Реферат на тему " История развития баяна"

                                                         Выполнил:

Ученик 4 «Б» класса

Бобраков Владислав Юрьевич

Проверила:

Учитель начальных классов

Кусманова Регина Юрьевна

 Уважаемые члены аттестационной комиссии!

Вашему вниманию предлагается реферат по предмету инструментоведение на тему  « История развития баяна»

Данная тема давно меня интересует, так как при поступлении в музыкальную школу мне было интересно узнать об истории развития гармоники, проследить процесс изменения язычных клавишно – пневматических инструментов.

Тема была выбрана мною самостоятельно.

Актуальность данной темы  обусловлена тем, что для современного общества музыкальный инструмент является неотъемлемой частью культурного наследия. Сохранение национальных культурных ценностей, воссоздание и сохранение этих традиций – одна из важнейших задач нашего времени.

 Сегодня этот вопрос наиболее актуален, так как повсеместно идёт процесс глобализации, утраты национальной культуры, национальных традиций.

Поднятая проблема заинтересовала меня потому, что эта проблема в мире настолько серьёзна, а исчезновение национальных традиций идёт постоянно быстро,  что в октябре 2003 г. ЮНЕСКО приняла конвенцию по вопросам охраны нематериального культурного наследия. В ней говорится о необходимости сохранять не только предметы культуры, но и традиции, обычаи, фольклор. Важным в этой связи является воссоздание многовековой традиции игры на таком распространенном и любимом в русском народе инструменте, как гармоника.

Объект исследования: процесс становления и развития исполнительства и методики обучения игре на различных моделях русских гармоник.

Предмет исследования: развитие исполнительской техники и методик обучения в зависимости от конструкторских особенностей инструмента.

Цель исследования: создание научного фундамента для разработки современных методик обучения игре на русских гармониках.

Задачи исследования:

— изучить процесс становления исполнительства и методики обучения игре на русских гармониках (тульской, саратовской, венской, хромке и др.);

— расшифровать и сопоставить широко бытовавшие в России в XIX веке цифровые системы, заменившие малограмотным музыкантам-любителям классическую нотную запись музыкальных произведений;

—продемонстрировать игру на гармонике с целью поддержания внимания, достижения глубокого восприятия и усвоения материала, возникновения мотивации к обучению игре на понравившемся инструменте;

—применить на практике рекомендации по обучению игре на русских гармониках музыкантов-профессионалов и любителей.

Гипотеза исследования.

1. Для создания методики обучения игре на различных моделях старинных русских гармоник необходимо глубокое изучение истории гармоники, конструкторских особенностей различных моделей инструмента, эволюции развития методической мысли, анализ учебных пособий, созданных для этих инструментов.

Источников по данной теме много, но их трудно структурировать, так как становление и развитие методики обучения игре на русских национальных гармониках в России как отдельная тема ставится и рассматривалась очень мало, хотя следует отметить, что учёные ранее исследовали отдельные аспекты этой темы.

В ходе работы был проведён подбор, анализ и систематизация литературы по теме, из которых наиболее интересными и полными явились труды Государственного института, музыкальной науки (ГИМН), приуроченные к Всероссийской выставке гармоник, проводимой в Москве в 1928 году. Здесь дается попытка охарактеризовать учебные пособия того времени. Принципиально новым этапом в изучении гармоники стала научно-исследовательская деятельность в этой области доктора искусствоведения, профессора Мирека А. М., детально разработавшего вопросы истории, классификации, конструкции гармоники, представившего историю преподавания и исполнительства на язычковых инструментах.

Реферат состоит из введения, глав и заключения.

Во введении мною обоснована актуальность темы, дан обзор источников по теме.

В 1 главе «История развития гармоники»  я рассмотрел  процесс изменения гармоники, вклад органных мастеров в процесс изменения гармоники, разновидности гармоники.

Во 2 главе  мною был сделан анализ первых гармоник, изготавливаемых в России, отличие аккордеона и баяна.

