МАГИСТЕРСКОЕ ДИССЕРТАЦИОННОЕ ИССЛЕДОВАНИЕ. ФОРМИРОВАНИЕ ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ У ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ НЕТРАДИЦИОННЫХ ТЕХНИК ИЗО

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ДАГЕСТАНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ»

КАФЕДРА ПЕДАГОГИКИ И ТЕХНОЛОГИЙ ДОШКОЛЬНОГО И ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

На правах рукописи

ЗАГИРБЕГОВА ИРИНА НАИЛЬЕВНА

МАГИСТЕРСКОЕ ДИССЕРТАЦИОННОЕ ИССЛЕДОВАНИЕ

ФОРМИРОВАНИЕ ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ У ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ НЕТРАДИЦИОННЫХ ТЕХНИК ИЗО

Направление магистерской подготовки

44.04.01 – «Педагогическое образование»

Магистерская программа «Дошкольное образование»

Научный руководитель:

К.п.н., доцент Багичева Ж.Б.

Диссертация допущена к защите____________________

Зав.кафедрой ___________________________________

Дата представления ______________________________

Дата защиты ____________________________________

Оценка _________________________________________

МАХАЧКАЛА, 2018

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ…………………………………………………………….….3

ГЛАВА I. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ФОРМИРОВАНИЯ ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ У ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ НЕТРАДИЦИОННЫХ ТЕХНИК ИЗО………………………………..………………………………………………10

1.  Понятие творчества в изобразительной деятельности у детей дошкольного возраста ……………………………………………………….…10

2. Роль и значение изобразительных нетрадиционных техник в формировании творческих способностей у детей дошкольного возраста………………..……………………………………………….…………..20
3. Особенности нетрадиционных техник рисования у детей дошкольного возраста..…………………………………………………………...24

Выводы по первой главе……………………..……………………….….…45

ГЛАВА II. ПРАКТИЧЕСКОЕ ИССЛЕДОВАНИЕ ФОРМИРОВАНИЯ ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ У ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ НЕТРАДИЦИОННЫХ ТЕХНИК ИЗО………………………………………….…………….………………………..46

2.1. Техника рисунка как основа создания творческого образа……..……46

2.2. Педагогические условия формирования творческих способностей у детей дошкольного возраста…………………………………………………….51

2.2 Экспериментальная разработка методик с использованием нетрадиционных техник ИЗО в формировании творческих способностей у детей дошкольного возраста…………………………………………………………….52

Выводы по второй главе ……………………………….……………….….67

ЗАКЛЮЧЕНИЕ…………………………………………..…………………72

ЛИТЕРАТУРА…………………………………………….………………...77

ПРИЛОЖЕНИЕ……………………………………………………………84

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность темы исследования. Дошкольный возраст самый важный период в жизни каждого ребенка. Именно в таком возрасте дети - это маленькие исследователи, они открывают для себя удивительный и незнакомый окружающий мир. Если детская деятельность будет разнообразна, то успешнее будет развитие ребенка, его возможности и формирование творчества. Поэтому в программе воспитания детей дошкольного возраста значимое место отводится изобразительной художественной деятельности. Во время занятий изобразительной деятельности у детей формируется эстетическое восприятие, художественный вкус, умение самому создавать красивое, а также видеть прекрасное в окружающем его мире.

В наше время, в эпоху научно-технического скачка, от человека требуется творческого подхода к решению разных проблем, гибкого мышления, быстроты ориентации. Отсюда и идет необходимость развивать творческую деятельность детей, соответственно должно измениться педагогическая технология работы педагогов. В детских дошкольных учреждениях художественно-изобразительная деятельность сводится лишь к стандартному набору материалов и традиционным способом преподавания. Но учитывая вышеуказанные требования современного общества, этого недостаточно для более глубокого творческого развития способностей. Из этого возникает необходимость занятий по художественно- изобразительной деятельности, но и специальными новыми видами изобразительного творчества, это применение нетрадиционных техник рисования.

Такой вид деятельности способствует развить детей всесторонне. Эту технику рисования разрабатывали такие исследователи как: Т.И. Сайганова, Е.М. Седова, Р.Г. Казакова. Т.В. Смагина. Г.Н. Давыдова, В.Ю. Слепцова, А.А. Фатеева. Они смогли доказать. что такая техника необходима для развития рисования в дошкольном возрасте. При использовании такой нетрадиционной технике, детям дается возможность экспериментировать, развивать тактильную чувствительность, нестандартность мышления, развитию зрительно-моторной координации, цветовосприятие, индивидуальность, а самое важное не утомляемостью дошкольников.

Актуальность проблемы подтверждается и тем, как происходят занятия по рисованию в современных условиях, в основном в виде самостоятельной деятельности или совместной, что не совсем способствует развитию творческому формированию знаний, умений и навыков.

Актуальной проблемой развития детского изобразительного творчества занимались А.В. Бакушинский, Д.Б. Богоявленская, Н.П. Сакулина, А.А. Венгер, Н.А Ветлугина, Т.Г. Казакова, Т.С. Комарова, А.В. Рождественская.

Ветлугина Н.А. считала, что развитие положительных качеств происходит в условиях общественной жизни. Творческая и художественная практика сказывается наглядно в процессе формирования творчества у детей. Что бы дети занимались творчеством, необходимо руководство взрослого.

В работах Запорожца А.В., Давыдова В.В., Поддьякова Н.Е. установлено, что дошкольники способны в процессе предметной чувственной деятельности, художественной деятельности, выделять существенные свойства предметов и явлений, устанавливать связь между отдельными явлениями и отражать их в образной форме. Этот процесс особенно заметен в различных видах практической деятельности: формируется обобщенные способы анализа, синтеза и сравнения, развивать умение  самостоятельно находить способы решения творческих задач, умение планировать свою деятельность, раскрывать творческий потенциал.

Таким образом, изучение литературы показало, что в современном обществе большее внимание уделяется развитию художественно-изобразительному творчеству, программы включают в себя задачи по обучению детей нетрадиционным техникам рисования. Но воспитатели зачастую, на практике не используют нетрадиционные техники. Причин на такую ситуацию несколько:

Следует отметить, что использование педагогами нетрадиционных техник ИЗО в формировании творческих способностей у детей дошкольного возраста требует специального рассмотрения, что связано с противоречиями между:

-Педагоги не заинтересованы в использовании таких методик, так как требует большой подготовки, фантазии, разнообразие методов и приемов.

-Недостаточно развита художественная среда.

-Недостаточно педагоги осведомлены различными техниками рисования

Таким образом, используемые приемами обучения однообразны и скудны для формирования творчества.

Развитие художественных способностей у детей дошкольного возраста с помощью изобразительного творчества остается недостаточно раскрытой, меняются психологические художественные условия формирования способностей, соответственно и изменяется технология преподавания воспитателем.

В психологических и педагогических исследованиях говорят о необходимости занятий изобразительным творчеством детей дошкольного возраста для развития умственного и эстетического развития.

Входе практики исследования стало понятно, что такая тема является в настоящее время актуальной, так как при изучении научно-методической литературы выяснилось, что эта методика мало освещена и применяема, и требует необходимости занятий не только традиционным изобразительным искусством, но и применением нетрадиционных техник рисования.

В ходе разработки путей и средств решения этих противоречий и исходя из того, что проблема исследования приобрела актуальность, мы выбрали тему магистерского исследования - «Формирование творческих способностей у детей дошкольного возраста с использованием нетрадиционных техник ИЗО».

Основной целью данной магистерской работы заключается в формировании творческих способностей у детей старшего дошкольного возраста с использованием нетрадиционных техник изобразительной деятельности.

Объектом исследования является процесс формирования творческих способностей в рисунках старшего дошкольного возраста.

Предмет исследования – использование нетрадиционных техник рисования различным материалом, как развитие творческих способностей у дошкольников с учетом требований ФГОС в ДОУ.

На основе проделанного обзора литературы по данной теме предлагаем следующую гипотезу: сегодня мы предположили, что если для ребенка дошкольного возраста создать педагогические условия и обеспечить систематической, целенаправленной, методически правильно организованной деятельность с использованием информационно-коммуникационных технологий различного содержания в условиях ДОУ, то уровень любознательности и познавательной активности детей будет достаточно высоким.

Для реализации поставленной цели в ходе исследования мы решили следующие задачи исследования: 

1. Изучение научной педагогической литературы по многообразию художественных техник.
2. Выявить оптимальные условия формирования творчества с использованием нетрадиционных техник, обосновать успешность освоения и использования в рисунках.
3. Разработать и использовать систему нетрадиционных техник для занятий по формированию творческого развития.
4. Проанализировать динамику развития творческих способностей дошкольников.

В ходе исследования нами были использованы следующие методы педагогического исследования:

1. Теоретический анализ педагогической, психологической и философской литературы;
2. Наблюдение и анализ дошкольников в процессе создания творческой деятельности;
3. Проведение педагогического эксперимента;
4. Анализ детского творчества, полученный в результате данной методики

Методологической основой являются научные и философские утверждения о художественном творчестве, о его освоении, о главной его роли в формировании и развитии личности. (Л.А. Венгера, А.Т. Шумилина, М.С Кагана, Н.Н. Поддъякова, Б.Г. Ананьева, Б.М. Теплова, Я.А Понамарева, О.М. Дьяченко и др.)  Исследования в области эстетического восприятия и освоения искусства. Эстетическое отношение  к детскому творчеству. Гуманизация учебно-воспитательного процесса. ( Т.С. Комаровой, А.Г.Нечаевой, Н.А.Ветлугиной, З.В. Богатеевой, Н.М. Сокольниковой, Т.Н. Дороновой, Л.Г. Арчажниковой, О.В. Дыбиной, Т.Я. Шпикаловой и д.р.)

Научная новизна и теоретическая значимость исследования состоит в раскрытии возможностей творческого развития с освоением и овладением нетрадиционных техник. В соответствии с внедрением ФГОС в ДОУ дошкольное образование является одним из уровней общего образования.

Установлена зависимость между творческим развитием и техникой его использования. Разработана программа по формированию детского творчества средствами нетрадиционных техник.

Результаты научно обоснованы в эффективности развития детского творчества в дошкольном образовании с помощью нетрадиционных художественных техник. Результаты проведенного исследования по формированию творчества, нетрадиционной техникой изобразительной деятельности могут быть использованы в практике МКДОУ № 18, как к дополнительным занятиям.

Практическая значимость исследования заключается в том, что результаты исследования могут быть полезны студентам педагогических вузов и в системе переподготовки и повышения квалификации работников дошкольных образовательных учреждений, а также воспитателям ДОУ, родителям детей дошкольного и младшего школьного возраста.

Исследование выполнялось в три этапа с 2015 по 2017 гг.

Первый этап (2016-2017) - изучение литературы философской, психолого-педагогической. В процессе проведения анализа определилась модель программы по формированию творческих способностей средствами нетрадиционных техник в изобразительной деятельности.

Второй этап (2017-2018) – разработана программа занятий опытно- экспериментального исследования по формированию творчества средствами нетрадиционной техники.

Третий этап (2018 год) – анализ и обобщение итогов опытно-экспериментального педагогического исследования.

Опытно-экспериментальной базой исследования были:

Организация исследования проводилась в МКДОУ № 18 «Ясмина» Карабудахкентского р-на поселка Новый Параул. В экспериментальной работе участвовали 60 детей старшего дошкольного возраста.

Обоснованность и достоверность результатов исследования обеспечивалась его методологической основой, адекватностью задач, методами исследования, широтой источниковедческой базы исследования, полноценностью и длительностью проведенного педагогического эксперимента, личным участием автора в экспериментальной работе. В периодической печати уже на протяжении несколько лет дискутируется проблема разработки и внедрения информационно-коммуникационных технологий в ДОУ.

На защиту выносятся следующие положения:

1. Теоретические аспекты
2. Практические аспекты использования

Апробация результатов исследования. Основные положения и результаты исследования нашли отражение в 5 публикациях автора:

1. Использование нетрадиционных техник рисования в творческом развитии дошкольников. Магомедова М.К., Загирбегова И.Н. // В сборнике: Наука и образование: состояние, проблемы, перспективы развития. /  Материалы научной сессии профессорско-преподавательского состава Дагестанского государственного педагогического университета, посвященной 100-летию создания первого в Дагестане педагогического института. 2018. С. 38-40.
2. Использование интегрированных нетрадиционных занятий в творческом развитии дошкольников. Статья), Сдано в печать, Хасавюрт, март 2018).
3. Использование нетрадиционных техник рисования в творческом развитии дошкольников. (Статья), Сдано в печать, Март 2017г.
4. Нетрадиционные техники рисования как арт-педагогический метод работы с дошкольниками (Статья), Сдано в печать, март 2018).

Структура магистерской работы. Работа состоит из введения, двух глав, заключения, литературы (95 источника, в том числе электронный ресурс) и приложения. В магистерскую диссертацию включены 3 таблицы, 3 диаграммы.

ГЛАВА I. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ФОРМИРОВАНИЯ ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ У ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ НЕТРАДИЦИОННЫХ

ТЕХНИК ИЗО

1. Понятие творчества в изобразительной деятельности у детей дошкольного возраста

Изобразительное творчество во все времена считалось как формой познания действительности, отражение мира в художественных образах. Изобразительная деятельность как искусство, оно отличается от других существующих видов искусств по материалу, по характеру художественного образа, по законам его создания и эстетического удовлетворения.

Творческая изобразительная деятельность многозначна. Его художественный образ глубок и богат по смыслу и значению, как глубока и многозначна наша жизнь.

Многие психологи и педагоги исследовали проблему возникновения творческого развития. Решением данного вопроса занимались педагоги: А.А. Волкова, А. Раева, Н.А. Ветлугина, К.Головская, Н.Карпинская и др. Их работы и высказывания по данной проблеме свидетельствуют о том, что творческие способности рассматриваются как результат внутренних сил ребенка, что творческое развитие сводится к спонтанному моменту. Согласно этому, следует вывод о процессе художественного формирования способностей ребенка и отсутствие необходимости вмешательства педагогики.

Философы утверждали, что если есть в человеке творчество, то человек духовно богат, но в случае отсутствия в человеке творческого потенциала, связывали с отсутствием личности. Российский философ А.Л. Никифоров считал, что под творчеством понимается активность, где слиты воедино деятельность и поведение человека.

А так же исследователи считали, что развитие творческой личности зависит от окружающей ее среды, но и от личных качеств.

Ученые сформулировали несколько признаков творчества:

- Высшая форма развития человека;

- Первичный вид деятельности по сравнению с исполнительской деятельностью

- Творчество, как форма качественного развития мира, всей культуры и окружающей среды;

- творчество представляет собой единство материального и духовного;

-творчество как деятельность представляющая собой создание существенно нового;

-творчество в процессе решения проблем и задач, существующих в развитии общества;

-творчество как сущность человека, его самоутверждение и саморазвитие.

Творчество – это результат сознания и мышления человека и развития ручных умений. Для детей дошкольного возраста, в отсутствии знаний и малого опыта, не могут создавать произведение искусства, но в процессе развития творческой деятельности, дети открывают для себя постоянно, что-то новое [].

Многие известные психологи занимались вопросами понятия и структуры творчества и его развития ( О.М.Дьяченко, С.Л. Рубенштейн, Б,М. Теплов, Л.С. Выготский, Я.А. Понаморев и др.) В психологии изобразительного творчества исследовались в работах А.Г Ковалева, Е.И Игнатьева, В.И. Киреенко В.С.Кузина.

Фазы творческого процесса в психологии:

1. Подготовка к работе - состояние к проявлению новой идеи;
2. Созревание- работа над проблемой ,инкубация направляющей идеи;
3. Вдохновение – работа в сфере сознания, поступление идей в виде гипотез и замысла;
4. Результат работы – идея, ее оформление и проверка. (Я.А. Понамарев)

При анализе исследования теории творчества О.В. Дыбина выявила становление творческой деятельности:

-возможность;

- способность;

- творческая способность как потребность;

-творческая способность личностной индивидуальной самореализации [].

Советский психолог Б.М. Теплов утверждал, что творческие способности не могут существовать без постоянного процесса развития. Если человек перестанет использовать свою способность, то способность теряется.

В конце 19 века у исследователей повысилось внимание к детскому творчеству, они считали это самовыражением. В развитии детского творчества существует несколько направлений:

-творчество есть в каждом ребенке, и может раскрыться неожиданно во время развития;

- творчество развивается в определенных условиях;

- творческая способность развивается во время обучения.

В своей работе я считаю, что творчество формируется при активной деятельности. Но многие исследователи в психологии и педагогике имеют свои доказательства к каждому из данных направлений. Рассмотрим их подробно.

Педагог А.В. Бакушинский [] один из первых в нашей стране, рассматривал детское творчество как один из видов примитивного искусства, и создал свою противоречивую концепцию.  Считал, то что заложено в психике ребенка, и возникает в его рисунке, «существует первоначальный запас образов сложного происхождения», это ответ на впечатления, получаемые ребенком извне, из глубины психики. Также его работы имели ряд ценных положений. Он давал высокую оценку детским рисункам, их художественным достоинством, выделял цвет, как яркое выразительное средство.  А. В. Бакушинский считал, что основа развития детского творчества, это двигательные и зрительные ощущения в познании окружающего мира.

Педагог Е.А. Флёрина подчеркивала связь детского творчества с окружающей действительностью и активностью ребенка в процессе творчества. Она дала такое определение творчеству «Сознательное отражение ребенком окружающей действительности в рисунке, отражение, которое подчинено работе воображения, а так же на впечатлениях полученных им через слово, картинку и другие виды искусства. Ребенок не пассивно копирует окружающее, и перерабатывает его в связи с накопленным опытом» [].

