"Лирический герой поэзии В.Высоцкого" (информационно-исследовательский проект)

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

средняя общеобразовательная школа №5

              г. Николаевска-на-Амуре Хабаровского края

Информационно-исследовательский проект

          Тема: «Лирический герой поэзии В.Высоцкого»

Выполнила:

Галкина Елизавета Николаевна,

ученица 10 класса

Проверила:

Шилова Мария Борисовна,

учитель русского языка и литературы.

2012 год

Содержание.

1. Введение.  
2. Основная часть.

1. Биография поэта.
2. Современники о поэте.
3. Краткая характеристика творчества.
4. Лирический герой поэзии В.Высоцкого

3. Заключение.

1.Введение.

Популярность Владимира Высоцкого была и остается по сей день феноменальной. Это обуславливается человеческим обаянием и масштабностью личности, поэтическим даром, уникальностью исполнительского мастерства, предельной искренностью, свободолюбием, точностью раскрытия песенных тем и воплощения образов. Не случайно по итогам опроса ВЦИОМ, проведённого в 2009—2010 гг. на тему «Кого вы считаете русскими кумирами ХХ века», Высоцкий занял второе место (31 % опрошенных), уступив только Юрию Гагарину (35 % опрошенных) и значительно опередив остальных писателей (Л. Н. Толстой — 17 %, А. И. Солженицын — 14 %).

 Стихотворения этого поэта заставляют думать, затрагивают за живое, не оставляют равнодушными. Я много слышала об этом поэте, не раз смотрела фильмы с его участием, была покорена одной из передач, посвященных жизни и творчеству Высоцкого на первом канале центрального телевидения. А еще у моей бабушки хранятся виниловые пластинки с записями песен Владимира Высоцкого.  Естественен был мой вопрос: «Кто такой Высоцкий? Почему бабушка хранит пластинки?». И я услышала интересный рассказ уже убеленного сединами человека о том, как слушали, собравшись на кухне, магнитофонные записи Высоцкого, как выстаивали очереди за его пластинками, как пели под гитару его песни, пытаясь повторить его интонации. Бабушка с восторгом говорила о том, что Высоцкий был своеобразным «глотком свежего воздуха» во времена, как теперь говорят, застойные. Конечно, мне захотелось узнать больше об этом человеке, познакомиться с его творчеством.

Цель работы – исследование  поэтики создания лирического героя в поэзии В.С. Высоцкого.

В связи с поставленной целью возникают следующие задачи:

1. изучить биографию поэта;
2. охарактеризовать творчество Высоцкого;
3. проанализировать высказывания современников о поэте;
4. рассмотреть поэтическую систему в создании лирического героя.

Объектом исследования является творчество В.С.Высоцкого.

В качестве предмета исследования избрана поэтика создания образов лирического героя в творчестве В.С. Высоцкого.

Актуальность темы заключается в том, что без исследования поэтики образа лирического героя в творчестве Высоцкого невозможно понять мировоззрение поэта, его жизненную позицию.

В процессе исследования были использованы следующие материалы: автобиографические очерки, стихи и песни автора, в том числе малоизвестные, cтенограммы монологов автора, воспоминания друзей В.С. Высоцкого, книга М. Влади «Владимир, или прерванный полет», критические статьи и заметки, рецензии, отзывы, эссе, исследования творчества В.С. Высоцкого российскими и  авторами, а также материалы, размещенные в сети Интернет (официальный сайт В.С. Высоцкого).

1.Биография

Владимир Высоцкий родился 25 января 1938 года в Москве. Отец — Семён Владимирович Высоцкий— уроженец Киева, военный связист, ветеран Великой Отечественной войны, полковник, мать — Нина Максимовна— по специальности переводчик с немецкого языка.

 Раннее детство он провёл в московской коммунальной квартире на 1-й Мещанской улице (ныне проспект Мира): «…На тридцать восемь комнаток всего одна уборная…» — написал в 1975 году Высоцкий о своём раннем детстве. В 1945 году Высоцкий пошёл в первый класс 273-й школы Ростокинского района Москвы. Через некоторое время после развода родителей, в 1947 году, Владимир переехал жить к отцу и его второй жене, армянке по национальности — Евгении Степановне Высоцкой-Лихалатовой, которую сам Высоцкий называл «мама Женя». В 1947 — 1949 годах они проживали в г. Эберсвальде (Германия), по месту службы отца, где юный Володя научился играть на фортепиано.

