Дипломная работа

                                                 Оглавление

Введение                                                                                                            3

Глава 1. Теоретические основы изучения описания в науке о языке          7

1. Описание и его определение                                                                  7
2. Типы описаний                                                                                       10
3. Структурные разновидности описаний                                               12

Глава 2. Особенности описаний в романе Ф.М. Достоевского  

 «Преступление и наказание»                                                                         16

2.1.Роль цвета в описании                                                                               18

2.2.Описание Петербурга                                                                                22

2.3.Описание интерьера                                                                                  29

2.4.Портретные описания                                                                                35

2.5.Описание снов                                                                                            42

Заключение                                                                                                       46

Список использованной литературы                                                             49

Введение

     В романе «Преступление и наказание» построен художественный мир, внутри которого действуют собственные законы: там особая «психологическая среда», «организация пространства», строгая избирательность деталей.

     Имя великого русского писателя Ф. М. Достоевского стоит в ряду выдающихся имён не только русской, но и всей мировой литературы. Он вошёл в историю мировой литературы как писатель-философ. Практически в каждом произведении Достоевского мы погружаемся в мир вопросов, колебаний, в мир духовной борьбы.

     Достоевского интересовала правда, которая пережита и лично выстрадана человеком; правда, обретённая им в итоге нелёгкого пути проб и ошибок, заблуждений, сомнений, прозрений.

     Достоевский и его творчество представляют собой целую эпоху в русской художественной литературе и до сих пор вызывает интерес исследователей.

     В литературоведении существует достаточно много исследований романа «Преступление и наказание». Можно привести в пример работы Д. С. Лихачева, С. В. Белова, А.А. Жука, М. М. Бахтина, Г. Н. Поспелов и так далее. Особо хотим выделить исследование С. В. Белова, который в своих комментариях к роману «Преступление и наказание» помогает читателю глубже понять текст произведения, знакомит его с творческой историей произведения, с эпохой, изображенной в романе, деталями ее быта, историческими событиями, литературными произведениями, оказавшими влияние на писателя при работе над романом.

     В монографии Ю. Селезнёва «В мире Достоевского» [Селезнев, 1980] прослеживается весь жизненный путь писателя. Автор показывает, как личность творца претворяется в его слова, в определённую систему образов. Художественный мир Достоевского построен на загадках. Описание лиц, по мнению автора, является одной из центральных загадок в творчестве писателя. Таким образом, исследователь пытается взглянуть на мир как бы глазами самого писателя, рассказать о нём – его представлениями, судить о нём – его суждениями.

     Исследователь Кашина Н. в книге «Человек в творчестве Ф. М. Достоевского» [Кашина, 1980] отмечает, что «описание наружности героев, так же как и их предметного окружения, тяготеет у Достоевского не к индивидуальности, а к общим определениям – красота, безобразие, неуклюжесть, ничтожность»[Кашина, 1980, с.87].

     В книге С. М. Соловьёва «Изобразительные средства в творчестве Ф. М. Достоевского» [Соловьев, 1979] исследуются художественные особенности творчества Достоевского. Автор раскрывает своеобразие, самобытную и целостную систему изобразительных средств Достоевского, вытекающую из многих рисуемых им характеров. В работе прослеживается роль пейзажа, цвета, света, звука как существенных компонентов художественной формы.

     Подробно исследовав творчество Достоевского, мы пришли к выводу, что в литературе к описаниям обращались очень редко, это и определило актуальность темы. Тема дипломной работы «Особенности описаний в романе Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание».

     Одна из главных притягательных черт художественной литературы – её способность раскрыть тайны внутреннего мира человека, выразить душевные движения так точно и ярко, как этого не сделать человеку в повседневной жизни. В психологизме один из секретов долгой исторической жизни литературы прошлого: говоря о душе человека, она говорит с каждым читателем о нём самом.

     Психологизм Ф. М. Достоевского своеобразен. В первую очередь надо отметить, что внутренний мир героев предстаёт в особом ракурсе: мы почти не видим у Достоевского изображения нейтральных, обычных психологических состояний – душевная жизнь изображена в её проявлениях, в момент наибольшей психологической напряжённости. Герой всегда на грани нервного срыва, истерики, внезапности исповеди, бреда. Достоевский показывает нам внутреннюю жизнь человека в те моменты, когда максимально обострены мыслительные способность и чуткость эмоциональных реакций, когда внутреннее страдание почти невыносимо. Для передачи этих состояний писатель использует описание.

     Исходя из темы выпускной квалификационной работы, определили объект и предмет исследования.

    Объектом исследования является роман «Преступление и наказание».

    Предметом исследования являются особенности описаний в романе «Преступление и наказание».

     Цель нашей работы – изучить особенности описаний в романе Ф. М. Достоевского « Преступление и наказание».

     Цель работы определила следующие задачи:

 - рассмотреть теоретические основы  изучения описания;

 - изучить определение описания;

 - обосновать типы описаний;

 -  квалифицировать структурные разновидности описаний;

 - выявить особенности описаний в романе Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание»;

 - определить роль цвета в описании;

 - исследовать описание Петербурга;

 - выделить портретные описания;

 - проанализировать описания интерьера;

 - раскрыть описание снов.

     Цель и задачи определили структуру работы: работа состоит из введения, двух глав, заключения и списка используемой литературы.

Глава 1. Теоретические основы изучения описания в науке о языке

1.1. Описание и его определение                              

    Описание - это функциональный тип речи, сущность которого сводится к выражению факта сосуществования предметов, их признаков в одно и то же время [Энциклопедия, 1992]. Описание служит для подробной передачи состояния действительности, изображения природы, местности, интерьера, внешности.

     Описание – тип текста (тип речи): словесное изображение какого – либо предмета, явления или действия через представление его характерных признаков; один из функционально – смысловых типов речи наряду с повествованием и рассуждением. Цель описания – наглядно нарисовать словесную картину, чтобы читающий зримо представил себе предмет изображения. Описание отличается от других типов текста тем, что даёт представление о каком – либо явлении, предмете, лице, состоянии действии перечислением их признаков и свойств.

     Роль описания различна в художественной прозе, поэзии, публицистике, официально – деловой речи. В художественном произведении описание (наряду с повествованием) – один из самых распространённых  компонентов монологической речи автора.

     Исследователь Белинский В. Г. в своей работе «Взгляд на русскую литературу» говорил о том, что  зачастую начинающие писатели вставляют в свои произведения невероятно длинные и вычурные описания – природы, героя, интерьера. Другая крайность в этом случае – отсутствие описаний как таковых[Белинский, 1988].

     Как итог, обе эти крайности вызывают раздражение читателя и гнев критика. Читатель просто может бросить читать, так как длинные описания обычно навевают тоску, а сплошные действия и диалоги запутывают в конец.     Конечно, есть целые жанры, априори не подразумевающие наличия в них каких-либо описаний. К примеру, эпистолярный жанр («Бедные Люди» Достоевского) или романы-дневники, а также произведения, большую часть которых занимает диалог или монолог. Однако это все – жанры редкие и достаточно специфические. В массовой литературе отсутствие описаний или перебор с ними давно уже считается признаком того, что автор не научился как следует пользоваться писательским арсеналом.

     Итак, попробуем разобраться с ошибками и зачетами.

  – Затянутые описания. Они чаще всего используются в начале произведения. Этим писатели вводят читателя в атмосферу произведения.

Но вводить нужно постепенно, а не нагружать читателя сразу большим количеством  информации о том, как выглядит место, где начинаются события. От этого читатель заскучает. В лучшем случае, он пролистнет описание и начнет читать  дальше. В худшем – закроет книгу.

     Возникает проблема  и с большими  описаниями внутри текста. Идут герои куда-то, едут, что-то делают и вдруг – длинное описание пейзажа, города, комнаты, платья героини.  Авторы путают размер и качество. Длинные описания, разрывающие диалоги. Диалог – форма сложная для восприятия, поэтому ее необходимо перемежать с ремарками автора и описаниями, действием. Однако размер должен быть опять же строго определен, иначе очень легко потерять нить диалога, разрушить тот «фильм», что уже пошел у читателя в голове.

  – Описания не к месту. Они чаще используются в динамических сценах: идет бой, льется кровь рекой, стонут умирающие…и вдруг герой поднимает голову и смотрит, как красиво на востоке встает солнце, как оно золотит верхушки деревьев вдали, играет на волнах реки…

  – Избыточность описаний. Этот пункт касается описаний внешности героя, когда перечисление доходит до абсурда, нередко добавляется еще и психологический портрет и душещипательная (или не очень) история жизни. Читателю неинтересно, когда с самого начала произведения ему выдается готовый и упакованный герой, с набором достоинств (в редких случаях – с набором комплексов и страхов). То есть читателю даже не приходится разгадывать героя, в сущности, при наличии описания характера, даже сами его действия становятся предсказуемыми.

     Избыточное описание предметов и природы  можно оправдать требованиями сюжета, стиля, характера героя. К примеру, у героя есть противное качество цепляться к мелочам. Но подобная щепетильность всегда должна быть оправдана – ведь таким образом раскрывается в том числе и характер героя, что немаловажно.

  – Отсутствие описаний. Отсутствие описаний возможно в рамках определенного жанра. Однако для большей части литературы отсутствие описаний нежелательно, если не сказать непозволительно. Нелюбовь к описаниям у молодых авторов рождается по двум причинам – из-за незнания, зачем они вообще нужны, эти описания, и из-за неумения с ними работать.

     Все зависит от того, что описывается. Без описания внешности героя вполне можно обойтись, причем в последние годы в литературе это даже приветствуется. А вот без описаний интерьера текст будет смотреться, мягко говоря, голым.

     Другой пример – описания природы во время путешествий героев куда-то. Описания служат эдаким буфером, позволяющим читательскому разуму отдохнуть от быстрой смены событий. Такие описания не должны быть длинными, как уже было сказано, желательно, чтобы они перемежались с какими-то действиями, не играющими значительной роли в сюжете, как то: разведение костра, установка лагеря, внутренний монолог героя. В этом случае описание органично встраивается в канву повествования и не вызывает у читателя желания пролистнуть его и пойти дальше. Главное здесь – знать меру.

     Белинский В. Г. утверждал, что описание играет большое значение при анализе текста.

     Мы рассмотрели неудачные использования описаний в тексте и пришли к выводу, что все – таки описания необходимы, так как они помогают более точно представить читателю место, где происходит действие, героев. По описанию внешности, мы можем судить о характере героя.

1.2.Типы описаний

     Существует несколько типов описаний.

1) Описания героев

     Этот тип зависит прежде всего от фокализации. Однако в последнее время такой прием используется все реже, предпочтение отдается внутренней точке зрения или вообще первому лицу. В этом случае всегда нужно держать в голове, что может, а что не может видеть герой. Тем более глупо смотрятся фразы: «Я надела красную юбку в горошек, белую кофточку с принтом, босоножки, взяла голубую сумочку и т.д»[Румянцева, 1971]. Получается, герой разговаривает сам с собой и сам себе рассказывает, что он надел. Конечно, это не касается тех случаев, когда герой пересказывает, скажем, свои злоключения подруге, или не дает показания в полиции. Такие случаи оговариваются отдельно.

     Описания героя должны даваться по минимуму, очень дозировано, лучше всего придумать какой-то оригинальный способ рассказать о внешности персонажа. Зеркало – пример довольно заезженный, к тому же, обычно автор не понимает, что описания : «На меня смотрело мое вытянутое хорошенькое личико с огромными зелеными глазами» [Малыгина, 1998, №3, с.27-33] заставляет задуматься о психическом здоровье персонажа. Очень эффектно давать описания в речи других персонажей. Сам о себе герой не говорит ни единого слова, но у читателя уже есть картинка в голове.