Следующее определение детскому творчеству дала Т.С. Комарова « В создании ребенком субъективно-нового для себя ( рисунка ,песни, игры, рассказа) и объективно значимого для общества, получаемого в виде психического развития ребенка в творческой деятельности, придумывание начала и конца, новых действий, применение ранее усвоенных способов изображения и средств выразительности и т.п.»

Необычный подход к развитию способностей в изобразительной деятельности предлагает психолог А.Г. Ковалев. Способность к изобразительной деятельности имеет свою структуру из двух компонентов []..

Первый компонент- структура способностей исходит из преимущественного проявления в деятельности свойствами психики. Ведущее свойство компонента - это художественное воображение, без которого не возможно развитие и воплощение замысла. Опорным свойством считал острую зрительную чувствительность.

Второй компонент – высокое развитие движений руки с обобщенными умениями.

А так же выделял эмоциональную способность, благодаря её наличию, рождается высокая эмоциональная чувствительность.

Исходя из мнения А.Г. Ковалева о выделенных им способностей, можно сказать, что они отражают деятельность как сенсорный и одновременно творческий характер [].

Т.С. Комарова подчеркивала в своем определении, что детское творчество, это не только результат деятельности, но и сама деятельность по созданию изображения.

Существует несколько особенностей детского творчества, они и создают методику преподавания творческой деятельности дошкольникам. Это субъективность, эмоциональный переход деятельности в целенаправленную, исполнительскую и продуктивную.

Для полноценного формирования творческой личности необходимо два направления, это создание условий и грамотно выстроенная система обучения. Этим и занимались исследователи (Т.С. Комарова, Н.П. Сакулина, О.В. Дыбина, Т.Я Шпикалова ). Т.С. Комарова выделяла для формирования творчества такие условия:

-развитие психических процессов (фантазия, воображение, эмоциональность к творческой деятельности)

-создание комфортной атмосферы в коллективе

-формирование навыков и умений [].

Психологи и педагоги (Е.А.Флёрина, Т.С Комарова, С.Л Рубенштейн, Л.С. Выготский и др.) выявили связь между творческой деятельностью с познавательными психологическими процессами, такие как восприятие, мышление, воображение.

Они считают, что главным условием для формирования творчества у детей дошкольного возраста является окружающий их жизнь. Если дети будут больше наблюдать, больше взаимодействовать с разнообразными техниками, то больше у них сформируется образов, что поможет им это отобразить в изобразительной деятельности.

Огромный вклад при изучении психологии формирования творчества у детей внес Л.С Выготский. Дал психологическое понятие творчества, как всякая деятельность человека, результатом которого является создание новых образов.

Психолог Л.С Выготский выделял два вида творческого воображения: пластическое и эмоциональное: «Всякое создание воображение строится из элементов действительности (чем больше опыта у ребенка, тем эффективнее его воображение), связь между фантазией и явлением действительности, и эмоциональная связь». [].

Уровень и мощь детского творчества выделяется своей оригинальностью и новизной, тем самым определяется, насколько воображение придерживается ограничений разума.

Советский педагог Н.П. Сакулина считала: «Развитие творчества невозможно без эстетического освоения действительности, у человека в процессе жизни накапливается запас представлений, которые он воплощает в основу художественного творчества» [].

Н.А. Ветлугина утверждала, что показатели детского художественного искусства, это нахождение адекватных изобразительных средств для воплощения творчества в рисунке, индивидуальный почерк детского продукта и соответствие детского искусства элементарным художественным требованиям [].

Психолог и философ С.Л. Рубенштейн утверждал, что развитие творчества и восприятие являются взаимодействующими процессами, они включают в себя и познавательную деятельность. Если правильно воспринимать и обрабатывать полученные впечатления, то активизируется способность к формированию творчества, что успешно оказывает влияние на качестве изобразительного творчества.

Психолог Е.И.Игнатьев в своих исследованиях по изобразительной деятельности выделял два вида для характеристики образа восприятия художественного творчества:

- Первый вид быстро возникает под влиянием впечатлений, и так же быстро может исчезнуть [].

- Второй вид проявляется в результате длительного и тщательного анализа медленно и постепенно. Представление о предмете связано с активной деятельностью мозга и отличается обобщенностью, в которой выделено все самое важное.

Б.П. Юсов в своих психологических исследованиях полагал, что дошкольников во многом дает интерес не изобразительная, а деятельная сторона рисования. В рисовании детей внедряется изобразительная функция, где не надо спешить и форсировать такое развитие [].

В своих исследованиях педагог А.А. Волкова писала: «Развитие творчества и творческих способностей – разностороннее и сложное воздействие на ребенка. В творческой деятельности взрослых принимают участие ум, характер, чувство. Такие же стороны личности развиваются и у детей, что бы успешнее развивать в них творчество и творческие способности» [].

Психологи отмечали, что художественное восприятие изображение предмета образуют взаимодействующее единство. «Процесс восприятия действительности художником и процесс изображения воспринятого невозможно оторвать друг от друга; не только творчество обусловлено его восприятием, но и само восприятие его в известной мере обусловлено изображением художественно воспринятого им; оно подчинено условиям изображения и преобразованного в соответствии с ними. Процесс художественного изображения и процесс художественного восприятия образуют одно взаимодействующее единство».

П.М. Якобсон выявил особенности творческого восприятия: «Весь комплекс чувственных впечатлений от характера рисунка, от оттенков цвета, синтезируется с нашими представлениями о подобных вещах, с нашими знаниями о них и выступает для нас как единый процесс восприятия данного объекта».

Маленькие дети впитывают огромное количество информации, но используют только небольшую часть. Поэтому изобразительное творчество зависит от развития восприятия, возраста, интересов и особенностей дошкольника.

У детей старшего дошкольного возраста при формировании творчества, восприятие неустойчиво, но во время накопления опыта увеличивается качественная характеристика восприятия. Рисунки более точные и отчетливые. Дети учатся анализировать и сравнивать, выстраивают свою работу на воображение.

У детей 5-6 лет во время обучения изобразительной деятельностью развивается восприятие, оно становится произвольным, сложным и выразительным.

Психологи и педагоги при рассмотрении вопроса о восприятии дошкольниками, об объекте действительности, утверждают, что дети исследуют объекты органами чувств и развивают свои собственные восприятия. Формирование творчества тесно связано с художественным восприятием, вкусом и познанием. Дошкольники на бумаге через цвет передают свои эмоции и отношению к окружающему миру. В.С. Мухина считала «Линия, и цвет в детских рисунках выступает как показатель изображения и воображения, цвет используется чаще, и может, связан с эмоциональными переживаниями[].

».

Тамара Семёновна Комарова считала, что для более эффективной и положительной творческой работы необходимы условия:

- Создание художественно- эстетической среды в группе;

- Применение педагогами игровых приемов обучения;

- Использование во время работы с детьми разные средства и методы во время занятий;

- уважение и доверие к ребенку;

- понимание индивидуальных особенностей каждого ребенка;

Многие исследователи подчеркивали значимость творчества (Т.С. Комарова, Б.М. Теплов, В.С.Мухина и др.)  Для детей необходима  поддержка и оценка взрослого, для стимула его дальнейшей деятельности. «Нельзя сочинять, играть, рисовать только для упражнения в данной деятельности, необходимо, чтобы часть художественной деятельности детей была направлена на создание продукта, который на кого-то должен оказать воздействие, который кому-то нужен, с которым связано сознание его возможностей социальной ценности. Без этого развития творчество детей неизбежно подменится развитием некоторого формального умения». ( Б.М. Теплов) [].

В исследованиях В.С. Мухиной, хорошо изучена изобразительная деятельность детей. По ее мнению рисование, как усвоение ребенком социального опыта и указывает, что рисование определяется его характером и мышлением. Мышление детей образно, но образ это не «картина» внешнего облика предмета, а рисование – это не перенос «образа» на бумагу. Образ включает в себя разные данные о предметах, а ребенок еще не усвоил, что рисовать можно только «внешний вид». Поэтому появляются изображения, где передаются важные для ребенка особенности предмета или ситуации, выходящие за рамки их «внешнего вида», и, наоборот, многое, что входит в этот внешний мир, опускается [].

С развитием образа, развивается и содержательная сторона детских рисунков. Содержание рисунков обуславливается программным материалом художественного воспитания, общественным окружением, определяющие ценностные ориентации ребенка.

В.С. Мухина, во время своей работы говорила о том, что творческие средства ребенок отыскивает в процессе развития до изобразительного и собственного изобразительного опыта. Она считала средством выразительности: линию, цвет, орнаментальное построение, гиперболизацию качества. Линия и цвет в детских рисунках выступает как средство изображения и как средство выражения отношения, т.е. имеют выразительную и изобразительную функции, но цвет используется чаще, так как связан для ребенка с эмоциональными переживаниями.

В исследованиях Р.Н. Смирновой, Л.В. Пантелеевой, А.В. Размысловой хорошо раскрывается развитие у детей чувство цвета, которое наиболее важно для формирования творчества. Раньше цвет считали узко дидактическим при обучении дошкольников, но в настоящее время главная задача, это ознакомление детей с качественными художественными цветами, способ их сочетания.

В.В. Степанова давала свой взгляд на вопрос формирования детского творчества. В ее работах, она утверждала, что настроение и эмоции передаются ребенок в рисунке непроизвольно. Потому что дети не могут сознательно вкладывать свои чувства в свою творческую работу. Для дошкольного возраста такое не доступно, уже более старшего возраста дети начинают сознавать себя субъектом собственных переживаний. Из этого следует, что эмоции детей дошкольников, не связаны с источником изобразительного творчества. Оно проявляется в другой деятельности, в игре и воображении, психическом развитии дошкольников, но такое соотношении будет меняться.

Психолог Ю.А. Полуянов рассматривал изобразительную деятельность, средство развития творчества. Он утверждал, не всякое обучение рисованию способствует развитию творчества. Для этого, необходимо выявить пути и методы обучения, которые будут соответствовать условиям и методам для формирования творчества.  Он предлагал определенные условия, работать с детьми в виде игры по правилам, правильное использование инструментов и материала. Следуя определенным правилам во время совместной работы воспитателя с ребенком, у ребенка формируется создание изобразительного образа.

При наличии у детей положительного настроя, процесс преодоление трудностей проходит более успешно, особенно когда дети владеют нетрадиционной техникой рисования.

2.2. Роль и значение изобразительных нетрадиционных техник

в формировании творческих способностей

у детей дошкольного возраста

В художественно-изобразительном искусстве под техникой понимается совокупность специальных навыков, приемов и способов, при помощи которых выполняется художественное произведение. А так же под понятием художественной техники охватываются вопросы о рациональном использовании художественных возможностей материалов, поэтому техника является одним из важных элементов выразительного творчества при его формировании.

Российский художник-педагог П.П. Чистяков дал свое понятие о технике: « Техника - это то, что называется простота, высота в искусстве, основанная на законном изучении всех сторон искусства и на умении применять это изучение на практике» [].

Поскольку в изобразительном искусстве определение техники больше применимо к детскому творчеству, интересно проследить эволюцию взглядов исследователей детского изобразительного творчества при создании продукта в детском рисунке. Педагог Е.А. Флёрина занималась именно этой областью в художественном воспитании.

Она высказывалась в своих ранних исследованиях, что против вмешательства взрослого в творческий процесс детей. Но со временем, в поздних своих исследованиях, хотя и с осторожностью, ставила вопрос о внимании к техническим навыкам и правильному использованию материала. Однако все равно отдает свое предпочтение тем способам и приемам, которое ребенок нашел для себя сам, в результате в своей самостоятельной работе при использовании инструмента. Скорость овладения инструментом детьми она называет кажущимся движением. Уже в более поздних и опытных работах, при убеждении того что дети не могут без помощи взрослого овладеть техникой рисования, ставит следующую задачу по овладению дошкольниками кистью, красками, штриховке карандашами. В том числе отводилась главная роль развитию формообразующих движений руки ребенка.

А так же Е.А. Флёрина разработала игровые упражнения перед самим рисованием, которые вошли в практику по обучению рисования дошкольников.

Уже в своих последних работах Е.А. Флёрина говорила, что при обучении детей техникой рисования, должным образом должно отдаваться условиям развития детского творчества [].

Специалист в области художественного воспитания, педагог Н.П. Сакулина, утверждала о необходимости обучения техникой рисования детей с младшего дошкольного возраста, считала, что умение владеть карандашом и кистью очень хорошо способствует развитию кисти руки и пальцев, при процессе мелких и тонких движений. В свою технику рисования Н.П. Сакулина включила навыки правильно уметь и владеть карандашом и кистью, правильному закрашиванию рисунка, а также определила круг технических навыков рисования, которыми должны владеть дошкольники разного возраста. В своих работах, она рекомендовала необходимость использования в процессе обучения изобразительной деятельности акварельные краски и графитный карандаш.

Российский педагог, в области художественно-эстетического воспитания Т.С. Комарова в своих исследованиях выявила полное развитие обучения техники рисования у дошкольников. Она рассматривала данную проблему как важную самостоятельную задачу, для решения которой необходимо активизировать детское изобразительное творчество и удовлетворить потребности детей в художественном творчестве. В своем понятии о детской техники рисования, она выделяла несколько составляющих процессов в обучении:

-формирование двигательных умений и навыков;

-последовательную отработку техники рисования в зависимости от задач изображения;

-обучение графическим навыкам и умениям;

-разнообразие материалов для рисования и способов их использования.

Т.С. Комарова считала, что рисование это не самоцель, и она всегда подчинена задачам изображения. А так же считала неоправданным то, что детей при обучении ограничивают в художественных техниках. «Разнообразие изобразительных материалов обогащает восприятие и представление детей, способствует расширению их знаний об изобразительном искусстве, изобразительной деятельности, делает для них более привлекательной, интересной, а по мере овладения разными материалами у детей формируется своя манера изображения» [].

При соблюдении последовательности ознакомления различными художественными техниками дошкольников, которые разработали педагоги Е.А. Флёрина, Н.П. Сакулин, педагог Т.С.Комарова предлагает ввести и другие способы, материалы и техники.

При введении новых материалов в работу, нужно детей учить пользоваться ими, при этом указывать их отличие от уже знакомых материалов используемых в широкой практике. Это будет оказывать положительное влияние на овладение новыми нетрадиционными техниками. (Т.С. Комарова.)

Педагог Т.С. Комарова утверждала, что при подбирании содержания и тему занятий, воспитатель должен знать особенности данного материала, и как его преподнести в процессе изобразительной деятельности, если этого не осуществить, то это приводит к понижению качества работ, желания и лишения их творчества. Эффективным способом будет также пробовать, и использовать в работе с детьми разнообразные способы создания рисунков и техники изображения.

«Использование различных материалов обогатит детей знанием способов работы с ними, их изобразительных возможностей, сделает рисунки детей более интересными, разнообразными, выразительными, повысит эстетическую сторону рисунка». (Т.С. Комарова) [].

С такими положениями согласны и многие другие исследователи в данной области детского изобразительного творчества, в том числе Р.Г.Казакова, она ввела и обосновала возможность использования техники гратажжа в художественно изобразительном творчестве дошкольников. И педагог И.Л.Голованова разработала пути развития творчества дошкольников при использовании нетрадиционными художественными материалами.

Зарубежные исследователи, отличающиеся своей позицией по  предоставлению детям свободу самовыражения, удерживают интерес детей в процессе работы с разными художественными материалами. Вместе с традиционным рисованием карандашами, кистями, мелками, ввелись нетрадиционные способы, такие как рисование пальчиками, мятой бумагой, воском, солью и т.д.

При формировании творчества нетрадиционными приемами могут дать интересные результаты, при создании изобразительной деятельности. Высокое мастерство может обеспечить разнообразие художественных идей, которые будут отражать эстетическое богатство окружающего мира.

3. Особенности нетрадиционных техник рисования

у детей дошкольного возраста

Главная ценность в использовании нетрадиционных техник заключается не в качестве работы, а в том какую радость получают дети в самом процессе. В настоящее время мы обозначаем нетрадиционные техники как современные, и будем их рассматривать как критерию применения в использовании с детьми дошкольного возраста.

Существующее разнообразие нетрадиционных техник эффективно развивает творческий потенциал дошкольников. Воспитателю такое многообразие нетрадиционных техник рисования позволяет создать новые задачи и стимулировать творческую активность у детей. Преимущество нетрадиционных техник заключается в развитии у детей логического и абстрактного мышления, наблюдательности, фантазии, уверенности в себе, возрастает интерес к рисованию. Дети более творчески рассматривают окружающий их мир, могут находить и различать разные оттенки. Формируют у себя опыт эстетического восприятия. Дошкольники проявляют свое творчество, раскрывают свои мысли, могут самостоятельно выбрать технику для воплощения своего нового оригинального продукта.

Эффективную роль играют нетрадиционные техники в развитии детей, возникает внутренняя потребность в желании творить. При использовании нетрадиционных техник в изобразительной деятельности дошкольника открывается возможность экспериментировать. Развивается познания к необычному, чему-то новому, к исследованию. А так же обогащается и активизируется словарный запас дошкольников.

Дети, как известно, стараются копировать предлагаемый им образец, но использование нетрадиционных техник рисования помогают избежать этого. Воспитатель во время занятий по изобразительной деятельности лишь демонстрирует способ использования нетрадиционного материала или инструмента. Что подталкивает детей к проявлению самостоятельности, индивидуальности, воображению и развитию творчества. При работе с нетрадиционными техниками рисования эффективно стимулируется мотивация детей, вызывают радостное настроение и отсутствия утомляемости.