В октябре 1949 года он вернулся в Москву и пошёл в 5-й класс мужской средней школы № 186 (в настоящее время там располагается главный корпус Российской правовой академии Минюста). В это время семья Высоцких жила в Большом Каретном переулке, 15, кв. 4. (На доме установлена мемориальная доска, выполненная московским архитектором Гаспаряном Робертом Рубеновичем, — первая, ещё в советское время, памятная доска всенародного кумира). Этот переулок увековечен в его песне: «Где твои семнадцать лет? На Большом Каретном!».

Своё первое стихотворение «Моя клятва» Высоцкий написал, будучи учеником 8 класса, 8 марта 1953 года. Оно было посвящено памяти Сталина. В нём поэт высказывал чувство скорби по недавно умершему Вождю.

В начале 1960-х годов появились первые песни Высоцкого. Песня «Татуировка», написанная в 1961 году в Ленинграде, многими считается первой. Неоднократно таковой её называл и сам Высоцкий. Эта песня положила начало цикла «блатной» тематики.

Однако существует песня «49 дней», датируемая 1960 годом, о подвиге четырёх советских солдат, дрейфовавших и выживших в Тихом океане. Отношение автора к песне было весьма критичным: в автографе ей дан надзаголовок «Пособие для начинающих и законченных халтурщиков», с пояснением в конце, что «таким же образом могут быть написаны» стихи на любые актуальные темы. «Надо только взять фамилии и иногда читать газеты». Но, несмотря на то, что Высоцкий как бы исключал эту песню из своего творчества (называя «Татуировку» первой), известны фонограммы её исполнений в 1964—1969 гг.

В дальнейшем поэтическое и песенное творчество, наряду с работой в театре и кино, стало главным делом жизни В. С. Высоцкого. Проработав менее двух месяцев в Московском театре миниатюр, Владимир безуспешно попытался поступить в театр «Современник». В 1964 году Высоцкий создал свои первые песни к кинофильмам и поступил на работу в Московский театр драмы и комедии на Таганке, где проработал до конца жизни.

В июле 1967 года Владимир Высоцкий познакомился с французской актрисой русского происхождения Мариной Влади (Мариной Владимировной Поляковой), ставшей его третьей женой (декабрь 1970 года).

В июне 1968 года В.Высоцкий послал письмо в ЦК КПСС в связи с резкой критикой его ранних песен в центральных газетах. В том же году вышла его первая авторская грампластинка «Песни из кинофильма „Вертикаль“». Летом 1969 года у Высоцкого был тяжелый приступ, и тогда он выжил только благодаря Марине Влади. К счастью, врачи привезли Высоцкого в Институт скорой помощи имени Н. В. Склифосовского вовремя, ещё несколько минут задержки — и он бы не выжил. Врачи боролись за его жизнь восемнадцать часов. Выяснилось, что причиной кровотечения явился лопнувший в горле сосуд, но в театральных кругах некоторое время ходили слухи о его другой тяжёлой болезни.

В ноябре 1971 года в театре на Таганке состоялась премьера спектакля «Гамлет» (режиссёр — Ю. П. Любимов), главную роль в котором исполнил В. С. Высоцкий.

15 июня 1972 года в 22:50 по эстонскому телевидению была показана 55-минутная передача «Парень с Таганки» — первое появление Высоцкого на советском телеэкране, если не считать кинофильмов с его участием.

В 1975году в первый и последний раз прижизненно опубликовано стихотворение Высоцкого в советском литературно-художественном сборнике (День поэзии 1975. М., 1975) — это стихотворение «Из дорожного дневника».

13 февраля 1978 года приказом № 103 Министерства культуры СССР, согласно записи в аттестационном удостоверении артиста № 17114, Владимиру Высоцкому была присвоена высшая категория вокалиста-солиста эстрады, после чего Высоцкий уже был официально признан «певцом-профессионалом».

В 1978 году записался на телевидении Чечено-Ингушской АССР. В 1979 году участвовал в издании альманаха «Метрополь».

В 1970-х годах познакомился в Париже с цыганским музыкантом и артистом Алёшей Дмитриевичем. Они неоднократно исполняли вместе песни и романсы и даже собирались записать совместную пластинку, но Высоцкий умер в 1980-м, и этот проект не осуществился.