    То же самое – с описанием одежды. Тут главное не переборщить. Герой может поведать читателю о том, что на нем было надето, но чаще всего для героя это не является чем-то особенным или из ряда вон выходящим, и подаваться должно соответствующим образом.

2) Описания природы (города, комнаты).

     Уже немного о них было сказано. Самое главное здесь – уместность. Уместно ли описание, например, леса в данном эпизоде. Если главный герой  идет через лес, и он в этом лесу впервые – несомненно. Если он в этом лесу живет постоянно и видит его каждый день – тут уже надо думать, что и как описывать, потому что к цвету листьев и земли он уже давно привык и не задумывается об этом. Зато он сможет заметить натренированным взглядом мельчайшие изменения, произошедшие за час, день, неделю. В ситуации же, если в лесу происходит драка – то нужно исключить описание цветочков под ногами у павших воинов.

     То же самое и с городом, крепостью, домом. Этот совет применим к описанию любого окружения.

     Однако здесь есть важный момент – настроение описания должно соответствовать настроению отрывка в целом. В этом плане стоит перечитать «Властелина Колец» или «Ведьмака»: и там, и там описания четко попадают под атмосферу каждого эпизода, а если быть более точным, они во многом эту атмосферу создают. Так описания Ривенделла настраивают на умиротворенный лад, а Мордора – на диаметрально противоположный [Грассман, 1963].

     Описание Петербурга у Достоевского в «Преступлении и Наказании». Если помнить о цветовой символике, то это настраивает на определенное восприятие текста, а вкупе с описаниями нищеты и непрезентабельности столицы – еще и дают вполне ясное представление о психическом, душевном и материальном положении, в котором оказался Раскольников. Иными словами, нередко описания способствуют лучшему пониманию характера героя. Как уже говорилось, каждый герой имеет специфические черты [Достоевский, 1986].

3) Описания мира

     Во многом это перекликается с описанием окружения, разве что порой приобретает масштабы еще более эпические. Особенно – в Н Ф. Очень любят молодые авторы, едва начав, затянуть шарманку: «Дело в том, что 200 лет назад случилась Третья Мировая, и большая часть человечества была уничтожена. Ядерная война была развязана из-за того, что коммунистический Китай устроил бомбардировку западного побережья США, и Америка ответила ему тем же. С тех пор прошло два века, человечество лежит в руинах, и на развалинах цивилизации пытаются выжить те немногие, кому удалось уцелеть в условиях ядерной зимы, радиации, отсутствия техники, знаний, медицины. Где – то глубоко под землей еще существуют остатки неизмененного радиацией человечества – в убежищах, построенных прямо перед войной, все еще живут люди, думающие, что они, быть может, последние живые существа на планете…» [Лаосский, 1994]. Такие вещи хороши для аннотации или синопсиса. Но в самом тексте такие вставки абсолютно неприемлемы, они жутко раздражают, потому что читателю приходится обрабатывать огромный объем новой информации, которая для автора знакома и не является чем – то диковинным и неожиданным.

     Этого нужно избегать и стараться выдавать информацию о прошлом и настоящем мира постепенно, насколько это необходимо.

1.3.Структурные разновидности описаний

     Описание как самостоятельный компонент композиции художественного или публицистического текста, как правило, прерывает развитие действия, однако если описание невелико по объёму, оно может и не приостанавливать развёртывание действия, а быть органично включённым в повествование (так называемое повествование с элементами описания): «Я пробрался за толпою в церковь и увидел жениха. Это был маленький, кругленький, сытенький человечек с брюшком, весьма разукрашенный … Наконец раздался говор, что привезли невесту. Я протеснился сквозь толпу и увидел чудную красавицу, для которой едва настала первая весна … Говорили, что ей едва минуло шестнадцать лет» [Достоевский, 1983].

     За многолетнюю историю своего существования литература накопила богатый арсенал разнообразных приемов, с помощью которых создается художественный образ. Одним из важнейших средств характеристики героя является его портрет. Внешний облик создает первое впечатление о персонаже и становится ступенью на пути постижения внутреннего мира человека. Культура портретных характеристик складывалась постепенно и имела прямую связь с непосредственными оценками автора. Наиболее ярко это проявляется в фольклоре: положительные герои сказок всегда ослепительно красивы. Фантастическая красота добра в устном народном творчестве контрастирует с гиперболизированным уродством зла.

     Исследователь Мочульский утверждал, что на ранних этапах развития литературы портреты изобилуют метафорами, сравнениями, яркими эпитетами. Несмотря на свою красочность, подобная портретная живопись не являлась точным отражением индивидуальных особенностей персонажа. Такая ситуация сохранялась в литературе вплоть до XIX века. Романтики отказались от всех предшествующих эстетических норм, но не смогли долго оставаться независимыми. Их портреты постепенно стали канонизированными: у романтического героя обязательно должен быть «взор беспокойный и угрюмый», «в чертах суровость и тоска» [Мочульский, 2000].

     Только реалистический портрет стал индивидуализированным, в нем словесная живопись дополнилась анализом, передающим сложность и многоплановость, в котором воплотилось своеобразие натуры. Прекрасную портретную галерею создали русские писатели XIX века. Каждый из них дополнил уже известные приемы своими находками в области литературного портрета.

     Даже самый поверхностный экскурс в историю русской литературы убеждает, что портрет является одним из важнейших художественных средств, позволяющих понять самые сложные и противоречивые характеры. В отличии от живописного и скульптурного, портрет в литературном произведении наиболее динамичен: он передаёт не общий устойчивый облик, а мимику, жесты, движения личности. Эти широкие возможности прекрасно используются русскими писателями, в том числе и Ф.М.Достоевским.

     Портрет – изображение внешности персонажа (лица, фигуры, одежды, манеры поведения и т. п.):

«Длинное и худое, с широким лбом, кверху плоским, книзу заострённым носом, большими зеленоватыми глазами и висячими бакенбардами песочного цвету, оно (лицо Базарова) оживлялось спокойной улыбкой и выражало самоуверенность и ум.» [Тургенев, 1956].

     Динамический портрет, рисующий выражение лица, глаз, мимику, жесты, позу, действия и состояния персонажа:

«Странная улыбка искривила его лицо, жалкая, печальная, слабая улыбка…» [Достоевский, 1971].

     Психологический портрет – описание внутреннего состояния персонажа, позволяющее автору приоткрыть внутренний мир или душевное переживание героя:

«Глаза его не смеялись, когда он смеялся» [Лермонтов,1955].

     Пейзаж – описание природы как части реальной обстановки, в которой разворачивается действие:

«Был уже поздний вечер. Сумерки сгущались, полная луна светила всё ярче и ярче…»[Достоевский, 1986].

     Интерьер – изображение внутренней обстановки помещения.

«Небольшая комната … с жёлтыми обоями. Мебель, вся очень старая и из жёлтого дерева» [Достоевский, 1986].

Изображение места и времени действия:

«Меж торфяными низинами беспорядочно разбросался посёлок – однообразные  худо штукатуренные бараки тридцатых годов и, с резьбой по фасаду, с остеклёнными верандами, домики пятидесятых» [Солженицын, 1994].

     В художественном тексте описание выполняет многообразные функции. Так, описание природы часто рисует атмосферу действия, помогает осмыслить состояние персонажа. Оно может гармонировать с внутренним миром героя или диссонировать с ним: Небо было без малейшего облачка, а вода почти голубая, что на Неве так редко бывает. Купол собора … так и сиял, и сквозь чистый воздух можно было отчётливо разглядеть даже каждое его украшение… Необъяснимым холодом веяло на него (Раскольникова) всегда от этой великолепной панорамы [Достоевский,1986].

     Иногда смысловая нагрузка в описании падает на действие, в этом случае говорят о «динамическом описании» – типе речи переходном, граничащем с повествованием. Динамическое описание передает протекание действий с маленькими временными интервалами в ограниченном пространстве [Энциклопедия, 1992].

     Структурное содержание описания сводится к временному отношению простого следования. В связи с тем, что все внимание сосредоточено на фиксации динамики, на ряде моментов действия, их «шаговом» характере, такое содержание определяет отбор предложений, имеющих самостоятельный характер. Динамическое описание используется часто для показа внешних событий, являясь средством натуралистического отражения действительности (существует специальный термин для обозначения натуралистического метода очень подробного описания действия с большой точностью передачи деталей – «секундный стиль»).

     Кроме того, динамическое описание может служить средством острых, тонких психологических зарисовок - при изображении переживания, динамики внутреннего состояния героя [Энциклопедия, 1992].

      Наиболее распространенный тип описания – с качественной или предметной ремой. Логические ударения выделяют имена качества, шире – признака или наименования предметов.

     Рассмотрев ошибки при использовании описаний в тексте, типы описаний и их структурные разновидности, мы пришли к выводу, что описания все – таки необходимы, они, по мнению Белинского В. Г., играют большое значение при анализе текста[Белинский, 1988].

Глава 2.

Особенности описаний в романе Ф.М.Достоевского «Преступление и наказание»

     Достоевский воспроизводит картину жизни в России середины XIX века, когда страна переживала мощные социальные сдвиги и нравственные потрясения. Он создает книгу об обитателях темных углов Петербурга, разорившихся дворянах и новой буржуазии. Содержание романа было продиктовано самой действительностью; в нем с особой силой выразилось протестующее и гуманное начало творчества Достоевского и его боль за поруганного и приниженного человека, обреченного на одиночество и страдания. В произведении отразился весь сложный и противоречивый путь внутренних исканий автора.

     Читатель ценит в любом авторе, прежде всего, своеобразие его поэтического голоса, которое принято называть творческой индивидуальностью. Личность писателя, его восприятие мира и отношение к действительности, эмоциональный строй и жизненный опыт рождают единственность и неповторимость. Творческая индивидуальность определяется  особенностями таланта писателя, его мировоззрением, принципами художественного отражения жизни и проявляется в особенностях материала, отобранного в процессе творчества, в оценке жизненных явлений, в способах создания художественных образов. Одним способов создания образов в художественном произведении является описание, через которое раскрываются отдельные стороны творческой индивидуальности писателя, особенности его метода. В этом отношении интересным является  творчество Ф.М.Достоевского, художественный метод которого содержит психологический анализ героев. Писатель определил его как реализм «в высшем смысле», позволяющий ему через изображение «глубины души человеческой» выявить узловые, идейные и общественные противоречия истории и своей переходной истории [Белов, 1984].

     Изучение романа имеет долгую историю. Все исследователи отращают внимание на философичность психологичность романа. Писатель придает большое значение внутреннему миру своих героев. Для более точного изображения характеров своих героев Достоевский использует в том числе и портретную характеристику, тщательно описывает жилище персонажей.

     Соловьев утверждал, что портретные характеристики героев Достоевского обладают отличительной чертой: писатель прибегает к двоекратному портретированию [Соловьев, 1979]. В первый раз он описывает внешность своих героев, во второй – передает их внутреннее состояние. Так, например, первый раз описывая Раскольникова, автор говорит о том, что он был замечательно хорош собою, описывает его одежду. Так же писатель говорит и о Соне, описывая ее наряд, голубые глаза и светлые волосы. Но в продолжение романа с героями случаются различные происшествия, которые полностью меняют их внутреннее состояние. Совершенное Раскольниковым убийство находит отражение в его портрете. Если в первой характеристике писатель отмечает прекрасные темные глаза Раскольникова, то после совершенного им убийства мы уже видим черные воспаленные глаза. Нужно отметить, что через глаза Достоевский показывает душевное состояние своих героев. Так, когда Сонечка Мармеладова стоит у кровати умирающего отца, «ее глаза неподвижны от ужаса», а на поминках у нее растерянный и подавленный вид, она понимает всю нелепость происходящего, видит, что Катерина Ивановна теряет рассудок, и чувствует себя неловко в этом обществе. Описывая Порфирия Петровича, Достоевский подчеркивает полноту, что-то бабье, но отмечает, что пристальный взгляд его водянистых глаз «как-то странно не гармонировал со всею фигурою... и придавал ей нечто гораздо более серьезное, чем с первого взгляда можно было от нее ожидать» [Достоевский, 1986]. В портретной характеристике Лужина мы вообще не найдем описания глаз, очевидно, это следствие того, что у этого человека отсутствует внутренний мир и душа.