Многие исследователи утверждали, что при использовании нетрадиционных техник в изобразительной деятельности способствует, но и уменьшению возбуждения у эмоциональных детей. Таким образом, психолог М.И. Чистякова  считала, что используя нетрадиционное рисование, увлекает детей, что позволяет больше сосредоточиться на занятие, активность снижается и уменьшается амплитуда движений. Что позволяет развитию интеллекта у ребенка, стабилизированию психологических процессов и личности дошкольников.

Такая техника рисования выполняет еще и терапевтическую функцию. Помогает обеспечению положительно-эмоционального состоянию, избавления от страхов и нервных напряжений. Дошкольники во время таких занятий испытывают радость к созданному рисунку. У детей развивается наблюдательность, художественный вкус, творческие способности, умения, навыки и эстетическое восприятие.

В настоящее время педагоги, не так часто используют нетрадиционные техники рисования, в силу своей занятости и неосведомленности таких техник. Зачастую главным преимуществом таких техник является универсальность их методов. Методика интересна и доступна, именно поэтому очень привлекательна детям.  Открывается безграничная возможность самовыражению и фантазии.

Педагог Т.С. Комарова считала, что разнообразие рисовательных техник в изобразительном искусстве и возможности у детей дошкольников, целесообразно может обогатить техническую сторону детского рисования. Это возможно достигнуть путем разнообразия способов работы как с уже известными в практике карандашами и красками, но и с использованием новых, сочетания в одном рисунке разные материалы и технику [].

Опыт дает понять, что эффективным условием развития художественного творчества у дошкольников является разнообразие и вариативность на занятие. Новая обстановка, интересное и необычное занятее, разнообразные материалы, задания в виде сказок вызывают интерес у детей, все это помогает исключить из детской изобразительной деятельности монотонность и однообразие.  Очень важно, что бы педагог, создавая новые занятия, смог выстроить задачу так, чтоб дети смогли применить ранее усвоенные знания, навыки и умения, а так же смогли найти новые решения в творческом подходе. Такая работа вызывает положительные эмоции, желания трудиться и удивлять.

Известный российский педагог Т.С. Комарова считала «Однако внести разнообразие во все моменты работы и в свободную детскую деятельность, придумывать множество вариантов занятий по темам воспитателям зачастую трудно. Рисование как вид художественно-творческой деятельности не терпят шаблонов, стереотипности, раз и навсегда установленных правил, а между тем на практике мы часто сталкиваемся именно с таким положением».

Выдающийся педагог В.А. Сухомлинский писал свою точку зрения « Истоки творческих способностей и дарования детей на кончиках их пальцев. От пальцев, образно говоря, идут тончайшие ручейки, которые питают источник творческой мысли. Чем больше уверенности и изобразительности в движениях детской руки, тем, тоньше взаимодействие с орудием труда, чем сложнее движение, необходимое для этого взаимодействия, тем глубже входит взаимодействие руки с природой, с общественным трудом в духовной жизни ребенка. Другими словами: чем больше мастерства в детской руке, тем умнее ребенок» [].

В процессе использования нетрадиционных техник в рисовании дети обогащаются знаниями о предмете и материале и способах их использования, учатся раскрашивать разными способами, таким как набрызгивания краски. Рисуют ладошками, пальцами, а также использовать в изображении материалы (нитки, веревки, ватные палочки) и природные материалы (ветки и листья деревьев, соль). Дошкольники экспериментируют, работают с клейстером и солью, смешивают краску с мыльной пеной, рисуют такими предметами как вилкой, ватной палочкой, воздушно-пузырьковой пленкой. При рисовании пальчиками, дети контактируют с краской, и познают ее свойства (вязкость, густоту), а при смешивании одного цвета с другим получают разные оттенки цвета.

Развивая познавательные процессы и интересы, в процессе художественной деятельности, ведут дошкольников к формированию творчества. И положительные эмоции на деятельность, помогают преодолевать трудности. Многие исследователи утверждали, что в процессе деятельности в использовании нетрадиционных техник, развивается как активная, так и пассивная речь детей. Дети знакомятся с инструментами и материалами, общаются между собою во время создания изображения или коллективной композиции. (Т.С. Комарова, Н.П. Сакулина, Е.И.Игнатьев)

Использование нетрадиционных техник в художественно-изобразительном искусстве позволяет:

-Создать эмоционально-благоприятную среду;

-Формирует интерес к работе с различным материалом;

-Развивать эстетическое восприятие;

-ускорять процесс познания окружающего мира

-Применять коллективные работы детского труда для создания композиций, с использованием в дальнейшем в жизни дошкольного учреждения.

На сегодняшний день в дошкольном образовании можно выбрать вариант художественного метода, он может быть вариативным, дополнительным, альтернативным, программно- методическим материалом.

По мнению талантливого педагога и ученого В.Б. Косминской, рисование в дошкольном учреждении направлено на обучение художественно-творческой деятельности. Рисование происходит при помощи чего угодно и где угодно. Занятия направленные на развитие творческих способностей нетрадиционной техникой – это в первую очередь игра, импровизация.

Для формирования детского творчества дошкольников были разработаны различные виды занятий.

Еще известным педагогом Н.А. Ветлугиной проводились исследования, в которых были разработаны комплексные занятия, которые были направлены на формирование детского творчества. В дальнейшем такие занятия показали, что они действительно влияют на формирование творчество, восприятие, воображение и знание детей об окружающем мире [].

Для успешного формирования детского творчества, педагог Т.С. Комарова разработала систему интегрированных занятий для дошкольников, а так же Б. Юсов, Т.Я. Шпикалова, Л.Г. Савенкова и др. обосновали проблему полихудожественного воспитания и разработали новые творческие пути для формирования творчества.

Т.Я. Шпикалова разрабатывала вопросы по формированию культуры дошкольников по видам декоративного искусства, оно способствует формированию личности и творческих способностей  [].

Б.Юсов рассматривает интеграцию Т.С. Комаровой, как усилие различных дошкольных предметов. В его программе полихудожественное образование просматривается стержень, вокруг которого строится обучение.

Профессор Н.М. Сокольникова в своих исследованиях разрабатывала интеграцию для формирования у дошкольников творческой деятельности, в процессе интеграции и взаимодействия между искусствами []:

1. Комплексный подход к художественной деятельности.
2. Широкое использование межпредметных связей.
3. Преподавания различных видов искусств на полихудожественной основе.

«Интеграция предполагает общий методический поход, единство целей и задач, принципов и разнообразие путей его реализации на основе специфики каждого вида искусств»

По интеграции Т.С. Комаровой развитие художественно-творческих способностей происходит во взаимосвязи различных видов деятельности,  например: игра, художественно-речевая деятельность, изобразительная, музыкальная и учебная. И соответственно усиление обучения с помощью взаимосвязи. «Интеграция содержания художественной и эстетической деятельности и разных видов искусства обеспечивает их разностороннее воздействие на ребенка, способствует познанию предметов и явлений с разных сторон на основе восприятия действительности различными органами чувств и передачи образов воспринятого или созданного воображением ребенка в разных формах художественной деятельности с использованием средств выразительности, специфичных для той или иной деятельности (изобразительной, театрально-игровой, музыкальной, художественно-речевой).»

Составляющая основа такой интеграции является взаимосвязь познавательных процессов, таких как воображение, внимание, мышление, восприятия и образ, «замысливаемый и передаваемый в разных видах художественной деятельности специфическими средствами выразительности».

В изобразительном искусстве механизмом интеграции служит образ, который создается различными выразительными средствами.

Для того чтоб развивались художественно-творческие способности, необходимо создать процесс, в котором сформированы овладения другими видами творческой деятельности. Разработанные Т.С. Комаровой такие интегрированные занятия и составляют основу выше сказанного [].

1. Творческий подход педагогических работников к отбору содержания и образования, построенного на основе интеграции, а также к проведению занятий с детьми с использованием разнообразных методов.
2. Приоритетное внимание к специфической деятельности, такой как: изобразительная, музыкальная, игра, которая может обеспечить эффективное развитие, создать эмоциональное благополучие, создать жизнь дошкольников интересным.

При рассматривании проблемы формирования творческих способностей, многие исследователи искали более эффективные и успешные методы, этим занимались Т.С Комарова, Е.А. Флёрина, Н.П. Сакулина, Р.Г. Казакова, Т.Н. Доронова и др.

Во время обучения дошкольников в работе с нетрадиционными материалами и техниками, авторы предлагали использовать наглядный способ выполнения задачи, варианты образцов, объяснения педагогом с использованием игровой мотивации. Успешным показателем являются приемы, в которых задействованы умственная и творческая активность дошкольников. Особенно при использовании разных материалов и техник, которые изменяют концепцию порядка выполнения задачи.

Для наиболее успешных приемов и методов обучения, выдвигались основные этапы развития творческой деятельности:

- подготовительный, он включает в себя знакомство дошкольников с различными материалами, и овладения навыками при работе.

- освоение данной техникой дошкольниками, в умении передачи выразительности образов.

- создание ребенком своих собственных идей в своей работе.

В широкой практике дошкольных учреждений при обучении детей в работе с разными материалами, чаще используется образец. Исследователи В.Г Нечаева, А.Н. Давидчук, Н.Н. Поддъякова утверждали, что такой прием лучше использовать вначале проведения занятий, в это время основной задачей является формирование у дошкольников умений и навыков при работе с разными материалами. Е.А. Флёрина предлагала использовать образец, в понятии образца она включала и натуру. Н.П. Сакулина разделяла образец и натуру, она считала, что при таком разделении увеличивается ценность художественных предметов. В другом типе деятельности, с натуры, дети стремятся создать конкретный образец, предложенный педагогом, с его индивидуальными особенностями. А педагог Т.С Комарова считала, что образцы лучше использовать ограничено, потому что во время работы у дошкольников вырабатывается стереотип действия, указанные педагогам, в таком случае формирование творчество не развивается, так как дети перестают анализировать предмет, выделять особенности [].

При работе с различными материалами и техниками, использование таких образцов оправданно, когда на первых занятиях дети получают умения и навыки. Немаловажно, чтоб такие занятия проходили с объяснением педагога, привлечения детей тем самым к активному рассмотрению образца, выделяя основные и второстепенные детали. Такое эффективное привлечение детей приведет к лучшему восприятию образа, позволит дошкольникам проанализировать, планировать последовательность своего продукта и качественно выполнить его.

Н.Н. Поддъяков выделил в детском экспериментировании два типа []:

1) Бескорыстное - сориентированное на выявлении свойств предметов.

2) Утилитарное - направленное на поиск решения задач.

Обширное экспериментирование с различными материалами и нетрадиционными техниками, эффективно влияет на проявление у детей интеллектуальной активности и стремление получить индивидуальный продукт.

На начальном этапе обучения, успешным играет роль объяснения педагога, способ показа действия, спланированный порядок выполнения, уточнение представление о предмете изображения. Таким образом, чем понятнее оно будет, тем больших результатов смогут добиться дошкольники.

В среднем дошкольном возрасте, во время обучения изобразительной деятельности с использованием различных материалов и техник, часто применяются различные виды показа способа действия. При создании рисунков, выполняемых не карандашом и кистью, часто используется поэтапный показ и полный показ педагога. С дошкольниками старшего возраста, лучше применять частичный показ и показ ребенка. Использование педагогом словесных объяснений, без наглядного поэтапного показа, с созданием не сложного изображения, возможно только с детьми старшего дошкольного возраста.

При ознакомлении дошкольников с различными материалами и техниками, хорошо поставленные вопросы помогают активировать восприятие предмета, сформировать полное представление о нем и явлении окружающей действительности.

Что бы у дошкольников сформировались необходимые приобретенные знания, педагог часто использует игру и положительные эмоции, как стимул деятельности. Детям, положительные эмоции помогают преодолевать возникающие трудности. В процессе выполнения задачи, дети общаются между собою, обмениваются полученными знаниями, узнают оценку работы друг друга. Только такая непринужденная атмосфера дает возможность для творческой деятельности, и сказывается на качестве обучения и формирования творчества детей.

В своих работах Е.А. Флёрина указывала о важности такого обучения, которое опирается на интерес к деятельности. Структура формирования творческих способностей дошкольников, должна иметь определенный фон, который будет создавать условия для развития положительных эмоций. Если задача занимательная, то она повышает работоспособность детей, желание выполнить красиво и качественно. «Объединяя, богатый и разнообразный мир игры с обучением, мы приобретаем возможность сделать осмысленным и интересным выполнение любых бесполезных, с точки зрения ребенка заданий. Введение в процесс обучения игры позволяет вызвать у детей желание овладеть предлагаемым учебным содержанием, создать мотивацию учебной деятельности, осуществлять в игровой форме руководство их работой и оценкой, доставлять ребенку удовольствие от полученного результата, а также возможность использовать его в игре по окончанию занятия» [].

Во время создания изображения нетрадиционными материалами и техниками способствует формированию разнообразных игровых действий и развитию игрового сюжета. Игру необходимо использовать тогда, когда обучение целесообразно сделать интересным для детей, или же для перехода от обучения к игре и формированию навыков. Обыгрывание рисунков, важный момент обучения изобразительной деятельности. Исследователи Т.С. Комарова, Е.А. Флёрина, Т.Н. Доронова, Л.В. Компанцева отмечали, что использование игровых моментов, создает благоприятную атмосферу, эффективное эмоциональное воздействие оказывает использование во время занятий музыки, стихотворений, сказок. Такое применение повышает восприятия информации и развитию художественно-творческих способностей дошкольников.

На следующем этапе формирования творчества дошкольников главную роль будут играть упражнения, влияющие на развитие памяти, восприятия, воображения, фантазии, мышления. При изучении объектов изображения, непременно стоит обратить внимание детей на цвет, форму, фактуру рисунка, сравнить с рисунком нарисованным традиционным способом, выделить общее и различие. Умение детей выделять красивое, положительно влияет на качество и эстетичность работ дошкольников.

Для развития мышления дошкольников, необходимо демонстрировать детям последовательность выполнения задания, усвоить с ними порядок действий и способы ее выполнения. Чтобы повлиять на воображение детей, многие педагоги предлагают множество упражнений и формы проведения занятий. Для этого педагог предлагает детям дополнить рисунок собственными идеями и выполнить работу по своему замыслу. Главную роль для формирования творческого развития играет анализ детских рисунков. При отрицательном анализе, у дошкольника может проявиться упорство с дальнейшим достижением цели и стремление найти своей неудаче оправдания. Когда при положительном анализе у дошкольника повышается общественный статус, и стремление к дальнейшей деятельности. При правильном и интересном подходе педагога к анализированию работ, позволяет не только найти недостатки в работе, но и главное, что ребенок получает определенную оценку своих действий. В своих исследованиях, посвященных развитию одаренности и воспитанию искусства, психолог А.И. Савенков предлагает проводить такие упражнения один раз в неделю.

Для повышения социального статуса дошкольника, что немаловажно для детей, необходимо, что бы их работы имели практическое значение. Рисунки и коллективные работы, выполненные нетрадиционном способом участвовали в дальнейшей жизни дошкольного учреждения, на выставках, при оформлении утренников и спектаклей, в игровой деятельности и сувениров для родителей.

При формировании творческих способностей детей, важную роль также играет сравнение образца и продукта ребенка, такой анализ предлагает дошкольником усовершенствовать свои навыки в дальнейшем. Интересным для детей будет, если в конце занятия устроить возможность детям оценить рисунки друг друга, полезным это будет осуществить в игровой ситуации.

Так как многие рисунки выполненные дошкольниками нетрадиционным способом, могут иметь практическое значение, можно детские работы организовывать в практической деятельности, при проверке выполнения рисунков другими детьми.

Для эффективного формирования детского творчества с использованием нетрадиционных техник, играет роль не только методы и приемы обучения, но и успешная организация работы по созданию изображения.

В работах А.И. Савенкова и Т.С. Комаровой, подчеркивалось значение проведения занятий в коллективной форме. Формирующие в процессе работы определенные качества личности, которые необходимы для формирования творческих способностей и творческой деятельности. Такие как настойчивость, наблюдательность, самостоятельность и организаторские способности.

В исследованиях Т.С. Комаровой, Н.П. Сакулиной, Т.Н Дороновой, А.И Савенкова и др. подчеркивалось влияние коллективных работ на всестороннее развитие личности ребенка, овладение навыком коллективного сотрудничества, самодисциплины и общеорганизаторские наклонности. Коллективные работы, в которых участвуют дошкольники, эффективнее формируются навыки контроля за созданием изображения, возрастает ответственность за порученное дело, самостоятельность, инициатива. Тем самым дети учатся доводить такую работу до конца. В процессе выполнения коллективного изображения, у дошкольников быстрее формируются и закрепляются умения и навыки. Исследователями было замечено качественное и быстрое развитие воображения. Отмечается и более высокая эмоциональность на коллективный продукт.

Работа, выполненная дошкольниками совместно, интересна и богата по исполнению и содержанию. Такую работу всегда можно использовать в оформлении групповых комнат, декораций для утренников и спектаклей.

В работах педагогов Т.С. Комаровой и В.А. Силивон отмечалось, что в совместной деятельности дошкольников выделялось ряд компонентов, это социальная активность каждого ребенка, эмоциональное отношение к совместным действиям, прислушивание к мнению других, расширению навыков общения, накопления опыта совместной деятельности.

Т.С.Комарова предлагала организовывать коллективную работу в три этапа. В первом этапе дошкольники формируют представления о материалах окружающей действительности, то есть рассмотрение изображения, во время зачитывания педагогом специально подобранных произведений, проведение беседы, овладение навыками нетрадиционной техникой.  А также эффективным приемом в коллективной работе будет играть интеграция различных видов деятельности и искусств [].

