«Символика цвета в поэзии Марины Цветаевой 1908-1921 годов»

X городская учебно-исследовательская конференция старшеклассников

«Старт в науку»

Секция «Филология»

«Символика цвета в поэзии Марины Цветаевой 1908-1921 годов»

Мануилова Анна Андреевна

ученица 11 класса

МОУ «Технологический лицей»

Научный руководитель:

Микушева Татьяна Альбертовна,

учитель русского языка и литературы.

Сыктывкар – 2010

Оглавление

Введение…………………………………………………………………………………………3

I глава…………………………………………………………………………………………… 4

II глава…………………………………………………………………………………………... 8

Заключение………………………………………………………………………………………17

Список использованных источников информации………………………………………  18

Русская литература Серебряного века рождалась под влиянием нового художественного миропонимания. Перемены в жизни России отражались в искусстве, которое искало новый язык, новые формы. Русская поэзия преобразовывала поэтический язык и находила такие звучания, которых не было у предшественников. Но это не только музыкальные и звуковые образы, но и живописные, цветовые. Исследователями поэзии Серебряного века было замечено, что цвет огромную роль играл в творчестве Н.Гумилева, А.Блока, В.Маяковского. Особенно обогатил многоцветьем русский поэтический пейзаж С.Есенин.  Важнейшее место занимает цветовая символика в творчестве Марины Цветаевой, великого поэта ХХ века.

Изучение наследия Цветаевой стало возможным в конце ХХ века. Интерес вызывают не только поэзия и проза Цветаевой, но ее человеческая личность, уникального знатока человеческой души. Необычная метафоричность, обилие эпитетов и ритмов усиливается в стихах Марины Ивановны цветовой палитрой. Многими учеными отмечалось, что особенно часто упоминаются у Цветаевой три цвета: черный, белый, красный. Но в стихах поэтессы присутствуют и другие цветообозначения. Особенно интересным для меня оказались два периода в творчестве поэтессы: с 1908 по 1916 и с 1917 по 1922 годы. Первый период - ранняя лирика, когда Марина Ивановна только входила в русскую литературу, время становления ее как поэта. Второй - годы революции и Гражданской войны до 1922 года, вплоть до переезда за границу. Это годы, изменившие навсегда Россию, изменившие саму Цветаеву, ее мироощущение и мировоззрение.

Объектом данной работы являются стихи М.И.Цветаевой дореволюционного времени и периода Гражданской войны.

Целью данной работы является исследование того, как изменилась цветовая картина в стихах Цветаевой после Октябрьского переворота.  

Для выполнения этой цели были поставлены следующие задачи:

1. какие цвета чаще всего упоминаются в стихах Цветаевой в обозначенный период;
2. как трактуются эти цвета в традиционной культуре России и Европы;
3. как интерпретировать изменения в цветовой гамме, произошедшие в творчестве Цветаевой после Октябрьской революции.

Работа состоит из двух глав. В первой обзорно рассматриваются основные взгляды ученых на цвет и его значение, символика цвета в традиции русской и европейской культуре, а также, какое место занимает цветовая символика в стихах некоторых поэтов Серебряного века. Во второй главе рассмотрены стихи Цветаевой, в которых используются цветовые прилагательные,  проводится их сопоставительный анализ.

I глава

 Еще в древности было замечено, что цвет воздействует на эмоциональный настрой человека и что каждый цвет имеет свои смысл. Вся жизнь человека наполнена цветом. Цвет – это знак, отношение к которому формируется под влиянием множества факторов, и важнейший из них – фактор культурный.

Систематически изучать цвета и их воздействие на человека начали в ХХ веке. Известный психолог Макс Люшер провел ряд исследований в области цвета, изучая выбор различными людьми оттенков из цветовой гаммы. Он пришел к выводу, что выбор человеком того или иного цвета отражает психологические качества человека.