Баян и аккордеон, относящиеся к гармоникам, - язычковые клавишно-пневматические инструменты. Их звучание основано на принципе проскальзывания язычка. Язычок – основной источник звука в баяне. Это металлическая пластинка, изготовленная из голосовой стали, закрепленная жестким образом на голосовой планке. При поступлении воздуха язычки начинают колебаться, проскакивая в проеме голосовой планки, и издают звук. Где, как и когда появилась первая гармоника? Считается, что гармоника произошла от китайского шэна, известного в Юго-Восточной Азии еще три тысячи лет назад.                     Но никто не мог объяснить, почему первые гармоники так долго формировались от шэна: три тысячи лет, и вдруг всего за 200 лет появился огромный пласт музыкальной культуры – гармонной. В истории изобретений можно встретить немало примеров, когда давно известные вещи, соединенные вдруг кем-то особым образом, давали совершенно новое качество. Так получилось и с гармоникой. Помимо звучащего язычка, знакомого людям несколько тысячелетий, мехи тоже известны с незапамятных времен – сначала кузнечные, а потом органные. И клавиатура была изобретена много веков назад. А возраст ручной гармоники, сочетающей в себе эти три вещи, на фоне этой старины можно считать младенческим. Доктор искусствоведения, профессор, заслуженный деятель искусств России А.М.Мирек в течение 55 лет собирал и изучал гармоники и материалы по истории их возникновения. Ему удалось доказать, что шэн не может быть непосредственным предшественником современных гармоник, так как источником звука у него является надрезной язычок, а у гармоники – свободно проскакивающий.

В 1780 г. петербургский  универсальный органный мастер Киршник высказал идею о создании музыкального инструмента с. язычками и указал на способ извлечения звука, который теперь применяется во всех язычковых музыкальных инструментах. Никто не видел, как выглядит первая гармоника, остались только ее отрывочные описания. По этим описаниям Мирек и восстановил общего предка нынешних баянов и аккордеонов. Инструмент совсем не похож на обычный: он устанавливался на стол, и на нем играли, как на маленьком пианино – только для получения звука кто-то должен был растягивать меха. Инструмент Киршника быстро обрел популярность. В начале XlX века образовалось целое семейство подобных инструментов: оркестрионы, фисгармонии, концертины, гудящие флюгеры - эоловы арфы, губные гармоники

В 1821 г. берлинский мастер Ф. Бушман сконструировал губную гармонику. Такая гармоника представляла собой продолговатую коробку, разделенную на ячейки (камеры), в каждой из которых помещался металлический язычок, настроенный на определенный тон. 

В 1822 г. Ф. Бушман добавил к губной гармонике резервуар-мех, сходный по форме с кузнечными мехами. Обе крышки гармоники были соединены вдоль одной из сторон и могли раскрываться и закрываться подобно вееру или крышкам переплета книг. 
На правой крышке находился гриф с небольшим числом клавиш (6-9 шт.), на левой - ручка для растягивания и сжимания меха. На такой гармонике исполнялась только мелодия, клавиатуры для исполнения аккомпанемента не было. 

В 1829 г. русский мастер Демианов, проживавший в Вене, усовершенствовал этот тип гармоники, придав меховой камере современную форму. Он создал основные элементы конструкции, сохранившиеся в основном до настоящего времени: корпус, состоящий из правой и левой крышек с клавиатурами, и меховую камеру. 
Гармоника Демианова имела 7 клавиш, расположенных в один ряд, для правой руки (мелодия) и 2 клавиши для левой (аккомпанемент). 

С этого времени стали изготовлять две основные разновидности инструмента: немецкие и венские гармоники. Различие между ними заключалось не столько в музыкально-исполнительских возможностях, сколько в устройстве корпуса. На немецких гармониках клапаны мелодии размещались снаружи правой крышки, а клавиатура для левой руки - на специальной ручке, называемой грифом. На венских гармониках клапаны мелодии помещались в углублении правой крышки и закрывались деревянной сеткой, а клавиатура для левой руки - непосредственно на крышке аккомпанемента. 