Во втором этапе дошкольники выполняют коллективную работу, анализируют процесс создания композиции, выполняют и оценивают. Во время выполнения работы можно использовать показ действий педагогом, обратить детей к памяти и опыту предыдущих самостоятельных работ, обсудить выполняемую работу, таким образом, дошкольники приобретают навыки совместной деятельности.

В третьем этапе происходит анализ дошкольников с готовым произведением, обсуждение её между собой и отмечая вклад её создания. Психолог Л.С Выготский считал заключительный этап не менее важным для развития творчества детей, так как происходит обратное взаимодействие изображения с исполнителем.

Педагог А.И. Савенков предлагал другую классификацию проведения коллективных работ. Такие как: Совместно-индивидуальная, совместно-взаимодействующая и совместно-последовательная. С дошкольниками средней группы в основном применялась совместно-индивидуальная форма проведения занятия, такая форма наиболее доступна детям этого возраста. В старших и подготовительных группах, уже с накопленным опытом, использовать совместно-последовательную и совместно-взаимодействующую форму [].

Исследователями Т.С. Комаровой и Н.П. Сакулиной предлагалось использовать в создании изображений последовательный принцип, разделенный на несколько занятий, но чаще в практике с дошкольниками такое предложение не использовалось. При создании композиций нетрадиционной техникой, такое построение заданий очень эффективно, так как возможно не только выполнять интересные рисунки, но и дает возможность дошкольникам соединить в композиции разные техники. Эффективно растет качество детских изображений, познавательная активность и самостоятельность дошкольников.

Виды нетрадиционных техник рисования

1. «Рисование пальчиками»

Возраст: от 2 лет

Средство выразительности: цвет, точка, пятно, линия.

Материалы: тарелочка с гуашью, плотная бумага, салфетки.

Способ получения изображения: ребенок опускает в гуашь пальчик и наносит точки и линии на бумагу. Каждый пальчик опускается в краску разного цвета. После работы пальчики вытираются салфеткой, после гуашь хорошо смывается.

2. «Рисование ладошкой»

Возраст: от 2 лет

Средство выразительности: цвет, фактура, пятно.

Материалы: широкие тарелочки с гуашью, плотная бумага любого цвета, листы большого формата, кисть, салфетки.

Способ получения изображения: ребенок опускает ладошку в гуашь или закрашивает с помощью кисточки и делает отпечаток на бумаге. Можно рисовать правой и левой рукой, использовать разные цвета. Кистью так же можно дорисовать отпечаток ладошки, придать рисунку конкретное изображение.

3. «Кляксография обычная»

Возраст: от 5 лет.

Средство выразительности: пятно

Материалы: жидко разведенная гуашь в тарелочке и пластиковая ложка, бумага белая.

Способ получения изображения: ребенок зачерпывает пластиковой ложкой гуашь и выливает на бумагу, получается одно большое пятно или несколько маленьких. Затем лист можно согнуть пополам или накрыть исходный лист другим чистым листом, все хорошо прижимается. Далее открываем или снимаем верхний лист, дети рассматривают полученное изображение, определяют на что оно, похоже. Недостающие детали можно дорисовать.

4.  «Кляксография трубочкой»

Возраст: от 5 лет

Средство выразительности: пятно

Материалы: белая бумага, жидко разведенная гуашь разных цветов в тарелочках, пластиковая ложка, пипетка и трубочка (для напитков)

Способ получения изображения: ребенок пластиковой ложкой зачерпывает краску и выливает ее на лист, делая небольшое пятно. Далее трубочкой дует на пятно, стараясь создать изображение, так чтоб конец трубочки не касался ни пятна, ни бумаги. Для недостающих маленьких деталей на рисунке, ребенок использует пипетку, для маленьких капелек, и так же повторяет действия с трубочкой.

5. «Набрызг, рисование зубной щеткой»

Возраст: от5 лет

Средства выразительности: точка, фактура.

Материалы: Бумага, твердый картон, гуашь, зубная щетка, кисть.

Способ получения изображения: ребенок набирает на кисть краску и ударяет кистью о картон, который держит над бумагой. Или на зубную щетку набирает краску и быстрыми движениями проводит пальчиком по поверхности щетки, по направлению к себе. Получается разбрызгивание капель.

6. «Оттиск пробкой»

Возраст: от 3 лет

Средство выразительности: цвет, фактура, пятно

Материалы: пробка, тарелочка, в которой вложена подушечка из тонкого поролона пропитанная гуашью, бумага плотная, бумага плотная.

Способ получения изображения: ребенок прижимает пробку к подушке с краской и наносит оттиск на бумагу. Чтобы получить другой цвет меняется тарелочка и пробка.

7. «Оттиск дном пластиковой бутылки»

Возраст: от 4 лет

Средство выразительности: пятно, фактура, цвет.

Материалы: миска с гуашью, плотная бумага белого цвета, вырезанное дно от пластиковой бутылки.

Способ получения изображения: ребенок опускает в миску с гуашью выпуклое дно от бутылки, затем наносит оттиск на бумагу. Чтобы получить другой цвет меняется миска с краской и выпуклое дно.

8. «Оттиск смятой бумагой»

Возраст: От 4 лет

Средство выразительности: фактура, пятно, цвет.

Материалы: тарелочка с подушечкой из тонкого поролона, пропитанная гуашью, плотная бумага, смятая бумага.

Способ получения изображения: ребенок прижимает смятую бумагу к тонкому поролону с краской и наносит оттиск на бумагу. Для того чтоб получить другой цвет меняется тарелка с цветом и смятая бумага.

9. «Оттиск воздушно-пузырчатой пленкой»

Возраст: от 4 лет

Средство выразительности: пятно, цвет, фактура.

Материалы: белая бумага, воздушно-пузырчатая пленка, гуашь, кисть.

Способ получения изображения: ребенок с помощью кисточки с краской окрашивает пузырчатую пленку, затем прижимает пленку к бумаге. Полученное изображение дорисовываем.

10. «Оттиск пенопаластом»

Возраст: от 4 лет

Средство выразительности: фактура, пятно, цвет.

Материалы: Тарелочка с тонким поролоном внутри, пропитанная гуашью, плотная бумага любого цвета, кусочки пенопласта.

Способ получения изображения: ребёнок прижимает кусочек пенопласта к тонкому поролону с гуашью, далее делает оттиск на бумагу. Чтобы поменять цвет, меняется блюдце и пенопласт.

11. Техника «Литография»

Возраст: от 4 лет.

Средство выразительности: фактура, пятно, цвет.

Материалы: лоток ВПС (для замороженных продуктов), толстый черный карандаш, акварель, кисть, белая бумага.

Способ получения изображения: ребёнок карандашом рисует рисунок на лотке, далее акварельной краской разукрашивает весь лоток

12. «Рисование мыльными пузырями»

Возраст: от 3 лет

Средство выразительности: пятно

Материалы: баночка с водой, жидкое мыло, гуашь, плотная бумага, трубочка, пластиковая ложка.

Способ получения изображения: разводим в воде гуашь до сильной концентрации цвета, после добавляем жидкое мыло и перемешиваем. Трубочкой пеним раствор в баночке, когда пузыри поднялись: 1способ ребенок прислоняет бумагу к мыльной пене. 2способ: ребенок снимаем ложкой получившиеся пузыри и выкладывает на бумагу. Затем полученные узоры можно дорисовать, не ограничиваясь в фантазиях.

13. «Рисование от тени»

Возраст: от 4 лет

Средство выразительности: линия, фактура.

Материалы: белая бумага, простой карандаш или ручка, настольная лампа, фигурки животных.

Способ получения изображения: с помощью настольной лампы создаем тень от фигурки на бумагу, затем ребенок обводит тень ручкой или простым карандашом.

14. «Тычок жесткой полусухой кистью»

Возраст: любой.

Средство выразительности: окраска, цвет, фактурность.

Материалы: бумага любого цвета и формата, или уже вырезанного силуэта животного, жесткая кисть, гуашь.

Способ получения изображения: ребенок опускает сухую кисть в гуашь и ударяет по бумаге, кисть держит вертикально. Так заполняется весь лист или шаблон, получается фактурность пушистого или колючего животного. Вода при работе не используется.

15. «Пуантилизм» - рисование ватными палочками.

Возраст: от 4 лет.

Средство выразительности: фактурность окраски, цвет.

Материалы: белая бумага, акварельные краски или гуашь, ватные палочки, вода.

Способ получения изображения: ребёнок с помощью ватной палочки, держа вертикально, наносит акварельную краску или гуашь на лист бумаги точками. Создавая точечный рисунок.

16. «Рисование вилкой»

Возраст: от 4 лет

Средство выразительности: фактурность, цвет, линия.

Материалы: белая бумага, гуашь, одноразовые пластиковые вилки, вода, салфетки.

 Способ получения изображения: ребёнок обмакивает вилку в баночке с гуашью и рисует на бумаге. Чтобы поменять цвет на вилке, ребенок промывает вилку в стаканчике с водой и протирает ее салфеткой.

17. «Монотипия пейзажная и предметная»

Возраст: от 5 лет

Средство выразительности: пятно, вертикальная и горизонтальная симметрия, тон, цвет.

Материалы: бумага, кисти, акварельные краски или гуашь.

Способ получения изображения: ребенок складывает лист пополам. На одной половине рисует половину изображаемого предмета или рисует пейзаж. Пока не высохла краска лист складывается пополам для получения отпечатка.

18. «Рисование трубочкой»

Возраст: от 4 лет.

Средство выразительности: цвет, фактура.

Материалы: белая бумага, блюдце с разбавленной в ней гуашью, трубочки, один конец которой расщеплен на несколько длинных полосок.

Способ получения изображения: ребенок опускает трубочку расщепленными концами в блюдце с гуашью и затем делает отпечаток на бумаге, повторяя движения. Чтобы поменять цвет, меняется блюдце и трубочка.

19. «Отпечатки листьев»

Возраст: от 5 лет

Средство выразительности: фактурность, цвет

Материалы: бумага разного цвета, гуашь, кисти и листья разных деревьев.

Способ получения изображения: ребёнок наносит краску с помощью кисти на листок дерева, далее прикладывает окрашенной стороной к бумаге, чтоб получился отпечаток. Используется каждый раз новый листок дерева.

20. «Рисование солью»

Возраст: от 5 лет

Средство выразительности: фактурность, цвет.

Материалы: картон любого цвета, мелкая соль, акварельные краски или гуашь, клей ПВА, кисти.

Способ получения изображения: ребенок клеем наносит на картон рисунок, далее посыпает солью, через пару минут стряхнуть лишнюю соль с рисунка. Затем можно разукрасить полученный рисунок гуашью или акварельной краской.

21. Граттаж - гравюра

Возраст: от 5 лет

Средства выразительности: линия, штрих, контраст.

Материалы: плотная бумага белого цвета, свеча, широкая кисть, капля жидкого мыла, гуашь черного цвета, палочка с острым концом, восковые мелки (чтоб сделать цветной граттаж).

Способ получения изображения: ребенок натирает свечой весь лист бумаги, затем закрашивает черной гуашью (перемешанной с каплей жидкого мыла) этот лист. После высыхания деревянной палочкой ребенок процарапывает рисунок. Цветной граттаж: ребенок закрашивает плотную бумагу восковыми мелками в разном порядке, далее закрашивает черной гуашью, если понадобится в несколько слоев, после высыхания процарапывается деревянной палочкой рисунок.

22. «Рисунок свечой и акварелью»

Возраст: от 4 лет

Средство выразительности: Линия, цвет, фактурность.

Материал: белая плотная бумага, свеча, акварельные краски и кисть.

Способ получения изображения: ребёнок свечой рисует на бумаге рисунок, затем закрашивает весь лист бумаги акварельной краской, рисунок нарисованный свечой проявится.

23. «Размытый рисунок»

Возраст: от 4 лет.

Средство выразительности: пятно, цвет, фактура.

Материал: картон белого цвета, акварельные краски или гуашь, кисть, вода, губка.

Способ получения изображения: ребенок при помощи губки смачивает картон водой, затем рисует рисунок кистью. Изображение получается расплывчатым. Так же можно нарисовать сначала рисунок густой краской на картоне, а затем пропитать водой с помощью губки или опустить на 2 секунды в поднос с водой.

24. «Пластилинография»

Возраст: от 4 лет

Средство выразительности: фактурность, цвет, объем.

Материал: картон любого цвета, мягкий пластилин, влажные салфетки.

Способ получения изображения: ребенок отрывает маленькие куски пластилина и скатывает их в шарики, затем выкладывает их или размазывает пальчиком на картоне с уже подготовленным контуром рисунка. Влажными салфетками протираются руки.

25. «Мраморная бумага»

Возраст: от 4 лет

Средство выразительности: пятно, цвет, линия.

Материал: плотная белая бумага, акварельные краски, пена для бритья, кисть, поднос или тарелка, деревянная палочка, картон.

Способ получения изображения: плотный слой пены нанести на поднос или тарелку, ребенок с помощью кисти капает на пену краску разных цветов в непроизвольном порядке. Затем деревянной палочкой разводит цветные капли в пене. Далее плотный лист белой бумаги прикладывает к разноцветной пене, и переворачивает лист, сухой стороной на стол, излишки пены убирается кусочком картона держа его вертикально.

Выводы по первой главе

1. Творчество всегда считалось основой существования человека. Творчество всегда связано с познанием и деятельностью, создающее что-то новое и определяющее качество развития общество, самого человека и его развитие.
2. Главными условиями для формирования творческих способностей дошкольников являются организация развивающей среды, которая абсолютно всегда направлена на развитие воображения, памяти, восприятия, мышления, умениям и навыком работы нетрадиционным способом рисования, создание определенного уровня познавательной деятельности, эмоциональной атмосферы, стимулирующей развитию творческих способностей.
3. Творческое формирование определенно зависит от условий организации, количеством информации получаемой индивидом, его индивидуальными способностями, и теми знаниями, которыми он обладает.
4. Нетрадиционная техника рисования способствует созданию необходимых условий, при котором формируется детское творчество, если использовать такую форму как интегрированные занятия, то она позволит создавать эстетичные и интересные композиции.
5. Для эффективного и полноценного развития художественно-творческих способностей дошкольников, позволит сочетание индивидуальных и коллективных работ.
6. При развитии детского творчества нетрадиционной техникой рисования эффективными способами будут: эксперименты с материалами в самом начале обучения; осуществление благоприятной атмосферы на занятиях; обучением новым навыков с помощью упражнений; поощрение активности и самостоятельности детей; разумная и доброжелательная оценка детских композиций.
7. Развитие творчества нетрадиционными средствами в дошкольном образовании способствует удовлетворению потребности детей в художественном самовыражении, а так же приобретению навыка самостоятельности при создании сложных композиций.

ГЛАВА II. ПРАКТИЧЕСКОЕ ИССЛЕДОВАНИЕ ФОРМИРОВАНИЯ ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ У ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ НЕТРАДИЦИОННЫХ

ТЕХНИК ИЗО

2.1. Техника рисунка как основа создания творческого образа

В первой главе нами была раскрыто, что создание рисунка нетрадиционным способом в изобразительном искусстве непременно связано с его техническим воплощением. Которое, безусловно, опирается на использование таких средств выразительности как композиция, как  линия, цвет, и перспектива. Как показали исследования научных деятелей, развитие детского изобразительного творчества указывают на доступные средства для детей дошкольного возраста при создании грамотного подхода в образовательных учреждениях и создания специальных условий организации обучения.

Организация такого обучения, безусловно, ориентируется на легкое освоение детьми дошкольниками, нетрадиционных изобразительных средств, при создании определенного образа посредствам необычных на взгляд техник. Каждая группа нетрадиционных средств рисования обладает своим уникальным диапазоном изобразительно-выразительных средств, однако в мировой художественной практике пока не признано что развитие воображение таким способом пока не является тем фундаментом, на котором может построиться рисунок.

При непосредственной организации процесса творческого обучения необходимо учитывать, что любая техника рисунка может обладать своим неповторимыми изобразительно-выразительными средствами. Которые безусловно являются базой для формирования творческого образа : линия, пятно, брызг, фактурой и т.д. Но в зависимости от свойств материала, каждое из нетрадиционных техник  может быть применено с большим или меньшим усилиям дошкольника, а так же художественным эффектом.

В дошкольном образовательном учреждении применяются различные техники и материалы, как показали исследования научных работников, они бывают сложные и простые. Но на первых этапах как правило надо избегать сложные техники рисунка. Так как большую часть времени дети будут уделять энергии и времени познания самой техники, преодоление техники , что отрицательно может сказаться на формировании творчества и интереса самого образа.

Существующие нетрационные способы рисования, которые различаются по методам рисования, по темам, по исполнению и техники. Сам рисунок бывает станковым или даже служить вспомогательным материалом для развития творчества и воображения, художественных произведений. Непременно рисунки служат основой выразительного средства в создании формирования творческого художественного образа в изобразительной деятельности. Не случайно именно рисунки формируют базу для решения самых необычных творческих задач. Путем знания всех нетрадиционных техник можно добиться реализации любого замысла.

Одним из основных средств творческого формирования является краска, акварельная и гуашь. Различные сочетания смешивания красок или способов нанесения позволяют создавать светотеневые и необычные эффекты, пробовать осуществлять моделировку формы, фактуры, передавать материальность предметов. Использование одного или разных нетрадиционных видов техник зависит от художественной задачи и передаваемого образа.