С давних времен у того или иного народа начала складываться определенная гамма любимых цветов. Национальные цвета исторически объяснимы и традиционны, они соответствуют характеру и темпераменту народа, окружающей его природе: красно-желто-черные цвета испанцев и спокойные бело-голубые цвета финнов. Чем ближе к экватору, тем большая тяга людей к открытым ярким цветовым сочетаниям.

Рассмотрим значения каждого цвета.

Красный

Первый цвет, замеченный и воспроизведенный людьми, был красный. Адам был создан богом Яхве из красной земли, называемой «адама». Первоначальное значение красного – это жизнь, кровь, полученная человеком от богов. У древних греков и римлян красный был символом плодородия. В средневековой Японии -  символом любви. Начиная с XVIII века, в Европе красный цвет заменяют розовым. Красный цвет приглушается, разбавляется, теряет энергию. И возвращается к концу века как цвет Великой французской революции. В XIX веке красный цвет вообще становится устрашающим. Красный приобретает значение духа смерти, упоения кровавой борьбой, нечеловеческого напряжения.

В XX веке происходит революция – социальная, политическая, культурная. Знаком обновления выступает красный цвет. Здесь красный излучает силу, энергию, мужество, а порой ярость и воинственный дух.

Белый

Белый уже в глубокой древности был отмечен и выделен как особый цвет. Древнейшие символические значения белого в основном позитивны: белый означает всяческое благо, радость, чистоту, здоровье, приумножение потомства, мир, согласие. Христианская религия целиком восприняла символику белого из Ветхого завета. Белый означал светоносность, родство с божественным светом. Кроме того, белый означает радость, веселье духа, невинность, чистоту. В культуре Европы нового времени семантика белого сдвигается в сторону негативных значений. Белым отмечены смерть, обморок, холод, молчание, истощение сил, одиночество, даже ненависть и жестокость.

И в поэзии начала века белый – излюбленный цвет. В нем заключается некая мистическая неопределенность, полная возможностей, которым не суждено осуществиться. Обычно белый связан с негативными эмоциями и с мыслями, обращенными в потусторонний мир.

Черный

Семантика черного у большинства народов в основном негативна. Черное поглощает энергию человека и делает бессильным его зрение, что само по себе грозит опасностями. В ритуалах и мифах древних народов черный цвет, как символ зла, противостоит белому, как цвету добра. Кроме того, черный символизирует гордыню, тайную зависть, злобу, подлость, прелюбодеяние. В средневековой Европе черный считали цветом смерти, скорби. В средневековой Японии черный – знак печали.

В русском языке черный носит чаще всего негативный характер. Но в народном изобразительном прикладном искусстве черное вовсе не отрицается как мрачный цвет. Он используется для фона. Использование контраста белого и черного было очень характерно для древнерусской литературы, где «черный» олицетворял силы зла. Особенно ценится черный на мусульманском Востоке: «В числе достоинств черноты – то, что из нее получают чернила, которыми пишут слова Аллаха» («Тысяча и одна ночь»).

Зеленый

Место зеленого совершенно исключительно. Зеленый занимает особое место в спектре солнечного света: он находится как раз посередине между возбуждающими и успокаивающими цветами, между активными и пассивными. Зеленый является нейтральным в смысле действия не нервную систему человека. Упоминания о зеленом цвете впервые появляются в мифах древнего Китая. Здесь им кодируется восточное направление горизонта, а также весна, дерево, планета Юпитер. В христианской культуре средних веков главное символическое значение зеленого – это земля, точнее, поверхность земли, покрытая растениями. Зеленый цвет в изображениях Иисуса Христа и святых символизирует их земной путь.В древности зеленый был связан с демоническим началом, нечистой силой, безумием, распадом. В русском фольклоре зеленый также не всегда положителен: зеленый царь – злой и коварный; тоска зеленая; настой трав – зелье – обычно яд.

Желтый (золотой)

Желтый цвет складывается оптически из красного и зеленого. В спектре он занимает промежуточное место между этими основными цветами. Желтый сопровождает все живое: это и солнце, и земля, и пламя. В раннем европейском средневековье желтый цвет воспринимается полностью позитивно, как символ солнечного цвета и золота, то есть как символ божественности и царственности.