 В Россию ручные гармоники привозили купцы, моряки, артисты. Очень скоро гармоника превратилась из экзотического инструмента в народный. А обязаны мы этим, как ни странно, не музыкальным мастерам, а тульским оружейникам. Летом 1830 г. один из них, Иван Сизов, купил на Нижегородской ярмарке гармонику. Привез домой и, как всякий любознательный мастеровой, первым делом разобрал инструмент и изучил его устройство. Убедившись, что ничего особо сложного в нем нет, тем более для тульского оружейника, взял и сделал своими руками такой же.

Несколько позднее среди тульских кустарей существовало мнение о местном происхождении гармоники. Считалось, что ее изобрели оружейные мастера Сизов и Шкунаев. Имеются сведения, что уже в 30-х годах XIX и. в Тульской губернии производились гармоники. К сожалению, нельзя выяснить, о каких гармониках идет речь: о губных или ручных. 
Кроме того, гармоники могли завезти иностранные мастера, выписанные на тульские оружейные заводы. 

Уже в середине XIX в. в России широкое распространение получило кустарное производство гармоник в Тульской, Вологодской, Новгородской и Вятской губерниях, а в 80-х годах гармонный промысел развился в Петербурге, Тверской, Симбирской, Ярославской, Нижегородской, Волынской, Московской, Орловской и Костромской губерниях. 

Первые гармоники, изготовляемые в России местными кустарями, были однорядные. 

Представительницей однорядных гармоник является тульская восьми клавишная гармоника с аккомпанементом для левой руки (рис. 1). В этой гармонике при нажатии одной и той же клавиши возникали звуки разных тонов: при разжиме меха один звук, при сжиме другой. В дальнейшем такие гармоники стали называться гармониками русского строя. 

Тульская гармоника располагала мажорным звукорядом для исполнения мелодии, тоникой и доминантой в аккомпанементе. Одиако этими звуками нельзя было пользоваться свободно, так как при разжиме и сжиме меха одни ноты с аккомпанементом могли звучать только на фоне тонической гармонии, другие- только на фоне доминантовой.

Основным недостатком первых тульских гармоник являлась не столько ограниченность диапазона звуков, сколько отсутствие свободы звучания в аккомпанементе. 

Дальнейшее развитие русской однорядной гармоники шло по линии преодоления этого недостатка. Желание от него избавиться и стремление исполнять на гармонике мотивы местного песенного фольклора привели к созданию различных типов гармоник, называвшихся по месту изготовления и распространения их: саратовские, касимовские, череповецкие, вятские, ливенские, елецкие, сибирские, смоленские и др. 

Саратовская гармоника (рис. 2) по строю и количеству звуков (8-10 клавиш) была близка тульской. Для левой руки была добавлена третья клавиша (подголосок). Некоторые саратовские гармоники имели в басовой партии четыре клавиши и два колокольчика. Четвертая клавиша располагалась на задней стенке басовой ручки, а колокольчики - спереди ручки: один на верхнем и другой на нижнем концах.

Череповецкие гармоники (черепашки) отличались от тульских крайне малыми размерами и тем, что кнопки басовой клавиатуры размещались непосредственно на стенке корпуса. Эти гармоники (рис. 3) получили широкое распространение в конце XIX. начале XX в. 

Активным пропагандистом черепашек был известный русский гармонист П. Невский. 

Работая над усовершенствованием гармоник, мастера Орловской губернии сконструировали гармонику, значительно отличавшуюся от прежних. Такая гармоника по месту изготовления (г. Ливны) была названа ливенкой (рис. 4).

Характерная особенность этой гармоники заключалась в том, что при разжиме и сжиме меха каждая клавиша давала один и тот же звук. 

Известно, что западные мастера применили такой порядок расположения звуков значительно позже. 