Часто употребляемый способ в рисунке при формировании творчества является точка или оттиск. Любой из материалов при создании рисунка может оставлять след в виде точки или оттиска. Такое употребление в выполнении работы формирует творческое воображение. Заданный образ может создаваться как в частой точечности рисунка, так и в отдельном и редком выразительном образе. Как известно получение полного изображения при использовании такого материала процесс трудоемкий и кропотливый.

Как правило, при создании рисунка дошкольниками часто используется такое средство как фактура. Для получения такого образа используют краски, свеча или жидкое мыло. Опишем краткое содержание этих техник, педагогическую оправданность и возможность использования, которое обосновали в своих работах Л.И.Голованова, Т.С. Комарова и др.

Парафиновая свеча, как предмет рисования начал использоваться сравнительно недавно. Поскольку свеча служит основным материалом для подготовки рисунка. Свечой можно рисовать на бумаге или картоне. При работе следует использовать шероховатую бумагу. На которой свеча оставляет красивый фактурный цвет. Свечой можно работать двумя способами. Первый способ близок к работе карандаша, а второй связан с большим применением диапазона бумаги. Такой способ рисования непосредственно доступен дошкольникам и дает им краткое понятие о фактуре. Необходимо отметить, что парафиновая свеча держится на бумаге и не требует фиксации.

Жидкое мыло, как материал рисунка стал известен сравнительно недавно. Оно состоит на 70% из воды. В этом случае они не расплываются, а оставляют цвет на бумаге. Такой способ для дошкольников необычен и приносит радость. Каждый раз отпечатки получаются разные, что позволяет фантазировать и экспериментировать.

Техника линии в нетрадиционном способе рисования несет основную функцию в формировании творчества. Линии бывают различных форм, тонкие, толстые, прямые и изогнутые, к тому же в технике мягких материалов линия, безусловно, содержит в себе элемент фактурности. Как известно ни один рисунок не создается без линий, формирование дошкольниками могут путем всех техник рисунка. Поскольку на начальном этапе формирования творчества у дошкольников, следует использовать те техники, которые получаются красивой линией. Что наименее затруднительно для детей. Как правило, это кистевая техника.

Как известно рисунок кистью несет в себе художественные функции. В нетрадиционном рисовании рисование кистью на бумаге служит, как правило, для подготовки рисунка под работу другими способами рисования.

 В формировании творчества в необычном способе рисования, краска наноситься на отдельные предметы. Такие, как пробка, смятая бумага, сухая кисть. Непременно следует подчеркнуть, что такой способ рисования кистью на отдельном необычном предмете для рисования является оправданным для быстрого освоения детьми дошкольного возраста в средства творческой выразительности. Как пятно.

В нетрадиционной технике рисования пятно, включает в себя все остальные техники рисования, такие как линия, цвет, фактура и т.д., как правило его освоение ведется посредствам всех доступных нетрадиционных техник, что дает возможность дошкольникам создать у них наиболее полное представление о пятне. Такая техника не требует специальной подготовки и имеет большой диапазон для творческого воображения.

Известные исследователи детского творчества, такие как Л.С.Левин, Л.С.Выготский, Т.С. Комарова в своих работах отмечали, что детское рисование тесно связано с художественными произведениями. Детей дошкольников увлекает изготовление процесс печати.

Формирование творчества у дошкольников в таких нетрадиционных техниках как монотипия и граттаж-гравюра строится на основе применения познающих средств, как цвет, композиция, линия и тон. Такие средства изобразительного искусства легкодоступны дошкольникам, и овладения ими способствует повышенному формированию творческого образа в рисунках.

Под словом «монотипия» происходит название отпечаток. Нетрадиционная техника монотипии заключается в нанесении рисунка на одну часть бумаги с последующим печатанием путем сгибания бумаги. Полученный оттиск, как правило, бывает неповторимым и уникальным. Работу над рисунком необходимо вести быстро, не5 давая краски засохнуть или стечь. При умеренном давлении оттиск будет отличаться от первого рисунка нежными и мягкими тонами. Нетрадиционная техника монотипия легкодоступна для дошкольного возраста.

Следующая способ нетрадиционного рисования следует такая техника как граттаж-гравюра. Гравированный рисунок можно получить двумя способами. В первом случае лист картона закрашивается свечой и черной краской до полного высыхания, а затем процарапывают сухим острым кончиком кисти, подобно технике сухой иглы.

Работая вторым способом, дети разукрашивают цветными восковыми мелками лист картона и закрашивают черной гуашью до полного высыхания. Затем так же процарапывается сухим острым кончиком кисти.

Техника гравюра представляет собой нетрадиционный вид изобразительного творчества, и дает детям дошкольного возраста сочетать изобразительные навыки, в создании изображения, формировать творческие композиции.

2.2. Педагогические условия формирования творческих способностей у детей дошкольного возраста

В этой главе мною будет изложена опытно педагогическая часть моего исследования, она включает в себя:

1. Анализ экспериментального исследования на эффективность применения нетрадиционной техники рисования для усвоения детей дошкольного возраста при формировании творческих способностей, некоторых закономерностей композиции и даже рисования сложных композиций.
2. Разработка новой дополнительной экспериментальной программы детского художественного творчества по средствам нетрадиционной техники рисования для дошкольного образования.
3. Непосредственно констатирующий эксперимент, основанный на выявления критериев и уровня формирования творчества детского рисунка и художественного образа, степени владения новыми нетрадиционными техниками при создании художественной композиции, и непосредственно какое место занимает применение нетрадиционных техник в процессе обучения дошкольников в образовательном дошкольном учреждении.

Основной работой по сбору данных данного эксперимента было использовано:

1.Экспереминтальное занятие

2.Составление протокола

3. Анализ работ дошкольников

4. Наблюдение за ходом деятельности и форм изобразительного занятия.

5. Беседа с воспитателями

Достоверность данного исследования подтверждается тем, что данный эксперимент был поставлен несколькими задачами и соответствовал данному ходу исследования, а сами экспериментальные данные дали достоверность с помощью методов исследования.

Исследование проходило в течение 2-х лет: с 2016 по 2018 учебные годы в дошкольном учреждении МБДОУ №18 р. Дагестан Карабудахкентского района П. Новый Параул. В эксперименте участвовали 30 детей старшего дошкольного возраста.

2.3. Экспериментальная разработка методик с использованием нетрадиционных техник ИЗО в формировании творческих способностей у детей дошкольного возраста

Группа, в которой проходил данный эксперимент. Была разделена на две подгруппы.

В первой подгруппе дети обучались изобразительной деятельности по специальным книгам художественного образования. Такая работа непосредственно проводится на высоком уровне, где дошкольники имеют возможность обучаться и работать различными легкодоступными художественными техниками и материалами. Но в данных программах, зачастую и самими преподавателями не всегда учитывается специфика правильного применения различных художественных техник, таким образом, воплощения формирования творчества слегка может затрудняться.

Во второй подгруппе занятия по художественной деятельности проводились непосредственно новыми нетрадиционными техниками, которые для детей были совершенно новы. Детям обоих подгрупп на первом занятии было предложено нарисовать природу леса с теми животными и насекомыми, которые они знают. С использованием всех традиционных материалов, которые были известны детям.

Соответствуя  гипотезе данного исследования, в ходе эксперимента было разработано:

1. Выяснить критерии и степени художественного творчества в рисунках старшего дошкольного возраста.
2. Выяснить уровень владения детьми старшего дошкольного возраста различных художественных техник при создании художественной композиции.
3. Попытаться установить зависимость детского рисунка от степени владения разнообразными нетрадиционными техниками.

Как правило, из предложенных задач данного исследования и изучения психологической, философской и педагогической литературы, были составлены критерии формирования творчества:

1. Передача настроения и эмоциональность.
2. Выбранная техника исполнения
3. Цветовое и композиционное решение рисунка.

Необходимо остановиться на каждой критерии задачи подробнее.

Художественное решение, в котором присутствует композиция, определяет уровень творчества и всего процесса. Так же цветовое решение, одна из составляющих композиции, как правило, рассматривается в комплексе. Умение детей выразить в рисунке свой замысел, передать свои эмоции, непосредственно является показателем детского творчества. Удачная расстановка в композиции закладывает предпосылки для глубокого формирования творчества.

Непосредственно техническое воплощение требует быть выразительным в художественной деятельности. Для формирования творчества необходим уровень технического воплощения работы, от выбора нетрадиционной техники до использования в применении художественной композиции.

В ходе работы были определены уровни формирования творческих способностей самостоятельно:

Низкий уровень, наиболее неудачное изобразительная работа, отсутствие показателя эмоции, низкое использование изобразительной техники.

Средний уровень, художественная работа имеет ошибки в техническом исполнении и своей небрежностью.

Достаточный уровень, работа ребенка исполнена в хорошей технике рисунка, с мелкими недочетами, такая работа может немного характеризоваться утратой передачи эмоционального настроения.

Высокий уровень, выполненный рисунок, который может относиться к данному уровню, определяется удачным техническим воплощением, достаточно высокой и применением разнообразной использованной техникой. Так же в такой работе передается высокое эмоциональное настроение.

В свою очередь, каждый из предоставляемых критериев развития творчества дает возможность понять широкое художественное умение, а определение уровня творчества, являются показателем общего анализа детских творческих работ. Для определения общей картины было проведено анализированию по нескольким критерием: техника исполнения и цветовое решение.

В ходе проведенного анализа выявилось несколько закономерностей в детских рисунках. В работах дошкольников наиболее часто было использована обычная техника рисования. В зависимости от навыков и умений.

Определенные нами критерии для большего интереса исследования представляла сама техника рисования. Для этого был проведен отдельный анализ детских работ. Необходимо было выделить следующее:

1. Уровень владения детьми старшего дошкольного возраста различными нетрадиционными техниками в своей работе.
2. Степень соответствия используемой нетрадиционной техникой в передаваемом рисунке.
3. Формирование творчества от уровня владения нетрадиционными техниками в изобразительном искусстве.

Необходимо так же обратить внимание, что во время проведения эксперимента, для оценок, бралось за основу детские работы, проведенные в обычных традиционных техниках, такие как цветные карандаши, краски акварель и гуашь. Оценивание уровни владения обычными техниками по использования новых нетрадиционных техник не представлялось возможным. В случае владения обычными традиционными техниками, которое давала на формирования творчества с помощью нетрадиционных техник, то по таким параметрам оценка и анализ работ предоставлялось достаточным. В ходе эксперимента было изучено около 100 работ.

Степени знаний и умений владения традиционными техниками.

Н - низкая (дети не умеют владеть ни одной техникой). Художественная композиция выполнена беспорядочно, отсутствие, какого-либо образа в рисунке

С - средняя (дети владеют определенными умениями) Художественный  образ выполнен более менее понятным.

В - высокая (дети владеют техникой свободно) Художественный образ создан идеально с использованием разнообразных техник.

Оценка уровня использования цветных карандашей:

Низкий уровень: рисунок создается однообразно, цвета мало используется, цветовая гамма не использована.

Средний уровень: рисунок детей исполнен техникой частично, неумело использовано соотношение цветов.

Высокий уровень: техника карандашом удачно сочетается с гаммой цветов.

Оценка использования гуашью и акварелью.

Низкий уровень: рисунок ребенка создается однообразно и по технике рисования неграмотно, гамма цветов без сочетания.

Средний уровень: работа не могла оцениваться по критериям высокого и низкого уровня.

Высокий уровень: в рисунке ребенка используется все богатство цветовой гаммы.

Оценка работы обычным карандашом.

Низкий уровень: рисунок создается однообразно, беспорядочно.

Средний уровень: рисунок не вполне удачный.

Высокий уровень: Удачное тоновое решение. Безотрывные линии.

По результатам исследования была составлена таблица 1 . Исходя из нее видно, что при создании детского рисунка, дети не одинаково могли владеть традиционной техникой рисования. Картина отчетлива видна , что дошкольники, как и предполагалось , имели средний уровень владения художественным материалом, такие как простой карандаш, цветные карандаши, краски акварели и гуашь. Творческие образы , созданные в традиционной технике были менее разнообразны и эмоциональны, была заметна небольшая сухость и разнообразность.

В- высокий уровень.

С- средний уровень.

Н- низкий уровень.

Таблица №1. Уровень владения дошкольниками традиционными художественными техниками (в % от общего количества детей)

Типичная ситуация наблюдалась и в работе простым карандашом. Простой карандаш не приносит выразительный цвет, что приводило дошкольников к поиску красивого образа, а зачастую снижало выразительность творчества.

Анализируя таблицу, мы можем увидеть и другую особенность. Хотя уровень владения обычными художественными техниками детьми мала, что очевиднее в трудоемких техниках. Такой разрыв в данных показателях большой, это говорит что в детских образовательных учреждениях, педагоги имеют специального образования, детьми происходит ознакомлении детей дошкольников с обычной художественной техникой. Где бывает высокая степень владения, но не систематическая.

Обычная техника рисования имеет свои способы выражения творчества, каждая техника сама диктует как ее лучше применять на практике. Анализируя детские работы, необходимо было проследит, какая обычная художественная техника может выражать свой творческий образ, может ли реализовать формирование творческого образа. В проведенной работе старалось  найти соответствие всевозможных художественных техник творческого образа. И когда одна из техник могла удачно передать творческий образ в рисунке, детская работа была определена к категории совпадает. А так же если художественная техника могла затруднить ребенка дошкольника в создании творческого образа, определялась  не совпадает. А так же к категории не совсем совпадает, могли относится работы, где художественная техника была подобрана не к подходящему способу творческого образа.

Такое совпадение показано в следующем примере:

Задание : «Пчелиный улей»

Варианты выполнения работы:

1. «Совпадает» - работа производится красками
2. «Не совпадает» - работа выполняется цветными карандашами.
3. «Не совсем совпадает» - работа выполняется, не сосем правильно подобранным рисовательных инструментом.

Было проанализировано 30 детских работ детьми старшего дошкольного образа. Результаты анализа показаны в таблице 2.

При исследовании таблицы можно увидеть, что первая группа к категории « не совпадает « и « не совсем совпадает» включает 40% исследуемых работ, это дает нам понять , что обычная традиционная техника которая используется постоянно . не всегда может передавать весь творческий образ и зачастую может ограничить детей в доступном их многообразии, а так же нетрадиционные техники могут привести к снижению формирования творчества детей старшего дошкольного образа.

Таблица 2. Степень совпадения творческого образа используя традиционные техники в рисунках старшего дошкольного образа (в % от общего количества рисунков)

 На втором этапе исследования, при анализированию занятий передо мной ставилась задача найти критерии формирования творчества, провести обобщающее исследование детских рисунков и найти степень формирования художественного творчества в рисунках детей дошкольников. Ранее проведенное исследование показало, что если 1 и 3 степени художественной выразительности являются обычными для всех исследуемых работ независимо от техники проведения, то необходимые требования переходят ко второй степени , т.е. техники исполнения., и они различаются в зависимости от художественного исполнения  и использования творческого образа.

Результаты эксперимента по нахождению уровня формирования творчества у старших дошкольников наблюдались отдельно по каждой художественной технике. Все это зафиксировало средний результат, обшей группы. Результаты выведены в таблице 3

Таблица 3. Степень творческой выразительности в работах дошкольников.

( в %  от общего количества работ)

Средний результат

Н – низкий 47

Д – достаточный 14

С – средний 30

В – высокий 9

Такая работа показала нам, что при наблюдении мы отчетливо видим. Как дети старшего дошкольного возраста, могут добиваться различные степени формирования творческого образа с использованием традиционных техник рисования. Несомненно, показано что при использовании красками гуашь и цветными карандашами, дети имеют высокий уровень творческой выразительности, что по сравнению с рисованием простого карандаша и акварелью. Такое творчество приводило к тому, что при его создании творческого образа с использованием традиционных техник, как простого карандаша и акварель, на более низкий уровень, так как дошкольники заботились о техническом исполнении, и такая работа приводила к эмоциональному снижению творческого образа.

При анализировании детских работ по критериям творческой выразительности, я определяла степень владения детьми традиционными художественными техниками. Это привело к выводу, что уровень творческой выразительности и умение владения разнообразными художественными техниками имеет непосредственно прямую связь: если выше технический уровень, то выразительней будет творческий образ.

Для наглядности такая прямая связь отражается в графике, приведенным снизу. При его построении принимались детские работы с высоким уровнем владения традиционных художественных техник, а так же определила уровень творческой выразительности (в % от всех работ)

При анализировании детских работ, мною было установлено, что наиболее высокий показатель творчества составляет 100%, где высокий уровень владения традиционной техникой, достаточный уровень составляет 60% работ с высоким показателем владения традиционной техникой. Средний показатель составляет 20% рисунков с высоким показателем владения техникой, и грубые ошибки привели к тому, что такие работы отнесли к среднему показателю. И для низкого показателя творческого образа было характерное отсутствие детских работ с высоким уровнем владения традиционной художественной техникой.

Такое экспериментальное наблюдение дает нам свои определенные выводы, что такая традиционная техника может влиять на творческий художественный образ. Где высокая степень формирования обеспечивает отличный уровень умения владеть традиционной техникой, это один из важных показателей.

Такой эксперимент позволяет сделать свои выводы, такие как, уровень исполнения показывает значительное влияние на формирования творческого образа, на высокую степень выразительности , где благоприятно сказывается на умение владеть традиционной художественной техникой. А так же констатирующий эксперимент дал нам понять, недостаточность традиционных техник рисования (карандаши простые и цветные, краски гуашь и акварель), для наиболее эффективных усвоений детьми старшего дошкольного возраста.

При поиске занятий, нам дало возможность выяснить степени критериев и проследить закономерности колорита в детских рисунках, способность выявить уровень владения традиционными художественными техниками, и попытаться установить связь между уровнем владения и степенью формирования творчества. На основе все этого.