Вместе с актёрами Театра на Таганке ездил с гастролями за границу: в Болгарию, Венгрию, Югославию (БИТЕФ), Францию, Германию, Польшу. Получив разрешение выехать к жене во Францию с частным визитом, сумел также побывать несколько раз в США (в том числе и с концертами 1979 года), Канаде, Таити и т. д.

Высоцкий дал более 1000 концертов в СССР и за рубежом.

22 января 1980 года записался на ЦТ в программе «Кинопанорама», фрагменты которой были впервые показаны в январе 1981 года, а целиком передача (хронометраж 1 час 3 мин.) вышла только 23 января 1987 года. В первой части этой передачи В.Высоцкий исполнял попурри из фильма «Вертикаль», песни «Мы вращаем Землю», «Одна научная загадка» из фильма «Ветер „Надежды“», «Я не люблю», «Пожары», «Утренняя гимнастика», «Парус», а во второй — «Жираф», «Письмо в редакцию по поводу Бермудского треугольника», «Песню о земле» из фильма «Сыновья уходят в бой» и «Балладу о любви» из фильма «Стрелы Робин Гуда».

Утверждается, что Владимир Высоцкий страдал алкогольной зависимостью на протяжении многих лет,  в конце 1970-х годов на смену алкоголю пришёл морфий. Об этом рассказано в книге Марины Влади «Высоцкий, или прерванный полет».  Другие источники вообще опровергают употребление Высоцким алкоголя в последние годы его жизни. Есть свидетельство режиссера Игоря Масленникова.

До своего последнего часа Высоцкий вел активную концертную деятельность, несмотря на плохое самочувствие, это были концерты в Калининграде, в Люберецком городском дворце культуры в Московской области, Ленинградском БДТ, в МНИИЭМ в Москве.

18 июля 1980 года Высоцкий последний раз появился в своей самой известной роли в Театре на Таганке, в роли Гамлета в одноимённой постановке по Шекспиру. 25 июля 1980 года Высоцкий скончался во сне в своей московской квартире. По утверждению Анатолия Федотова, личного врача Высоцкого, причиной смерти стал острый инфаркт миокарда.

2. Современники о поэте.

Для создания более полного образа поэта я обратилась к свидетельствам современников. На Леонида Филатова Владимир Высоцкий при первой встрече не произвел яркого впечатления: невзрачный, невысокий. Знаменитого актера заворожила странная магия рифмованной речи. По словам Филатова,  Высоцкий настолько уважал слово, что не мог проборматывать, слова округлые, точные, внятные, ясные, договоренные до конца. Только после смерти Владимира  Филатов, как уже проживший человек, вдруг понял, с каким великим поэтом ему удосужилось быть  знакомым: с поэтом, обладающим свойствами пророка, который случайно ничего не делал.

По воспоминаниям Булата Окуджавы,  дружба их с Высоцким была своеобразной: столкнулись два совершенно противоположных человека. Владимир открытый, компанейский, окруженный большим числом почитателей. Булат  - кустарь-надомник, одиночка.  Общались они редко, но все эти встречи были очень искренними. Всю жизнь Высоцкий подвергался нападкам, мелким уколам, но это был человек, знающий себе цену. И пусть его творчество  было запрещено, в большинстве своем народ его  узнавал.

Александр Митта был свидетелем работы Высоцкого над  песней. Песню - каждую - он писал подолгу, по два-три месяца, много раз переписывая, зачеркивая слова, то сокращая, то прибавляя строчки. Потом месяц-два песня пелась им почти каждый вечер, и всякий раз хоть два-три слова, хоть одно да менялось, уточнялось. И так в работе было одновременно пять-шесть, а когда и десяток вещей. Одновременно оттачивалось исполнение, искались интонации, акценты. Для постороннего человека провести вечер с Высоцким значило послушать, как Володя с непрекращающимся удовольствием поет свои песни, покоряя друзей и гостей. И не сразу и не все понимали, что эти вечера были его непрерывной ежедневной репетицией. Он работал сосредоточенно и вдумчиво. Для него гул друзей, набившихся в комнату вокруг накрытого стола, был таким же естественным компонентом творчества, как ночная тишина его пустой комнаты, когда он складывал слова, трудолюбиво лепя их, приваривая темпераментом и мыслью одно к другому, чтобы получилось как массив, как что-то единое, рожденное с лету.