В древнем Китае желтый был цветом земли. В древней Индии желтый был едва ли не самым ценным светом, поскольку он ассоциировался с золотом. И только в XII – XIII веках желтый цвет наделяется негативными символическими значениями. Он становится цветом измены, продажности, вероломства, греха. В XX веке негативное отношение к желтому нарастает. Андрей Белый исследовал творчество Гоголя и нашел, что по мере усугубления душевной болезни писателя в его прозе нарастает количество цветовых образов, связанных с желтым и зеленым. В конце XIX века «желтым домом» называли больницу для душевнобольных. Сейчас символика желтого в основном негативна («желтая пресса», «желтая карточка»). Но он продолжает оставаться открытым и радостным цветом.

Часто в поэзии используется такой оттенок, жёлтого, как золотой. Императорский цвет, один из характерных цветов военной русской  культуры. Однако золотой имеет и другое значение. Он олицетворяет излишество, роскошь, богатство, искушение. Золотой – это цвет славы, неизбежной победы. Не приносит себя в жертву и не принимает жертв, остается самим собой (ему ничего не надо). Положительный аспект – зрелость, опыт, мудрость, жизнеспособность, неистощимые ресурсы; негативны аспект – пессимизм, ограниченность, бесчестие. Золотой нимб над головой – символ всепрощения и способ преодолевать все препятствия.

Синий

Синий принадлежит к цветам «пассивного» ряда. Самый темный в спектре, самый печальный, серьезный, тоскливый; он действует успокаивающе, а в больших количествах – даже угнетающе. В эпоху позднего средневековья в Европе символика его в светском обиходе была целиком негативной. Синий – цвет неверности, обмана. В культуре народов древнего Востока синему также часто придают негативное значение. В мифах древнего Китая немало опасных и злобных чудовищ с синим лицом или телом. В Японском театре Кабуки синий грим носили злодеи и дьяволицы. Но в то же время синий цвет – самый успокаивающий из всего спектра. По мнению ученых, синий цвет оказывает тормозящее действие на нервную систему.

Серебряный

Он выходит из серого, выражает стремление к свободе и попытку преодолеть все ограничения. В своем негативном значении серебряный цвет обычно связан с неспособностью принимать решения, с самообманом,

В мифологии серебряный цвет связывали с серебряной нитью, скрепляющей душу и тело

Серебряный выражает проникновение, беспристрастность, плавность. В своем негативном значении серебряный цвет обычно связан с неспособностью принимать решения, с самообманом, иллюзиями по поводу происходящих событий (“не знаю – то ли уже пришел, то ли уже ухожу”). Серебряный цвет часто связывают с лунной дорожкой. Человек, любящий этот цвет, не приемлет ответственности.

В поэзии Серебряного века цвет стал играть особую роль. Например, красный у А. Блока становится символом угрожающего, страшного и вместе с тем волнующего и возбуждающего интерес. А белый цвет означает смерть, тоску, холод, отчужденность. Исследователи поэтического наследия А.Блока не раз отмечали, что особое место в его поэтике принадлежит синему цвету. Синий передает не столько цвет, сколько эмоциональное осмысление контекста. Традиционно синий и его оттенки - символ гармонии и покоя, для Блока - символ непорочности и первозданности.

У Есенина синева и залитые голубизной рязанские пейзажи занимают первое место: «В прозрачном холоде заголубели долы», «Голубизна презримой гущи». Синий цвет и его оттенки не были для Есенина обыденной палитрой, так как выражали нечто божественное, недосказанное, романтическое: «Несказанное, синее, нежное…». Поэт даже саму Россию ассоциировал с синим цветом, говоря, что в этом слове есть «синее что-то». Хотя в другом стихотворении Есенин «одел» Русь в алые одежды и зеленую шаль. Белым цветом поэт окрашивал месяц над крышей, гладь реки, лунный луч.

