистергефтом, Е.В. Седухиным и Н.Г. Плисковским. Актёры и технический персонал получили мастерские, гримёрные, репетиционный зал.

Что же происходит за кулисами кукольного театра? Кроме изготовления обычных декораций нужно и актеров-кукол тоже «сделать». Вот взмывает солнце под облака – не без помощи механика и электрика.

Многие люди работают в поте лица, пока мы смотрим на сцену зрительного зала: бутафоры и художники, скульпторы и плотники, звукорежиссеры и осветители. Все они – пружинки в волшебной шкатулке, имя которой – театр кукол. Труппа наполнялась новыми интересными актерами, но опирались они на традиции, зародившиеся в театре четверть века назад.

Играли в нашем театре и заслуженные, и народные артисты. Народный артист Украины Сергей Ефремов приезжал к нам целых десять лет. Вместе с супругой, заслуженной артисткой Украины Элеонорой Смирновой, они подарили городу множество ярких постановок: «Ты, я и кукольник», «Метелыч и бантик», сложный и красивый спектакль «Вертеп», который идет на сцене уже одиннадцать лет. Театру удалось сохранить своего зрителя и в те времена, когда на экран хлынули черепашки - ниндзя и покемоны (Приложение 3).

Кукольный театр имеет массу почетных грамот, дипломов, призов. Был участником фестивалей театров кукол в Оренбурге, в Абакане, в Рязане, но главная награда – любовь маленьких тагильчан, высшее почетное звание – любимец юных зрителей. С приездом в театр Олега Васильевича Зарубина – режиссера из Воронежа «кукольная» жизнь Нижнего Тагила вышла на новый профессиональный уровень. «Новые приключения Пифа», «Царь водокрут», «Тоськины каникулы», «Наследство Бахрама». В «Прелестной Галатее» задействовано 56 кукол! И в каждую из них нужно было вдохнуть новую жизнь.

Куколный театр сегодня – живой организм. Он постоянно развивается, обновляется. В 2009 году Нижнетагильский театр кукол отметил своё 65-летие. Здесь работали и работают множество талантливых людей. В коллективе молодое поколение рядом с известными и способными Г. Уманским, А. Берговиной, З.Кошкаровой, В. Матвеевым, которые прослужили в театре все вместе почти 200 лет, работают молодые актёры и пробуют свои силы студенты актёрского факультета училища искусств (Приложение 4).

Сегодня директором театра кукол является заслуженный работник культуры РФ Ольга Петровна Цибизова. С её приходом, а руководит она уже 28 лет, коллектив объездил практически всю территорию бывшего СССР: Улан-Удэ, Воронеж, Самара, Пермь, Чита, Тюмень, Москва, Ташкент, Киев и много других городов.

Гастролировал и за границей: в Италии, Израиле, Чехии. «Театр, пожалуй, единственное место, где есть возможность прожить в одной своей ещё много других жизней. И это интересно», - говорит актёр Владимир Геннадьевич Шибнев. «Ты даешь кукле душу, становишься единым целым», - высказывается Зоя Кузьмовна Кошкарова.

В Нижнем Тагиле 16 марта 2012 года впервые состоялся кукольный спектакль для взрослого зрителя «Послесловие к несемейному ужину». На сцене переплетается игра актеров, кукол и даже теней. Интересно, что в «Послесловии к несемейному ужину» помимо заслуженных артистов РФ Светланы и Владимира Шибневых играли новые актеры труппы Светлана Грязева и Алексей Девятых. На сегодняшний день театр пользуется большим успехом не только у детей, но и у взрослых.

Театр – это не только репетиции, спектакли, гастроли и фестивали. Это и серьезная работа по пропаганде искусства – творческие встречи в школах, учебных заведениях, на предприятиях города, зрительские конференции, организация выставок, праздников, конкурсов.

Труппа театра немногочисленна, но каждый актер интересен по-своему. Такие актеры, как Григорий Уманский, Владимир Шибнев, Алина Берговина, работают более 20 лет в театре и хорошо знакомы тагильским зрителям. Есть и заслуженная артистка РСФСР Светлана Шибнева, творческие успехи которой неоднократно отмечались на областных и республиканских фестивалях (Приложение 5).