В этот же период (70-е годы XIX в.) сибирскими мастерами была изготовлена сибирская гармоника (рис. 5), подобная ливенке. Звукоряд мелодии располагался в одном ряду (15 клавиш), в басовой части - в два ряда (12 клавиш). 

В 40-х годах прошлого столетия ручная гармоника тульской работы была завезена в Вятскую губернию, где развитию гармонного промысла значительно способствовало умение многих вятских кустарей отлично выполнять столярно-отделочные работы, так как кустарное производство изделий из дерева в Вятской губернии к тому времени уже было развито.

В 70-80-е годы XIX в. гармонный промысел Вятской губернии в связи с улучшением качества голосовых планок и хорошей выработкой всех деревянных частей, а также высоким качеством отделки стал конкурировать с гармонным промыслом Тульской и других губерний. 
Одновременно с развитием производства гармоник продолжалось их дальнейшее усовершенствование. 

В первой половине 70-х годов XIX столетия впервые русскими мастерами были сконструированы двухрядные гармоники в Бологое. 

Основные конструктивные принципы у бологойских гармоник были те же, что и у тульских. Клавиатура первого ряда мелодии имела звукоряд, аналогичный звукоряду тульской однорядной гармоники; во втором ряду звукоряд повторялся на кварту ниже. Аккомпанемент у бологойской гармоники ограничивался тремя мажорными аккордами. 

Однако и это усовершенствование не смогло удовлетворить всех требований музыкантов того времени. Репертуар исполняемых произведений выдвигал необходимость создания инструмента с полным хроматическим звукорядом. 

Создателем первой русской хроматической гармоники был русский музыкант-самородок тульский рабочий-красильщик Николай Иванович Белобородов, который был страстным музыкантом-гармонистом и в течение всей своей жизни стремился к созданию новой гармоники с хроматическим строем. По эскизам Белобородова и под его непосредственным наблюдением мастер Л.А.Чулков изготовил первый инструмент с полным хроматическим строем. Это изобретение стало важнейшим шагом на пути возникновения нового музыкального инструмента – баяна,по имени древнерусского певца- сказителя Бояна. Наконец, в 1870 г. новый инструмент был создан. 
В гармонике Белобородова (рис. 6) правая клавиатура состояла из двух рядов. Двенадцать клавиш первого ряда, расположенных ближе к сетке, были похожи на черные клавиши фортепиано. Рабочие площадки тринадцати белых клавиш второго ряда имели квадратную форму. Клавиатура для левой руки (басовая) состояла из размещенных в одном ряду десяти больших клавиш такой же формы, как и клавиши современных гармоник и баянов.

При участии Белобородова тульскими мастерами было изготовлено 20 хроматических гармоник. 
Таким образом, можно утверждать, что первая хроматическая гармоника была создана русским музыкантом Н. И. Белобородовым в Туле на 20 лет раньше, чем в Западной Европе. 

В 80-90-е гг. в обиходе встречались немецкие и венские двухрядные гармоники, но они не получили большого распространения в России. По принципу венской гармоники русские мастера создали более совершенный вид гармоники - венку русского строя (рис. 7).

Коренное изменение в клавиатурный басовый механизм гармоники было внесено тульским мастером Чулаковым. Был изготовлен гнутый механизм, при помощи которого появилась возможность одновременно извлекать звуки аккомпанемента с разным сочетанием нот при нажатии на одну кнопку, басовой клавиши. 

Примерно в эти же годы в городе Ельце Орловской губернии появились гармоники, клавиатура которых располагалась по принципу фортепьяно (рис. 8). 

Первая такая гармоника была сконструирована мастером Ильиным, а вторая, более совершенная, - елецким мастером Черных. Диапазон елецкой рояльной гармоники в мелодии охватывал звуки от ноты до первой октавы до фа третьей октавы включительно. Клавиши для левой руки располагались с обеих сторон грифа.