Глава II

Цветовая символика играет важнейшую роль в творчестве Марины Цветаевой. Для меня особенно интересным является ранняя лирика поэтессы и стихи периода революции и гражданской войны. Дореволюционное творчество исследователи делят на два периода: ранние стихи(1910-1914) и период 1915-1916 года. Я считаю, что это самое счастливое и плодотворное время для Цветаевой. Это время становления её как поэта. Следующий период 1917-1921 годы является переломным не только в жизни и творчестве Цветаевой, но и в жизни всей России. Она испытала тяготы: голод, разлуку с мужем, смерть близких. Меняется её мироощущение.  

Изучая стихи Марины Цветаевой данных периодов, я составила следующую классификацию наиболее упоминаемых цветов.  

Проанализируем  цветовую символику в стихах Цветаевой 1908-1921 годов. Учёные-литературоведы не раз обращали внимание на то, что наиболее упоминаемыми цветами у поэтессы являются красный, чёрный, белый, однако, цветовая гамма в её стихах гораздо шире и разнообразней.  Начнём с тройки основных цветов.

Красный цвет. Самое раннее упоминание цвета встречается в стихотворении 1908 года «Книги в красном переплёте». Не случайно она называет красный цвет два раза: «Неизменившие друзья в потёртом красном переплёте», «О, почему средь красных книг…». По оценке психологов, красный цвет вызывает сильный эмоциональный, в основном позитивный, отклик в душе. Поэтому красный цвет «красивый», «прекрасный». Красный у молодой Цветаевой -  детские книги Марка Твена из большой семейной библиотеки, цвет детства, цвет родной и любимой Москвы.

Марина Цветаева родилась в Москве, она всегда любила этот город. Московская тема появляется уже в ранних стихах. В 1916 году Поэтесса пишет цикл «Стихи о Москве», который можно назвать величальной песней Москве. Часто в «Стихах о Москве» встречается такой оттенок красного, как червонный: червонные купола, червонный день, червонное сердце. Червонный (устаревшее и высокое) – красный, алый. Червонное золото – золото высшей пробы с красноватым оттенком. Таким образом, Цветаева придавала особое значение Москве, в этом городе всё для неё было высшей пробы.

Известно, что Марина Ивановна показывала Москву Осипу Мандельштаму. В стихах она дарит ему свой любимый город:

Из рук моих - нерукотворный град

Прими, мой странный, мой прекрасный брат.

В этом стихотворении снова упоминаются червонные купола. Значит, этот цвет так важен для неё, и она хочет, чтобы её спутник тоже ощутил эту любовь к столице.

 Возможно, поэтесса так любит красный цвет, потому что «В колокольный, во червонный день Иоанна родилась Богослова».

И в следующем стихотворении снова повторяет:

Красною кистью

Рябина зажглась.

Падали листья,

Я родилась.

Красная рябина в её стихах является символом родины.  

А в 1919 году она пишет:

И дела нам нету до красной Москвы!

Глядите: от края - до края -

Вот наша Москва - голубая!

Красный становится символом революции, прошедшей по стране, символом крови. Наступает гражданская война. Красного цвета становится ещё больше. Это можно проследить по стихотворениям 1920 года «Ветер, ветер выметающий…» и «Ох, грибок, ты мой грибочек, белый груздь». Например, в стихотворении  «Ветер, ветер выметающий…» есть такие строчки:

Пурпуровое поветрие,

Первый вестник мятежу…

А во втором стихотворении мы видим явное изображение гражданской войны:

Белый был - красным стал:

Кровь обагрила.

Красным был - белый стал:

Смерть побелила.

В стихотворении «Памяти Г.Гейне» 1921 года я могу выделить несколько оттенков красного: красный, огненный, рыжий.

Красная юбка? - Как бы не так!

Огненный парус! - Красный маяк!

Бубен в руке!

Дьявол в крови!

Красная юбка

В черных сердцах!

Красный становится не просто знаком крови, убийства и хаоса, а знаком дьявола.

