Творчество Андрея Рублева: национальное и общечеловеческое в его образах.

Министерство культуры Российской Федерации

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего образования

«Санкт-Петербургская государственная консерватория имени Н.А.Римского-Корсакова»

Факультет композиции и дирижирования

Кафедра хорового дирижирования

РЕФЕРАТ

По дисциплине «История искусства»

Творчество Андрея Рублева:

национальное и общечеловеческое в его образах.

Выполнено:

Студенткой I курса

Зюзиной Александрой

Санкт-Петербург, 2021

Содержание:

Введение

1. Биографические сведения……………………………………….2

2. Творчество Андрея Рублёва…………………………………….3

3. Образ и стиль Андрея Рублёва…………………………………9

Вывод……………………………………………………………….10

Список литературы………………………………………………...11

Введение

Говоря о русской иконе, невозможно не упомянуть имени Андрея Рублева. Время его жизни совпадает с переломным моментом в освободительной борьбе русского народа против татаро-монгольского ига. Творчество прославленного иконописца знаменует важную веху в истории русского искусства. С его именем связано возникновение художественного направления, на многие десятилетия определившего развитие русской живописи.

Биографические сведения

Андрей Рублев иконописец, преподобный. Сначала был послушником у преподобного Никона Радонежского, а потом иноком в Спасо-Андрониковом монастыре в Москве. Андрей — монашеское имя; мирское имя неизвестно.

Дата его рождения точно неизвестна, примерно 1370-1380 годы. Есть сведения о дате смерти: 29 января 1430 года. Дата точная, она была высечена на плите кладбища Спасо-Андроникова монастыря.

Родился художник в средней полосе России, и вероятнее всего в Московском княжестве. Тогда люди не были склонны к перемене мест и делали это лишь в крайних обстоятельствах. Тем более люди простые, а его фамилия позволяет предположить, что он происходил из ремесленников: рубель – это инструмент для накатки кож.

Иконописному ремеслу обучался с детства. Где, у кого – неизвестно.

Самые ранние сведения о художнике восходят к Московской Троицкой летописи. Среди событий 1405 года, сообщается, что "той же весны почаша подписывати церковь каменную святое Благовещение на князя великого дворе... а мастеры бяху Феофан иконник гречин, да Прохор старец с Городца, да чернец Андрей Рублев". Упоминанием имени мастера последним, согласно тогдашней традиции, означало, что он является младшим в артели. Но вместе с тем участие в почетном заказе по украшению домовой церкви Василия Дмитриевича, старшего сына Дмитрия Донского, наряду со знаменитым тогда на Руси Феофаном Греком характеризует Андрея Рублева как авторитетного автора.

Изображение Андрея Рублёва можно лицезреть в древнем житии преподобного Сергия Радонежского (составленно учеником его Епифанием, украшенном многочисленными миниатюрами (список XVI в.)). Андрей Рублев изображен в трех видах: сидящим на подмостках и пишущим на стене храма образ Нерукотворенного Спаса; приходящим к новопостроенной в лавре каменной церкви и погребаемым лаврской братией.

Следующее сообщение Троицкой летописи относится к 1408 году: 25 мая "начался подписывати церковь каменную великую соборную святая Богородица иже во Владимире повелением князя Великого а мастеры Данило иконник да Андрей Рублев". Упоминаемый здесь Даниил - "содруг" Андрея, более известный под именем Даниила Черного, товарищ в последующих работах. Под его руководством было расписано много храмов, а так же нарисован целый ряд деисусных, праздничных и пророческих икон.

Творчество Андрея Рублёва

Произведения Андрея Рублева принадлежат к высшим достижениям русского и мирового духовного искусства, они способствуют возвышенному пониманию духовной красоты и нравственной силы человека. Эти качества присущи иконам Звенигородского чина (“Спас”, “Апостол Павел” (находится в Русском музее), “Архангел Михаил”, все — рубеж XIV-XV вв.), где плавные контуры, широкая манера письма близки приемам монументальной живописи.

Для воссоздания творческого облика Рублева важны сведения, сообщенные в 1478 году Иосифу Волоцкому бывшим игуменом Троице - Сергиева монастыря старцем Спиридоном. По словам Спиридона, удивительные и прославленные иконописцы Даниил и ученик его Андрей, иноки Андроникова монастыря, отличались такими добродетелями, что удостоились необычных дарований и настолько преуспели в совершенствовании, что не находили времени для мирских дел.

Эти свидетельства дают отчетливое представление о высокой оценке творчества Рублева его современниками и позволяют глубже проникнуть в образный строй его произведений.

В 1405 совместно с Феофаном Греком и Прохором с Городца, Андрей Рублёв расписывал Благовещенский собор Московского Кремля (фрески не сохранились), а в 1408 с Даниилом Чёрным и др. мастерами — Успенский собор во Владимире (роспись сохранилась частично). Андрей Рублёв создал иконы для монументального трехъярусного иконостаса Успенского собора, ставшего важным этапом формирования системы высокого русского иконостаса.