А. Новосельский в своей "Книге о гармонике" отмечает, что елецкие гармоники известны в России с конца прошлого столетия, в то время как на Западе рояльные гармоники получили распространение в 1910 - 1920 гг. 

В 1891 г. баварский мастер Мирвальд сконструировал гармонику, клавиатура которой имела полную хроматическую гамму в диапазоне четырех октав. Клавиши мелодии в этой гармонике располагались в три ряда. Каждая клавиша при разжиме и сжиме меха давала один и тот же звук, но аккомпанемент состоял из мажорных трезвучий. 

Вскоре басовая клавиатура была усовершенствована и расположена в 3 ряда: в первом (от меха) двенадцать басовых нот, во втором - мажорные аккорды и в третьем - минорные. 
Примерно в 1892 г. такая гармоника уже была известна в России. 

 Со второй половины 30-х годов xx века баян становится самым массовым музыкальным инструментом в быту и музыкальной самодеятельности городского населения, вытесняя постепенно гармонику.

 Его конструкция стабилизируется. Новый этап в развитии инструмента наступает в 50-е годы. Сначала появляется баян с готово-выборным аккомпанементом. Затем, в 1951 году московскими мастерами Ф.Фигановым и Н.Селезневым по заказу баяниста Ю. Казакова изготавливается первый многотембровый баян (хотя точнее его можно было бы назвать многорегистровым), а в 1964 году Ф.Фигановым совместно с А.Пастуховым был изготовлен усовершенствованный вариант этого инструмента. В 1960 году ведущий конструктор Московской экспериментальной фабрики            музыкальных инструментов В.Колчин создает баян “Россия” , ставший наиболее распространенным инструментом среди концертирующих баянистов в 60-е годы. В 1970 году В.Колчин изготовил новый концертный баян “Аппассионата”. На этой же фабрике работал и другой выдающийся конструктор баянов Ю.Волкович. В 1962 году он разработал первый в стране тембровый инструмент с ломаной декой серийного производства “Солист”. В 1970 году Ю.Волковичем был изготовлен четырехголосный готово-выборный баян “Юпитер”, инструмент поистине редкой судьбы. Вот уже на протяжении нескольких десятилетий он остается наиболее популярным и широко распространенным как среди концертирующих баянистов, так и среди учащихся средних и высших музыкальных учебных заведений. На нем наши музыканты одержали большинство побед на международных конкурсах, инструмент приобретают зарубежные музыканты. По мнению многих специалистов, “Юпитер” представляет собой наиболее совершенную конструкцию многотембрового готово-выборного баяна. В 1974 году “Юпитер” получил Большую золотую медаль и диплом I степени на Лейпцигской ярмарке.

Помимо разработки и совершенствования концертных многотембровых готово-выборных баянов расширяется ассортимент, создаются новые конструкции серийных инструментов. Здесь в первую очередь надо выделить появление в 1965 году двухголосного готово-выборного баяна “Рубин” на Кировской фабрике музыкальных инструментов. Сконструированный талантливым мастером Н.Самоделкиным, этот баян сыграл большую роль в популяризации готово-выборного инструмента и расширении обучения на нем в музыкальных школах и училищах в конце 60-х и в 70-е годы. Оригинальные конструкции инструментов были разработаны и специалистами Тулы - старейшего центра по производству гармоник. В 1974 году там создается баян “Левша” (авторы Ю.П.Маторин и В.В.Проскурдин), награжденный бронзовой медалью и дипломом ВДНХ. Также в Туле были изготовлены такие известные многотембровые готово-выборные баяны, как “Тула-401”, “Мир”, “Русь”. Принципиально новая конструкция левого клавиатурного механизма баяна “Русь”, изобретенная Ю.П.Маториным, позволила не только увеличить игровые возможности инструмента, но и существенно снизить его вес с 15 до 11,5 кг. В 2000 г. тульские мастера Ю.П.Маторин и А.Сизов были награждены Серебряным диском Московского международного фестиваля “Баян и баянисты”. Но конструкторская мысль наших замечательных баянных мастеров не останавливается на достигнутом. -Этот инструмент все время будет новым, - говорит Ю.П.Маторин. – Он не стоит на месте, как фоно. Ведь музыканты-баянисты постоянно чем-то недовольны.                                                                                                                     « Беларусь»