     При изображении героев Достоевский использует различные средства: речевую характеристику, интерьер, пейзаж, портрет, что характеризует героев со  всех сторон.

 2.1. Роль цвета в описании

     Все уровни организации художественного текста «Преступления и наказания» подчинены стержневой мысли произведения. Ф. М. Достоевский показывает, что идея Раскольникова о делении человечества на две неровные части неразрывно связана с непосредственными условиями его жизни, с миром петербургских углов, один из которых занимает сам герой. Роман проникнут символикой. Многие исследователи обращали внимание на «символическую заостренность литературных характеров Достоевского». Но совершенно особую роль в произведении играет цвет [Полоцкая, 1977].

     В произведениях Достоевского цвет, цветовые определения имеют символическое значение и служат для раскрытия душевного состояния героев. Анализируя использование цвета в романе «Преступление и наказание», можно сказать, что все произведение создано практически на одном желтом фоне. Действительно, желтый цвет встречается в романе наиболее часто. Но цветовая гамма в описаниях писателя вовсе не ограничивается только желтым цветом, так как на протяжении всего романа мы встречаем и белый, и красный, и черный цвета, которые играют немаловажную роль во всех описаниях.

     Вернемся к основному цвету произведения – желтому. Прежде всего, желтый цвет ассоциируется с болезнью, если речь идет о человеке. И напротив, когда говорится о вещах, то желтый цвет напоминает что-то солнечное, золотистое, он способен вызвать радостные эмоции. Однако в романе «Преступление и наказание» этого не происходит. Желтый цвет Достоевского во всех описаниях людей и вещей – это болезненный цвет. Например: «Она поставила перед ним свой собственный надтреснутый чайник, со слитым уже чаем, и положила два желтых кусочка сахару»; «Когда он оглянулся, то увидел, что сидит на стуле, что его поддерживает справа какой-то человек, что слева стоит другой человек, с желтым стаканом, наполненным желтою водою...» [Достоевский, 1986].

     Здесь «желтый сахар» сочетается с надтреснутым сломанным чайником и «слитым чаем», который также имеет желтый цвет. Во втором примере — «желтый стакан», т.е. давно не мытый, с налетом желтой ржавчины, и желтая рисовая вода непосредственно связаны с болезнью героя, с его обморочным состоянием. Болезненная убогая желтизна встречается и при описании других вещей, например: «пожелтелая меховая кацавейка» Алены Ивановны, «совсем рыжая, вся в дырах и пятнах» шляпа Раскольникова и т.д.

     Желтый цвет преобладает в описании и той комнаты, в которую прошел молодой человек, с желтыми обоями... «Мебель вся очень старая из желтого дерева... громовые картинки в желтых рамках...» Так описывает автор квартиру старухи процентщицы. А вот описание жилища Раскольникова: «Это была крошечная клетушка, шагов в б длиной, имевшая самый жалкий вид со своими желтенькими, пыльными, всюду отставшими от стены обоями...» [Достоевский, 1986]. Достоевский сравнивает жалкое жилье главного героя с желтым шкафом. Желтый цвет в описании предметов гармонирует с болезненной желтизной героев романа, окруженных этими предметами. В описании портретов большинства героев романа встречается тот же болезненно-желтый цвет. Например, Мармеладов – «с отекшим от постоянного пьянства желтым, даже зеленоватым лицом и с припухшими веками...»; лицо Порфирия Петровича было «цвета больного, темно-желтого» [Достоевский, 1986].

     Иногда в описании портретов героев определение «желтый» уступает место близкому по эмоциональной и цветовой окраске определению «бледный». Например: «бледное, с горящими глазами лицо» Сонечки, «... краска бросилась в бледное лицо Дуни» [Достоевский, 1986]. Желтизна и бледность – неотъемлемая характеристика всех жителей Петербурга. Это подтверждается в эпизоде встречи Сони с незнакомым барином: «широкоскулистое лицо его было довольно приятно, и цвет лица был свежий, не петербургский...» [Достоевский, 1986].

     Таким образом, желтый цвет, преобладая в описании героев и окружающих их предметов, создает глубокое впечатление всеобщей убогости и болезненности. Автор наблюдает за своими героями через «желтые очки». Так случается с человеком, который теряет сознание и какое-то время видит все в желтом цвете. И на этом же фоне большое символическое значение приобретают другие цвета, и в первую очередь красный. Так, после убийства Алены Ивановны ее квартирка, которая в начале романа описывается в желтом цвете, приобретает в глазах Раскольникова красный оттенок, напоминающий цвет крови. Раскольников замечает, что в квартире «стояла значительная укладка, побольше аршина в длину, с выпуклою крышей, обитая красным сафьяном... Сверху, под белою простыней, лежала заячья шубка, крытая красным гарнитуром... Прежде всего он принялся было вытирать об красный гарнитур свои запачканные в крови руки» [Достоевский, 1986].

     Контраст красного цвета на фоне желтого оказывает сильнейшее впечатление на Раскольникова. Так же резко на фоне болезненно-желтого цвета выделяются и другие краски, и прежде всего цвет глаз у героев. Это «замечательные голубые глаза Сонечки» и уже совсем другие голубые глаза Свидригайлова с «холодным, тяжелым взглядом»; это прекрасные темные глаза Раскольникова с горящим взглядом  на первых страницах романа и эти же глаза с воспаленным, а затем и помертвевшим взглядом после совершенного убийства и т.д. По этим примерам можно увидеть, как цвет, обозначенный даже косвенно, передает состояние души героя: от прекрасно-темного, т.е. глубокого, цвета к воспаленному, т.е. естественно блестящему, и затем к помертвевшему, т.е. бесцветному.

     На фоне желтого, серого и красного обособляется зеленый цвет. Он разительно отличается от всей цветовой гаммы произведения, выделяясь своей свежестью и чистотой. Зеленый – цвет возрождения, цвет, дающий надежду на преображение. Он встречается во втором, «африканском» сне Раскольникова об оазисе, выражая неосознанную жажду душевной ясности и чистоты, наяву же это чувство подавляется. Сонечка – идеал христианской кротости и смирения появляется в конце произведения в зеленом платке. Сам момент, когда она его надевает, символичен. Это случается в Сибири, в остроге, куда она в очередной раз приходит навестить Раскольникова в то утро, когда в нераскаявшемся убийце происходит перелом. Идя утром на «работы», он видит дальний берег, где «была свобода, где жили люди, не похожие на здешних, там как бы самое время остановилось, точно не прошли времена Авраама и стад его». Именно в это утро Раскольников понимает, что бесконечно любит Соню, чувствует, что воскрес, что наконец-то «наступила жизнь» [Достоевский, 1986].

     Получается, что основной фон романа – это желтый, ядовитый цвет. «Небольшая комната ... с желтыми обоями. Мебель, вся очень старая и из желтого дерева ...» [Достоевский, 1986].

     С. М.Соловьев, специально занимавшийся изучением цветового фона произведений Достоевского, пришел к выводу, что «Преступление и наказание» создано при использовании фактически одного желтого фона! И этот фон является очень хорошим дополнением к драматическим переживаниям героев [Соловьев, 1979]. Кроме описания комнаты старухи, можно привести еще множество примеров, подтверждающих наличие желтого фона в романе: описание каморки Раскольникова, со своими «желтенькими пыльными обоями» (заметим, что слово «пыльный» употреблено Достоевским тоже не случайно. Пыльный, душный – эти слова очень близки по значению). И в комнате Сонечки – обои желтого цвета. Желтый цвет усиливает атмосферу нездоровья, болезненности, расстройства. Сам грязно-желтый, уныло – желтый, болезненно-желтый цвет вызывает чувства внутреннего угнетения, психической неустойчивости, общей подавленности. В романе Достоевский как бы сопоставляет два слова: «желтый» и «желчный», которые нередко встречаются в повествовании. Например, о Раскольникове он пишет следующим образом: «Тяжелая, желчная улыбка змеилась по его губам. Наконец ему стало душно в этой желтой каморке» [Достоевский, 1986].

     Итак, можно сделать вывод о том, что использование определенных цветов в романе «Преступление и наказание» Ф. М. Достоевского играет важную роль в раскрытии содержания всего произведения. Автор использует в описании практически всю гамму цветовых обозначений (черный, сиреневый, голубой, синий, коричневый, розовый ) и не ограничивается, как это может показаться на первый взгляд, только желтой палитрой.

 2.2. Описание Петербурга

     Каждое художественное произведение имеет несколько составляющих. Обычно это герои, их действия и место действия.

     Место действия - это та обстановка, где развиваются основные события романа. Описание обстановки является важным средством, с помощью которого автор создает общую атмосферу произведения; оно служит не только фоном, но и помогает нам понять суть книги и характеры героев. Описание интерьера в произведениях, где действия происходят в городе, очень важно и представляет собой одно из основных средств характеристики героев.

     Встав на точку зрения своих «маленьких героев», Достоевский почти демонстративно избегает парадных городских пейзажей, описания архитектурных красот столицы. Когда же Раскольников вдруг выходит на набережную Невы и обращается лицом к Зимнему дворцу, он чувствует, что от этой великолепной панорамы на него «веет необъяснимым холодом», «духом немым и глухим» полна для него эта картина [Назаров, 1982].

     Если внимательно прочитать роман, то можно заметить, что в описаниях Петербурга Достоевский в основном использует желтый, красный и белый цвета, что характерно для урбанистического пейзажа.

     Но и в этом коротеньком списке доминирует желтый. «Желчь», «желтизна» приобретают смысл чего-то мучительно-давящего и угнетающего. Комнаты петербургских домов сравниваются с гробами. В них задумываются и совершаются убийства. Перекресток – крест. Площадь – место, символизирующее раскаяние. В комнате Раскольников уверен, что сможет совершить убийство, выйдя на улицу, считает свои недавние рассуждения смешными. Из этого можно сделать вывод, что Петербург для Достоевского – это город убийств, ужасов и людского одиночества.

     Мотив Петербурга, образ Петербурга в произведениях Достоевского – неизменный мотив, неизменный образ. Поэтому понятие «Петербург Достоевского» давно и прочно вошло в обиход критиков и исследователей русской литературы. Всякий, кто хоть раз бывал в Северной Пальмире, читая петербургские романы Достоевского, мысленно обязательно проецирует происходящие в них события на улицы и площади реального Петербурга, ведь писатель часто с топографической точностью указывает адреса своих героев и маршруты их передвижений по городу. Петербург Достоевского – это не литературный двойник реального города, а целый своеобразный мир, «умышленный» город, живущий напряженной внутренней жизнью, в котором страдают от унижений и оскорблений, терзаются над «проклятыми вопросами бытия» герои романов писателя [Есин, 1986].

     Роман открывается действием, которое происходит в грязных петербургских трущобах, где страдают и мучаются бедняки: мелкие чиновники, студенты – «лохматники», женщины, отвергнутые обществом, оборванные, голодные, нищие дети. Везде «темно, душно, грязно», «грязь, вонь и всякая гадость» [Влащенко, 1996, №42, с.5-11].

     Петербург каморок, лестниц, публичных домов, кабаков, рыночных площадей, страшный Петербург давит на человека, глубоко враждебен и неприятен всему здоровому. Петербург Достоевского – своеобразный герой романа, жестокий и антигуманный.