Из фресок Рублева в Успенском соборе наиболее значительна композиция “Страшный суд”. Внешне фреска кажется вполне традиционной, но по тональности она представляется совершенно новым явлением в мировой живописи. Древнерусские художники, как и византийские, и западноевропейские, воплощали в Судном дне идею возмездия за грехи человеческие. А Рублевым он представлен как день духовного согласия людей, объединенных чувством любви. Важнейшей особенностью фресок Успенского собора являются русские типы лиц, в противоположность удлиненным византийским, а также тяготением художника к массовым сценам.

В 1425 — 1427 Рублев совместно с Даниилом Чёрным и др. мастерами расписал Троицкий собор Троице-Сергиева монастыря и создал иконы его иконостаса. Время, когда на Руси назревали новые междоусобные войны и гармонический идеал человека, сложившийся в предшествующий период, не находил опоры в действительности, сказалось и на творчестве Рублева. Колорит поздних икон более сумрачен; в некоторых иконах усиливается декоративное начало, в других проявляются архаические тенденции. Некоторые источники называют роспись Спасского собора Андроникова монастыря (ок. 1427) последней работой Рублева. Ему приписывается также ряд работ, принадлежность которых кисти Рублева точно не доказана: фрески Успенского собора на “Городке” в Звенигороде (к. XIV — н. XV в.), иконы — “Владимирская Богоматерь” (ок. 1409, Успенский собор, Владимир), “Спас в силах” (1408), часть икон праздничного чина (“Благовещение”, “Рождество Христово”, “Сретение”, “Крещение”, “Воскрешение Лазаря”, “Преображение”, “Вход в Иерусалим” — все ок. 1399) Благовещенского собора Московского Кремля, часть миниатюр “Евангелия Христова”.

Следующей важнейшей работой А.Рублева явился так называемый Звенигородский чин (между 1408 и 1422 гг.), один из самых прекрасных иконных ансамблей рублевской живописи. Чин состоит из трех поясных икон: Спаса, архангела Михаила и апостола Павла. Они происходят из подмосковного Звенигорода. Три большемерные иконы, вероятно, когда-то входили в семифигурный деисус. В соответствии со сложившейся традицией по сторонам от Спаса располагались Богоматерь и Иоанн Предтеча, справа иконе архангела Михаила соответствовала икона архангела Гавриила, а в паре с иконой апостола Павла должна была быть слева икона апостола Петра.

Спас Рублева — не грозный вседержитель и беспощадный судья, а сострадающий, любящий и всепрощающий Бог. Цветовую гамму составляют золотистые, разных оттенков охры лика, темноватая легкая лазурь гиматия (на одежде). Выражение лица в сочетании с цветовой гаммой создает впечатление мудрого спокойствия. Когда-то рублевский «Спас» входил в чин, состоящий из целого ряда икон: «Богоматери», «Иоанна Предтечи», «Архангела Гавриила» (парного к имеющемуся «Михаилу»), «Апостола Петра» (парного к «Павлу»). Из всего ряда до нас дошли лишь три произведения (также апостол Павел и архангел Михаил). Сохранившиеся иконы были обнаружены реставратором Г. Чириковым в 1918 году в дровяном сарае близ Успенского собора на Городке, где располагался княжеский храм Юрия Звенигородского, второго сына Дмитрия Донского.

Звенигородский чин соединил в себе высокие живописные достоинства с глубиной образного содержания. В звенигородском чине Рублев выступает как сложившийся мастер, достигший вершин на том пути, важным этапом которого была живопись 1408 года в Успенском соборе во Владимире. Используя возможности поясного изображения, приближающего укрупненные лики к зрителю, художник рассчитывает на длительное созерцание.

В двадцатых годах XV века артель мастеров, возглавляемая Андреем Рублевым и Даниилом Черным, украсила иконами Троицкий собор в монастыре преподобного Сергия, возведенный над его гробом.

Следующей грандиозной работой А.Рублева было создание в 1427-1430 гг. росписи Спасского собора Спасо-Андронникова монастыря в Москве. Это была его последняя работа 29 января 1430 г. он скончался и был погребен в этом же монастыре.

В к. XIV — н. XV в. Рублев создал свой шедевр — икону «Троица» (находится в Государственной Третьяковской галерее). «Троица» Андрея Рублёва – вершина русского иконописного творчества, её художественное значение неоспоримо. Что же касается содержания, то, пожалуй, нет иконы более загадочной.

«Троица Ветхозаветная» Андрея Рублева

Считают, что содержание иконы соответствует наиболее традиционному в ХV веке толкованию: согласно Библии /Быт. гл.18/ В дубраве Мамре жил старый кочевник Авраам с женою своею Саррой, которого посетили три странника и предсказали ему, что станет он родоначальником целого народа. Авраам и жена его были в годах преклонных, и уже не могло у них быть потомства. Но однажды, в полуденный зной явился ему сам Бог. Три путника в одеждах путников подошли к шатру гостеприимного старца. Он пригласил их за трапезу. Они изображены с крыльями в виде ангелов. Они принесли огромной важности весть и весть эта о договоре, о завете Бога с человеками.