Юрий Визбор видел в Высоцком силу. Эта сила - проявление вечной борьбы в жизни. Владимир Высоцкий всю жизнь боролся с чиновниками, которым его творчество никак не представлялось творчеством и которые видели в нем все, что хотели видеть - блатнягу, пьяницу, пошляка, истерика, искателя дешевой популярности, кумира пивных и подворотен. При написании песен Владимир вносил в произведение глубокий смысл, при этом его совершенно не интересовала форма написания.

Давний друг Высоцкого Андрей Тарковский уверен, что именно индивидуальность аккомпанирования  сделала  Владимира тем, кем его знали все. Равного ему нет, и не будет в ближайшие десятилетия - ничего такого больше не будет, и если Андрея спросят, что такое Высоцкий, он ответит: «На правах его истинного друга я могу сказать, что Высоцкий - не в своих актерских работах, а в своих совершенно гениальных песнях».

Марина Влади,  любовь всей его жизни (из 12 лет, прожитых совместно, чувство влюбленности, окрыленности не проходило),  говорила о нём: «Высоцкий мог вступить в контакт с совершенно незнакомыми людьми да так, чтобы они охотно поддерживали разговор. У него это получалось легко и непринужденно. Может быть, это происходило потому, что он любил общаться с людьми, они его всегда интересовали,  и этим он сам был интересен им. Я уже не говорю о тех, кто хотя бы немного знал его творчество. Он понимал, что народ его любит, что его творчество знают практически все, а большинству оно близко и дорого. Иной раз он писал песню, а уже через три дня она звучала повсюду, была у всех на слуху. И что самое удивительное - ее не передавали по радио, по телевидению, она расходилась мгновенно сама собой только потому, что ее автором был Высоцкий.

2) Краткая характеристика творчества

Высоцкий написал свыше 100 стихотворений, около 600 песен и поэму для детей (в двух частях), в общей сложности его перу принадлежит приблизительно 700 поэтических произведений.

Довольно много песен было написано специально для кинофильмов, но большая их часть, иногда по техническим причинам, но чаще из-за бюрократических запретов, в окончательные версии не вошла (например, в фильмы «Земля Санникова», «Вторая попытка Виктора Крохина», «Особое мнение» и другие).

Владимир Высоцкий:

«Гитара у меня появилась не сразу. Сначала я играл на рояле, потом — на аккордеоне. Я тогда ещё не слышал, что можно петь стихи под гитару, и просто стучал ритм песни по гитаре и пел свои и чужие стихи на ритмы.»

Как правило, Высоцкого причисляют к бардовской музыке, однако здесь нужно сделать оговорку. Тематика песен и манера исполнения Высоцкого заметно отличалась от большинства других, «интеллигентных» бардов, кроме того, сам Владимир Семёнович достаточно негативно относился к так называемым КСП (клубам самодеятельной песни) и «бардовскому» движению вообще:

«Значит, „Как Вы относитесь к нынешнему менестрелизму и что, по-Вашему, — бардовская песня?“ Во-первых, я эти два слова впервые слышу — слово „менестрелизм“ вот и „бардовская“. Вы знаете, в чём дело — я никак не отношусь. Я никогда к этому никак не относился, никогда себя не считал никаким ни „бардом“, ни „менестрелем“. Вот, и тут, вы понимаете… Я никогда не принимал участия ни в каких „вечерах“ этих, которые организовывались. Сейчас такое дикое количество этих вот так называемых „бардов“ и „менестрелей“, что я к ним не хочу никакого отношения иметь.»

— Стенограмма выступления Высоцкого в г. Ворошиловграде 25 января 1978 г. (21 ч.))

Кроме того, в отличие от большинства советских «бардов», Высоцкий был профессиональным актёром и, уже по этой причине, не может быть отнесён к самодеятельности.

Сложно найти стороны жизни, которые бы он не затронул в своём творчестве. Это и «блатные» песни, и баллады, и любовная лирика, а также песни на политические темы: часто сатирические или даже содержащие резкую критику (прямую или, чаще, написанную эзоповым языком) существующего строя и положения дел, юмористические песни и песни-сказки. Многие песни написаны от первого лица и впоследствии получили название «песни-монологи». В других песнях могло быть по нескольку героев, «роли» которых Высоцкий исполнял, меняя голос (например, «Диалог перед телевизором»). Это своеобразные «песни-спектакли», написанные для исполнения одним «актёром».