     В романе «Преступление и наказание» мы с первой страницы оказываемся на грязных петербургских улицах, вместе с Раскольниковым заходим в темные «колодцы», в грязные и вонючие дворы, поднимаемся по тёмным лестницам. Вот одна из них: «узенькая, крутая и вся в помоях. Все кухни всех квартир во всех четырёх этажах отворялись на эту лестницу и стояли так почти целый день. Оттого была страшная духота» [Достоевский, 1986]. Даже зной, духота и зловоние – неизменные атрибуты жаркого петербургского лета – используются Достоевским не столько в качестве характеристики обстановки действия, сколько как выражение психологического состояния человека, чувствующего себя запертым в этом «каменном мешке».

     Петербург Достоевского – это прежде всего город, связанный с трагическими судьбами его героев. «В атмосфере туманов этого призрачного города» зарождаются безумные мысли, созревают замыслы преступлений, в которых преступаются границы человеческой природы. Всё сгущено и сконцентрировано вокруг человека, «оторвавшегося от божественных первооснов». Попадая в Петербург Достоевского, читатель оказывается в очень необычном духовном пространстве, несколько напоминающим гоголевский и некрасовский город, но ещё более жестокий, фантастический и реальный одновременно. Распивочные, трактиры, трущобы, полицейские конторы, Сенная и Калава, убогие, тёмные комнаты, квартиры ростовщиков, чёрные лестницы – вот фон, на котором развязываются конфликты и трагедии «самого петербургского» романа Достоевского _ «Преступление и наказание». Многие блуждания главных героев  происходят на закате (мотив заходящего солнца). Это страшная призрачная пора, грань дня и ночи, самое болезненное время суток в Петербурге. Ф.М.Достоевский считал, что большой город – дьявольское создание цивилизации – имеет на душу человека пагубное влияние. Настойчиво и подробно писатель исследует в романе закоулки и грязные улицы, их мерзость и смрад, запылённый городской камень, от которого нигде нет спасения. Это неживая материя, которая подавляет, порабощает человека, задыхающегося в этих каменных бесчувственных громадах. «Город Петербург, который так изумительно чувствовал и описывал Достоевский, есть призрак, порождённый человеком в его отщепенстве и скитальничестве [Соловьев, 1979]. Живя в Петербурге Достоевский внимательно всматривался в окружающую его действительность. Столица николаевской империи предстала перед ним со всеми своими контрастами и противоречиями. Многое ему показалось странным и непонятным. «Ещё с детства, затерянный, заброшенный в Петербурге, я как – то всё боялся его. Петербург, не знаю почему, для меня всегда казался какой – то тайной» [Назаров, 1982]. И в эту тайну хотелось проникнуть, понять, как и чем живут жители громадного города – и в первую очередь обитатели нищих кварталов. Всё чаще задумывался Достоевский над участью бедных и обездоленных людей, и у него возникало страстное желание рассказать об их жизни.

     Действие романа происходит большей частью на улице. Где – то в переулке у Сенной щегольская коляска раздавила несчастного Мармеладова, а на другой день его чахоточная и полубезумная вдова на улице истекает кровью; на улице застрелился Свидригайлов; на Сенной площади Раскольников пытается всенародно принести покаяние. Эти уличные сцены, нарисованные крупным планом, дополняются мимолетными эпизодами. Они создают фон, на котором развертывается трагичная жизнь Мармеладова, Сонечки, Раскольникова...

     С одной стороны, Достоевский создает образ вполне конкретного города в определенный период времени. Отличительной особенностью является топографическая точность изображения города, упоминание реальных мест, достопримечательностей Петербурга. Это создает эффект сопричастности происходящему, придает ощущение реальности. Даже жара, духота – исторически верные мотивы, современники отмечали необычайную жару в Петербурге летом 1865 года. С другой стороны, автор создает странную атмосферу полуяви; следуя за героем, читатель теряет ощущение реальности и не видит ее границ. Мотивы жары и духоты становятся характеристиками состояния как героя, так и города, общества. Духота, на которой акцентирует внимание автор, - это символ безысходности, бесперспективности положения героев. Они мечутся по городу и не могут спастись от жары, духоты, ставших частью общей атмосферы романа. С описанием каморки Раскольникова в романе появляется мотив тесноты, стесненности. Пульхерия Александровна сравнивает комнату сына с гробом, и это неудивительно. «На аршине пространства» живут и другие герои романа: Мармеладовы, Соня. Это герои самые «униженные и оскорбленные» в романе, а Лизавета, самое беззащитное и забитое существо в романе, вообще не имеет собственной комнаты, так как она живет с сестрой. Теснота - явление не только материальное, ведь все герои романа чувствуют себя стесненно, дискомфортно в духовном плане. Еще один мотив, который постоянно выделяет автор, - это мотив грязи на улицах, и не только. Петербург предстает как город контрастов: серость, грязь, теснота, «вонючий, пыльный, зараженный городом воздух» - с одной стороны, и величественные здания, прекрасные фонтаны - с другой. Не случайно Раскольников задумывается о фонтанах, когда идет на убийство. Фонтаны дают живительную, очищающую влагу, которой недостает в душном городе. Возможно, Раскольников надеется, что его убийство станет таким спасительным фонтаном для него самого и его близких. Мотив воды, однако, принимает зловещий характер: в реке пытается утопиться пьяная женщина.

     С урбанистическим пейзажем в роман входят картины нищеты, пьянства, бедствий низших слоев общества. Автор поднимает проблемы, актуальные для современного ему Петербурга, и дает им иное освещение, отличное от официального, традиционного, при помощи теории Раскольникова. Наиболее важными проблемами отягощена семья Мармеладовых. В этом «Преступление и наказание» перекликается со стихотворением Н. А. Некрасова «Утро»: те же проблемы пьянства, проституции, дуэлей, экономического расслоения городских жителей, мотив самоубийств. В романе оканчивает жизнь самоубийством Свидригайлов, другие герои делают попытки, пьет и погибает пьяным под колесами экипажа Мармеладов, «пошла по желтому билету» Соня и в общем-то то же самое собиралась сделать Дуня, заставляет просить подаяние своих детей Катерина Ивановна. Все эти герои – непосредственное окружение Раскольникова, город с его проблемами является той средой, в которой создается и находит себе применение теория Раскольникова. Петербург становится той сценой, на которой проходит жизнь героев. На улицы большого города выходят герои романа: и Катерина Ивановна с детьми, и Сонечка, и даже Раскольников приходит на Сенную, чтобы покаяться перед всеми, признаться; до этого он много бродит по улицам города, и то, что он видит, неприятно поражает его [Белинский, 1988].

     Таким образом, автор создал в романе необычайный образ Петербурга – конкретную социально-бытовую картину и город символов одновременно. Традиция изображения Петербурга как города контрастов, города таинственного и в то же время конкретно реалистического, узнаваемого идет в русской литературе от Н. В. Гоголя, писателя «натуралистической школы»; Петербург Достоевского вместе с образом крупного столичного города ввел в роман особую атмосферу духоты, тесноты, грязи, жалкого существования героев и их проблем. Петербург, с одной стороны, та «среда», в которой существуют герои, в которой берет свои социальные истоки теория Раскольникова. Хотя причина преступления главного героя заключается не в том, что эта «среда заела», но, безусловно, атмосфера Петербурга психологически подтолкнула Раскольникова к преступлению [Якушин, 1998].

     Описания природы как таковой у Достоевского нет. Но элементы все – таки встречаются, и они являются контрастом  к ощущению человека в городе.

     Природа всегда играет важную роль в художественных произведениях. Она помогает писателю передать состояние души героя, подчеркнуть различными состояниями природы, плохое либо хорошее действие предстоит совершить герою. Наши предки были язычниками, и потому, наверное, у русских писателей такое большое место в произведениях занимает описание природы. Век тому назад это явление в литературе было ярче, чем в наши дни. Это и понятно: природа тогда была несравнима по своей пышности с нынешней. Хотя, конечно, многое зависит от таланта писателя. Федор Михайлович Достоевский – психолог и философ. Он стремился отразить тончайшие движения человеческой души и поэтому часто прибегал к помощи пейзажа. Хотим отметить, что пейзаж помогал Достоевскому восполнять события и образы героев. Через окружающую природу или взгляды героев на природу Достоевский эффектно создает психологические образы участников событий его произведений.

     Картины природы или описания великолепных видов столицы встречаются в романе лишь как контраст к такому безотрадному изображению. Голодный юноша чувствует себя отверженным среди богатых особняков, разряженных женщин. На мосту, с которого открывается величественная невская панорама, Раскольников чуть не попал под богатую коляску, и кучер хлестнул его кнутом на потеху прохожим... От того – то ему больше по сердцу нищая Сенная площадь. В этой части Петербурга он чувствует себя своим и находит в ней своеобразную красоту.

     Безотраден, сумрачен городской пейзаж в романе, хотя время действия – лето и погода стоит жаркая. Глазами голодного бедняка мы смотрим на летний Петербург: «На улице жара стояла страшная, к тому ж духота, толкотня, всюду известка, леса, кирпич, пыль и та особенная летняя вонь, столь известная каждому петербуржцу, не имеющему возможности нанять дачу, – все это разом неприятно потрясло и без того уже расстроенные нервы юноши» [Достоевский, 1986].

     Городской пейзаж в романе связан с душевным состоянием самого автора, с внутренним миром его героев. Он соответствует больным, диким мыслям главного героя произведения Раскольникова и способствует возникновению в его сознании бесчеловечной теории. Читатель, блуждая вместе с ним по Петербургу, прежде всего остро ощущает невыносимую духоту. Это ощущение нехватки воздуха становится лейтмотивом романа и приобретает всеобъемлющий смысл. Не случайно одни и те же слова автор вкладывает в уста Свидригайлова и Порфирия Петровича – слова, передающие главную потребность смятенной души: «Всем человекам надобно воздуху, воздуху, воздуху – с…прежде всего!», «Воздуху пропустить свежего!». Человек задыхается в городе «под тяжелым петербургским небом» [Соловьев, 1990].

     В романе очень много описаний солнечных закатов, Раскольников чаще всего выходит на улицу вечером, и описание атмосферы в то время очень символично. Достоевский включает в повествование картину заката для усиления воздействия на читателей, солнце светящее, весеннее, дневное появится только в эпилоге. Там, в залитой светом необозримой степи, Раскольников избавится от своей теории. Восходящее солнце – символ возрождения героя.

     Итак, Достоевский не только очеловечивает природу, но и очень удачно сливает ее явления с действием, а также с портретами и характерами героев.

2.3.Описание интерьера

Еще одним важным элементом является описание интерьера.

     Покидая шумные, грязные улицы, писатель ведет нас в дома, где живут его герои. Обычно это – доходные дома, столь типичные для капиталистического Петербурга. Мы входим в грязные и вонючие дворы, поднимаемся по темным лестницам. Вот одна из них – «узенькая, крутая и вся в помоях. Все кухни всех квартир во всех четырех этажах отворялись на эту лестницу и стояли так почти целый день. Оттого была страшная духота».

     Для описания обстановки в романе Достоевского характерна статичность. В основном описание места действия в «Преступлении и наказании» напоминает живописные картины. Весьма показательным здесь является описание комнаты старухи-процентщицы – одного из основных мест действия романа. Это как бы застывшая, неподвижная картина дома. Статичность описания Достоевским достигается благодаря использованию определенных синтаксических форм. Детали интерьера даются в перечислении, здесь отсутствуют глаголы действия, а отдельные фразы напоминают сухой канцелярский перечень вещей. И даже упоминание о том, что лампада горела, не придает картине живости, а, напротив, подчеркивает мертвенность обстановки. Такое описание дома Алены Ивановны указывает на черствость и мертвенность души самой хозяйки. И даже упоминание о том, что лампада горела, не придает картине живости, а, напротив, подчеркивает мертвенность обстановки. Такое описание дома Алены Ивановны указывает на черствость и мертвенность души самой хозяйки. «Небольшая комната, в которую прошел молодой человек, с желтыми обоями, геранями и кисейными занавесками на окнах, была в эту минуту ярко освещена заходящим солнцем….Но в комнате не было ничего особенного. Мебель, вся очень старая и из желтого дерева, состояла из дивана с огромною выгнутою деревянною спинкой, круглого стола овальной формы перед диваном, туалета с зеркальцем в простенке, стульев по стенкам да двух – трех грошовых картинок в желтых рамках, изображавших немецких барышень с птицами в руках, – вот и вся мебель. В углу перед небольшим образом горела лампада. Все было очень чисто: и мебель и полы были оттерты под лоск; все блестело….Ни пылинки нельзя было найти во всей комнате. Раскольников с любопытством покосился на ситцевую занавеску перед дверью во вторую крошечную комнатку, где стояли старухина постель и комод и куда он еще ни разу не заглядывал» [Достоевский, 1986].