Эксперимент позволит сделать вывод что целенаправленные и систематические занятия по обучению, может значительно повлиять на уровень овладения нетрадиционными техниками рисования,  на повышенное усвоение изобразительно творческих средств при создании творческого образа. Такая экспериментально – вариативная программа приведет к высокому уровню формирования творчества в рисунках старшего дошкольного возраста.

Первый цикл экспериментальной работы по художественным занятиям был посвящен усвоению детьми дошкольниками изобразительных традиционных художественных техник для создания творческого образа. Цикл состоял из 3 серий, которые включали в себя 5 занятий. Для достижения цели мною были отобраны художественные цели рисунка кисточкой и мелков.

Научные исследователи Т.С Комарова. Н.П Сакулина и др., в своих работах неоднократно подчеркивали необходимость рисования простым карандашом, обязательно. как самостоятельный вид живописи. Вспомогательный или начальный вид изобразительного творчества.

Многие педагоги- художники признавали яркие цветные карандаши несравнимыми с цветными красками. Но на наш взгляд проблема может отпасть, если предложить дошкольникам взамен ярких красочных карандашей, нетрадиционных для дошкольника техник : рисование пластилином, мыльными пузырями, своей ладошкой и т.д.

Многообразие нетрадиционных техник достаточно проста в усвоении. При создании главной творческой выразительности дети не уставали, заполняя большие пространства на бумаге, такие как земля, фон и небо. Зачастую при создавании того же самого цветными карандашами, дети чаще переутомлялись. Работа с мыльными пузырями или пенопластом осваивалась детьми быстрее, чем с красками, при этом доставляла дошкольникам удовольствие, чем от традиционного рисования.

Так же в первый цикл была включена нетрадиционная техника, рисунок пальчиками. При анализировании детских работ, которые используются детских образовательных учреждениях, показал, что пальчиковое рисование. Несомненно, обладая значительным творческим потенциалом, практически не применяется в процессе художественной деятельности при обучении дошкольников. Мы считаем, что работа кистью или пальчиковое рисование позволяет развивать творческие и технические навыки, учит дальнейшему художественному выбору.

Следующие изобразительные нетрадиционные техники, включенные в первый цикл: мыльные пузыри, пластилинография, рисование от тени, пуантилизм (рисование ватными палочками). Освоение каждой техники было посвящено отдельное занятие. Каждое занятие проходило теоретическую, игровую и практическую часть.

Второй цикл моей экспериментальной работы включал 3 серии так же 3 занятия. Во время его проведения дошкольники обучались закономерность техник, граттаж гравюры, монотипии, рисование вилкой, набрызг, кляксография.

При анализировании научной литературы, выяснилось, что исследователи детского творчества анализировали лишь те детские работы. Которые были нарисованы от руки, таким образом рисунки нарисованые при помощи  нетрадиционного способа, не анализировались, не получали достаточного внимания.

Нетрадиционная техника монотипия описана мною в предыдущей главе. При рисовании, таким образом, нанесения краски на одну половину листа, повторить такой рисунок в точности практически невозможно. Такие техники как кляксография монотипия и набрызг и привлекают внимание детей, она не повторяется и в которой все может получиться неожиданно красивым. При выполнении этих заданий детям доставляло особое удовольствие, они ждали свои результаты и демонстрировали друг другу, чтоб узнать, у кого получилось лучше.  

Нетрадиционная техника набрызг была осуществлена при помощи трафарета. Она изготавливалась из плотной пленки, что бы ее можно было использовать не один раз. Построение такого рисунка по трафарету давало возможность так же неповторимого образа.

Так как изобразительное искусство дошкольников при помощи выше приведенных техник, недостаточно велико. Но, нашей задачей было, чтоб во время занятий дети усваивали закон композиции.

Третий цикл был посвящен оттискам, рисование солью, манкой и литографии. Главной задачей должно было подтвердиться предположение, как дошкольники воспримут такую нетрадиционную технику с ранее усвоенными техниками. Поскольку техники разнообразны, и использованные материалы тоже нетрадиционны, то в новых задачах в ходе работ дети должны были сами научиться замечать красоту, значение каждой вещи. Как начать работать с предоставленным материалом, быть неординарными, проявлять свою фантазию  и находить решения.

Многие научные исследователи доказывали, что все виды карандашей и красок  популярны и легкодоступны в художественной деятельности при обучении творчества дошкольников. Непосредственно такой подход формирования творчества определял начальный этап развития. В процессе теоретического исследования научной литературы я пришла к выводу, что все изобразительные техники осваиваются дошкольниками быстро, но поскольку специфические особенности нетрадиционных техник приводит детей к сосредоточенности и проявлению фантазии при создании образа, то это говорит о быстром формировании творчества старшего дошкольного возраста.

При составлении программы дошкольники должны были выполнять как индивидуальные работы, так и коллективные.

В целом составленный план для ознакомления детей дошкольного возраста включал следующие занятия.

Первый цикл. Знакомство с нетрадиционными техниками.

Первая серия.

1 занятие. «Дерево мечты» (пальчиковое рисование)

2 занятие. «Зоопарк» (рисование ладошкой)

3 занятие. «Елочка гори» (рисование ладошкой)

4 занятие. «Медвежата» (пластилинография)

5 занятие. «Балхарская роспись на кувшине» (пуантилизм)

Вторая серия.

1 занятие. «Салют» (раздувание соломкой)

2 занятие. «Снежок» (пальчиковое рисование)

3 занятие. «Звездное небо» (пуантилизм)

4 занятие. «Солнышко» (мыльные пузыри)

5 занятие. «Зоопарк» (рисование от тени)

Третья серия.

1 занятие. «Веселое мороженое» (мыльные пузыри)

2 занятие. «Необычные планеты» (мыльные пузыри)

3 занятие. «Снежинки» (тычок соломкой)

4 занятие. «Бабочка моей мечты» (пластилинография)

5 занятие. «Осень» (ватные палочки)

По результатам первого цикла экспериментальной работы дошкольников, выяснилось, что занятия по изобразительному искусству с помощью нетрадиционных техник педагогически эффективна.

Второй цикл экспериментальной работы, несомненно, был посвящен более успешному усвоению нетрадиционных техник. Во втором цикле занятия  требовали от дошкольников сформированных навыков и трудов.

Второй цикл содержал следующий план.

Первая серия.

1 занятие. «Прекрасная бабочка» (монотипия)

2 занятие. «Озеро в лесу» (монотипия)

3 занятие. «Ежики» (рисование вилкой)

Вторая серия.

1 занятие. «Поздняя осень» (кляксография)

2 занятие. «Зеленое яблочко» (монотипия)

3 занятие. «Осенняя трава» (рисование вилкой)

Третья серия.

1 занятие. «Осенние листочки» (набрызг)

2 занятие. «Морская буря» (набрызг)

3 занятие. «Ночное небо» (монотипия)

Целью второго цикла была создана на усвоение незнакомых техник рисования. Занятия были организованы так, чтоб дошкольники смогли легко освоить закон нетрадиционной техники. Применение в практической работе непосредственно нового, давало возможность создавать на уроках творческую мастерскую. Дети не были ограничены в творческом поиске, художественной оригинальности, техникой исполнения и смелостью.

Третий и заключительный цикл моей экспериментальной работы, был посвящен формированию творческих способностей.

Первая серия. Знакомство с новыми техниками.

1 занятие. «Цветы на поляне» (оттиск дном бутылки)

2 занятие. «Осенние деревья» (рисование солью)

3 занятие. «Розы» (оттиск мятой бумагой)

Вторая серия.

1 занятие. «Дерево в инее» (рисование манкой)

2 занятие. «Золотые рыбки» (литография)

3 занятие. «Зимняя сказка» (смешанные техники)

Третья серия.

1 занятие. «Волшебное рисование» (рисование солью)

2 занятие «Листва» (оттиск листьев)

3 занятие «Морозные узоры» (граттаж)

В результате проделанной работе выяснилось. Что сформированные творческие навыки изменились на более высокий уровень. 60% высокий показатель, 34% средний показатель, 6% низкий показатель.

По результатам работы было определено, что определенно повысилась самостоятельность детей, занятия выполнялись без помощи педагога. Определенно проделанная экспериментальная работа по нетрадиционному рисованию, является показателем увлекательных занятий и высокому показателю формирования творческого развития.

Выводы по второй главе

По полученным результатам данного экспериментального исследования, выяснилось, что для повышения и развития творчества у дошкольников в рисунках является освоение ими нетрадиционных способов рисования, новых необычных художественных техник и материалов.

На основе проведенного анализа методических пособий, таких как психологическая и педагогическая литература, было выявлено, что проблема формирования у дошкольников творческого образа слегка проблематична, но в ходе эксперимента при анализировании детских работ стало понятно. Что нетрадиционная техника исполнения, значительно влияет на формирование выразительного образа, творческого исполнения и способностей. Все это исследование, говорило о необходимости введения в непосредственную образовательную деятельность нетрадиционную технику рисования. Художественная нетрадиционная техника влияла на формирование творчества дошкольников.

Нетрадиционная техника рисования, это проявление художественной оригинальности, проявление фантазии, нестандартное мышление, неповторимость художественных эффектов, все это является огромным показателем по формированию творчества дошкольников. Дошкольники в дальнейшем смогли проявлять свое самовыражение, творческую способность.

Анализирование исследовательской работы по многообразию художественных изобразительных техник, свидетельствовало о необходимости внедрения в образовательную работу данного учреждения. В экспериментальную программу мною были внесены доступные техники, они были достаточно результативными по овладению, по целесообразности и нормам дошкольного учреждения. Отобранные техники, такие как монотипия, кляксография, пуантилизм и т.д.

Овладение нетрадиционными техниками рисования показало педагогическую и психологическую эффективность. Экспериментальная работа показала высокую степень овладения дошкольниками этими художественными техниками. Для дошкольников это отражалось как пропедевтический фактор овладения.

 Место нетрадиционной техники рисования при обучении изобразительного творчества.

Данный эксперимент был проверен и теоретически обоснован плодотворностью овладения нетрадиционными законами техник отпечатков, монотипии, оттисков. Они старались сочетать изобразительные и трудовые навыки. Продукт удовлетворения дошкольников, обучали получения изображения необычным печатным способом. Дошкольники с особой любопытностью и внимательностью обучались законам нетрадиционной техники. Когда создавалась обстановка, где необходимо было закончить художественный образ, дошкольники смогли проявить свое творческое воображение и достигнутые результаты по формированию творчества.

Исследовательская работа установила положительное применение при создании коллажа, где дошкольники изображали сложную композицию. Дошкольники применяли все многообразие нетрадиционной техники , разнообразные приемы, что позволяло развивать их творчество , дошкольники смогли сами самостоятельно соединять различные техники рисования и материалы для изображения одной работы.

Анализ экспериментальной проверки подтвердил мое предположение о внесения в творческую деятельность дошкольников, новые законы композиции.

Исследовательская работа по развитию творчества послужило основанием для следующей программы:

1. овладение нетрадиционными приемами работы: монотипия, оттисков, получение изображение мыльными пузырями.
2. Возможность эстетически посмотреть на изображение и выполнить новыми техниками.
3. Усвоение нетрадиционной техникой и способность проявление в изображении.

А так же при исследовательской работе совершенствовалось и формировалось умение правильно использовать ту или иную нетрадиционную технику у дошкольников. Программа была составлена поэтапно, для лучшей организации педагогического и обучающегося процесса:

1. Создавалось положительная атмосфера на освоение интереса, для потребления многообразных художественных техник. При обучении нетрадиционной техники рисования, были характерны условия освоения, целью которого было раскрыть полноту художественной композиции.
2. Развитие творческого видения совершенствовалось на уроках рисования с использованием нетрадиционной техники, формировалось законность композиции, обогащались навыки при самоанализе и при решении какого-либо действа для создания композиции.

В моей экспериментальной работе были проверены психолого-педагогические условия для создания детского рисунка путем нетрадиционной техники рисования. Что показало наиболее плодотворные средства:

1. Обеспечить максимальную открытость обучения.
2. Обеспечение доступности для использования материалов при рисование нетрадиционным способом.
3. Совершенствовать максимальную заинтересованность дошкольников на нетрадиционную форму рисования.
4. Передавание в композиции в заданной теме.
5. Педагогический подход к организации и проведения уроков рисования.
6. Плодотворное усвоение нетрадиционной техникой.

Результаты экспериментального исследования доказывают о легкой доступности овладения и понимания дошкольников, при выполнении разнообразных художественных композиций. Освоение нетрадиционными техниками рисования в общей проблеме формирования творчества рассматривалась как активизация изобразительного творчества. При анализе детских работ раскрывалась их художественное творчество. Созданные композиции отличались разнообразностью техник и способов создания. У дошкольников эффективно развивалось мышление.

При обучении дошкольников были выявлены следующие уровни:

1. Нулевой, когда дошкольник мог отказаться от рисования или не мог владеть даже традиционным способом рисования.
2. Средний уровень, когда дошкольник в своих работах не показывал ничего нового
3. Высокий уровень, когда дошкольник легко осваивал новые темы и мог самостоятельно принять решение в заданной композиции.

При всем этом также были проведены индивидуальные подходы для обучения. Регулировались широкие спектры запрограммированных художественных приемов, нетрадиционной техники рисования.

Данная экспериментально – исследовательская работа говорит о достигнутой цели. В развитии формирования творчества у дошкольников при использовании нетрадиционной техники рисования.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Проблема развития творческих способностей старших дошкольников является в настоящий период одной из наиболее актуальных, поскольку современное общество нуждается в социально-адаптированной личности. В процессе обучения и воспитания главное значение, на наш взгляд, приобретают задачи формирования таких личностных качеств ребенка, как инициативность, стремление к творческому поиску, словом, развитие творческих способностей в различных видах деятельности.

Итак, цель выпускной магистерской работы - теоретически обосновать возможности развития творческих способностей детей дошкольного возраста с использование нетрадиционных техник изобразительной деятельности, была достигнута.

Формирование творческих способностей в процессе художественной деятельности является не только целью художественного воспитания, но и одновременно средством разностороннего развития личности ребенка. На наш взгляд, особое значение приобретают занятия изобразительной деятельностью. Представляя собой повествование об окружающей или вымышленной действительности при помощи композиции и цвета, рисование способно реализовать потребности шести-семилетних детей в действии. Маленькие авторы преобразуют реальные лица и предметы, играющие значительную роль в их жизни, в художественные образы, гармонизируя свой внутренний мир.

Известно: дошкольный возраст является наиболее благоприятным для овладения различными видами деятельности, в том числе творческими.

Творчество - не новый предмет исследований, оно всегда привлекало внимание ученых и практиков. Вместе с тем проблема творчества (особенно ее педагогические аспекты) остается одной из самых неразработанных. Анализ современной практики дошкольного образования позволяет говорить о том, что потенциальные возможности дошкольного детства для развития творчества не всегда используются полностью.

Рассматривая вопросы развития творческих способностей дошкольников, мы выявили, что в настоящее время появилось немало альтернативных программ воспитания и обучения дошкольников. Тем не мнение, вопрос о развитии творческого потенциала ребенка остается актуальным. Дело в том, что большинство новых программ концентрируется, прежде всего, на познавательных аспектах развития. Поэтому и существует противоречие между теоретическими подходами к природе творческих способностей детей, с одной стороны, и практикой их развития - с другой.

Формирование творческой личности, личности эстетически развитой и нравственной - одна из важнейших проблем современной дошкольной педагогики. Решать эти сложные задачи помогает искусство. Любовь к прекрасному, которую педагог привьет своим подопечным в детстве, лейтмотивом пройдет через всю жизнь, поможет понять истинные ценности, обогатит яркими эмоциями.

Под термином «нетрадиционный» мы понимаем использование материалов, инструментов рисования, которые не общеприняты, не традиционны, широко известны. В процессе нетрадиционного рисования ребёнок всесторонне развивается. Проведение занятий с использованием нетрадиционных техник: – снимает детские страхи; – увеличивает уверенность в своих силах; – формирует пространственное мышление; – подталкивает детей к творческим поискам и решениям; – знакомит с разными материалами; – развивает чувство композиции, ритма, восприятия цвета, чувство формы и объёмности; – развивает мелкую моторику рук; – развивает творческие способности, воображение и воображение. – формируется эстетическое восприятие. Занятия с использованием нетрадиционных техник рисования не утомляют детей, у них сохраняется стабильная активность, работоспособность на всех периодах занятия. Нетрадиционные техники дают возможность воспитателю выполнять индивидуальный подход к дошкольникам, учитывать их способности, интерес. Использование нетрадиционных техник способствует умственному развитию дошкольника, психических процессов и эмоциональной сферы ребенка. В исследованиях отечественных педагогов (Никитина А. В., Давыдова Г. Н.), доказали, что данные техники рисования развивают речь дошкольников, формируют у них фантазию, приносят дошкольником незабываемые впечатления и позволяют раскрыть возможность использования знакомых предметов в качестве художественных объектов. Нетрадиционные техники рисования также способствуют положительной динамике уровня развития зрительно-моторной координации, развитию мелкой моторики пальцев рук, способствует. Данные техники требуют от исполнителей точности, быстроты движений, усидчивости, мышления, воображения, памяти. Занятия с нетрадиционными техниками формирует мотивацию, поднимает настроение и является эффективным средством эстетического воспитания.