Высоцкий пел о повседневной жизни и о Великой Отечественной войне, о жизни рабочих и судьбах народов — всё это и принесло ему широкую популярность. Точность и образность языка, исполнение песен «от первого лица», искренность автора, экспрессивность исполнения создавали у слушателей впечатление, что Высоцкий пел об опыте собственной жизни (даже об участии в Великой Отечественной войне, по окончании которой Высоцкому было всего 7 лет) — хотя подавляющая часть историй, рассказанных в песнях, была либо целиком и полностью придумана автором, либо основана на рассказах других людей.

Песни Высоцкого отличаются повышенным вниманием, в первую очередь, к тексту и содержанию, а не к форме.

Высоцкий сознательно играл на расстроенной гитаре. Познакомившийся с ним незадолго до его смерти профессиональный музыкант Зиновий Шершер (Туманов) вспоминал:

«Я настраивал ему гитару. Очень старался, а он взял инструмент в руки и все струны немножко приспустил. «Я люблю, чтобы она гудела…»

Официальное признание к Владимиру Семеновичу Высоцкому пришло только после смерти. Сначала это были отдельные шаги: в 1981 году усилиями Р. Рождественского, был опубликован первый крупный сборник произведений В. Высоцкого — «Нерв» — и вышла первая полноценная («диск-гигант») советская пластинка, как и положено большому поэту. В 1987 году ему посмертно присуждена Государственная премия СССР, за исполнение роли капитана Жеглова в фильме «Место встречи изменить нельзя» и авторское исполнение песен (премию получал отец — С. В. Высоцкий.

3.Лирический герой поэзии В.Высоцкого

В интервью радио Италии в 1979 Высоцкий признался, что не считает себя писателем: «Мне даже сложно назвать себя поэтом. <…> я в своих стихах рассказываю о том, что меня беспокоит в этой жизни. <…> что происходит в мире, что происходит в моей стране. Что мне нравится, что мне не нравится. Когда я пишу свои песни, я пытаюсь разобраться в этом. Главное в моих песнях – это человек».

Критики отмечают, что Высоцкому  удалось сполна выразить национальный характер в своих стихотворениях и песнях. Вольность, удаль, сердечный надрыв, удача, мужская дружба – все это есть в его творчестве.  Лирический герой Высоцкого – бунтарь, мятежник.  Это  самый простой человек, современник,но его духовные силы превышают возможности обычных людей. Он, например, смертен, но он в силах ≪постоять хоть немного

на самом краю≫. Он простой, но совсем не ≪маленький≫ человек. Для него свойственно ощущение своей временности, даже кратковременности своего пребывания на Земле.

 Оттого ему так важно увидеть тех, кто придет за

ним в жизнь. Жизнь — это эстафета, где финиш — горизонт.

Мне судьба до последней черты, до креста...

Отсюда неудовлетворенность и стремление все успеть:

Едва закончив рейс, мы поднимаем паруса —

И снова начинаем восхожденье...

Суть лирического героя выявляется благодаря следующим приемам:

 названию стихотворений, форме  монолога, характеру речи героя, характеру ситуации.

Оптимистичное по духу и весьма категоричное по содержанию стихотворение B.C. Высоцкого «Я не люблю» является программным в его творчестве. Шесть из восьми строф начинаются фразой «Я не люблю», а всего этот повтор звучит в тексте одиннадцать раз, завершаясь еще более резким отрицанием «Я это никогда не полюблю».

С чем же никогда не сможет смириться лирический герой стихотворения? Какие  жизненные явления отрицает он с такой силой? Все они в той или иной степени характеризуют его самого. Во-первых, это смерть, фатальный исход, смириться с которым трудно любому живому существу, жизненные невзгоды, заставляющие отвлечься от творчества.

Герой также не верит в неестественность в проявлении человеческих чувств (будь то цинизм или восторженность). Сильно ранит его чужое вмешательство в личную жизнь. Эту тему метафорично подчеркивают строки («Когда чужой мои читает письма, заглядывая мне через плечо»).

В четвертой главе упоминаются ненавистные герою сплетни в виде версий, а в пятой он восклицает: «Досадно мне, коль слово «честь» забыто и коль в чести наветы за глаза». Здесь есть намек на сталинскую эпоху, когда по ложным доносам шли на смерть, сажались в тюрьмы, ссылались в лагеря или на вечное поселение ни в чем не виноватые люди. Эта тема подчеркивается и в следующей строфе, где лирический герой заявляет, что не любит «насилья и бессилья». Идея подчеркивается образами «сломанных крыльев» и «распятого Христа».