     Также у Достоевского объем помещения органично связан с общим представлением о нищете героев. Его герои живут, в основном, в маленьких помещениях. Автор измеряет жилища своих героев не в метрах, не в аршинах, а в шагах. Тем самым он подчеркивает крошечную величину помещений. «Маленькая закопченная дверь вела в комнату десяти шагов длиной» [Достоевский, 1986].

     Жилище Сони автор описывает подробно, потому что оно не только «отпечаток» («снимок») ее греховности, ее искалеченной души и страданий, но еще и часть души Раскольникова, судьба которого теперь в Сониных руках.

     Описывая комнату этой героини, Достоевский подчеркивает мерзость запустения. Все это отражает Сонину душу, зашедшую в тупик. К мрачному фону Сониной комнаты притягивается и душа Раскольникова: у главного героя тоже нет выхода. Для греховной жертвенности Сони и преступной гордыни Раскольникова такая среда естественна.

     Таким образом, подобное описание помещений во многом отражает внутреннее состояние героев. Внешний мир становится неотъемлемой частью души персонажей: передает их волнения, переживания, а также ощущение болезненности и затхлости всей жизни. Он как бы становится оболочкой, внутри которой формируется мировоззрение героев.

     Комнаты рисуются обычно в полутьме, слабо освещенные косыми лучами заходящего солнца или тускло мерцающим огарком свечи...

     Очень важное значение имеет в романе описание жилища Раскольникова: «Каморка его приходилась под самою кровлей высокого пятиэтажного дома и походила более на шкаф, чем на квартиру…Это была крошечная клетушка, шагов в шесть длиной, имевшая самый жалкий вид со своими желтенькими, пыльными и всюду отставшими от стены обоями, и до того низкая, что чуть-чуть высокому человеку становилось в ней жутко, и все казалось, что вот-вот стукнешься головой о потолок. Мебель соответствовала помещению: было три старых стула, не совсем исправных, крашеный стол в углу, на котором лежало несколько тетрадей и книг; уже по тому одному, как они были запылены, видно было, что до них давно уже не касалась ничья рука; и, наконец, неуклюжая большая софа, занимавшая чуть не всю стену и половину ширины всей комнаты, когда-то обитая ситцем, но теперь в лохмотьях, и служившая постелью Раскольникову. Часто он спал на ней так, как был, не раздеваясь, без простыни, покрываясь своим старым, ветхим, студенческим пальто и с одною маленькою подушкой в головах, под которую подкладывал все, что имел белья, чистого и заношенного, чтобы было повыше изголовье. Перед софой стоял маленький столик» [Достоевский, 1986].

     Это маленькая комнатка с убогой обстановкой, напоминающая то гроб, то шкаф. Герой ощущает себя в ней словно в тюрьме и постоянно испытывает потребность выйти из этих мрачных стен. Правда, и вне пределов своей «конуры» он не находит облегчения: именно в такой обстановке и могла зародиться теория Раскольникова, приведшая его в конечном итоге к преступлению.

     Ничем не лучше и комнатушка в самом конце лестницы, на самом верху, под крышей, в которой ютится семейство Мармеладовых.

Дом Мармеладова: «Маленькая закоптелая дверь в конце лестницы, на самом верху, была отворена. Огарок освещал беднейшую комнату шагов в десять длиной; всю ее было видно из саней. Все было разбросано и в беспорядке, в особенности разное детское тряпье. Через задний угол была протянута дырявая простыня. За нею, вероятно, помещалась кровать. В самой же комнате было всего только два стула и клеенчатый очень ободранный диван, перед которым стоял старый кухонный сосновый стол, некрашеный и ничем не покрытый. На краю стола догоравший сальный огарок в железном подсвечнике» [Достоевский, 1986].

     Комната Сони Мармеладовой: «Дом был трехэтажный, старый и зеленого цвета. Это была большая комната, но чрезвычайно низкая, единственная, отдававшаяся от Капернаумовых, запертая дверь которых находилась в стене слева. На противоположной стороне, в стене справа, была еще другая дверь, всегда запертая наглухо. Там уже была другая, соседняя квартира, под другим номером. Сонина комната походила как будто на сарай, имела вид весьма неправильного четырехугольника, и это придавало ей что-то уродливое. Стена с тремя окнами, выходившая на канаву, перерезывала комнату как-то вкось, отчего один угол, ужасно острый, убегал куда-то вглубь, так что его, при слабом освещении, даже и разглядеть нельзя было хорошенько; другой же угол был уже слишком безобразно тупой. Во всей этой большой комнате почти совсем не было мебели. В углу, направо, находилась кровать; подле нее, ближе к двери, стул. По той же стене, где была кровать, у самых дверей в чужую квартиру, стоял простой тесовый стол, покрытый синенькою скатертью; около стола два плетеных стула. Затем, у противоположной стены, поблизости от острого угла, стоял небольшой простого дерева комод, как бы затерявшийся в пустоте. Вот все, что было в комнате. Желтоватые, обшмыганные и истасканные обои почернели по всем углам; должно быть, здесь бывало сыро и угарно зимой. Бедность была видимая; даже у кровати не было занавесок» [Достоевский, 1986].

     Достоевский вновь предельно точен в описании: читатель запомнит и «закоптелую дверь», и «дырявую старую простыню», служившую в качестве перегородки. Дело не только в нищете, которая является неизбежным уделом бедняков. В сущности, у героев Достоевского вообще нет дома как такового, самое большее, чем они обладают, – это временное пристанище, в котором сами они чувствуют себя крайне дискомфортно. Однако какими бы убогими и жалкими ни были их углы, перспектива быть выброшенными на улицу, остаться вовсе без крыши над головой еще страшнее. А эта угроза постоянно витает и над Раскольниковым, и над Разумихиным, и над Мармеладовыми, и над тысячами таких же, как они, парий общества. О Раскольникове, например, сказано, что он нанимал каморку «от жильцов», то есть у тех, кто сам не имеет собственного дома и, в свою очередь, снимает квартиру. Это не только точная деталь, но и символ крайней неудовлетворенности, неукоренённости героев.

     Большое значение в романе приобретают сцены, разворачивающиеся в многолюдных местах. Достоевский часто выносит действие на улицу, на площадь, в распивочные. На фоне этого постоянного многолюдья еще острее воспринимается одиночество не только главного героя, но и большинства других персонажей романа. Изображаемый Достоевским мир петербургской жизни – это мир всеобщей некоммуникабельности, непонимания, равнодушия людей друг к другу. Исключения из этого правила редки, но оттого тем более ценны. Исповедь Мармеладова постоянно прерывается насмешками распивочной, и только Раскольников оказывается способен выслушать и понять этого несчастного человека. Заламывая руки, бьется в истерике Катерина Ивановна, а для собравшейся поглазеть толпы происходящее – это лишь своего рода спектакль, забава. Видно, прав был Мармеладов, когда говорил о том, как страшно человеку, «коли идти больше некуда». А сколько еще эпизодических персонажей, на одно лишь мгновение попадающих в поле зрения писателя, судеб встречаем мы в романе: это и ребенок, «надтреснутым голосом» распевающий «Хуторок» под аккомпанемент шарманки, и утопленница, бросившаяся с моста в реку, и преследуемая франтом, ищущим известных удовольствий, пьяная девочка на бульваре, и переругивающиеся между собой оборванцы, и пьяный солдат с папироской, и многие другие [Берковский, 1985].

     Все эти беглые зарисовки, постепенно складывающиеся в целостную картину мрачной, бездушной жизни, помогают лучше понять, чем рождена теория Раскольникова. Ведь она не просто игра ума, но и бунт против бесчеловечной жизни, окружающей героя со всех сторон. Вчитываясь в так называемые массовые сцены романа, вдумываясь в отношения людей друг к другу, мы все яснее понимаем, что главная проблема изображенной Достоевским «злой жизни» заключается не столько в нищенских условиях существования большинства персонажей его романа, сколько в атмосфере всеобщего равнодушия, утраты человечности, высоких нравственных начал. Образ Петербурга, образ современной Достоевскому жизни становится воплощением этого кризиса человечности. Петербург Достоевского – город, в котором невозможно жить: он бесчеловечен. Куда бы ни повел нас писатель, мы попадаем не к человеческому жилью. Ведь жутко жить не только в «гробу», который снимает Раскольников, но и в «уродливом сарае» Сони, и в «прохладном углу», где обитает Мармеладов, и в отдельном номере, «душном и тесном», в котором проводит свою последнюю ночь Свидригайлов. Это город уличных девиц, нищих, бездомных детей, трактирных завсегдатаев – тех, кто обречен на повседневную трагическую жизнь. Атмосфера Петербурга Достоевского – атмосфера тупика и безысходности [Фридлендер, 1964].

     Таким образом, описание интерьера усугубляет описание Петербурга. Возникает ощущение безысходности. Это характерно не только для главного героя романа, но и других персонажей.

2.4.Портретные описания

     Ф.М.Достоевский огромное значение придавал внешности своих героев.  Раскрывая внутренний мир персонажей, писатель стремился показать столкновение противоборствующих сил, непрестанную борьбу между сознанием и подсознанием, намерением  и осуществлением этого намерения. Герои его произведений не просто переживают, они мучительно страдают. Стремясь к глубокой психологической мотивировке персонажа, Ф.М.Достоевский подчиняет этой задаче и портретную характеристику [Кашина, 1980].

     Изображая портрет героя, автор стремится раскрыть его внутренний мир, показать свое отношение к персонажу, к его характеру и поступкам. Именно с этой целью автор прибегает к такому приему, как двойное портретирование (описание портрета Раскольникова до преступления и после). Нередко уточнением, введением новых деталей в описание своих героев автор добивается более глубокого раскрытия своего замысла.

     Как правило, портреты героев неподвижны, описательны. Автор использует в портретных описаниях глагол «быть» в прошедшем времени, что только усиливает это впечатление.

     В портретных описаниях присутствует желто – зеленая символика. Это и Мармеладов «с отекшими от постоянного пьянства желтым, даже зеленоватым лицом и с припухшими веками»; это и Порфирий Петрович: «пухлое, круглое и немного курносое лицо его было цвета больного, темно-желтого» [Достоевский, 1986]; и многие другие персонажи. Все это портреты людей обреченных и нездоровых. Причину их болезни Достоевский видит в их бедности, унижении, в их общественном положении. Персонажи Достоевского позволяют составить общий портрет жителя Петербурга на фоне его холодного, сырого климата и социальных проблем.