Начиналось всё с того, что красный – цвет Москвы, родины, детства, а пришла поэтесса в своих стихах  к тому, что красный – цвет крови, революции, стихии. Известный поэт Серебряного века Андрей Белый сказал: «Красный цвет был эмблемой Россию губившего Хаоса».

Чёрный цвет. В 1908 году в стихотворении «Проснулась улица. Глядит усталая…» традиционно чёрный - цвет ночи:

Покрыты инеем деревья черные,-

Следом таинственным забав ночных.

Далее чёрный цвет встречается мало и появляется только в стихах 1916 года.

Черный в них несёт то же значение: ночь. Но появляется и новый смысл – цвет тайны. Мы видим это в цикле «Бессонница». Он пропитан ночью и тайной. Лирической героиней овладевает желание преступить черту дозволенного.

В огромном городе моём – ночь.

Из дома сонного иду прочь.

Люди думают: жена, дочь, -

А я запомнила одно – ночь.

В том же году чёрный появляется как символ смерти. «Чёрный чтец» в стихотворении «Думали человек…» из цикла «Стихи к Блоку» ассоциируется с чёрным человеком, пришедшим к Моцарту.

Чёрный читает чтец,

Топчутся люди праздные… -

Мёртвый лежит певец

И воскресенье празднует.

Чёрный становится цветом творчества. Часто в таком значении Цветаева употребляет цвет применительно к Анне Ахматовой, называя её чернокнижницей. Чернокнижники – маги, черпающие свои знания из книг, заключающие договор с дьяволом. Ахматова же ведает множеством тайн поэтического искусства.

Лихорадок, стихов и войн,

Чернокнижница! - Крепостница!

Я заслышала грозный вой

Львов, вещающих колесницу.

Так пишет Марина Ивановна об Анне Ахматовой в 1916 году. А в 1921 Цветаева посвящает ещё одно стихотворение ей, в нём есть такие строки:

Кем полосынька твоя

Нынче выжнется?

Чернокосынька моя,

Чернокнижница.

Значит поэтическое творчество, по мнению Цветаевой, не только способность разгадывать тайны, но и сила, демоническая, дьявольская.  

Кроме того, за чёрным цветом скрывается тайна души человеческой в стихотворении «На завитки ресниц…»:

Ночь - черна,

И глаза ребенка - черны,

Но глаза человека - черней.

А глаза, как известно, - зеркало души.

Чёрный - цвет разлуки с любимым человеком, цвет беды.      

Я вижу тебя черноокой, - разлука!

Высокой, - разлука! - Одинокой, - разлука!

С улыбкой, сверкнувшей, как ножик, - разлука!

Совсем на меня не похожей - разлука!

А в стихотворении «Памяти Г.Гейне» в сочетании с красным чёрный является цветом дьявольщины.

Белый цвет. В стихотворении 1910 «Ваши белые могилки…» символ смерти, покоя, вечности. Далее в 1916 году в стихотворении «Белое солнце и низкие, низкие тучи…» также белый цвет ассоциируется со смертью:

Белое солнце и низкие, низкие тучи,

Вдоль огородов – за белой стеною – погост.

Позднее, в 1918, возникает традиционное значение белого цвета, как цвета чистоты, новизны.

Я – страница твоему перу.

Всё приму. Я белая страница.

А В 1920 году мы ясно видим, что белый используется Мариной Ивановной как антагонист красного, но с этим к нему возвращается негативное значение смерти, поскольку он олицетворяет события Гражданской войны. Об этом свидетельствует стихотворение «Ох грибок, ты мой грибочек, белый груздь»:

Белый был - красным стал:

Кровь обагрила.

Красным был - белый стал:

Смерть побелила.

- Кто ты? - белый? - не пойму! - привстань!

Аль у красных пропадал? - Ря - азань.

В поэзии начала XX века белый – излюбленный цвет, обычно связанный с негативными эмоциями и темой потустороннего мира..

Золотой. «Золотое сердце», то есть дорогое, доброе сердце в стихотворении «У гробика». Цвет солнца, солнечного отблеска в стихотворение «Акварель» 1909 года:

Ангел взоры опустил святые,

Люди рады тени промелькнувшей,

И спокойны глазки золотые

Цвет радостных и счастливых дней:

Ах, золотые деньки!

Где уголки потайные,

Где вы, луга заливные

Синей Оки?

В стихотворении  «Ах, золотые деньки…» поэтесса таким образом описывает свои воспоминания о счастливом детстве в Тарусе.

Очень часто золотой – цвет волос: «Вьются кудри золотистой гривой…» или «Золото моих волос…». Золотой – цвет чего-то высшей пробы, высшего качества, как в цикле «Ахматовой»:

Златоустой Анне-всея Руси

Искупительному глаголу!

Также золотой – цвет чего-то родного, цвет Москвы (церковки златоголовые) в «Стихах о Москве». Цвет вербного воскресения, церковный цвет в стихотворении «Между воскресеньем и субботой…» 1919 года.

Серебро мое - суббота!

Воскресенье - золото!

Далее в этом стихотворении есть строчка, которая указывает, что упомянутое воскресение именно вербное:

Ваша птица разноперая -

Вербная - сусальная.

А сусальная и значит золотая.

Серебряный цвет.  

Цвет волшебства в стихотворении «Второе путешествие» 1908 года:

Может быть ... - отворяй же скорей

Тайным знаком серебряной палочки!

Образ чего-то сказочного, нереального продолжается и в стихотворении «Пленница»(1909):

Аллеи сумрачны, в бассейнах плещут рыбки

И ждет серебряный, тяжелый экипаж.

Цвет креста в «Стихах о Москве»:

Одену крест серебряный на грудь,

Перекрещусь, и тихо тронусь в путь

В стихотворение «Между воскресением и субботой…» проявляется двойственность натуры лирической героини. Серебряный противопоставляется золотому:

Меж Забавой и Заботой

Пополам расколота, -

Серебро мое - суббота!

Воскресенье - золото!

Розовый цвет. Цвет сказки, детства. «О вечер розовый в Ouchy!» из стихотворения, написанного в 1909 году. Цвет заката и отблесков вечернего солнца (стихотворение «Волшебник» 1910 года). Ангельский цвет, то есть символ рая в стихотворении «Девочка-смерть»:

И девочка-смерть наклонилась ко мне,

Как розовый ангел без крыл.

Розовый в основном встречается в стихах дореволюционных. Марина ещё может сохранять внутри себя ощущение сказки, которое со временем исчезает.

Синий цвет. Используется, как цвет глаз в стихотворениях «Сара в Версальском монастыре», «На скалах»:

Он был синеглазый и рыжий,

 (Как порох во время игры!)

Цвет далее встречается, как цвет чего-то родного, любимого, детского. В 1911 году в стихотворении «Ах, золотые деньки!» Цветаева пишет такие строки:

Ах, золотые деньки!

Где уголки потайные,

Где вы, луга заливные

Синей Оки?

То есть синий является олицетворением счастливых детских дней, проведённых в Тарусе на берегу Оки. А ещё позднее в 1916 году синий становится цветом родной Москвы:

Над синевою подмосковных рощ

Накрапывает колокольный дождь.

Даже психологи утверждают, что синий цвет является успокаивающим.

Голубой цвет. Первое упоминание я нашла в стихотворении «Асе»(1909 год):

Ждет тебя моря волна изумрудная,

Всплеск голубого весла…

В этом отрывке цвет ассоциируется с чистотой воды, с лёгкостью и прозрачностью.

В стихотворении «Отъезд» 1909 года «Хлопочет мама в платье голубом…», а в «Девочка-смерть» присутствуют такие строчки: «…чуть-чуть запылён её голубой башмачок». Стихотворение Boheme:

Помнишь плащ голубой,

Фонари и лужи?

Во всех трёх стихотворениях присутствует тема прощания с человеком в том или ином смысле. То есть голубой связан с разлукой, с расставанием. Мне показалось, что это несколько печальный цвет.

Он появляется в цикле «Стихи к Блоку». Марина Цветаева боготворила Блока, преклонялась перед его творчеством. Поэтесса подчёркивала влияние его стихов на неё:

Голубоглазый

Меня сглазил

Снеговой певец.

Мало встречается зелёный цвет. Традиционно это цвета травы, растительности. У Цветаевой же это цвет глаз: «Принцесса с глазами зелёными…», «Рыжий львёныш с глазами зелёными…».

Жёлтый цвет несёт традиционные значения. В раннем стихотворении «Отъезд» обозначает осень, жёлтые листья, в цикле «Стихи к Блоку» - цвет золота: «И жёлты-жёлтый – за синей рощей – крест…». Но может приобретать и негативное значение:

Стрясается - в дом забредешь желтоглазой

Цыганкой, - разлука! - молдаванкой, - разлука! («Я вижу тебя черноокой, разлука…»).

Бирюзовый цвет, соседствуя с голубым, розовым, золотым в стихотворении «Девочка-смерть», ещё раз подчёркивает разноцветный мир юношеской лирики поэтессы.

Проанализировав стихи 1908-1921 годов, я пришла к выводу, что до 1916 года цветовая палитра в поэзии Марины Цветаевой была более насыщенная. В ней присутствует красный, как цвет родного дома, таинственный чёрный цвет, тёплые, церковные, светлые золотой и серебряный, розовый, голубой, синий, бирюзовый, цвета сказки, детства. В 1916 году цветовая картина меняется. Красный становится цветом любимой Москвы, чёрный приобретает значение магии, творчества. Голубой ассоциируется с поэтической неземной сущностью А.Блока. Постепенно уходят розовый, зелёный. После 1917 года происходит сужение цветовой палитры к триколору: красный, белый, чёрный. Причём красный цвет меняет своё значение, становится символом хаоса, ужаса, крови, и даже дьявольской силы. Чёрный цвет также ассоциируется с дьявольщиной и демонизмом. Белый означает смерть и гражданскую войну.

Это связано не только с развитием её художественного мышления, но и с переменами, происходящими вокруг поэтессы.

Заключение

Живописные образы занимают в  поэзии Марины Цветаевой значительное место. Анализ цветовой символики в произведениях поэтессы 1908-1915 года, показывает следующую цветовую палитру:  красный, чёрный, белый, золотой, серебряный, розовый, синий, жёлтый, зелёный, бирюзовый, малиновый. Этот цветной мир – царство сказки и света – после 1916 года навсегда закрылся для цветаевской поэзии. Ею овладевает беспокойство и тревога. Прежде всего изменилось самоощущение и восприятие мира лирической героиней Цветаевой.

Сменился не только цвет и его смысловая насыщаемость, сменился пейзаж и интерьер ее стихов. Лирическая героиня Цветаевой ощущает себя свободной от условностей и обязательств прежней жизни, преступает границы общепринятого: веры, семьи, привычного быта. Нечто тайное и недозволенное открылось ей и увлекло.

Период 1917-1921 это время неустроенности и лишений, поэтому так тревожны цветовые образы поэтессы. Но впереди её ожидает ещё более трудные испытания, отъезд за границу и разлука с родиной.

Список использованных источников информации.

1. http://www.yugzone.ru/psy/colors.htm
2. http://cvetaeva.ouc.ru/
3. http://www.ttru.net/
4. Ростовцева И. Столетие и час Марины Цветаевой //Русская литература XX века. Учебное пособие для 11 класса. Под.ред. В.В. Кожинова. М.:2001 - С.230 – 245
5. Серебряный век русской поэзии/Сост., вступ. ст., примеч. Н.В. Банникова. – М.:Просвещение, 1993
6. Цветаева М.И. Осыпались листья над вашей могилой: Стихотворения, поэмы. – Казань: Татарское кн. изд-во, 1990
7. Швейцер В. Марина Цветаева. М.: Молодая гвардия, 2009