Некоторые мысли на протяжении текста стихотворения в той или иной степени повторяются. Произведение, таким образом, насыщено критикой социальной дисгармонии.

Сытая уверенность одних сочетается со сломанными крыльями (то есть судьбами) других людей. У B.C. Высоцкого всегда было обостренное чувство общественной справедливости: он моментально замечал любое насилие и бессилие вокруг себя, ибо сам ощущал их, когда ему долго не давали разрешение на концертную деятельность. Творческое вдохновение окрыляло на новые свершения, а многочисленные запреты эти крылья ломали. Достаточно отметить тот факт, что поэт, оставивший столь обширное творческое наследие, при жизни не опубликовал ни одного поэтического сборника. О какой справедливости по отношению к B.C. Высоцкому можно после это­го говорить? Однако поэт не ощущал себя внутренне в стане слабых, тех невинных, которых бьют. Он испытал на себе и бремя всенародной любви и славы, когда песни его стали популярны, когда люди пытались изо всех сил достать билет в Театр на Таганке, чтобы познакомиться с B.C. Высоцким как с актером. B.C. Высоцкий понимал, какой притягательной силой обладает эта слава, и образ иглы почестей в четвертой строфе стихотворения об этом красноречиво свидетельствует.

В финальной строфе появляется еще один примечательный образ — «манежи и арены». Он символизирует попытки всяческого лицедейства в обществе, когда «мильон меняют по рублю», то есть размениваются на малое во имя каких-то ложных ценностей.

Стихотворение «Я не люблю» можно назвать жизненной программой, следуя которой человек способен сохранить такие качества, как честность, порядочность, возможность уважать себя и сохранить уважение других людей.

Именно эти качества Высоцкий ценил в друзьях. В стихотворении «Песня о друге» он ярко и точно говорит о том, каким должен быть настоящий друг.

Он не скулит и не ноет, когда трудно. Если ты в беде, он поможет. У этого человека есть цель в жизни. На такого друга можно положиться как на себя самого.

При чтении этого стихотворения создается образ настоящего мужчины, сдержанного, мужественного, смелого. Характерная строфика  произведения позволила создать именно такой образ.

Если ж он не скулил,

не ныл;

Пусть он хмур был и зол,

но шёл,

А когда ты упал

со скал,

Он стонал,

но держал;

Если шёл он с тобой,

как в бой,

На вершине стоял хмельной, —

Значит, как на себя самого,

Положись на него!

В «Охоте на волков» за образом волка угадывается  герой, для которого характерно не смирение, свободолюбие, решимость, безрассудство, бесстрашие.  Откуда эти качества? Высоцкий говорит так:

Волк не может нарушить традиций —
Видно, в детстве, слепые щенки,
Мы, волчата, сосали волчицу
И всосали: нельзя за флажки!

 И хотя многие обыватели не понимают этого неповиновения, «волк не может, не должен иначе», он вышел из повиновения. На мой взгляд, именно такие личности остаются в истории.

В одной из самых известных песен  "Банька по-белому" Высоцкий передает мысли и настроения одного из десятков миллионов тех, чьи судьбы были искалечены сталинским режимом. Лирический герой этой песни предельно обобщен. Арест был необоснованным и неожиданным, как и бесчисленные другие аресты в то время, иначе герой стихотворения был бы к нему подготовлен психологически и пережил бы его эмоционально задолго до ареста.

Замечательна последняя строка, самая, пожалуй, интересная и емкая во всем стихотворении:

        Протопи!.. Не топи!.. Протопи!..

В первом случае "Протопи!.." (каждый раз обращение сопровождается многозначительным многоточием-недосказанностью) – это прямое обращение за помощью, поддержкой; "протопить" – значит помочь вернуться к нормальной ("банька по-белому") человеческой жизни.

Затем следует обращение, на первый взгляд, с противоположным смыслом: "Не топи!..", имеющее здесь несколько значений: 1) просторечно-жаргонное, экспрессивное, которое можно понимать как "не отрекайся, не губи, мне (лирическому герою стихотворения) нужна твоя помощь, твоя поддержка, без нее мне не выжить, она единственное, что осталось в моей жизни", и 2) прямое значение, которое содержит просьбу не топить баньку, "повременить топить баньку по-белому, потому что еще слишком болит то, что осталось в прошлом, что стало слишком дорогим, чтобы с ним легко можно было распрощаться и его забыть". И наконец, в финале повторяется первое слово строки: "Протопи!.." , но звучит оно с новым эмоциональным содержанием, как решение собраться с силами и вернуться к жизни, преодолеть трагическое прошлое. Оно звучит здесь особенно сильно еще и потому, что рифма здесь мужская, сильная, так как последний слог ударный. Возврат в прошлое невозможен, прошлое надо преодолеть!

В этой короткой, емкой и экспрессивной строке содержания, может быть, больше, чем во всем стихотворении: за ней – вся судьба лирического героя, его эмоциональный надрыв, боль, растерянность перед противоречиями эпохи и желание выжить. Этот и другие примеры свидетельствуют о том, что Высоцкий – это явление не только культуры, но и литературы.

 Заключение.

В.С. Высоцкому в полной мере удалось выразить национальный характер. Он создал образ мятежника. Говоря словами Лермонтова, «а он мятежник просит бури, как будто в бурях есть покой». Не смотря на драматизм многих стихотворений поэта, на мой взгляд, у читателя создается оптимистичное настроение, хочется  хоть в немногом походить на лирического героя В. Высоцкого. 

Приложение.

Фильмография:

1959 — Сверстницы — Петя

1962 — 713-й просит посадку — Солдат морской пехоты

1962 — Карьера Димы Горина — Софрон

1962 — Увольнение на берег — Пётр, друг Валежникова

1962 — Штрафной удар — Юрий Никулин

1963 — Живые и мёртвые — весёлый солдат

1965 — Наш дом — Механик

1965 — На завтрашней улице — Пётр Маркин

1965 — Стряпуха — Андрей Пчелка

1966 — Вертикаль — Володя

1966 — Я родом из детства — капитан-танкист Володя

1967 — Короткие встречи — Максим

1968 — Интервенция — Мишель Воронов/Евгений Бродский

1968 — Служили два товарища — Брусенцов

1968 — Хозяин тайги — Рябой

1969 — Опасные гастроли — Жорж, Николай

1969 — Белый взрыв — Капитан

1972 — Четвёртый — Он

1973 — Плохой хороший человек — Фон Корен

1974 — Единственная дорога — Солодов

1975 — Бегство мистера Мак-Кинли — Билл Сигер

1975 — Знаки зодиака (сценарий, музыка)

1975 — Единственная — Борис Ильич

1976 — Сказ про то, как царь Пётр арапа женил — Ганнибал

1979 — Место встречи изменить нельзя — капитан Жеглов

1979 — Маленькие трагедии — Дон Гуан

Дискография

Татуировка — (1963—1965)

Формулировка — (1964)

Но я не жалею — (1964—1978)

Поговори хоть ты со мной — (1964—1974)

Путешествие в прошлое — (1967)

Скажи ещё спасибо, что живой — (1969—1980)

Песни к к/ф «Иван да Марья» — (1969—1976)

Баллады к к/ф «Бегство мистера Мак-Кинли» — (1974—1976)

Свой остров — (1964,1973—1974,1976)

Затяжной прыжок — (1974—1976)

Концерт в ДК «Мир» — (1967)

Концерт в центральном Театре Кукол — (1973)

Концерт в ДК ВАМИ — (1974)

Концерт в ДК «Коммуна» часть 1 — (1980)

Концерт в ДК «Коммуна» часть 2 — (1980)

Тихорецкая — (1961—1965)

Я родом из детства — (1965—1979)

Песня о Волге — (1968—1979)

Купола — (1968—1979)

Потеряю истинную веру — (1963—1967)

Лукоморья больше нет — (1967—1972)

Банька по-белому — (1969—1974)

Не волнуйтесь — (1969—1976)

Вес взят — (1969—1978)

Памятник — (1973—1979)

История болезни — (1969—1979)

Речка — (1967,1977—1980)

Алиса в стране чудес — (1970, 1973)

Мой Гамлет — (1966—1978)

Концерт в Клубе-магазине «Эврика» — (1966, 1973, 1976)

Концерт в Казани — (1977)

Концерт в Северодвинске — (1974, 1978)

Уголовный кодекс — (2001)

Рецидивист — (2002)

Все ушли на фронт — (2002)