     В Раскольникове больше того, что характеризует его как типичного студента 60-х годов из разночинцев. Ведь достоверность один из принципов Достоевского, которых он не переступал в своём творчестве. Его герой беден, живёт в углу, напоминающем тёмный, сырой гроб, голодает, плохо одет. Его внешность описывается так: «…он был замечательно хорош собою, с прекрасными тёмными глазами, тёмно – рус, ростом выше среднего, тонок и строен» [Достоевский, 1986].«Он был замечательно хорош собою, с прекрасными темными глазами, темно-рус, ростом выше среднего, тонок и строен. Он был худо одет». Также в тексте романа можно найти и такое описание портрета. Родион Раскольников - сын мещанина, выросший в бедной провинциальной семье. После смерти отца семья оказалась в чрезвычайно бедственном положении. Нужда заставляет сестру Родиона, Дуню, работать гувернанткой, а сам он существует на скромные деньги, присылаемые матерью, и дает частные уроки. Но средств катастрофически не хватает, и Родиону приходится оставить учебу в университете Кажется, что портрет Раскольникова составлен из «примет» полицейского досье, хотя в нём и чувствуется вызов; вот вам «преступник», против ожидания совсем хороший. Из этого краткого описания уже можно судить об отношении автора к своему герою, если знать одну особенность: у Достоевского большую роль в характеристике героя играет описание его глаз.

     Говоря о Свидригайлове, например, писатель как бы мимоходом бросает одну, казалось бы, совсем незначительную деталь: «его глаза смотрели холодно, пристально и вдумчиво» [Достоевский, 1986]. Портрет Свидригайлова Достоевский показывает дважды. В первый раз Свидригайлов показан на улице, когда он догоняет Соню и заговаривает с ней.

     «Господин этот был лет тридцати, плотный, жирный, кровь с молоком, с розовыми губами и с усиками и очень щеголевато одетый»

     В его портрете присутствует какая – то неестественность. Достоевский использует  красный – белый – розовый – цвета клоунской маски. Возможно, для того чтобы понять это, нужно прочитать весь роман до конца.

     Совсем другое описание Свидригайлова Достоевский дает в разговоре с Раскольниковым, перед драматическим, окончательным и последним уже выяснением его отношений к Дуне.

     «Человек этот был уже не молодой, плотный и с густою, светлою, почти белою бородою» [Достоевский, 1986].

     Прочитав роман, мы можем встретить и такое описание господина Свидригайлова. «Это было какое – то странное лицо, похожее как бы на маску: белое, румяное, с румяными, алыми губами, со светло – белокурою бородой и с довольно ещё густыми белокурыми волосами. Глаза были как – то слишком голубые, а взгляд их как-то слишком тяжел и неподвижен. Что – то было ужасно неприятное в этом красивом и чрезвычайно моложавом, судя по летам, лице» [Достоевский, 1986]. И в этой детали весь Свидригайлов, для которого всё безразлично и всё позволено, которому вечность представляется в виде «закоптелой бани с пауками» и которому остались только мировая скука и пошлость.

     У Дуни глаза «почти чёрные, сверкающие и гордые и в то же время иногда, минутами, необыкновенно добрые» [Достоевский, 1986]. У Раскольникова же «прекрасные, тёмные глаза», У Сони «замечательные голубые глаза», и в этой необыкновенной красоте глаз залог их будущего соединения и воскресения. Раскольников бескорыстен. Есть у него какая – то сила проницательности в разгадывании людей, искренен или не искренен с ними человек, - он с первого взгляда угадывает лживых и ненавидит их. Вместе с тем он полон сомнений и колебаний, различных противоречий. В нём причудливо сочетаются непомерная гордость, озлобленность, холодность и мягкость, доброта, отзывчивость. Он совестлив и легко раним, его глубоко трогают чужие несчастья, которые он видит перед собой каждый день, будь то совсем далёкие от него, как в случае с пьяной девочкой на бульваре, или самые близкие ему, как  в случае с историей Дуни, его сестры. Повсюду перед Раскольниковым картины нищеты, бесправия, угнетения, подавления человеческого достоинства. На каждом шагу ему встречаются отверженные и гонимые люди, которым некуда пойти. «Ведь надобно же, что бы всякому человеку хоть куда – нибудь было пойти … – с болью говорит ему задавленный судьбой и жизненными обстоятельствами чиновник Мармеладов, – ведь надобно же, чтоб у всякого человека было хоть одно такое место, где бы его пожалели!.. Понимаете ли, понимаете ли вы … что значит, когда уже некуда больше идти?..» [Достоевский, 1986]. 

     Однако Петербург в романе Достоевского — это не только город униженных и оскорбленных, но и город людей «деловых», «положительных», промышляющих кто чем может. Образцы этих людей постоянно появляются на страницах «Преступления и наказания»: мошенник Кох, скупающий у старухи процентщицы просроченные вещи; содержатель распивочной Душкин (он «закладчик и краденое прячет») купец Юшин, который содержит дешевые номера — «грязь, вонь, да и подозрительное место»; Луиза Ивановна, Дарья Францевна, торгующие женщинами [Чичерин, 1985].

     Перейдем к портретной характеристике Мармеладова. «Это был человек лет уже за 50, среднего роста и плотного телосложения, с проседью и с большой лысиной, с отекшим от пьянства желтым, даже зеленоватым лицом и с припухшими веками, из-за которых сияли крошечные, как щелочки, но одушевленные глазки…во взгляде его светилась как будто даже восторженность, – пожалуй, был смысл и ум, – но…и мелькало безумие…». Автор подробно останавливается на описании глаз и взгляда Мармеладова, как говорится, глаза – зеркало души, так и здесь, несмотря на его весь внешний безобразный вид, «зеленоватое лицо», у него доброе сердце, душевный характер, он умеет любить и жертвовать, он остался человеком – вот, что можно подчеркнуть из его одушевленно-восторженного взгляда на фоне ужасной внешности («…на платье и волосах виднелись прилипшие былинки сена, … он 5 дней не раздевался и не умывался. Особенно руки были грязны, жирные, красные, с черными ногтями…»). «Одет в старый, совершенно оборванный фрак с осыпавшимися пуговицами…, из-под жилета торчала скомканная и залитая манишка; лицо выбрито по – чиновничьи, но давно уже…; да и в ухватках…было что-то солидно-чиновничье…» [Достоевский, 1986]. Одежда на нем говорит о человеке, изрядно потрепанном жизнью, повидавшем казалось бы все на своем пути в своем ничтожном бытии. Его «солидно – чиновничье» лицо и растрепанный грязный вид – есть показатель того, что он человек, которому безразлично мнение окружающих, возможно, автор даже пытается показать читателю такую черту Мармеладова как гордость, пусть не ярко выраженную, но все-таки некую гордость за то, что я – человек, и не важно, кто – пьяница или кто-либо другой, «плевать» на мнение «тупого» народа, главное я – человек, пусть даже моя судьба, как дорожная пыль. «Раздавался смех и ругательства…, глядя только на одну фигуру отставного чиновника…»; Он вызывает смех окружающих своей витиеватой речью, солидной чиновничьей осанкой, что прескорбно. По – нашему мнению, он может вызывать только жалость (точнее весь его образ, внешний вид), но как можно жалеть человека, укравшего последний грош у детей своих? Достоевский заставляет нас жалеть недостойного жалости, испытывать сострадание к недостойному сострадания. Но Мармеладов остро осознает свою виновность. «А разве сердце у меня не болит, что я пресмыкаюсь втуне?...». «…я прирожденный скот!». Через портретную характеристику, как нам кажется, авторское отношение таково: Достоевский не оправдывает поведение героя, говорит о вполне способной личности, но уже потерявшейся, гибнущей и приносящей муки и себе и своим близким. «…пожалуй, был смысл и ум…».

     Если, например, сопоставить Мармеладова с другими героями – Лужиным, то, конечно, выявляется яркий контраст, контраст между нищими и обездоленными и теми личностями, коим все дозволено в жизни. Лужин: «Все платье только что от портного…лицо его, весьма свежее и красивое, и без того казалось моложе своих 45 лет. И если было что-то отталкивающее, то происходило от других причин». Если сопоставлять портреты Мармеладова и Лужина, то можно отслеживать такую особенность: Лужин – человек с красивым лицом, внешностью, но он производит отталкивающее впечатление, сразу виден заносчивый характер и типичность «лужиных», а по отношению к Семену Захарычу подобного рода ассоциаций он не вызывает, автор говорит «сияли его одушевленные глазки» [Волошин, 1993].

     Портретная характеристика героя Мармеладова отражает образ всех обездоленных; Раскольников, впервые увидев его и выслушавши исповедь о жертвенности Сони и бедности семьи, метается от края к краю – его терзают жуткие душевные мучения, что приводит впоследствии к решению, что нужно прервать порочный круг, можно сказать, Мармеладов помог Родиону совершить «злодеяние над собой», такова была задумка Достоевского.

     На фоне подобных персонажей вырисовываются более отчетливо две фигуры: Свидригайлов и Лужин. Образ Свидригайлова воплощает черты нравственного разложения крепостнической среды. Это темная личность, шулер, посетитель петербургских клоак. Еще при крепостном праве, живя в поместье жены, он истязал крепостных. Один из его слуг удавился, не вынеся издевательств господина Свидригайлова.

     Тип дельца – промышленника воплощен в образе Лужина. Мы видим немолодого господина, «чопорного, осанистого, с осторожною и брезгливою физиономией», который «состоял на линии жениха» [Достоевский, 1986]. «Он уже надворный советник, Петр Петрович Лужин, и дальний родственник Марфы Петровны… Человек он деловой и занятый и спешит теперь в Петербург, так что дорожит каждою минутою…. Человек он благонадежный и обеспеченный, служит в двух местах и уже имеет свой капитал. Правда, ему уже сорок пять лет, но он довольно приятной наружности и еще может нравиться женщинам, да и вообще человек он весьма солидный и приличный, немного только угрюмый и как бы высокомерный…». Перед нами Чичиков эпохи 60-х годов, но Чичиков, способный на любое злодеяние. Он разбогател и «пуще всего боялся... вот уже несколько лет, обличения». Лужин пытается заискивать у «молодых поколений», так как наслышан о каких-то «прогрессистах, нигилистах, обличителях».

     Достоевский вложил в уста дельца и негодяя Лужина теорию «разумного эгоизма», но до того опошленную и искаженную, что она превратилась в теорию приобретательства. Как истинный буржуазный делец, Лужин, в зависимости от своих приобретательских интересов, то заигрывает с «прогрессистами», то готов предать их и грозит судом этим «отъявленным безбожникам, возмутителям и вольнодумцам».

     В романе  Достоевского основной художественной деталью являются глаза. Глаза  его героев – зеркало души. Изображение глаз Раскольникова, меняющееся по ходу развития действия, показывает изменения, происходящие в его душе. Раскольников – молодой, полный сил человек, стремится найти пути решения сложных жизненных проблем; но вот он решается на преступление. Спокойный взгляд сменяется «воспаленным». Глаза «лихорадочно блестят». Наступает мучительный период раскаяния, терзаний, угрызений совести, и взгляд Раскольникова становится «сухим, воспаленным, острым». Герой на грани катастрофы, его душа умирает, и это отражается в его «помертвевших глазах».

     Чувство страха и отвращения вызывает Алена Ивановна, старуха процентщица, убийство которой замыслил Раскольников. Образ ее постоянно присутствует в больных грезах Раскольникова. Но на страницах романа она появляется всего дважды. Оба раза она возникает из мрака: «...только виднелись ее сверкавшие из темноты глазки» [Достоевский, 1986]. В зловещем образе старухи переплетаются черты реальные, обыденные с полуфантастическими (как в пушкинской «Пиковой даме»): «Это была крошечная сухая старушонка, лет шестидесяти, с вострыми и злыми глазками, с маленьким вострым носом и простоволосая... На ее тонкой и длинной шее, похожей на куриную ногу, было наверчено какое-то фланелевое тряпье... Старушонка поминутно кашляла и кряхтела» [Достоевский, 1986]. Чем-то напоминает она Бабу-Ягу или злую ведьму из народных сказок, есть в ней что-то нечистоплотное, мерзкое, словно это не человек, а вошь.

     Таким образом, портрет в романе Достоевского выполняет следующие функции: первое — психологическая характеристика героя, вторая – формирование определенного отношения у читателей, третья – через него автор высказывает собственные симпатии и антипатии.