-« Россия » -« Юпитер »          отличия

                                                         Отличия Аккордеона и баяна                                                             Понятия Аккордеон и Баян путают многие. Некоторые, конечно, нарочно, Аккордеон из-за длинного названия знающие люди могут назвать Баяном, или, допустим, для обобщения группы аккордеонов и баяном всех их назвать баянами, но в большинстве люди просто не знаю разницы. Постараюсь разъяснить разницу.

Начнем с того, что по общему мнению прародителем и того и другого является Гармонь, в простонародье «Гармошка». Гармошку можно в трех словах описать для незнающего человека - Правая клавиатура, как правило в 2 ряда одноцветные кнопочки выпирающая их корпуса и левая клавиатура в виде небольших кнопочек, прямо на корпусе. По середине меха. 

Рассмотрим Баян. Возникновение Баяна приписывают к 1880 году, изобрели его в Вене(Кстати, возможно и гармонь изобрели там же. И скорей всего это так).

Баян - это меховой инструмент. Главное его отличие от гармони - это крайне развитая левая клавиатура. Это развитость передаются не только количеством рядов, коих там пять (В современных серьёзных моделях - шесть), а звучанием. Первые два ряда есть прямое наследие гармошки - это есть просто басовые звуки.

Аккордеон появился примерно в это же время и есть некоторая модификация баяна. Отличий два - первое это, безусловно, "Фортепьянная" правая клавиатура за место кнопочной и немножко более удобный наклон относительно корпуса. Такая схема позволяет удобно играть большим пальцем, ну да тут на любителя, кому как больше нравится.

Второе отличие - это обилие так называемых "регистров" на инструменте, благодаря которым инструмент может звучать как скрипка, контробас, орган, ксилофон, и прочие инструменты. Это относится и к левой клавиатуре. Регистры существуют и на баянах, на концертных инструментах их много и они полноценны, но главное пристанище это средство звуковой выразительности нашло в аккордеоне.

Вот как то так..

На   основе   проведенного   исследования  можно  сделать  следующие   выводы.   Слова  благодарности   учителям – руководителям Кусмановой Регине Юрьевне и Кузнецову Генадею Михайловичу .  

                                                          Заключение                                                                                                                                                                                                                 

Баян – инструмент с богатыми музыкально-выразительными возможностями, открывающими перед исполнителями большие творческие перспективы. Сочный, певучий звук, сила, красочность сочетаются в этом инструменте с динамической гибкостью и возможностью тончайшей филировки. Механизмы клавиатур баяна, их игровые свойства способствуют технической подвижности пальцев исполнителя. Податливость клавиш к различным видам туше в сочетании с соответствующими движениями меха позволяет достигать большого разнообразия .

Русская баянная школа одна из наиболее уважаемых в мире. За почти вековую историю она дала миру много талантливых исполнителей ,композиторов и педагогов. Мастерство русских баянистов широко известно во многих странах мира. Сегодня мы наблюдаем большой интерес к этому удивительному инструменту по всему миру. Семинары и конкурсы проводятся в таких странах как, Америка, Канада, Франция ,Германия, Италия, Дания, Финляндия, Китай, Югославия и многих, многих других. Наши баянисты  достигли вершин на  престижных конкурсах: "Кубок мира" (Юрий Вострелов ,Александр Скляров и другие),"Гран При" (Борис Никитин ,Владимир Грачев и другие),"Трофей мира"(Владимир Чугунов),"Фогтландские дни музыки" (Фридрих Липс ,Виктор Романько , Владимир Зубитский) и это далеко не полный список победителей и призёров международных конкурсов.