2. Это увлекательно и интересно

В мастерской, где изготавливают кукол, трудятся несколько мастеров – одни делают из папье-маше или дерева головы с открывающимися ртами, другие шьют или мастерят туловище и кукольные костюмы.

Иногда к одному спектаклю нужно сделать не две-три, а десяток кукол. Старые куклы ремонтируют и подновляют. Некоторые куклы «играют» на сцене десятилетиями. Не все ребята, вероятно, знают, что у кукол есть особенность не только в костюме, но и в приеме изготовления, конструкции. У каждого не только свой стиль, своя манера, но и своя «анатомия», как любят говорить кукольники. Куклы, которые надеваются на руку артиста, называются верховыми, или петрушечными. Они обычно показываются над ширмой — артист поднимает для этого руку высоко над головой. А если такую куклу сделать побольше и внутрь ее вставить специальное приспособление для управления головой, а к рукам прикрепить тросточки, которыми актер будет управлять другой рукой,— получится тростевая кукла.

Тростевые куклы родились на острове Ява (Индонезия), а потом, усовершенствовав их, этими куклами воспользовались в нашей стране художники и артисты.

Есть и куклы-марионетки. В нашей стране марионеточных театров совсем мало, также как и виртуозов- кукольников. Попробуй-ка, справься с тридцатью шестью нитками на семиметровой высоте! Нитки не только не запутываются в руках артистов, напротив — множество тонких ниток способны создавать очень тонкие движения, выразительно передавать самые сложные переживания героев.

Бывают куклы и совсем плоские. Это куклы теневых театров. Теневые куклы вырезают, как правило, из кожи. Кожу растягивают так, чтобы она стала тонкой, почти прозрачной, потом промасливают и раскрашивают.

Кожаные фигурки делают с подвижными сочленениями, к которым прикрепляются палочки. Актер держит палочку в руках, а куклу приставляет к экрану или водит ею возле экрана. Из глубины сцены на экран подается свет, цветные тени оживают и кажутся объемными. Бывают и черно-белые теневые спектакли: белое — это освещенный экран, а черное — тени кукол, сделанных из плотного материала (кожи или картона), который не пропускает света. Иногда куклой управляют и несколько человек, но всегда это тяжелый творческий и физический труд.

Попробуйте дома взять куклу, спрятаться, хотя бы за кресло и рассказать стихотворение – почувствуете, что это непросто. Во-первых, актер должен говорить не своим голосом, а голосом, подходящим для куклы. Для того, чтобы кукла могла хорошо говорить, двигаться и взаимодействовать с другими куклами в спектакле – актеру-кукольнику нужно много учится и репетировать. Для актера театра кукол невероятно важны физические данные: сила, ловкость, координация движений, так как куклы бывают габаритными, неудобными, тяжелыми. Актерам приходится на протяжении всего спектакля поднимать их, прыгать, бегать и при этом озвучивать персонаж.

Есть и творческие качества: обаяние, «кураж», харизма, чувство юмора, ораторские способности, чувство гармонии и ритма, эстетический и художественный вкус, литературные способности.

В Нижнетагильском театре кукол исповедуют принцип соединения куклы и живого актера, поэтому спектакли очень разные: есть постановки на ширме, когда актера не видно; есть - с использованием масок и ростовых кукол. Сложнее всего работать с контактными куклами, когда актер в черном костюме водит куклу и настолько "сживается" с ней, что его перестают замечать.

В спектакле «Здравствуй, Муха Цокотуха!» по К. Чуковскому может принять участие любой желающий из зрительного зала, ибо почти все роли в спектакле играют дети.

Проще говоря, для каждого спектакля - свой язык. Синтетический театр - это постоянный поиск, эксперимент, и, самое главное, отсутствие скуки. Такой театр дает возможность полноценно работать и для взрослого зрителя, обращаясь к лучшим произведениям мировой классики, сложным современным пьесам.

Но как бы ни определяли создатели куклы—скульпторы — свою идею, воплощаемую в мертвом предмете — кукле, как бы точно ни стремились они воплотить мысль драматурга, она способна оживать только в руках актера, рядом с ним, так как образ, играемый с ее помощью, остается выражением актера — мастерства, воображения и фантазии. Жизнь у куклы долгая, она живет, пока существует спектакль, в котором она «работает». Как и в каждом театре, спектакль — радость, спектакль — жизнь.