     Это важное художественное средство характеристики героя и раскрытия авторской позиции. Портрет в романе «Преступление и наказание» играет одну из главных ролей, помогая нам проникнуть в духовный мир персонажей, определить истинную суть каждого из них. Достоевский использует здесь известный толстовский принцип: «Важно ясно показать текучесть человека, что он, один и тот же, то злодей, то ангел, то мудрец, то немой, то силач, то бессильное существо» [Кулешов, 1989]. Ф. М. Достоевский при помощи портретных характеристик показывает не только противоречивость своих героев, но и развитие их внутреннего мира.

2.5.Описание снов

     Очень многим известно, что Федор Михайлович уделял большое внимание мелочам, незначительным деталям, которые порой невнимательным читателем, часто бывают незамечены. И это действительно так, несмотря на то, что многие будут это отрицать. Мы постараемся  разобраться в том, что же Достоевский хотел донести до читателя, какой смысл вложил в сны Родиона Раскольникова, посещающие его на протяжении романа, в знаменитом романе «Преступление и наказание».

     Обратимся к первому из снов студента Родиона Романовича. Этот сон он видит еще до убийства старухи-процентщицы, «вши бесполезной, гадкой, зловредной», как он сам говорит после. Этот «страшный сон», отрывок из детства, казалось бы, самого, что ни есть светлого, доброго и замечательного периода человеческой жизни, но далеко не это мы ощущаем, читая строки об избиении лошади «Но уж бедной лошаденке плохо. Она задыхается, останавливается, опять дергает, чуть не падает» [Румянцева, 1973]. Все это мы видим глазами семилетнего мальчика, навечно запомнившего воплощение жестокости.

    Избиение животного лишний раз напоминает ему о насилии в мире, укрепляет его убеждение в правильности его теории, которую он вынашивал, находясь в болезненном состоянии и мечтая о «роли властелина», «Наполеона».

     Раскольников не видит разницы между человеком и животным. В образе лошади он вновь видит униженных и оскорбленных людей. В этом сне несколько раз упоминается слово «топор» и это не случайно. Ведь тут топор является орудием убийства, но не только лошади «Топором ее, чего! Покончить с ней разом», но и старухи уже в реальном мире. Маленький Родион уже в семилетнем возрасте пытается вернуть справедливость, размахивая кулаками «в исступлении бросается с своими кулачонками на Миколку», но уже поздно [Белов, 1984].

     Лошадь мертва «Кляча протягивает морду, тяжело вздыхает и умирает». А это значит, что одних его усилий слишком мало для того, чтобы изменить сознание людей, искоренить инстинкт самоуничтожения человечества. Обилие насилия в этом сне стало очередным толчком, заставившим Раскольникова пойти на убийство.

     Второй сон посещает Раскольникова уже после убийства. Он находится в полусознательном состоянии. Родиону Романовичу снится, что Илья Петрович избивает хозяйку «Он бьет ее ногами, колотит ее головою о ступени» [Достоевский, 1986].

     Раскольников был поражен жестокостью людей, что и отразилось в этом сне:

     «Он вообразить себе не мог такого зверства, такого исступления». Скорее всего, здесь Раскольников подсознательно оправдывает себя, как бы говоря: «не я один такой» [Достоевский, 1986]. Читатель способен здесь понять, что не только Илья Петрович изображается здесь жестоким убийцей, но и любой человек способен на преступление, если на это толкнет его судьба или обстоятельства, а может даже искаженное понимание всего того, что происходит вокруг, того, что способно толкнуть на убийство.

     В следующем сне студент Родион вновь совершает убийство старухи, он словно возвращается туда, где однажды совершил несправедливость, последовав принципам своей теории. Но теперь он чувствует свою вину, он видит как огромное количество людей смеются над ним. Даже старушка, которую он никак не может снова убить, смеется, но почему-то старается не показать смех нашему герою «заглянул ей снизу в лицо, заглянул и помертвел: старушонка сидела и смеялась, – так и заливалась тихим, неслышным смехом, из всех сил крепясь, чтоб он ее не услышал» [Достоевский, 1985]. В душе Радиона творится нечто ужасное, он чувствует гнет из-за убийства процентщицы и ее несчастной сестры Лизы, которая оказалась не в том месте и не в то время. Раскольников понимает, что, убив старушку, он не почувствовал себя свободней, он не стал властелином, не доказал правильность своей теории.

     Последний сон Родион Раскольников, описанный в романе, вновь видит в бреду.

     Он на каторге, лежа в больнице, подводит черту, которая обобщает все его страдания. Этот сон имеет важную роль не только в жизни Родиона, но и обобщает сущность общества и человека в целом. Достоевский смог предсказать на много лет вперед структуру человеческих взаимоотношений, а также раскрыть перспективы изменения человеческого сознания, но при этом говоря:

     «Все и всё погибало». Спастись во всем мире могли только несколько человек, но никто и нигде не видел этих людей, никто не слыхал их слова и голоса»[Достоевский, 1985]. Достоевский понимал, что таких людей может и не быть, поэтому в завершении сна нет той ясности, которую читатель хотел получить.

     Пожалуй, Федору Михайловичу пришлось изрядно потрудиться над снами, посещавшими Раскольникова. Каждый из них является зеркальцем души Родиона Романовича, которое отражает именно то, что и хотел донести до нас автор. Мы считаем, что именно с помощью снов Раскольникова, мы можем сопереживать герою, почувствовать атмосферу того времени, наиболее полно понять цели и мысли людей девятнадцатого столетия. Ведь только во сне человеческое подсознание высвобождается и способно о многом поведать читателю.

     Многие русские писатели и до, и после Достоевского использовали сны как художественный прием, но вряд ли кто-либо из них смог так глубоко, тонко и ярко описать психологическое состояние героя посредством изображения его сна. Сны в романе имеют разное содержание, настроение и художественную микрофункцию (функцию в данном эпизоде произведения), но общее назначение художественных средств, использованных Достоевским в романе, одно: наиболее полное раскрытие основной идеи произведения — опровержения теории, убивающей в человеке человека при осознании этим человеком возможности убийства им другого человека.

     Выявив особенности описаний в романе «Преступление и наказание», мы пришли к выводу, что описания помогают раскрыть основное содержание произведения, помогают проникнуть в духовный мир персонажей, понять их психологическое состояние, создают атмосферу безысходности.

Заключение

     В ходе проведенного исследования мы пришли к следующим выводам.

     Роман Достоевского «Преступление и наказание» не похож на другие произведения художественной литературы. Он, как писал Страхов, «написан объективною манерою, при которой, автор не говорит в отвлеченных выражениях об уме, характере своих героев, а прямо заставляет их действовать, мыслить и чувствовать» [Страхов, 1972].

     «Преступление и наказание» – одно из самых сложных произведений русской литературы, в котором автор рассказал об истории гибели души главного героя после совершения им преступления, об отчуждении Родиона Раскольникова от всего мира, от самых близких ему людей – матери, сестры, друга.

      Все это делает творчество Достоевского особенно значительным, современным и масштабным для нас сегодня.

     В своей работе мы рассмотрели неудачные использования описаний в тексте и пришли к выводу, что все – таки описания необходимы, так как они помогают более точно представить читателю место, где происходит действие, героев. По описанию внешности, мы можем судить о характере героя.

     Также квалифицировали функции описаний в художественном тексте. Так, описание природы часто рисует атмосферу действия, помогает осмыслить состояние персонажа. Оно может гармонировать с внутренним миром героя или диссонировать с ним.

     Определив роль цвета в описании, мы пришли к выводу, что использование определенных цветов в романе «Преступление и наказание» Ф. М. Достоевского играет важную роль в раскрытии содержания всего произведения. Автор использует в описании практически всю гамму цветовых обозначений (черный, сиреневый, голубой, синий, коричневый, розовый и т. п.) и не ограничивается, как это может показаться на первый взгляд, только желтой палитрой.

     Подробно исследовав описание Петербурга, мы подвели итог, что с урбанистическим пейзажем в роман входят картины нищеты, пьянства, бедствий низших слоев общества. Автор поднимает проблемы, актуальные для современного ему Петербурга, и дает им иное освещение, отличное от официального, традиционного, при помощи теории Раскольникова.

     Описание интерьера усугубляет описание Петербурга. Возникает ощущение безысходности. Это характерно не только для главного героя романа, но и других персонажей.

     Описание внешности героев несет тоже очень важное значение. Портрет в романе Достоевского выполняет следующие функции: первое – психологическая характеристика героя, вторая – формирование определенного отношения у читателей, третья – через него автор высказывает собственные симпатии и антипатии.

     Многие русские писатели и до, и после Достоевского использовали сны как художественный прием, но вряд ли кто-либо из них смог так глубоко, тонко и ярко описать психологическое состояние героя посредством изображения его сна. Сны в романе имеют разное содержание, настроение и художественную микрофункцию (функцию в данном эпизоде произведения), но общее назначение художественных средств, использованных Достоевским в романе, одно: наиболее полное раскрытие основной идеи произведения — опровержения теории, убивающей в человеке человека при осознании этим человеком возможности убийства им другого человека.

     Думаем, что трудно не согласиться с тем, что творческий дар Достоевского настолько велик и однообразен, что полностью охватить все нюансы и подробности его произведений просто невозможно. Его произведения насыщены глубинными проблемами, стоящими перед человечеством не первое столетие. Но для Достоевского всегда на первом месте стоял вопрос познания великой тайны – тайны души человека. Мы считаем, что «Преступление и наказание» - это очередная попытка писателя приоткрыть завесу, закрывающую от нас эту тайну.

     Особенность творчества Достоевского в том, что он первый стал создателем социально – психологического романа. С помощью описаний автор ярко показал внутренний мир отдельного человека, исследование психологии личности, типичной для разных слоёв, показал сложные социальные и нравственные проблемы. Новаторство Достоевского заключается в том, что он не только раскрыл сложный духовный мир «маленького», задавленного жизнью человека. Но и изобразил нового героя литературы – Петербург, с его давящей, мёртвой хваткой хищника. Может быть, Достоевский хотел показать нам, читателям, другую сторону жизни Петербурга – сторону омерзительную, бедную, страшную, волнующую душу, болотную и гнилую. Он описывает недостатки бедных кварталов, в которых живут оскорблённые и загнанные судьбой люди, он видит и чувствует эту пошлость, он вместе с ними страдает, и в то же время надеется, что его родной город всё – таки будет таким, каким он хотел бы его видеть. Достоевскому очень тяжело смотреть на бедный Петербург, но всё же он доносит до читателей истину. Правда была девизом всей его жизни.

     Мир вокруг нас зависит от того, каким видим его в будущем мы. Алчность, жадность, жестокость, гордыня, злость, пошлость, зависть – всё это нравственные пороки, пороки заключённые в самом человеке. Исцеление от них Достоевский увидел в религии, страдании, христианском смирении и любви. Но вот принять «правду» Достоевского или нет, каждый читатель решает сам.

Список использованной литературы

1. Айзерман Л. С. Русская классика накануне XX века // Литература в

Школе / Л. С. Айзерман. – М. : Издат, 1997.  – № 1. – С.15.

2. Басина М. Я. Сквозь сумрак белых ночей / М. Я. Басина.  –  Л.: Издат, 1971. – 53 с.

3. Бахтин М. М. Проблемы поэтики Достоевского / М. М. Бахтин. –  М. Издат, 1972.  – 64 с.

4. Белов С. В. Роман Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание»/ С. В. Белов. –   М.: Издат, 1984. – 75 с.

5. Белинский В. Г. Взгляд на русскую литературу / В. Г. Белинский. –  М.: Издат, 1988. – 64 с.

6. Белкин А. Читая Достоевского и Чехова / А. Белкин. –  М. –  Издат, 1973.  –    63 –  73 с.

7. Берковский А. Н. О русской литературе / А. Н. Берковский. –   Л.: Издат,  1985. – 83 с.