Изобразительная деятельность с применением нетрадиционных материалов и техник способствует развитию у ребенка мелкой моторики рук и тактильного восприятия, пространственной ориентировки на листе бумаги, глазомера и зрительного восприятия; внимания и усидчивости; изобразительных навыков и умений, наблюдательности, эстетического восприятия, эмоциональной отзывчивости. Кроме того, в процессе этой деятельности у дошкольника формируются навыки контроля и самоконтроля. Многие виды нетрадиционного рисования способствуют повышению уровня развития зрительно-моторной координации (например, рисование по стеклу, роспись ткани, рисование мелом по бархатной бумаге и т. д.). Координации мелкой моторики пальцев рук, способствует, например, такая нетрадиционная техника изображения, как рисование по клейстеру руками. Эта и другие техники требуют точности быстроты движений, терпения, усидчивости, развивается творчество, мышление, воображение, память. Работа с нетрадиционными техниками изображения стимулирует положительную мотивацию, вызывает радостное настроение, снимает страх перед процессом рисования, является важнейшим средством эстетического воспитания. После проведения исследования мы пришли к следующему выводу: чтобы повысить результативность работы с детьми старшего дошкольного возраста по изобразительному искусству, воспитателю необходимо использовать в своей работе различные нетрадиционные техники рисования.

Теоретическое обоснование программ творческого развития, внедрение в практику лучших образцов литературы, музыки, изобразительного искусства, театра, их взаимодействия имеют неоценимое значение в развитии творческих способностей детей дошкольного возраста.

По результатам исследования можно выделить следующие методические рекомендации по обучению дошкольников рисованию с целью развития их творческих способностей.

На занятии должно последовательно осуществляться знакомство и обучение различным способам рисования, знакомство с материалом и оборудованием, выразительными возможностями рисования. Далее детям необходимо предоставить возможность реализовать собственный замысел. На любом этапе обучения, будь то изучение нового материала, закрепление или творческое занятие, должны использоваться разнообразные методы и приемы обучения.

На этапе обучения основными методами должны выступать показ способа изображения с сопутствующим объяснением, метод беседы, содержащей вопросы как продуктивного, так и проблемного характера, метод частичного показа способов изображения. На этапе закрепления - показ и объяснение ребенком способов выполнения, упражнение. Основными методами творческих занятий должны являться незаконченный образец воспитателя, вопросы проблемного характера, беседа, направленная на формирование замысла, указания к последовательности действий, напоминание способов изображения, игровые приемы. Занятия должны строиться по принципу сочетания учебных и творческих задач.

Таким образом, из анализа психолого-педагогической литературы можно сделать вывод, что творчество присуще детям дошкольного возраста, что художественно-творческое развитие детей формируется:

• в специально организованном процессе на основе взаимосвязи обучения и творчества;
• в их непрерывном сочетании и взаимодействии;
• в условиях приобретения детьми социокультурного опыта;
• в процессе развития у них «образного видения и самостоятельного нахождения средств» (Е. Н. Дмитриева), для «создания художественного образа» (Т. В. Ивкина).

ЛИТЕРАТУРА

1. Абраменкова Н.Ф. Развитие творческих способностей детей через изобразительную деятельность // Образование и воспитание. — 2015. — №4. — С. 1-3.
2. Ананьев Б.Г. Человек как предмет познания, 1968.  339-340с.
3. Ануфриева Г., Вдовкина С., Огороднова О. Воображение и творчество // Дошкольное воспитание. — 2008. — № 12. — 120 с. 2. Алябьева Е. А. Развитие воображения и речи детей 4–7 лет: Игровые технологии. — М.: ТЦ Сфера. — 2005. — 128 с.
4. Березина В.Г., Викентьев И.Л., Модестов С.Ю. Детство творческой личности. СПб.: издательство Буковского, 2011. 60 с.
5. Богоявленская Д.Б, Природа творческих способностей, 1997., 166-172с
6. Богоявленская Д.Б, Психология творческих способностей М, 2002, 320-322с.
7. Богоявленская Д.Б. Интеллектуальная активность как проблема творчества. Ростов - на Дону, 1997 г
8. Богоявленская Д.Б. Субъект деятельности в проблематике творчества. М: 1999, 35-45с.
9. Брыкина Е.К. Творчество детей в работе с различными материалами: Кн. Для педагогов дошк. Учреждений, учителей нач. кл., родителей / под науч. ред. Комаровой Т.С. М.: Пед. Общество России, 2012. 147с.
10. Венок фантазий: развитие художественно-творческих способностей дошкольников в процессе изобразительной деятельности и ознакомления с искусством: пособие для педагогов / сост. Кривоногова Л.Д. 2-е изд. Мозырь: Белый ветер, 2006. 46 с.
11. Виленчик С.И. Изобразительное искусство в развитии творческой активности детей // Дошкольное воспитание. 2005. №4. С. 41-43.
12. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. Спб: 1997., 96с.
13. Выготский Л.С. Развитие высших психических функций, М. 1960, 444с.
14. Григорьева Г.Г. Развитие дошкольника в изобразительной деятельности. М., 2009. 193 с.
15. Григорьева О. А. Особенности развития творческого воображения старших дошкольников // Молодой ученый. — 2014. — №20. — С. 568-569.
16. Давыдова Г. Н. Нетрадиционные техники рисования в детском саду. Часть 1–2. М.: «Издательство Скрипторий 2003», 2007. 80с.
17. Добровольский Ю.А., Иванова О.А., Токарева Е.А., Токарев А.А. Исследование творческого воображения у детей старшего дошкольного возраста [Текст] // Психология: традиции и инновации: материалы II Междунар. науч. конф. (г. Самара, март 2016 г.). — Самара: ООО «Издательство АСГАРД», 2016. — С. 3-15.
18. Доронова Т.Н. «Изобразительная деятельность и эстетическое развитие дошкольников». М.: Просвещение, 2006 г.
19. Доронова Т.Н. Развитие детей в изобразительной деятельности. 2005г. № 1.
20. Дыбина О. В. Творим, изменяем, преобразуем. М: ТЦ Сфера 2002. 128 с.
21. Дьяченко О. М. Воображение дошкольника. М.: Просвещение 1986. 95с.
22. Дьяченко О. М. Об основных направлениях развития воображения дошкольниках. М: 1988. 52-60с.
23. Ендовицкая Т. О развитии творческих способностей // Дошкольное воспитание. 2007. №12. С. 73-75.
24. Ершова Е.Г., Отришко Н.И. Правополушарное рисование – нетрадиционная форма работы с детьми дошкольного возраста // Молодой ученый. — 2017. — №47.1. — С. 66-69.
25. Запорожец А.В. Вопросы психического здоровья детей и подростков, 2006 110-116 с.
26. Запорожец А.В. Особенности различных видов детской деятельности и их роль в психическом развитии М- 1986, 125.с.
27. Казакова Р.Г. Занятия по рисования с дошкольниками, нетрадиционные техники. М: ТЦ Сфера. 2009.
28. Казакова Р.Г. Теория и методика развития детского изобразительного творчества: Учеб. пособие для студ. пед. вузов. М., 2006.
29. Казакова Р.Г., Сайганова Т.И., Седова Е.М. и др. Рисование с детьми дошкольного возраста: нетрадиционные техники, планирование, конспекты занятий. М.: Сфера, 2010. 188 с.
30. Казакова Р.Г. Изодеятельность дошкольников. М.,1990.
31. Казакова Р.Г. Теория и методика развития детского изобразительного творчества: учеб. пособие для студентов вузов, обучающихся по специальностям «Дошк. педагогика и психология», «Педагогика и методика дошк. образования». М.: Гуманитар. изд. центр ВЛАДОС, 2006. 255 с.
32. Карпенко Л.А. Словарь: психология. М., 1990.
33. Кириченко К.В. Влияние техник рисования на развитие воображения в дошкольном возрасте // Образование и воспитание. — 2017. — №5. — С. 54-58.
34. Коваль А.Н., Малыгина А.Н. К вопросу об использовании рисуночных тестов для оценки уровня развития творческого воображения у детей старшего дошкольного возраста // Молодой ученый. — 2015. — №23. — С. 969-972.
35. Козырева С.П. Взаимосвязь музыки и рисования как средства развития изобразительного творчества старших дошкольников. Афтореф. дис. канд.пед.наук. — М.: 1985–21с.
36. Комарова Т. С. Детское художественное творчество. Методическое пособие для воспитателей и педагогов. — М.: МОЗАИКА — СИНТЕЗ. — 2008. — 160с.
37. Комарова Т., Савенко А. Коллективное творчество детей. М., 2008. 90 с.
38. Комарова Т.С, Обучение детей техники рисования М, 1994,153с.
39. Комарова Т.С. Дети в мире творчества. М, 1995-157с.
40. Комарова Т.С. Методика обучения изобразительной деятельности, М, 1991, 176с.
41. Комарова Т.С. Сакулина Н.П. Изобразительная деятельность в детском саду. М: Просвещение, 1982г, 208с.
42. Комарова Т.С., Антонова А.В., Зацепина М.Б. «Красота. Радость. Творчество»: Программа эстетического воспитания детей 2-7 лет. М.: Педагогическое общество России, 2009. 128 с.
43. Королева Т.В. Занятия по рисованию с детьми 6 - 7 лет. М., 2009. 86 с.
44. Косминская В.Б, Основы изобразительного искусства и методика руководства изобразительной деятельности детей. М, 1987. 12-18с.
45. Котляр В. Изобразительная деятельность дошкольников. Киев, 1986. 112 с.
46. Куликанова Е.В. Развитие воображения в изобразительной деятельности детей дошкольного возраста // Молодой ученый. — 2017. — №34. — С. 106-108.
47. Лазаренко Т.В. Психолого-педагогические условия развития творческого воображения детей старшего дошкольного возраста // Молодой ученый. — 2016. — №28. — С. 825-828.
48. Левин В.А. Воспитание творчества. Томск: Пеленг, 2009. 56 с.
49. Лилов А. Природа художественного творчества. М., 2003. 184 с.
50. Литовкина А.В., Дручинина Е.С. Развитие творческих способностей в дошкольном возрасте // Молодой ученый. — 2016. — №7. — С. 669-671.
51. Лук А.Н. Психология творчества. Наука, 1978. 125 с.
52. Лукиянова Д.В. Развитие творческого воображения у детей дошкольного возраста посредством изобразительного искусства [Текст] // Педагогика: традиции и инновации: материалы VII Междунар. науч. конф. (г. Челябинск, январь 2016 г.). — Челябинск: Два комсомольца, 2016. — С. 27-29.
53. Лыкова И. А. Программа художественного воспитания, обучения и развития детей 2–7 лет «Цветные ладошки». — М.: «КАРАПУЗ-ДИДАКТИКА». 2007. — 144.
54. Лыкова И.А. Планета детства на орбите ФГТ. Образовательная область «Художественное творчество», М.: Цветной мир, 2011 г. . Ильницкая И., Остапенко Л. Творческая деятельность и психическое развитие ребёнка. // Дошкольное воспитание. — 2009. — № 5 — с.49–53.
55. Лыкова И.А. Развитие ребенка в изобразительной деятельности. Обзор программ дошкольного образования. М., 2010. 144 с.
56. Мелик-Паишев, Педагогика искусства и творческих способностей М, 1981-95с.
57. Мелик-Пашаев А.А Ступеньки к творчеству. М: ТЦ Сфера 1995. 144 с.
58. Мурашковская И.Н. Когда я стану волшебником. Рига: Эксперимент, 1994. 62 с.
59. Мухина В.С. Возрастная психология. М, 2006, 603с.
60. Непомнящая Н.И. Игра, как творчество при реализации человеческих сущностных свойств в развитии ребенка. Мир психологии №3 2006. 180-191с
61. Непомнящая. Н.И. Психодиагностика личности. М-2001, 193с.
62. Нечаев Н.Н. Очеловечивание творчества: проблемы и перспективы, Вопросы психологии №3. 4-223с.
63. Никитина А.В. Нетрадиционные техники рисования в детском саду. СПб.: Каро, 2014. 96с.
64. Погодина С.В. Теория и методика развития детского изобразительного творчества. М: Издательский центр академия. 2011 г.
65. Поддъяков Н.Н. Новый подход к развитию творчества у дошкольников. М., 2011. 187 с.
66. Поддьякова Н.Н. Мышление дошкольника. М: Педагогика, 1977. 272с.
67. Полуянов Д. Воображение и способности. М.:3нание, 1985. 50 с.
68. Понамарев Я.А. Психология творчества М-наука, 1946, 300 с.
69. Потапова Е.В. Современные изобразительные материалы как средства художественно-эстетического развития дошкольников // Воспитатель ДОУ. 2009. №1. С. 90-93.
70. Психология одаренности детей и подростков: Учеб. пособие для студ. высш. и сред. пед. Учеб.заведений/ Под ред. Н. С. Лейтеса, 2-е изд., перераб. И доп. М.: ACADEMIA, 2000 г.
71. Саккулина Н., Комарова Т. Изобразительная деятельность в детском саду. М., 2007. 202 с.
72. Сакулина Н.П. Рисование в дошкольном детстве. М: Педагогика 1965, 215с.
73. Соломенникова О.А. Радость творчества. Ознакомление детей 5 - 7 лет с народным искусством. 2-е издание исп. и доп. М: Мозаика - Синтез. 2005. 210 с.
74. Теплов, Б.М. Психологические вопросы художественного воспитания. РСФС , 1947 г.
75. Флерина Е. И. Эстетическое воспитание дошкольника — М.: Просвещение. – с.181
76. Цквитария Т.А. Нетрадиционные техники рисования. Интегрированные занятия в ДОУ. М: ТЦ Сфера 2011.
77. Цыкунова Е. В. Нетрадиционные техники рисования в детском саду и их роль в развитии детей дошкольного возраста // Вопросы дошкольной педагогики. — 2018. — №3. — С. 49-53.
78. Шайдурова Н.В. Методика обучения рисованию детей дошкольного возраста: Учебное пособие. М., 2010. 172 с.
79. Шинкарёва Н.А., Григорьева О.А. Нетрадиционные техники рисования как средство развития творческого воображения детей 6-го года жизни // Молодой ученый. — 2014. — №7. — С. 572-573.
80. Шумилин А.Т. Проблемы теории творчества. М: Прогресс, 1990, 346 с.
81. Шустерман М.Н., Шустерман З.Г., Вдовина В.В. «Поваренная» книга воспитателя. Норильск, 1994. 50 с.
82. Эстетическое воспитание и развитие детей дошкольного возраста / Под ред. Е.А. Дубровской, С.А. Козловой. М., 2010. 132 с.
83. Ярыгина А. Творчество и выразительность. // Дошкольное воспитание. — 2009. — № 6 — с.57–61.

Интернет-ресурсы:

84. https://vuzlit.ru/4397/spisok_literatury 
85. https://www.labirint.ru/books/252219/ Котова, Романова, Кузнецова: Развитие творческих способностей дошкольников.
86. https://moluch.ru/archive/132/37022/ - Психолого-педагогические условия развития творческого воображения детей старшего дошкольного возраста.
87. https://moluch.ru/conf/psy/archive/197/9216/  - Добровольский Ю. А., Иванова О. А., Токарева Е. А., Токарев А. А. Исследование творческого воображения у детей старшего дошкольного возраста [Текст] // Психология: традиции и инновации: материалы II Междунар. науч. конф. (г. Самара, март 2016 г.). — Самара: ООО «Издательство АСГАРД», 2016. — С. 3-15.
88. https://moluch.ru/archive/103/23929 - Коваль А. Н., Малыгина А. Н. К вопросу об использовании рисуночных тестов для оценки уровня развития творческого воображения у детей старшего дошкольного возраста // Молодой ученый. — 2015. — №23. — С. 969-972.
89. https://moluch.ru/conf/psy/archive/197/9216/  - Добровольский Ю. А., Иванова О. А., Токарева Е. А., Токарев А. А. Исследование творческого воображения у детей старшего дошкольного возраста [Текст] // Психология: традиции и инновации: материалы II Междунар. науч. конф. (г. Самара, март 2016 г.). — Самара: ООО «Издательство АСГАРД», 2016. — С. 3-15.
90. https://moluch.ru/th/4/archive/74/2767 - Кириченко К. В. Влияние техник рисования на развитие воображения в дошкольном возрасте // Образование и воспитание. — 2017. — №5. — С. 54-58.
91. https://moluch.ru/archive/66/10843/ Шинкарёва Н.А., Григорьева О. А. Нетрадиционные техники рисования как средство развития творческого воображения детей 6-го года жизни // Молодой ученый. — 2014. — №7. — С. 572-573.
92. https://moluch.ru/th/4/archive/13/296/ Абраменкова Н. Ф. Развитие творческих способностей детей через изобразительную деятельность // Образование и воспитание. — 2015. — №4. — С. 1-3.
93. https://moluch.ru/archive/181/46608  - Ершова Е. Г., Отришко Н. И. Правополушарное рисование – нетрадиционная форма работы с детьми дошкольного возраста // Молодой ученый. — 2017. — №47.1. — С. 66-69.
94. https://moluch.ru/th/1/archive/92/3251/ - Цыкунова Е. В. Нетрадиционные техники рисования в детском саду и их роль в развитии детей дошкольного возраста // Вопросы дошкольной педагогики. — 2018. — №3. — С. 49-53.
95. http://www.maam.ru - Михалюта И. Значение нетрадиционной техники рисования в детском саду [Электронный ресурс].

ПРИЛОЖЕНИЕ

Конспекты занятий по изобразительной деятельности в подготовительной группе

Занятие по рисованию в подготовительной к школе группе, тема «Весенние мелодии»

Обучающие задачи:

Учить детей изображать картину ранней весны; использовать в рисунке разные художественные материалы. Обогащать речь детей эмоционально окрашенной лексикой.