Но вот представление окончено. Убрана сцена, погашен свет, реквизит сложен по своим местам. Актеры, уходя домой, прощаются с куклами до утра. А прощаясь, думают про себя: что, интересно, происходит ночью, когда куклы одни, может быть, после работы куклы-актеры ведут какую-то свою, не известную никому жизнь?

Актер, знающий куклу лучше кого бы то ни было, в глубине души всегда думает, что она тоже к нему как-то относится: вот ведь — то слушается, то нет. Актер не знает, что происходило ночью. Перед спектаклем он с опаской берет в руки куклу, проверяет, не случилось ли чего? Кукольники — странные люди. Разумный человек понимает, что кукла сделана из какого либо материала. А для актера — она живая. Сколько бы раз они уже ни играли вместе, перед выходом на сцену актер всегда смотрит кукле в глаза.

Люди приходят на спектакль и не догадываются о тех закулисных драмах куклы и человека, без которых, наверное, и не существовало бы это прекрасное искусство — театр кукол. Однажды кончается жизнь куклы в спектакле. Навсегда. Она попадает на склад. А лучшие из кукол — в музей.

Музей — не театр. Здесь нет движения. Нет слов и нет аплодисментов. И все-таки это прекрасное завершение жизни куклы. Как-никак, но они рассказывают о своем прошлом и о своих создателях, которых наверняка переживут (Приложение 7).

3. Практическая часть

На протяжении первой и второй четверти ребята 3 б класса участвовали в социальном проекте «Добрые друзья», который действует в 13 филиале центральной городской библиотеки. Ребята ходили в ГОУ СО Реабилитационный центр для детей и подростков с ограниченными возможностями "Серебряное копытце" для проведения совместного досуга с детьми инвалидами. Они подружились с воспитанниками центра и вместе с ними подготовили и показали для младших групп центра кукольный спектакль «Змейкина мечта». Для спектакля ребята сами выбирали персонажей и писали сценарий. Совместно с детьми-инвалидами ребята шили из носок куклы для спектакля (змейку, золушку, кощея и лягушку) и изготовляли декорации (Снеговик, кочки на болоте с временами года, на льдинки разбившееся слово).

Всю вторую четверть ребята приходили в центр для репетиций, на которых всем было весело. Очень радовала теплота, родившаяся между ребятами и искреннее желание делать большое дело, результатом которого стал настоящий кукольный спектакль.

В отрывке из спектакля играют:

Любопытную змейку- Настя Козлова,

Хвастливую лягушку – Тоня Халтурина,

Коварного кощея – Карпов Юра.

Музыкальное оформление спектакля тоже было подготовлено самими ребятами. За него отвечал Максим Хамицкий. Он же во время спектакля был звукооператором.

Далее перешли к опросу – анкетированию где приняли участие 78 детей. Группе детей были заданы следующие вопросы:

Какие ты знаешь детские театры нашего города
Был ли ты в кукольном театре
Понравилось или не понравилось тебе и почему
С кем ты посещал кукольный театр (с друзьями, одноклассниками, с семьей). Если не посещал, то ответь, с кем бы ты хотел сходить в кукольный театр.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Основываясь на опросе, проведенным среди учащихся, можем сделать следующие выводы:

68% учащихся знают театры нашего города, а также посещали их.

32% детей не были в кукольном театре, но знают театры Нижнего Тагила, из них только один ребенок написал, что не хотел, бы, побывать в кукольном театре. Один учащийся, к сожалению, не знает ни одного театра в городе и указал, что знает театр под названием «дворец ледового спорта».

На фоне этих показателей мы убеждаемся, что актуальность нашей темы действительно очень важна для воспитания духовных ценностей ребенка, для формирования культурного потенциала и, что, немало важно, для патриотической составляющей любви к своему городу.

Данный опрос дает нам возможность рассказать детям о театре намного больше, чем они знают. Цели, которые мы преследовали в своей работе, помогут детям расширить свой кругозор.

Нас обрадовало, что из 68% процентов детей, побывавших в театре, 58% были там, со своей семьей, лишь только 10% детей хотели бы побывать с родными, но пока посещали театр только с классом.

Для ребенка очень важно, чтобы формирование и развитие духовно – нравственного воспитания проходило в традициях семьи и школы. Для этого должно быть взаимодействие между двумя этими структурами.

Список литературы: