Формообразовательный процесс в архитектуре, как один из составляющих элементов конструктивного решения формы костюма при разработке комплекта авторской модели под девизом «Миксуя современность"

 Практическая исследовательская работа

 Тема: «Формообразовательный процесс в архитектуре, как один из составляющих элементов конструктивного решения формы костюма при разработке комплекта авторской модели под девизом «Миксуя современность».

    ОГБОУ СПО « Белгородский механико-технологический колледж»

 Специальность:260903 « Моделирование и конструирование швейных изделий»

  Выполнила: Сотницкая Наталья, студентка 51 МО группы

 Руководитель: Кривошапко Юлия Владимировна

2013 г.

                                                  Содержание:

Введение

1. Влияние художественных стилей на проектирование костюма.

1.1Исследование формообразования в архитектуре и костюме различных исторических эпох.

1.2 Особенности художественной культуры конца 20-го начало 21-го века.

     2. Процесс формообразования в архитектуре и конструктивное решение костюма.

           2.1. Прогнозирование изменения формы костюма.

           2.2. Архитектонические структуры в архитектуре и костюме.

           2.3.Создание модели  авторского комплекта под девизом « Миксуя современность».

           2.4. Использование метода разверток для создания костюмных форм.

    3.Поиск форм проектируемого изделия методом наколки и развертки.

Заключение

Литература

                                                    ВВЕДЕНИЕ

        Формообразовательный процесс, ускоряемый новыми изобретениями и все возрастающими общественными требованиями, ставит перед художниками-модельерами все более сложные задачи.

         На современном этапе развития общества художник по костюму - это специалист, аккумулирующий в себе знания в нескольких областях: стилеобразовании, дизайне, маркетинге, конструировании, технологии, психологии и др. Слияние процессов художественного проектирования, традиционного конструирования, современных компьютерных технологий и творческого авторского подхода художника к решению поставленных задач помогут по-новому взглянуть на процесс формообразования костюма.

        На всех стадиях развития человеческой культуры, во все времена и эпохи лучшие образцы костюма были глубоко национальны. Они создавались с помощью сосредоточенного проникания художника в историческую суть и характер своей земли своего народа и выражали эту суть одному ему ведомыми путями и способами. В связи с этим большое значение для творчества имеет источник художественной идеи, та почва, которая питает фантазию художника.

         В традициях нашей земли мы черпаем контрасты, напряженность холодных и теплых цветов, глубину их насыщенности, акценты, излюбленные геометрические формы.

         Однако современная национальная культура не может основываться только на повторении пройденного, вариациях прошлого. Традиции сильны не своей окостенелостью, а своим развитием, обогащением, изменением.

         Разработка новых моделей должна вестись на основе понимания эстетических идеалов общества, его образа жизни, типов людей; следует создавать определенные базовые формы, которые могут обслуживать большие группы людей

        Во все времена мода в архитектуре, искусстве, костюме было и остается выражение посредством формы мировоззренческих идей и эстетических идеалов большинства людей в определённый период времени и отражающих характерные особенности этого периода.

        Целью исследования данной работы является влияние формообразовательного процесса в архитектуре выступающего основополагающим элементом, конструктивного решения формы костюма.

         В качестве объекта исследования в работе рассматривается процесс пространственно-геометрического формообразования в костюме.

         Предметом исследования являются модели, геометрические структуры и формы народного и современного костюмов .Для достижения цели необходимо решить следующие задачи:

- показать взаимосвязь архитектуры и костюма.

- исследовать теоретические основы влияния художественных    стилей архитектуры на проектирование костюма;

- выявить художественно-образную характеристику модели;

-провести анализ современного состояния процесса художественного проектирования костюма, применяемых методов формообразования и проектирования костюма, построения конструкций (разверток) деталей, определение возможностей и путей их совершенствования;

- исследовать закономерности построения и гармонизации системы «человек-костюм» с позиции структурно-геометрического формообразования в костюме в различные исторические периоды развития моды;

           Методы исследования работы базируются на целостном системном подходе к проблеме проектирования современного костюма. Теоретическую и методологическую основу составили положения теории дизайна и художественного проектирования костюма. На отдельных этапах исследования в качестве инструмента использовались литературно-аналитические, структурно-графические методы.

1. ВЛИЯНИЕ ХУДОЖЕСТВЕНЫХ СТИЛЕЙ АРХИТЕКТУРЫ НА ПРОЕКТИРОВАНИЕ КОСТЮМА.

1.1. Исследование формообразования в архитектуре и костюме различных исторических эпох.

          Зная наиболее известные архитектурные стили можно наглядно проследить взаимосвязь в формообразовании архитектуры и костюма каждого конкретного стиля. На каждом этапе развития культуры общество формировало свою архитектурную среду, предметный мир и костюм, как её часть, в соответствии с материально-техническими возможностями, социальными и эстетическими нормами.         В Древнем Египте, по канонам красоты, считались красивыми египтяне с широкими прямыми плечами, узкими бёдрами и большой головой. Египтяне неслучайно старались придать фигуре форму треугольника. «Треугольник – воплощение завершённости, он является самой лаконичной и жесткой геометрической фигурой».  В Египте треугольник был положен в основу объёмно-пространственной системы под названием «пирамида» (рис.1) [2].

          Костюм, основанный на геометрической четкости форм, утверждая эти же тектонические основы, диктовал манеру его поведения – сдержанность, ясность и определённость позы.   Также связь костюма и архитектуры видна на примере женской фигуры в калазирисе, расходящемся от колен, «идеально вписывающейся в перевёрнутую капителью вниз колонну, и ассоциирующейся почти с любым видом египетских колонн [6].

         Силуэт человека в задрапированном хитоне напоминал дорическую колонну, а вертикальные складки хитона ассоциировались с каннелюрами колонн. В фигуре человека, одетого в длинный хитон, читались соотношения пропорций «золотого сечения или ряд Фибоначчи, в котором 1:2; 2:3; 3:5; 5:8 и так далее. Это же отношение имеет место и в архитектуре. Например, в храме Зевса в Олимпии отношение верхней части храма (фронта и антаблемента) к нижней выражается этим же отношением (3:5) (рис. 2.) [11].

         Для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями (вимперги, тимпаны, архивольты) и многоцветные витражные стрельчатые окна. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль. В готический период влияние архитектуры на костюм особенно заметно. Это четко и наглядно прослеживается как в общем вытянутом силуэте костюма, так и во всех его заостренных и удлинённых элементах [6].Фигура человека в тесных и узких одеждах с конусообразным колпаком или шляпой с высокой конусообразной тульей, в узкой, длинной обуви казалось сильно вытянутой по вертикали. Такой силуэт был повторением силуэтных форм готических храмов, а пышный декор костюма гармонично перекликался с таким же декором архитектурных сооружений (рис.3.) [13].

 В отличие от эклектизма XIX в., формально заимствовавшего отдельные детали исторических и национальных стилей,   «модерн» путём стилизации органически усваивал черты искусства различных эпох и стилей, в образцах архитектуры прошлого, а также в природе черпая идеи целостности, принципы взаимосвязанности всех частей художественного образа. Одним из основных выразительных средств в искусстве «модерна» был орнамент характерных криволинейных очертаний, часто пронизанный экспрессивным ритмом и подчинявший себе композиционную структуру произведения. Орнаментальное начало объединяет все виды искусства «модерна»[2]. В интерьерах изящные

линейные плетения, подвижные растительные узоры рассыпаны по стенам, полу, потолку, концентрируются в местах их сопряжения, объединяют архитектурные плоскости, активизируют пространство. Линии декора несут духовно-эмоциональный и символический смысл, сочетая изобразительное с отвлечённым, живое с неживым, одухотворённое с вещным (рис.4.) [11].

                                     Рис.4. Связь костюма стиля модерн с архитектурой

Костюм ХХ в. решается, в основном, в оболочковой системе. Каркасные конструкции в своем ярком проявлении исчезли, но в различные периоды моды костюм создается в формах, отличных от естественных форм фигуры. Свидетельство тому – существование наряду с пластичным типом костюма геометризованного (20-е, 40-е, 60-е гг). И тот и другой тип являются оболочковыми системами, т.е. изделия формируются за счет кроя и пластических свойств материалов [16]. Общее упрощение костюма, его индустриальное производство компенсируются другими возможностями для создания костюма четких форм. Появились новые материалы устойчивых структур (тафта, шерсть с лавсаном), стали использовать в костюме материалы, к которым долгое время не обращались (кожа, спилок, замша). Они отличаются достаточной формоустойчивостью.

Конструктивизм принято считать русским (советским) явлением, возникшим после Октябрьской революции в качестве одного из направлений нового, авангардного, пролетарского искусства, хотя, как и любое явление в искусстве, он не ограничивается рамками   страны. Так, провозвестником этого стиля в архитектуре явилась ещё Эйфелева башня, сочетающая в себе элементы, как модерна, так и конструктивизма. Как писал В.В. Маяковский в своём очерке о французской живописи: «Впервые не из Франции, а из России прилетело новое слово искусства — конструктивизм…» (рис.5.) [13].

           Вторая половина 20-го века ознаменовалась появлением в искусстве новой стилевой идеи, которая получила название «функционализм». Как всегда, новое есть отрицание предыдущего старого. «Функционализм» явился миру, как антитеза отработавшему свое «Эклектизму» [16].Со временем эстетическая мысль архитекторов, художников и законодателей моды сдвинулась в область прагматического использования архитектурного пространства, интерьера, костюма, вещи, аксессуара и т.д., что привело, через некоторое время, к созданию полноценного стилевого направление, с активным претворением его в жизнь.

Девизом стиля «функционализм» стало выражение—« форму определяет функция».Другими словами, главный упор в артефакте, принадлежащем функционализму, был сделан на утилитарную полезность и практическую удобность — здания, интерьера, костюма, предмета мебели, вещи или какого-то иного аксессуара [1].

           Основные принципы минимализма – пространственная свобода, максимальная открытость, прозрачность, функциональность, предельная универсализация; пропорциональная и цветовая уравновешенность; чёрно-белая графика с пятнами локального цвета. Эти принципы были навеяны художниками геометрического абстракционизма Т.В.Дусбургом и П.Мондрианом. Творческие идеи последнего были широко заимствованы и архитекторами и дизайнерами (рис.6.) [11]. Хай-тек (англ. hi-tech, от high technology - высокие технологии) - стиль в архитектуре и дизайне, зародившийся в недрах постмодернистской архитектуры в 1970-х и нашедший широкое применение в 1980-х. Основоположники и самые яркие представители - Ричард Роджерс, Ренцо Пиано,

 Норман Фостер.

Никаких декоративных излишеств.

Активное внедрение новейших технологий в среду обитания человека. В крайних проявлениях стиля «хай-тек» («хайтек») целесообразность технических устройств даже приносится в жертву формальной выразительности. Свет гармонично сочетается с пространством. Конструкциям присущи: строгость и простота, прямые линии, простые геометрические формы. Декор спокойный. В цветовой гамме преобладает однотонность. Много металла и стекла. Популярны металлостеклянные многоярусные галереи, связывающие торговые предприятия и развлекательные учреждения, характер интерьера которых определяют элементы инженерного оборудования («Рейнбоу сентр» в Ниагара-Фоллс, США, 1978) (рис.7.)

Мода XX и начала XXI веков, испробовав на себе множество различных веяний и новых течений, стремительно развивающегося общества, вновь обратилась к архитектуре как к источнику творческого вдохновения.

1.2 Особенности художественной культуры конца ХХ- нач. XXI в.

В современном дизайне, в частности в дизайне одежды, наблюдается всплеск интереса к процессам, которые заложили основы художественно-проектной культуры более раннего периода. Речь идет о середине ХХ века, периоде, когда произошли коренные изменения в художественных концепциях в искусстве и в проектировании костюма.

Стремительное развитие науки и техники, ускорение темпов жизни человека и общества, появление информационных технологий, возникновение массового производства привели к тому, что переживание человеком своего времени проявляется не в одном стиле, а во множестве стилевых форм и пластических образов в архитектуре. Разнообразие стилей и стилевых направлений, а также параллельное сосуществование в одних и тех же временных рамках сразу нескольких микростилей – характерная черта XX  и начале XXI столетий. Характерным для модернизма, и, особенно, для постмодернизма, является и то, что архитектура в общей системе искусства постепенно перестаёт быть единственным и безоговорочным лидером в стилеобразовании. Не успевая за быстро нарастающим темпом жизни, который утверждает новые правила и взгляды на произведения искусства, она (архитектура) периодически уступает лидирующую позицию живописи, кинематографу, музыке, прикладному дизайну, как идейным вдохновителям новых течений и направлений в современном мире [16].Особенно сильны позиции архитектуры в начале XX века. В это время революционными веяниями была пропитана не только политическая сфера. Научные открытия, намного расширившие технические возможности, вызвали появление новых функций, конструктивных систем, художественных средств, индустриальных методов строительства. Все эти радикальные перемены наиболее зримо воплотились в архитектуре.

 Вторая тенденция развития искусства XX века называется модернизмом. Основная черта модернизма – стремление к обновлению художественного языка. Его суть – в создании форм, присущих только искусству и только по законам искусства, либо являющихся следствием спонтанных действий художника.Возникший во второй половине XX века постмодернизм предложил в качестве художественного метода перекомбинацию уже созданного. Если мы внимательно посмотрим на современное искусство, то увидим, что все его направления, претендующие на новизну, существовали ещё в первой половине XX века [16]. Архитектурные стили XX века (конструктивизм, модерн, пуризм, неопластицизм, минимализм), с одной стороны, были ограничены временными рамками, с другой стороны, их возвращение через эклектику в течение века приводило к постоянному переплетению и взаимному влиянию друг на друга. Считается, что эклектика замещает временное отсутствие большого стиля, но в  XX веке так и не было создано ни одного глобального стиля, и в этом контексте эклектика – особенность архитектуры XX века [15].

В начале XX века возникла тенденция отрицания преемственности в изобразительном искусстве. Под общим названием «авангардное искусство» возникли экспериментальные течения, которые преследовали цель создания новых форм и путей развития в искусстве. Во всех основных направлениях авангарда начала XX века происходило последовательное отвлечение процесса формообразования от духовного смысла в искусстве [15].

Все  авангардные течения в живописи были восприняты архитекторами постмодернизма. Таким образом, было сделано, по сути, первое теоретическое обоснование проектной культуры, получившей позднее название «дизайн» (рис.8) [16].  

В середине ХХ века в искусстве и технике сформировалась четкая тенденция к обновлению существующих художественно-проектных парадигм, в первую очередь, функционализма. Дизайн позиционировался как принципиально новая сфера творчества, концентрируя внимание на таких качествах как возможность машинного производства изделий, рациональность, научность и унифицированность. Машинное производство и массовый потребитель – два важнейших фактора становления дизайна, по утверждению Козловой Т.В. [12]. Переосмысление роли дизайнера в формировании предметно-пространственной среды и выведение его на новый уровень ответственности свидетельствуют о том, что дизайнер синтезировал в себе ряд разноотраслевых функций и, следовательно, является единоличным специалистом, который может формировать новую среду, управляя процессами стилеобразования и формообразования, учитывая национальные традиции, культурное достояние и научные исследования.         Утверждение принципов современного искусства, с одной стороны способствовало экспериментальным поискам, которые базировались на нефигуративности, уходе от реальности, глубокой концептуальности, апеллировании к эмоциям восприятия, впечатлений, а с другой – к красоте обыденного, банального, отображении современной жизни во всех его проявлениях. Художники придавали знаковость повседневным и популярным вещам вроде флага, консервы или кинозвезды [8]. Воздействие на потребителя через телевидение, рекламу, инсталляции, перформанс (представление) и хепенинг (активное участие зрителя в достройке произведения искусства) привели к тому, что потребность в массовом товаре вызвала повышенное предложение со стороны производителей [15].

Дизайн стал тем катализатором, который, в конечном счете, и определил новый образ жизни в середине ХХ века [8]. Такое положение вещей в искусстве и обществе проявилось не только в новом стиле «New Look», предложенном Диором, а в большинстве такой же потребности в доступной одежде, как и в предметах быта. Существование элитного направления от-кутюр и конфекций не удовлетворяло растущие потребности населения, а тем более молодежи.

             Освоение космоса человеком сразу же нашло свое отражение в космическом стиле, активно предлагаемом П. Карденом и А. Куррежем (рис.  9).

Молодые дизайнеры, которые начали свой путь в середине ХХ века, были новаторами, ведь в это время фактически формировался женский гардероб в том виде, в каком он есть сейчас. Что касается форм, то их количество было практически соотнесено с количеством дизайнеров – каждый пытался привнести в Высокую моду собственно авторское видение и новые разработки. Появление направления прет-а-порте можно считать, как и насущной необходимостью времени, так и одним из проявлений массовой культуры.  

В первую очередь, это отразилось на принципах формообразования и новых структурах одежды, которые были предложены, и соответственно на методах, средствах и приемах формообразования. Как следствие – актуализация концепций формообразования, разработанных в период функционализма, а также образование новых [12].

В результате проведенного исследования было установлено, что формообразование находилось в тесной взаимосвязи с искусством ХХ века. Художественные течения современного искусства, с одной стороны, послужили основой для возникновения стиля «New Look», а с другой стороны – сами попали под его влияние. Развитие массовой культуры потребления оказало непосредственное влияние на формирование индустрии моды, промышленное изготовление одежды. Художественные течения в искусстве середины ХХ века проявились в актуальности таких концепций формообразования костюма как концепция объемно-пространственного каркаса и концепция функциональной конструкции, которые остаются актуальными и в современном дизайне одежды. Художественные процессы этого периода послужили основой для развития авангардного формообразования костюма в период постмодернизма конца ХХ века начала XXI [12].

2.ПРОЦЕСС ФОРМООБРАЗОВАНИЯ В АРХИТЕКТУРЕ И КОНСТРУКТИВНОЕ РЕШЕНИЕ КОСТЮМА.

2.1 Прогнозирование изменения формы костюма.

Развитие моды связано и с объективными социально-психологическими закономерностями: биофизиологическими изменениями, акселерацией, изменениями общественной психологии. Исследователи моды указывают на наличие определенных закономерностей ее развития: связь с общественно-историческими явлениями, интернационализация, демократизация, ускорение распространения, цикличность развития.

Цикличность моды дает возможность прогнозировать моду. Прогнозированием называют специальное научное исследование перспектив развития явления. Прогноз — научно обоснованное суждение о возможных состояниях объекта в будущем или об альтернативных путях и сроках их осуществления.  

В основе прогнозирования лежат три взаимодополняющих источника информации о будущем:

1. Оценка перспектив развития прогнозируемого явления при помощи установления аналогии с хорошо известными процессами и явлениями. Поэтому при прогнозировании моды в костюме плодотворным может быть проведение аналогии с новыми тенденциями в различных видах искусства: изучение формально-эстетического языка в архитектуре, скульптуре, живописи, компьютерной графике и т.п.
2. Условное продолжение в будущее (экстраполяция) тенденций, закономерности развития которых в прошлом и настоящем хорошо известны. Цикличность моды как раз дает основания для подобных прогнозов.
3. Создание модели явления с учетом ожидаемых или желательных тенденций, перспективы развития которых известны. В дизайне такую модель называют футуропроектом.

Можно выделить два принципиально различных подхода к прогнозированию моды. Первый связан с прогнозированием отдельных модных объектов. В дизайне одежды — это прогнозирование ее формы и структурных элементов. Этот подход можно назвать «формальным», так как исследуется именно форма костюма. В этом случае метод прогнозирования моды основан на изучении закономерностей изменения структуры формы костюма во времени как наиболее устойчивого признака моды в отличие от мобильных элементов костюма (цвет, орнамент, отделка).  

Во втором методе используется  другой подход к прогнозированию моды, ориентированный на все структурные компоненты моды в целом — прогнозируются различные аспекты образа жизни людей и их потребности. Новая вещь начинается именно с требований потребителей, создателем новой вещи (и новой моды) является потребитель, поэтому прогнозирование моды тесно связано с прогнозированием социальных потребностей. Прогноз моды основывается на социологических прогнозах: прогнозе образа жизни, демографическом прогнозе, прогнозе занятости и уровня образования и т.п. Социологические прогнозы делаются на основе опросов (которые позволяют определить перспективы развития потребностей общества, мотивы поведения и т.п.), изучения структуры и характера деятельности человека или социальной группы, предметной среды обитания человека, условий его жизни. Именно такая информация дает возможность прогнозировать будущую моду

          Первый этап проектного анализа это исследование формы за период с 2006 до 2010 г. и создание на основе этих данных формы на 2011 г.г

Исследование проводилось по методике профессора Т.В.Козловой. Согласно так называемой «нечеткой линии» и на основе собственных исследований профессор Т.В.Козлова создала таблицы основных силуэтных форм, лидирующих согласно циклам в костюмной моде. Опираясь на эти таблицы – матрицы, исследователь получает возможность анализировать формы костюма, определенного временного периода, делать выводы о тенденциях, развитии форм и строить собственные прогнозы [13].

        Таблица 1

Основные силуэтные формы, лидирующие согласно циклам в костюмной моде в период с 2006 по 2011 гг.

Базовая форма 2010 года стремится к почти равному соотношению прямоугольника и овала, а трапеция и песочные часы лишь дополняют силуэт для образования контура и концентрации объёма в верхней или нижней части модели. Также сочетание трапеции и песочных часов с прямоугольником или овалом по отдельности даёт выявление новых форм.

Силуэтные линии базовой формы 2011 г. – повторяют линии 2007-2008 гг., но с более чётким определением прямоугольника и овала, хотя присутствие трапеции и песочных часов весьма существенно. При этом овальный силуэт теряет характерную плавность, обретая за счет качества тканей угловатость и геометричность, а ярко выраженный трапециевидный силуэт, столь популярный в последние годы, становится менее объемным, приближаясь по очертаниям к прямоугольнику.

На данный момент среди всего многообразия форм доминирует силуэт прямоугольной формы с выпрямленной плечевой линией или его вариации, в числе которых особенно популярен прямой приталенный. Чтобы подчеркнуть прямоугольность модного силуэта, плечи акцентируют внутренними прокладками, декором и различными вариантами кроя оката рукава. Благодаря преувеличенной ширине плечевого пояса возникает еще одна модификация прямого силуэта, которая напоминает перевернутую трапецию.

Не менее актуальным может стать силуэт «песочные часы» с расширенной к низу юбкой и затянутой широким ремнем талией.

                  График 1

График цикличности аналогов формы по годам.

Прогноз представленный в виде графика-это статистический метод  прогнозирования основан на построении и анализе динамических рядов исследуемых характеристик. Изучая его можно констатировать настоящее состояние и сделать вывод о направлении и характеристике возможных и будущих его изменений [20].Анализируя график можно увидеть, что в 2010-2011 г, наблюдается всплеск цикличности аналогов формы моды 1995года это говорит о том, что мода    этого периода повторится. Вернется силуэт, цвет и даже стилистическая направленность того времени включая музыкальные предпочтения. Но все же с прошествием 15 лет, все будет иметь иной смысл несущий ноты современности. Мода никогда не вернется к нам с теми же формами, цветами, она будет осовременена и только чуть узнаваемые черты будут напоминать нам о том времени двери, которого она любезно приоткрывает нам. Вернемся к прогнозированию, сейчас в моде силуэт 1995 года. И действительно в моде широкие плечи и зауженная талия. Все как в лихие 90-е, но в духе современности.

Далее мода получит волнообразное развитие, будет циклично развиваться последовательно повторяя формы 15-ти летия. Попробуем на основе представленных выше динамическом ряде формы, сделать прогноз силуэтных  форм  на период с 2011 до 2020 года.

На протяжении всего десятилетия мода будет отдавать предпочтения смешению форм, дизайнеры давно перестали повторяться, выработали свой стиль. Но они безусловно не могут не прислушиваться к веянию времени и цикличности моды, помимо этого в жизни происходят значимые явления, которые вызывают интерес к той или иной стране, к национальным традициям страны. Олимпиада ,которая пройдет 2014 году вызовет интерес к национальной культуре, безусловно не забыв о форме характерной для русских- народных костюмов ,это трапеция и прямоугольник, что отражает содержание ниже представленного графика. Поэтому мода может поменять направления не зависимо от своей цикличности.

График 2

График прогнозирования моды на период 2011 по 2020 гг.

2011                      2015                          2020

Анализируя график  для 2012 характерен прилегающий силуэт  и его разновидность «силуэт-Х».

В 2012 году базовая форма составляет комбинацию в равных частях прямоугольника и трапеции. Линия талии завышена..

В 2013 году форма по своей силуэтной структуре стремиться к прямоугольнику и на протяжении 2-х лет набирает обороты, проявляя себя в разных вариациях, объемах и сочетаниях с другими формами. Своего пика достигнет в 2015 году. Плечи останутся широкими, но форма смягчиться, объем уменьшиться, а юбки станут шире и свободнее. В моду ворвутся платья- чехлы.

В 2016 году по своей силуэтной структуре стремиться к песочным часам в сочетании с прямоугольником, начинающий уступать главенствующее положение.

В 2017 году мода попытается возобновить присутствие овальных форм сочетая в себе комбинацию трапеции и овала. В ближайшие три года интерес к овалу будет расти и  в 2020 году, является доминирующем над всеми остальными.

2.2.Архитектонические структуры в архитектуре и костюме.

               Понятие «архитектоника» (от греч. – строительное искусство) в общем виде включает единство художественного выражения закономерностей строения, соотношения нагрузки и опоры, присущих конструктивной системе. В широком смысле архитектоника – композиционное строение любого произведения искусства, обусловливающее соотношение его главных и второстепенных элементов. Качество архитектоники вещи зависит от четырех основных характеристик: совершенства самого содержания, совершенства формы, взаимосвязи формы и содержания, эстетичности формы. Главная закономерность архитектоники состоит во всестороннем единстве формы и содержания. Архитектоника выявляется в распределении масс, в ритмическом строе форм, в пропорциях, отчасти – в цветовом строе произведения. Архитектоническая связь элементов формы является основным выразительным средством [20].

Самые общие принципы формообразования тектонических систем костюма те же, что и других объектов среды. Формообразование – структурирование (членение и строительство) единичных предметов, создание функциональных, конструктивных, пространственно-пластических, технологических структур. Костюм можно рассматривать как объемную форму, внутреннее пространство которой обеспечивает комфорт для жизнедеятельности человека. Сходство общих принципов формообразования костюма с архитектурой выражается в образно-ассоциативном проявлении внешней формы. Часто используются определения «монументальный», «монолитный» костюм для подчеркивания укрупненности форм, лаконичности их решения, что достигается использованием тяжелых тканей спокойных цветов и простотой конструкции. Характер тектоники костюма проявляется в тесной связи с тектоникой решения архитектуры и других объектов материальной среды. Вместе с тем костюм имеет свои тектонические системы: каркасную, оболочковую и промежуточную, сочетающую свойства той и другой систем.

              Объемно-пространственная структура – это категория композиции, отражающая смысловую связь, соподчинение и взаимодействие всех элементов формы между собой и с пространством. В объемно-пространственной композиции элементами служат пространство, объем, поверхность.  

Хорошо организованная объемно-пространственная структура и ярко выраженная тектоника изделия создают предпосылки для целостности и гармоничности формы. Гармония понимается здесь как органическая взаимосвязь, согласованность и соразмерность всех компонентов композиции, оказывающая благоприятное эстетическое воздействие на человека. Гармоничность изделия обусловлена эстетикой композиции в тесной взаимосвязи с функциональными, техническими и экономическими вопросами. Единство композиции – непременное условие целостности формы. Оно основывается на подчеркивании в композиции основной идеи, которой подчиняется вся схема компоновки изделия или сооружения. Единство композиции рассматривается как средство создания удобных и эстетичных изделий при минимальной затрате материальных и художественных средств. Единство композиции проявляется в закономерном строении объемно-пространственной структуры и ясно выраженной тектонике.

          Гармоничная организация реального вещественного материала в трехмерном пространстве выражается в формировании его конструкции, структуры и тектоники, во взаимосвязи отдельных частей пластической формы, в целостности композиции. Форма и конструкция неразделимы: конструкция является носителем эстетической информации. Форма должна отвечать назначению изделия, конструктивной схеме, определяющей его структуру, соответствовать материалу, из которого выполнено изделие. Удобство пользования и красота формы – важнейшие критерии композиции изделия . Достижение гармоничного отношения компонентов «функция – структура – материал – конструкция – форма» позволяет квалифицировать форму как тектоническую.В архитектонической форме конструктивные элементы подчиняются логике технологии производства.  

           Для примера всего вышесказанного о тектонических структурах, вашему вниманию представлен пример объемно-пространственной структуры, отражающий смысловую связь, соподчинение и взаимодействие всех элементов формы между собой и с пространством.

           Комплект, являющийся результатом исследовательской работы, был разработан согласно правилам разверток архитектонических структур. Вначале за основу был взят храм, после вычленения из его структуры более ярко выраженных форм, которые вы можете увидеть на рисунке (рис.37).Форма юбки подобна форме куполу храма, конусовидная форма одного из куполов прослеживается в  форме плеч накидки.

2.3. Создание авторской модели комплекта под девизом «Миксуя современность».

            Целью исследовательской работы является создание авторской модели. Модель состоит из отдельных составляющих комплекта, перекликающихся с архитектоническими формами источника творчества, позволяющие объединить   их по законам комплектования. В нем присутствуют   блуза, юбка на каркасе и дополнения, создающие образ. Комплект выполнен по   народным мотивам, на которые автора навеял источник творчества.

           Отправной точкой в работе дизайнера является выбор им источника вдохновения. Творческим источником может быть абсолютно всё: природа, музыка, живопись, архитектура, цвет, ткань и тому подобное. Для создания коллекции «Миксуя  современность» источником вдохновения послужил Храм Спас-на-Крови в Санкт-Петербурге. Храм был возведен по указанию Александра III на том месте, где 1 марта 1881 смертельно ранили Александра II.(рис.16.)

           Собор имеет ассиметричную форму, вытянутую по оси восток-запад. К восточной стороне собора примыкают три алтарные апсиды – центральная и две малые, боковые с медными позолоченными куполами.

           С западной части - двухъярусная столпообразная колокольня, увенчанная массивным куполом. Снаружи убранство храма поражает взгляд разнообразием, для декорирования стен использованы разноцветные изразцы, керамическая плитка, глазурованный фасонный кирпич.

           Для покрытия куполов использована цветная блестящая эмаль, каждый

                                             Рис.14. Храм Спас-на-Крови в Санкт-Петербурге

купол выложен неповторяющимся мозаичным узором и цветовая гамма у каждого купола своя.  Северный фасад храма украшен кокошником. Этот типично русский прием декора храма выполнен М.Нестеровым. Ему же принадлежит эскиз мозаичного изображения Воскресения Христова, размещенного в кокошнике. Западный фасад собора украшен изображением Нерукотворного Спаса.            Удивителен тот факт, что сам храм получился необычно ярким и мозаично пестрым как пряничный домик из народной сказки, и это несмотря на печальные и мрачные события, предшествовавшие его возведению. Ярким пятном смотрится храм на фоне строгих фасадов петербургских зданий. Необычно для традиционной церковной архитектуры и девятиглавие Спаса-на-Крови.        

           Мотивы проектируемой модели, выдержанной в псевдорусском стиле это отражение стиля  зародившегося в России, в первой половине XIX в. Основной смысл и ценность народного костюма, его философия – в демократичности, широко понятой функциональности, логики форм и конструкций, его рациональности и целесообразность. Народный костюм по праву является неиссякаемым источником, способствующим обогащению современного костюма. Необычайно самобытен и оригинален костюм народов, населяющих нашу страну, его характеризует богатство форм, своеобразие украшений, разнообразие приемов изготовления. Народный национальный костюм не является застывшей в своих формах неизменной категорией. Народ вырабатывал и сохранял формы костюма, в наибольшей степени соответствующие характеру его занятий, быту, географическим и климатическим условиям, отвечавшие эстетическим представлениям о красоте. Современный костюм оказывается созвучным народному в использование похожих рисунков клетки, полоски разных ритмов и масштабов, в игре фактур материалов или общем колористическом решении‚ весь ансамбль часто строится на применении элементов, характерных для народного костюма. Заплатки, меховые головные уборы, сапоги, пояса уместно подчеркивают в современном костюме национальные особенности. народный костюм, в котором согласованы и соподчинены все детали, подсказывает варианты решений современной одежды в ансамбле. В народном костюме соединены искусство обработки кожи, плетение, ткачества, аппликации и вышивки. Традиционный костюм каждого народа является памятником народного искусства, художественным ансамблем, главным в котором является сам человек.

Что касается силуэтных форм, то несложно проследить связь творческого источника и представленной модели. Композиция построена на контрасте форм. За счет объема в некоторых деталях костюма, создается сферический эффект – будь-то юбка или форма плеч.

Купола непередаваемой красоты, яркости цвета представляются объемной юбкойкомплекта, с одетым сверху и богато задекорированным каркасом. Конусовидный купол расположенный над входом в храм, трансформируется в широкие вытянутые плечи. Богатство декора, вызвало вопрос каким образом передать, объемность формы декора и яркость цвета в костюме. Это привело к исконно русскому материалу, войлоку - плотный нетканый текстильный материал из валяной шерсти или из синтетических волокон. Как известно он использовался для изготовления валенок, шапок и рукавиц. Сегодня этот материал получил новую трактовку, а вместе с этим популярность и востребованность. Из него выполнены декоративные элементы на юбке, напоминающие отделку на куполе.

        Цветовое решение модели, построенное на контрасте, придает динамичность образу.Оттеки белого переходящий в нежный беж придают образу легкость и утонченность. Цвет блузы не отвлекает от главных деталей комплектов, каркасы на юбках задекорированные паетками черного цвета, выгодно переливающихся под лучами света и создающие игру для глаз. Свечение паеток приглушают нашитые сверху круги в определенном ритме,ч то не позволяет устать взгляду и придает динамичность композиции. Органичность образу придают болеро с конусовидными плечами украшенными лентами и вышитыми паетками и бисером. Завершенность образу коллекции придают дополнения: сумки стилизованные из русских народных музыкальных инструментов балалайки, гармони выполненных из войлока. Поясов красного цвета, бижутерии выполненной из атласных лент ярких цветов в сочетании с цепями украшенными бусинами обшитыми пестрым ситцем поддерживающим образность комплектов. Все это в сочетании с яркими колготами передает культуру и насыщенный колорит русского народного костюма.  Анализируя историю народного костюма и рассматривая современный костюм, можно заключить, что в любом современном костюме должны проявляться черты народного, национального, традиционного, что делает его органичнее, самобытнее, роднее, ближе, дороже.

2.4. Использование метода разверток для создания костюмных форм.

     Под геометрически законченной формой развертки модной одежды понимается такое её построение, при котором возможно разделение целой формы на равные части без остатка.[20]

Исходные положения классификации элементов  симметрии. Систематика разверток форм одежды осуществляется по схеме:

            -идеализация реальных разверток и нахождение в них зеркальной плоскости симметрии m и поворотной симметрии n;

            -поиск отклонений от идеальной модели;

            -выявление новых элементов симметрии и гомологии;

             -задание групп преобразований симметрии и гомологии в новых символах.

        Развертки (крой) будем рассматривать в ортогональном пространстве системы координат. Будем считать, что каждый элемент конструкции располагается в пространстве ортогональных, аффинных, криволинейных групп симметрии и их сочетаний. Путем анализа исторического костюма можно выявить наиболее типичные развертки и способы их трансформирования в объемную форму. Изучение плоских и объемных форм и их взаимосвязи облегчает выбор способа конструирования изделий без нарушения тектоники и пластики форм.

        Согласно основным положениям теории разверток поверхность любой объемной формы можно рассматривать как гибкую нерастяжимую оболочку, которая при определенных деформациях совмещается с плоскостью без разрывов и складок. К развертывающимся поверхностям относятся только торсы — поверхности с ребром возврата, конические и цилиндрические поверхности [20]. Получение разверток этих поверхностей можно представить как процесс их разгибания до полного совмещения с плоскостью.  Рассмотрим в качестве примера купол храма Спас-на-Крови взятый за источник формы проектируемой модели. Создание формы предполагает следующие этапы:

1. Создание развертки купола для последующего создания на её основе объёмной формы костюма. Преимущество метода развертки заключается в его наглядности. Т.е при уже выбранной  объемной архитектонической структуре можно получить её развертку на плоскости. При этом сохраняя все размерные признаки фигуры, этот метод очень удобен и прост в исполнении. Согласно основным положениям теории разверток поверхность любой объемной формы можно рассматривать как гибкую нерастяжимую оболочку, которая при определенных деформациях совмещается с плоскостью без разрывов и складок. К развертывающимся поверхностям относятся только торсы- поверхности  с ребром возврата. Конические и цилиндрические поверхности. Получение разверток этих поверхностей можно представить как процесс их разгибания до полного совмещения с плоскостью [20].

Развертку рассматривают как множество точек, между которыми устанавливаются следующие соответствия:

1.        Каждой точке поверхности соответствует единственная точка на развертке.

2.        Каждой кривой линии поверхности соответствует кривая линия на развертке.

3.        По длине соответствующие линии поверхности формы и ее развертки равны между собой; замкнутая линия на поверхности и соответствующая ей линия на развертке ограничивают одинаковую площадь.

4.        Параллельным прямым линиям на поверхности соответствуют такие же параллельные прямые линии на развертке.

5.        Угол между кривыми линиями и между касательными к кривым в точках их пересечения на поверхности равен углу между преобразованными кривыми линиями на развертке.

           В инженерной практике главным фактором, определяющим исходные условия развертывания объемных форм одежды, является сложное анатомическое строение тела человека. В художественной практике задача усложняется тем, что учитываются еще и модные деформации, формирующие эстетический идеал своего времени и переводящие конструкцию в новую систему координат неевклидовой геометрии.

     3.Поиск формы проектируемого изделия методом наколки и развертки.

           Метод наколки- метод моделирования одежды в основе которого лежит творческий поиск объемной формы на манекен или на фигуре человека.В основном используется для создания сложных форм и изделия авангардных форм, для моделирования одежды на нестандартную фигуру [24].

           Наколка и муляж — очень близкие понятия. Иногда их трудно разграничить. Муляжный метод — метод обработки формы известного изделия для уточнения и корректировки его в натуральную величину. Форма может быть получена любым методом: наколкой, построением расчетной конструкции, при помощи базовых лекал или готовых выкроек. Приемы муляжного метода используются при проведении примерок в процессе изготовления (пошива) одежды.

           Метод наколки учитывает все индивидуальные особенности конкретной фигуры, если наколка ведется на фигуре или на индивидуальном манекене, мерки которого соответствуют живой фигуре. Метод наколки не пригоден для массового изготовления одежды в промышленных условиях.

 Поиск формы проектируемого комплекта выполнен с помощью наколки, форма на манекене была найдена следующим образом.

               НАКОЛКА ЮБКИ.

Форма юбки выполнена наколкой «от  куска» ткани. Размер которого был  вычислен приблизительно. Намечаем на куске ткани конструктивные пояса, для юбки это линия талии, линия бедер и линия низа (рис.16).Затем рассчитываем величину клина. Для этого обхват талии делим на количество клиньев, получаем ширину одного клина на линии талии. Затем рассчитываем ширину клина по линии низа, для этого желаемый объем юбки внизу делим на количество клиньев. Затем оформляем конфигурацию клина. Выполняем наколку соединяя все клинья, уточняем желаемую форму(рис 17 ).

Рис. 18 Выполнение наколки                                 Рис.19.Получившаяся форма юбки             

         Аналогичным образом были получены наколки блузы и наплечников. По наколкам были выполнены чертежи,  отшита модель в материале (рис.20).                   

Рис.20.Модель, выполненная в материале - как результат исследовательской работы.

                                         Заключение

          Целью исследования  данной работы  стало изучение влияния формообразовательного процесса в архитектуре, который стал основополагающим элементом конструктивного решения формы костюма авторской модели комплекта в народном стиле.

     Любая исследовательская работа проходит качественную подготовку. Данная работа проходила в несколько этапов. Перед началом работы были обозначены вопросы.

1. Каково влияние художественных стилей архитектуры на проектирование костюма.
2. Процесс формообразования в архитектуре и конструктивное решение костюма.
3. Создание авторской модели под девизом «миксуя современность».
4. Изготовление образца модели методом наколки и развертки.

           На первом этапе проекта были изучены и кратко охарактеризованы все основные архитектурные стили, начиная с древних времен и заканчивая современностью. Также были исследованы особенности художественной культуры XX века и начала XXI века, в частности это наиболее значимые течения и направления в живописи и дизайне, которые повлияли на зарождение и развитие новых стилей в архитектуре, а затем и в костюме. Приемы решения заимствования архитектурных форм в костюме, наглядно показывают тесную связь архитектуры и костюма, а также влияние архитектурных форм на силуэтное решение и организацию формы костюма на протяжении всей истории развития моды.

            При написании исследовательской работы было проведено прогнозирование изменение форм костюма, проходившее в несколько этапов. На первом этапе исследование проводилось по методике профессора Т.В.Козловой создавшей таблицы основных силуэтных форм. На основе которой можно сделать выводы о тенденциях, развитии формы и построить собственные прогнозы.

           Второй этап исследования заключался в анализе графика цикличности формы по годам. Это статистический метод прогнозирования основан на построении и анализе динамических рядов. Проанализируя его можно выявить цикличность моды.

          Третьим этапом в исследовании является составление графика прогнозирования моды на период с 2012 по 2020 год.

          При выполнении исследовательской работы была разработана модель комплекта на основе связи   с архитектурой храма Спас-на-Крови в Санкт-Петербурге.  

Конечный этап-поиск формы  проектируемого изделия методом наколки. Как было изложено выше, основной целью исследовательской работы было выявление взаимосвязи архитектурных форм и костюма не только до ХХ века, но и в ХХ и начале ХХI века. Исследования этой темы показали, что до ХХ века эта взаимосвязь проявлялась наиболее ярко и очевидно. Что касается ХХ века и начала ХХI века, то можно с уверенностью сказать, что связь архитектуры и костюма не прервалась и существует и в настоящее время. Актуальность и сила этой взаимосвязи в различные периоды ХХ и начала ХХI века неодинакова – она то периодически усиливается, то ослабевает. Этому есть логическое объяснение – архитектура на современном этапе развития перестала быть единственным и безоговорочным лидером в стилеобразовании. За последние два столетия мир кардинально изменился – появились различные авангардные течения в живописи, музыке, кино, дизайне, поп-культуре. Для дизайнеров и модельеров появилось множество альтернатив в выборе источника творчества. Многие архитекторы также были подвержены влиянию авангардных течений в живописи или дизайне и это, в свою очередь, также послужило объединению архитектуры и костюма. В последние годы ХХI века дизайнеры в своих творениях всё чаще заимствуют формы современной архитектуры, обращаясь к шедеврам зодчества ХХ века, а порой и всего лишь к смелым и немыслимым проектам городов будущего как к источнику творческого вдохновения, пусть уже  не единственному, но зато самому надёжному и проверенному временем. Ведь архитектура возникла из синтеза многих искусств и в ней скрыта модель мира.

                                                      Литература

1. Архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное искусствоXVII – XX веков // Энциклопедия. Искусство / Глав. ред. М.Д.Аксёнова. – Т. 7. Ч. 2. – М.: Аванта+, 2001. – 656 с.: ил.
2. Андреева, А.Ю. История костюма: Эпоха. Стиль. Мода: от древнего Египта до Модерна / А.Ю. Андреева. – М.: Паритет Издательство, 2005. – 119 с.
3. Архитектура. Краткий справочник / под ред. М.В. Адамчик. – Мн.: Харвест, 2004. – 624 с.
4. Бердник, Т.О. Основы художественного проектирования костюма и эскизной графики  / Т.О. Бердник. –  Ростов–на–Дону: «Феникс», 2005.
5. Вейс, Герман Всеобщая история мировой культуры: Костюм. Украшения. Предметы быта. Вооружение. Храмы и жилища. Обычаи и нравы / Герман Вейс. – М.: Эксмо, 2007. – 959 с.
6. Верман, К. История искусства всех времен и народов / К. Верман. – М.: ООО «Издательство АСТ», 2000. – 944., ил.
7. Власов, В.Г. Авангардизм. Модернизм. Постмодернизм: Терминологический словарь / В.Г.Власов, Н.Ю. Лукина. – СПб.: Азбука-классика, 2005. – 320 с.
8. Герман, М. Модернизм. Искусство первой половины XX века / М.Герман. – СПб.: Азбука-классика, 2003. – 480 с.: ил.
9. Гутнов, А.Э. Мир архитектуры: Лицо города / А.Э. Гутнов, В.Л. Глазычев. – М.: Мол. гвардия, 1990. – 350 [2]с.: ил.
10. Конструирование мужской и женской одежды: Учебное пособие / Б.С.Сакулин, Э.К. Амирова, О.В. Сакулина, А.Т. Труханова. – 2-е изд., стер. – М.: Изд. центр «Академия», 2002. – 304 с.
11. Кох, Вильфрид Энциклопедия архитектурных стилей. Классический труд по европейскому зодчеству от античности до современности / Вильфрид Кох; пер. с нем. – М.: ЗАО «БММ», 2006. – 528 с.: ил.
12. Козлова Т.В., Ильичева Е.В. Стиль в костюме ХХ века. Учебное пособие для ВУЗов.- М.:МГТУ им. А. Н. Косыгина, 2003.-160 с.
13. Козлова Т.В. Костюм. Теория художественного проектирования: учебник для вузов / Т.В. Козлова. – М.: МГТУ им. А.Н. Косыгина, 2005. – 380с.
14. Макавеева, Н.С. Основы художественного проектирования костюма: Учебное пособие / Н.С. Макавеева. – М.: Издательский центр «Академия», 240 с., [8] c. цв. ил.
15. Нанн, Дж. История костюма. 1200 – 2000 / Дж. Нанн; пер. с англ. – М.: ООО «Издательство АСТ», 2003. – 343 [1]c.
16. Плаксина, Э.Б. История костюма. Стили и направления: Учебное пособие / Э.Б. Плаксина, Л.А. Михайловская, В.П. Попов. – 2-е изд., стер. – М.: Издательский центр «Академия», 2004. – 224 с., [8] л. цв. ил.: ил.
17. Полевой, В.М. Двадцатый век. Изобразительное искусство и архитектура стран и народов мира / В.М. Полевой. – М.: Советский художник, 1989.
18. Постмодернизм // Энциклопедия. – Мн.: Интерпрессервис; Книжный Дом, 2001. – 1040 с.
19. Пармон, Ф.М.  Рисунок и графика костюма / Ф.М. Пармон, Т.П. Кондратенко. –  М.: Легпромбытиздат, 1987.
20. Петушкова, Г.И. Проектирование костюма: Учебник для высш. учеб. заведений / Галина Ивановна Петушкова.- М.: Издательский центр <Академия>,2004.- 416 с.: ил.
21. Савостицкий, Н.А. Материаловедение швейного производства / Н.А. Савостицкий, Э.К. Амирова. –  М.: «Академа», 2002.
22. Сокольникова, Н.М. История стилей в искусстве: Учебное пособие / Н.М. Сокольникова, В.Н. Крейн. – М.: Гардарики, 2006. – 395 с.: ил.
23. Мода и стиль // Современная энциклопедия «Аванта +» / Под ред. В.А.Володин. – М.: Аванта+, 2002. – 480 с.: ил.
24. Тухбатуллина, Л.М. Проектирование костюма / Л.М. Тухбатулина, Л.А.Сафина, В.В. Хаматова. – Ростов – на – Дону: Феникс, 2007. – 283[1] c.: ил.
25. Журнал «Индустрия моды» № 1, 2006/07.
26. Журнал «Индустрия моды» №2, 2008.
27. Журнал «Индустрия моды» №1, 2008/09.
28. Журнал «Индустрия моды» № 2, 2009.
29. Журнал «Индустрия моды» № 4, 2010
30. Зеркало имиджа [Электронный ресурс] – Режим доступа: www.imagemirror.ru
31. The science of personal dress [Электронный ресурс] – Режим доступа: http://www.thescienceofpersonaldress.com/index.htm
32. Issey Miyake.com [Электронный ресурс] – Режим доступа: http://www.isseymiyake.com/isseymiyake.html

Рис.1. Связь костюма с архитектурой Др. Египта

Рис..2.. Связь греческого костюма с архитектурой

Рис.3. Связь романского костюма с архитектурой

Рис.5. Связь костюма стиля конструктивизм с архитектурой

Рис.6. Связь костюма стиля минимализм с архитектурой

Рис.7. Связь костюма стиля хай-текс архитектурой

Рис.8. Авангардное течение в живописи.

Рис.9. Космическая тема от П. Кардена.

Рис.11.Обложка Vocgue 90.

Рис.10.Мода 90-х.

Рис.12. Вычленение из структуры храма                       Рис.13 . Применение вычленяемых форм в    

более ярко выраженных форм                                          костюме

Рис.15.Развертка купола храма Спас-на-Крови в Санкт-Петербурге.

Рис.17 оформляем конфигурацию клина

Рис.16. Намечаем на ткани конструктивные      пояса.