Развивающие задачи:

Развивать умение пользоваться палитрой для приготовления нужного оттенка цвета, пробы краски; разбавлять акварельные краски водой для получения светлых тонов.

Воспитывающие задачи:

Развивать у детей эстетическое восприятие весенней природы. Воспитывать любовь к родному краю.

Методические приёмы:

Рассказ воспитателя, художественное слово, вопросы, вопросы поискового характера, музыкальное сопровождение, метод «Каталога» с использованием таблицы.

Предварительная работа:

Наблюдение на прогулке за весенними проявлениями в природе, рассматривание иллюстраций с весенними пейзажами, составление рассказов по ним, чтение и разучивание стихов.

Материалы:

Репродукции картин о весне, альбомный лист, акварельные краски, цветные карандаши, восковые мелки, фломастеры, палитра, соль, манная крупа, кисти, стаканчики с водой, салфетки, пробники.

Дифференцированный подход:

Детям более сильной подгруппы предложить использовать при рисовании 2-3 художественных материала.

Ход занятия:

Воспитатель:

Наша земля прекрасна во все времена года, и каждое время прекрасно по-своему. Но есть в природе время, когда природа пробуждается от зимнего сна и вся живёт ожиданием тепла, солнца. Как вы думаете, когда это бывает?

Дети:

Это бывает весной.

Воспитатель:

Действительно, весной. Какое ласковое и нежное слово - весна! И нет уже сна. Что-то радостное, беспокойное звучит в этом имени. Да, весна несёт всем радость жизни, радость творчества, деятельности! Это чувство охватывает всех людей, и поэты пишут стихи, композиторы - музыку, художники - свои картины. Сейчас я прочитаю стихи о весне, а вы закройте глаза и представьте то, о чём я буду читать…

Ещё в полях белеет снег,

А воды уж весной шумят -

Бегут и будят сонный брег,

Бегут и блещут и гласят…

Они гласят во все концы;

Весна идёт, весна идёт!

Мы молодой весны гонцы,

Она нас выслала вперёд.

(Ф. Тютчев)

Гонимы вешними лучами,

С окрестных гор уже снега

Сбежали мутными ручьями

На потоплённые луга.

Улыбкой ясною природа

Сквозь сон встречает утро года.

(А. Пушкин)

Воспитатель:

Вы увидели весну? Какое настроение передали поэты?

Дети:

Поэты передали радостное, весёлое настроение.

Воспитатель:

Мы с вами много читали стихов о весне, и все они радостные. Как вы думаете, почему?

Дети:

Заканчивается зима, уходят холода и морозы. Наступает весна. Ярче светит солнце. Появляются проталинки, первые подснежники. Птицы возвращаются с юга и поют свои весёлые песни.

Воспитатель:

Вспомните, как русские поэты называют весну?

Дети:

Русские поэты называют весну красавицей, румяной, молодой, прекрасное дитя.

Воспитатель:

Весна приходит со своей палитрой красок. Какие же цвета на ней?

Воспитатель привлекает внимание детей к выставке репродукций картин о весне, даёт возможность рассмотреть их.

Дети:

Ранней весной - чистое голубое небо, на проталинках - серая или чёрная земля, зеленеющая травка; подтаявший снег, синие ручьи. На этом фоне своей белизной выделяются стройные берёзы, от которых падают синие тени, так как ярко светит солнце.

Физкультминутка «Станем мы деревьями»

Станем мы деревьями

(шагают на месте)

Сильными, большими.

Ноги - это корни,

(ноги на ширине плеч, руки на поясе)

Их расставим шире,

Чтоб держали дерево,

(кулак на кулак)

Падать не давали,

Из глубин подземных

(наклонились, ладони чашечкой)

Воду доставали,

Наше тело - прочный ствол.

(разогнуться, ладонями по телу сверху вниз)

Он чуть-чуть качается.

И своей верхушкой

(руки шалашиком)

В небо упирается.

Наши руки - ветви,

(раскрыть ладони, развести пальцы)

Крону образуют.

(смыкают пальцы)

Вместе им не страшно,

(качают головой)

Если ветры дуют.

(качают руками над головой)

Воспитатель:

А сейчас я предлагаю вам нарисовать свою картину весны. Подумайте, какой сюжет вы хотите нарисовать, чем вы будете рисовать.

Детям предлагается бумага разного формата, акварель, восковые мелки, цветные карандаши, фломастеры, соль и манная крупа.

Звучит музыка. Дети приступают к рисованию, воспитатель напоминает, что рисунок нужно располагать на всём листе бумаги. Уточнить правила смешивания красок, особенности использования восковых мелков.

В конце занятия организуется выставка работ. Детям предлагается рассказать о своём рисунке, используя схему.

При рассказывании дети могут почитать стихи.

Ярче солнце светит

В воздухе тепло.

И куда не глянешь,

Всё кругом светло.

Снова нет ручьям покоя -

День и ночь журчат в кустах.

Ходит солнце золотое

В чистых-чистых небесах.

Льёт лучи на снег и луг

И на все цветы вокруг.

Уж тает снег, бегут ручьи.

В окно повеяло весною…

Засвищут скоро соловьи,

И лес оденется листвою!

Зима недаром злится,

Прошла её пора -

Весна в окно стучится

И гонит со двора.

Занятие по рисованию в подготовительной к школе группе, тема: «Осенние зарисовки»

Задачи:

Учить проявлять своё эмоциональное состояние, творческие способности в рисунке.

Развивать умение изображать осеннюю природу с помощью угля, используя прорисовку и растушёвку.

Закреплять навык изображения деревьев, кустов.

Формировать умение работать самостоятельно, аккуратно, внимательно.

Воспитывать любовь к природе, умение видеть красоту в поздней осени.

Материал:

Картины, уголь, салфетки, тонированные альбомные листы, дыхательные упражнения, релаксационный настрой, игровые упражнения для профилактики перенапряжения и заболеваний, психогимнастика, аромотерапия.

Ход занятия:

1 часть

Дети приглашаются на выставку картин и проходят под музыку на ковёр.

Воспитатель:

Ребята, полюбуйтесь, мы попали на выставку поздней осени. Назовите пословицы об осени.

Осень идёт и дождь за собой ведёт.

Осень - перемен восемь.

Осенний дождь мелко сеется да долго тянется.

Осень всех наградила и всё загубила.

Давайте рассмотрим, как художники в своих картинах оживили эти пословицы с помощью красок и воображения. Подойдём к первой картине.

Какое время года на ней изображено? Почему?

Посмотрите внимательно, какой месяц осени нарисовал художник? Почему?

Как еще называют месяц ноябрь? (ноябрь-предзимник) А почему?

Какие пословицы вы помните про ноябрь?

Ноябрь - ворота зимы.

В ноябре зима с осенью борется.

Ноябрьские ночи до снега темны.

Разойдитесь и закройте глаза. Покружитесь, покружитесь, на картине появились. Откройте глаза.

Гляньте под ноги, что там? Под ногами осенняя слякоть.

Как выглядит земля, (рыхлой, сырой, серой, тёмной) дорога (неровная, бугристая, в ямах)?

Запачкали ноги, потопаем, почистим.

Гимнастика для ног

Вам не кажется, что- то капает на нас. Взгляните на небо. Чем особенно осеннее небо? Какое у него настроение? Покажите мимикой.

Посмотрите вдаль. Какого цвета ноябрьская природа? Какого размера деревья у горизонта? Изобразите, какие они? (опуститесь)

А которые близко к нам, какого размера? Покажите. (потянитесь)

Сможете достать до веток? Почему? Сколько их?

Ой, холодно, все съёжились. Подул осенний ветерок и нас на картину другую унёс. Здесь ветер перестал? Можно расслабиться.

Психогимнастика «Холодно-тепло»

Как мы догадались, что ветра нет. (по деревьям и кустам)

Но, вдруг, он снова подул и превратил нас в кусты, деревья. (музыка) Деревья закачались, ветки стали наклоняться, раскачиваться и даже некоторые чуть не сломались от силы ветра (выполнение детьми). Как он шумит в ветвях?

-ш-ш-ш- (психогимнастика и звуковая гимнастика). Ветер стих и замер лес.

А, ребятки, медленно наклонились, выдохнули, медленно распрямились, прогнулись назад, вдохнули и в группе очутились (дыхательное упражнение).

На этом выставка заканчивается. А так хочется продолжить путешествие по осенней природе. Может нам что-нибудь придумать. Давайте нарисуем свои картины поздней осени и погуляем по ним. Согласны. Тогда присаживайтесь. Какой цвет поздней осени мы используем в своих картинах?

Чем можно нарисовать позднюю осень? (угольки закрыты салфеткой)

Воспитатель:

Я предлагаю изобразить конец осени углём. Как правильно держать уголёк? Помните?

Уголь поможет нам получить чёрный цвет, если нажимать сильнее, и серый, если нажимать слабее. Нарисуем воображаемую берёзку. (формообразующие движения)

А как получить много серого цвета, например, для серой слякоти? Для чего нам салфетка? (Воспитатель показывает детям основные приёмы работы с углём)

2 часть

А теперь садитесь красиво изобразите хоть и грустную, но по-своему чудесную осень в ноябре. Используется подсказ, вопросы, пояснения, указания, музыка.

3 часть

Выносим и выставляем свои картины. Полюбуемся ноябрьской природой. Чего больше всего на ноябрьских картинах? (простора, свежего воздуха) Вдохнём же глубоко этот воздух, понюхаем, чем он может пахнуть поздней осенью (аромотерапия). Что вы чувствуете? (запах ветра, сырости, свежести, прелой травы, листвы). Этот прохладный воздух несёт нам ветерок, у кого-то сильный, у кого-то слабый. Как он раздувает волосы?

Путешествие по картинам продолжите сами, а мы сейчас все вместе прогуляемся и понаблюдаем, полюбуемся живыми картинами поздней осени.

Конспект занятия по изобразительной деятельности для детей 6-7 лет «У лукоморья дуб зелёный»

Программное содержание:

Формировать эстетические чувства передачей художественного образа различными техниками (скатывание бумаги, пластилинография, сыпучий материал, тычкование, оттиск мятой бумагой, засушенные растения). Развивать чувство композиции, фантазию и творчество. Учить создавать сказочный, выразительный образ. Воспитывать аккуратность при выполнении работы.

Материалы и оборудование:

Картина «Дубы» И. И. Шишкина, для работы детей: (на выбор) картон А 4, клей ПВА, салфетки зелёного цвета, гуашь, пластилин, сухой чай, бумага, сухие листья, засушенные листья дуба, кисти, вода.

Предварительная работа:

Знакомство с разными породами деревьев, наблюдение на прогулке, экскурсия в парк, рассматривание иллюстраций, дидактическая игра «Узнай, с какого дерева лист», работа нетрадиционным материалом.

Ход занятия:

Педагог:

Друзья мои, сегодня я вас приглашаю в удивительное сказочное путешествие. А главным героем нашей сказки будет … отгадайте загадку:

Тёмной он покрыт корой,

Лист красивый, вырезной,

А на кончиках ветвей

Зреет много желудей. (Дуб)

Вопросы детям:

Расскажите, какое это дерево?

Можем ли мы его отличить от других деревьев?

Какие у него листья?

Есть ли у него плоды?

Какого сказочного героя напоминает нам дуб? (богатыря)

А богатырь, он какой? (сильный, стойкий, мощный).

Знаете ли вы поговорки о дубе? (крепкий как дуб, мудрый как старый дуб).

Как называется лес, где растут дубы? (дубрава, дубовая роща).

Посмотрите, как изобразил дубы художник И. И. Шишкин в своей картине.

Что вы видите? (рассказ детей)

Педагог:

Несокрушимые дубы - великаны, озарённые солнцем, вздымаются к лазурному небу. Листва зелёная и трава под дубами тоже зелёная. А через ветки дубов видно голубое чистое небо. Картина солнечная, светлая, яркая.

Дуб это могучее дерево с высоким кряжистым стволом серовато-коричневого цвета. Толстые, узловатые резко изгибающиеся ветки отходят от ствола почти под прямым углом, на концах разветвляются на множество коротких тонких веточек, густо опушенными изрезанными листьями красивой формы, создающими пышную, раскидистую крону. Дуб напоминает богатыря - твёрдого, сильного, стойкого, мощного.

Пальчиковая и звуковая гимнастика «В лесу»

Покажите как много в лесу деревьев (дети показывают кисти рук ладошками к себе). Налетел лёгкий ветерок и веточки закачались (дети перебирают пальцами). А сейчас ветер сильный ( дети сильнее перебирают пальцами), и опять лёгкий ветерок. Налетели комарики (Дети прячут язычок за нижние зубы и произносят звук З - З - З - З ). По хлопку ладошек дети прекращают произносить звук. Прилетели жуки (Дети прячут язык чашечкой за верхние зубы и произносят звук Ж - Ж - Ж - Ж). По хлопку ладошек дети прекращают произносить звук.

Повторить 2-3 раза.

Педагог:

Дубы - богатыри часто встречаются в сказках. Послушайте отрывок из стихотворения А. С. Пушкина.

У лукоморья дуб зелёный,

Златая цепь на дубе том,

И днём и ночью кот учёный

Всё ходит по цепи кругом:

Идёт направо - песнь заводит,

Налево - сказку говорит.

Там чудеса, там леший бродит,

Русалка на ветвях сидит.

Там на неведомых дорожках

Следы невиданных зверей,

Избушка там на курьих ножках

Стоит без окон, без дверей…

Как вы представляете учёного кота? Какой он? (важный, умный, мудрый, хитрый, лукавый).

Предлагаю вам создать образ сказочного дуба и по желанию учёного кота. А чтобы ваша работа была сказочной, я вам приготовила необычный материал. Вы уже работали с этими предметами и знаете с чего начинать и как создать интересный образ. Используйте любые материалы. Приступайте к работе.

Дети выбирают нетрадиционные материал для работы, садятся за столы. (Примеры изображения дуба: ствол - сухой чай, пластилин, гуашь; крона - зелёные салфетки, сухие перетёртые листья, засушенные листья дуба, пластилин).

Итог занятия:

Занятие заканчивается анализом и любованием детских работ, в процессе которого подчёркиваются оригинальность и проявленное творчество.

Приложение 2

Дидактические игры и упражнения, используемые в работе с детьми для развития их творческих способностей

«Какая! Какое! Какой!»

Дети встают в круг, передают из рук в руки какой-либо природный объект. Познакомившись с ним, ребенок должен выразить свои ощущения в слове. Передвигаясь по кругу, природный объект постепенно раскрывает перед нами свои новые грани. Например, желудь - овальный, гладкий, твердый и т. д.

«На что похоже».

Дети передают по кругу природный объект, сравнивая его с другими знакомыми предметами. Например, колосок - на дерево, перышки - птички, метелочку, косичку, хвост и т. д.

«Собери узор».

Воспитатель предлагает детям в индивидуальном порядке выложить на бумажных кругах или полосках узор из плоских природных форм - семян тыквы, арбуза, дыни и т. д. Используется прием чередования контрастных по форме и цвету природных материалов.

«Превращалочка».

Воспитатель предлагает детям, используя различные природные материалы, выложить на листе бумаги любой, знакомый образ, а затем из тех же деталей создать совсем другое изображение.

«Камушки на берегу».

Цель: научить детей создавать новые образцы на основе восприятия схематических изображений.

Материал: большая картинка, на которой изображены морской берег, несколько камушков (5 - 7 ) разной формы (каждый камень имеет сходство с каким-нибудь предметом, животным или человеком).

Ход игры: взрослый показывает детям картинку и говорит: « По этому берегу прошел волшебник и все на своем пути превратил в камушки. Вы должны угадать, что было на берегу и придумать историю про каждый камушек. Что это такое? Как он оказался на берегу? И т. д.»

«Веселый гном».

Цель: научить детей создавать образы на основе восприятия схематического изображения предмета.

Материал: картинка на которой изображен гном с мешочком в руках и несколько вырезанных из бумаги мешочков разной формы, которые можно накладывать на рисунок и менять в руках у гнома.

Ход игры: взрослый показывает детям картинку и говорит, что в гости к детям пришел гном; он принес подарки, но что дети должны угадать сами. Придумайте историю про один из подарков и про ребенка, который его получил.

«На что это похоже».

Цель: научить детей в воображении создавать образы предметов, основываясь на их схематическом изображении.

Материал: набор из 10 карточек; на каждой карточке нарисована одна фигурка, которая может восприниматься как деталь или контурное изображение отдельного предмета.

Ход игры: взрослый показывает картинку из набора и спрашивает на что это похоже. Важно поддерживать инициативу детей, подчеркивать, что каждый ребенок должен дать свой оригинальный ответ.

«Чудесный лес».

Цель: научить детей создавать в воображении ситуации на основе их схематического изображения.

Материал: одинаковые листы бумаги, на которых нарисовано несколько деревьев и в разных местах расположены неоконченные, неоформленные изображения. Наборы цветных карандашей.

Ход игры: взрослый раздает детям листы бумаги и предлагает нарисовать лес, полный чудес, а затем рассказать про него историю.

«Перевертыши».

Цель: учить детей создавать в воображении образы предметов на основе восприятия схематических изображений отдельных деталей этих предметов.

Материал: Карандаши, наборы из 8 - 16 карточек. Каждое изображение расположено таким образом, чтобы осталось свободное место для дорисовывания картинки.

Ход игры: взрослый предлагает детям пририсовать к фигурке все, что угодно, но так, чтобы получилась картинка. Затем надо взять еще одну карточку с такой же фигуркой, положить ее вверх ногами или боком и превратить фигурку в другую картинку. Когда дети выполнят задание - взять карточки с другой фигуркой.