8. Болдарева С. Тема покаяния в романе Достоевского «Преступление и

наказание». Литература. Еженедельное приложение к газете «Первое

сентября» / С. Болдарева. – М.: Издат, 1998, № 3. – С.23 – 27.

9. Васина М. Сквозь сумрак белых ночей  /  М. Васина. –  Л.: Издат, 1979. –

96 с.

10. Великие россияне. Биографическая библиотека Ф. Павленкова. Москва,

Олма –  Пресс, 2004.

11. Влащенко В. То было для него мучительным огнем. Литература. В. Влащенко // Еженедельное приложение к газете «Первое сентября» . – М.: Издат, 1996, № 42. С.5 – 11.

12. Влащенко В. И. Начало изучения романа «Преступление и наказание»

на уроках литературы / В. И. Влащенко. –  Литература в школе. М.: Издат, 1992. –  № 5, 6. – С. 75, 27.

13. Волошин М. Избранное / М. Волошин. –  Минск.: Издат, 1993. – 104 с.

14. Воровский В. В. Статьи о русской литературе / В. В. Воровской. – М.: Издат, 1986. – 174 с.

15. Грассман Л. П. Достоевский / Л. П. Грассман. –  М.: Молодая гвардия, 1963. – 243 с.

16. Гус М. Идеи и образы Ф.М. Достоевского / М. Гус. –  М.: Издат, 1962. – 97 с.

17. Гусакова Н. Л. Материалы к урокам по роману Ф. М. Достоевского

«Преступление и наказание» / Н. Л. Гусакова.// Литература в школе. –  1996. – № 5. – С.4 – 9.

18. Достоевская А. Г. Воспоминания / А. Г. Достоевская. – М.: Издат, 1971. – 174 с.

19. Достоевский Ф. М. Преступление и наказание: Роман / Ф. М. Достоевский.  – Куйбышев: Кн. Издат,1983.

20. Достоевский Ф. М. Моя тетрадка каторжная / Ф. М. Достоевский. –  Красноярск, Издат, 1985. – 98 с.

21. Достоевский Ф. М. Преступление и наказание / Ф. М. Достоевский. – М.: Издат, 1986. – 264 с.

22. Есин А. Б. Психологизм русской классической литературы: книга для учителя / А. Б. Есин. – М.: Издат, 1986. –  91 с.

23. Есин А. Б. Психологизм русской классической литературы / А. Б. Есин.  –  М.: Издат , 1988. – 161 с.

24. Захаров В. Н. Проблемы изучения Достоевского / В. Н. Захаров. – Петрозаводск, 1978. – 207 с.

25. Зунделович Я. О. Романы Достоевского / Я. О. Зунделович. – Статьи. –  Ташкент, Издат, 1963.

26. Зунделович Я. О. Романы Достоевского / Я. О. Зунделович. – Ташкент, Издат, 1963, 52 – 56 с.

27. История всемирной литературы. Том 7. Москва, Наука, 1990

28. Карякин Ю. Ф. Достоевский и канун XXI века / Ю. Ф. Карякин. – М.: Издат, 1989. – 70 с.

29. Кашина Н. В. Человек в творчестве Ф.М. Достоевского / Н. В. Кашина. – М.: Издат, 1980. – 87 с.

30. Кирпотин В. Я. Достоевский-художник / В. Я. Кирпотин. – М.: Издат, 1972. – 65 с.

31. Кирпотин В. Я. Разочарование и крушение Родиона Раскольникова / В. Я. Кирпотин. – М.: Современный писатель, Издат, 1974. – 164 с.

32. Кирпотин В. Я. Достоевский – художник / В. Я. Кирпотин. –  М.: Издат, 1978. – 130 – 136 с.

33. Кирпотин В. Я. Разочарование и крушение Родиона Раскольникова / В. Я. Кирпотин. –  М.: Издат, 1978.  – 15 – 31 с.

34. Кирпотин В. Я. Избранные работы в 3-х томах / В. Я. Кирпотин. –  М.: Издат, 1978. – Т.З. – 308 – 328 с.

35. Кирпотин В. Я. Опровергнутая версия. В книге «Мир Достоевского» / В. Я. Кирпотин. –  М.: Издат, 1986. – 362 – 369 с.

36. Кожинов В. «Преступление и наказание» Ф. М. Достоевского / В. Кожинов //Литература в школе. – 1994. – № 5. – С. 18 – 24.

37. Кудрявцев Ю. Г. Три круга Достоевского / Ю. Г. Кудрявцев. –Издательство Московского университета, 1979. – 180 с.

38. Кудрявцев Ю. Г. Три круга Достоевского / Ю. Г. Кудрявцев. – МГУ, Издат, 1991. – 222 – 226 с.

39. Кулешов В. И. Жизнь и творчество Ф. М. Достоевского / В. И. Кулешов. – М.: Издат, 1979. – 321 с.

40. Кулешов В. И. Жизнь и творчество Достоевского / В. И. Кулешов. – М.: Издат, 1984. – 174 с.

41. Кулешов В. И. История русской литературы / В. И. Кулешов. – М.: Издат, 1989. – 49 с.

42. Лаосский Н. О. Бог и мировое зло / Н. О. Лаосский. – М.: Издат, 1994.  – 104 – 105, 201 с.

43. Лаосский Н. О. Достоевский и его христианское мировоззрение / Н. О. Лаосский. – М.: Издат, 1994. – 284 с.

44. Лермонтов М. Ю. Сочинения в 6-ти томах / М. Ю. Лермонтов. –  Т.4. М. –Л.: Издат, 1955. – 411 с.

45. Майков В. Н. Литературная критика / В. Н. Майков. – М.: Издат, 1985. – 275 с.

46. Малыгина И. М. Диалог героев А. Платонова и Ф. Достоевского / И. М. Платонова // Литература в школе. Издат, 1998. – № 7. – С. 64 – 71.

47. Машинский. Художественный мир Гоголя / Машинский. –  М.: Издат, 1971. – 209 – 212 с.

48. Мочульский К. В. Великие русские писатели XIX века / К. В. Мочульский. – М.: Издат, 2000. – 264 с.

49. Назаров Р. О. Творческие принципы Достоевского / Р. О. Назаров. – Саратов. Издат, 1982. – 279 с.

50. Овчинников Л. В. Роман Ф. М. Достоевского «Преступление и

наказание» и фольклор / Л. В. Овчинников // Литература в школе. Издат, 1992. – № 3, 4. – С. 17, 39.

51. Писарев Д. И. Борьба за жизнь / Д. И. Писарев // Литературная критика Т.3. – Л.: Художественная литература. Издат, 1981. – 177 – 244 с.

52. Полоцкая Э. А. Человек в художественном мире Достоевского и Чехова / Э. А. Полоцкая // Достоевский и русские писатели. – М.: Издат, 1977. – 184 с.

53. Померанц Г. Открытость бездны. Встречи с Достоевским / Г. Померанц. –  М.: Издат, 1990. – 348 с.

54. Поспелов Г. Н. Творчество Ф.М. Достоевского / Г. Н. Поспелов. –  М.: Издат, 1971. – 21 – 31 с.

55. Поспелов Г. Н. Творчество Ф.М. Достоевского / Г. Н. Поспелов. –  М.: Издат, 1976. – 264 с.

56. Прохватилова С. А. Петербургский мираж / С. А. Прохватилова. – Санкт–Петербург. Издат, 1991. – 73 с.

57. Прохоров А. М. Большая Советская энциклопедия / А. М. Прохоров. – М.: Издат, 1974. – 3-е издание. – 426 с.

58. Росляков Л. Н. Нравственные ориентиры, без которых невозможно

жить: Изучение романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» / Л. Н. Росляков// Литература в школе. Издат, 1994. – № 2. С. 74 – 85.

59. Румянцева Э. М. Федор Михайлович Достоевский / Э. М. Румянцева. – Л. :Просвещение, 1971. – 297 с.

60. Румянцева Э. М. Ф.М. Достоевский / Э. М. Румянцева. –  Л.: Издат, 1973. – 96 с.

61. Санкт-Петербург. Петроград. Ленинград. Энциклопедический

справочник. Ленинград, Научное издательство, 1992. – 543 с.

62. Селезнев Ю. И. В мире Достоевского / Ю. И Селезнев. –  М.: Издат, 1980. – 284 с.

63. Селезнев Ю. Слово воплощенное  / Ю. И. Селезнев // Литература в школе. –  1994. – № 2. С. 24 – 27.

64. Серман И. З. От повести к роману. В кн. «Вопросы изучения русской

литературы ХIХ-ХХ вв.» / И. З. Серман. –  М. –Л.: Издат, 1958. 196 – 201 с.

65. Смирнова Л. А. Русская литература XVIII – XIX веков / Л. А. Смирнова.  – М.: Издат, 1995. – 264 с.

66. Солженицын А. Жизнь и творчество: Кн. Для учащихся / А. Солженицын. – М.: Просвещение, 1994. – 287 с.

67. Соловьев С. М. Изобразительные средства в творчестве Ф.М.

Достоевского / С. М. Соловьев. – М.: Современный писатель, 1979. – 317 с.

68. Соловьев В. С. Третья речь в память Достоевского / В. С. Соловьев. – М.: Издат, 1990. – 175 с.

69. Страхов Н. Н. Вопросы литературы / Н. Н. Страхов. – 1972. – №7. – С. 23.

70. Тарасов Б. Н. В мире человека / Б. Н. Тарасов. – М.: Издат, 1986. – 327 с.

71. Тарасов Б. Н. Две Европы Достоевского: Вторая Европа Достоевского / Б. Н. Тарасов // Литература в школе.  –1995. –  № 4, 5. – С. 21,26.

72. Тарасов Б. Н. Два пути Раскольникова. Закон «я» и закон «любви» / Б. Н. Тарасов // Литература в школе. – 1999. –  № 3. – С. 13.

73. Творчество Достоевского. Сб.статей. М.: Издат, 1959. – 348 с.

74. Тургенев И. С . Собр. Соч. В 12-ти / И. С. Тургенев. –  М.: Издат, 1956. –  Т. 11, 216 с.

75. Фомичева А. Обретение веры. Уроки-семинары в 10-м классе.

Литература  / А. Фомичева // Еженедельное приложение к газете «Первое сентября». –  1997,№ 15. –  С. 2 – 4.

76. Фридлендер П. М. Реализм Достоевского / П. М. Фридлендер. – М. – Л.: Наука, 1964. – 169 с.

77. Фридлендер Г. Н. Реализм Достоевского / Г. Н. Фридлендер. – М. –Л.: Издат,1964. – 265 с.

78. Фридлендер Г. Н. «Преступление и наказание» Достоевского / Г. Н. Фридлендер. –  М.: Издат, 1970. – 5 – 26 с.

79. Фридлендер Г. М. Реализм Достоевского / Г. М. Фридлендер. –  М. –Л.: Издат, 1980. – 369 с.

80. Чирков Н. М. О стиле Достоевского / Н. М. Чирков. – М.: Издат, 1963. – 73 с.

81. Чичерин А.В. Сила поэтического слова. – М.: Современный писатель, 1985.

82. Шелепин В. А. Опыт современного прочтения романа Достоевского

«Преступление и наказание» / В. А. Шелепин // Литература в школе. –  1990. –  №6. –  С. 97 – 106.

83. Этов В. И. Достоевский. Очерк творчества / В. И. Этов. –  М.: Издат, 1968. – 187 – 205 с.

84. Этов В. И. Достоевский. Очерк творчества / В. И. Этов. –  М.: Издат,  1968. – 176 – 183 с.

85. Этов В. И. Достоевский. Очерк творчества / В. И. Этов. – М.: Издат, 1980. – 237 с.

86. Якушин Н. И. Ф. М. Достоевский в жизни и творчестве / Н. И. Якушин. – М.: Издат, 1998. – 183 с.