Андрей Рублёв использовал этот библейский сюжет, но смысл вложил иной. На иконе отсутствуют главные герои мифа: Авраам и Сарра, к которым пришли странники. На дорублёвских иконах с сюжетом Троицы везде присутствуют Авраам и Сарра.

Отсутствие Авраама и Сарры в то время было отступлением от канона. Рублёв отошёл от него, чтобы приблизить события ветхого завета к событиям нового завета, а новый завет - к современности.

В иконе Рублева, созданной для длительного созерцания, нет ни движения, ни действия. В полном молчании восседают на невысоких седалищах три ангела. Их головы слегка склонены, их взгляд устремлен в бесконечность. Каждый из них погружен в свои думы, но в то же время все они выступают носителями единого переживания - смирения. На иконе изображён Бог Отец, Бог Сын и Бог Дух Святой. Центральный ангел указывает на чашу, Он решает воплотиться в человека, чтобы идти на Землю ради спасения людей. Композиционным центром иконы является чаша с головой жертвенного тельца. Поскольку телец есть ветхозаветный прообраз новозаветного агнца, то чашу следует рассматривать как символ евхаристии.

Общение ангелов безмолвно, оно только мысленное. Руки среднего и левого ангела благословляют чашу. Эти два жеста дают ключ к раскрытию сложной символики композиции. Средний из ангелов, Христос выделен выразительным контрастом цветов, пурпурно-красный - знак царского величия, которым облечен Христос - Царь Небесный и голубого (цвет неба) что указывает на его божественную сущность. В задумчивости, склонив голову влево, он благословляет чашу, показывая готовность принять на себя жертву за искупление грехов человеческих.

Бог-Отец (левый ангел) выражает глубокую печаль. Дух святой (правый ангел) присутствует как юное и вдохновенное начало, как утешитель. Таким образом, здесь представлен акт величайшей, по учению христианской церкви, жертвы любви (отец обрекает, своего сына на искупительную жертву за мир).

На ангелах простые греческие хитоны, поверх которых наброшены ниспадающие свободными складками гиматии. Фигуры ангелов несколько расширяются в середине, иначе говоря, они строятся по столь излюбленному Рублевым ромбоидальному принципу: они сужаются кверху и книзу. Тем самым они приобретают изумительную легкость. Каждый из ангелов погружен в себя.

Изображая Троицу как нераздельное триединое божество, Андрей Рублёв избрал очертания круга, символизирующего вечность. За левым ангелом изображен дом – палаты Авраама. За средним – встает дерево как напоминание о животворящем кресте, на котором был распят Иисус. За правым – виднеется гора, знак духовного восхождения.

Как во всяком гениальном художественном произведении, в "Троице" все подчинено основному замыслу - и композиция, и линейный ритм, и цвет. С их помощью Рублев достигает того впечатления тихой умиротворенности, которое его икона порождает у любого непредубежденного зрителя. В ней есть что-то успокаивающее, ласковое, располагающее к длительному и пристальному созерцанию.

Образ и стиль Андрея Рублёва

Образы Андрея Рублёва в целом идентичны образам византийского искусства около 14 века и первой трети 15 века. Но отличаются от них большей просветлённостью, кротостью и смирением; в них нет ничего от аристократического благородства и интеллектуального достоинства, воспеваемых византийским искусством, зато предпочтение отдаётся скромности и простоте. Лица – русские, с некрупными чертами, без подчёркнутой красивости, всегда светлые, благообразные.

Почти все персонажи погружены в состояние безмолвного созерцания, которое может быть названо «божественным умозрением».

Кроме тихого глубокого созерцания Андрей Рублёв иногда сообщает своим образам духовный восторг, вызывающий сияние глаз, блаженные улыбки, свечение всего облика (трубящий ангел во фресках Успенского собора), иногда – высокое вдохновение и излучающуюся силу (апостолы Пётр и Павел в «Шествии праведных в Рай», там же).

Классическое чувство композиции, ритмов, всякой отдельной формы, воплощенное в ясности, гармонии, пластическом совершенстве, у Андрея Рублёва как и у греческих мастеров первой трети 15 века. При этом некоторые черты классической системы Андрей Рублёв будто бы специально приглушает: округлость формы не подчёркивается, иллюзионистические моменты (например, анатомически верная передача суставов) отсутствуют, благодаря чему объемы и поверхности кажутся преображенными.

Как и в византийском искусстве, всякая форма предстает у Андрея Рублёва перевоплощенной, одухотворенной Божественными энергиями. Это достигнуто приемами, общими для всего искусства византийского круга: лаконичные контуры и силуэты, придающие фигурам невесомость; тонкие очертания складок одежд, сообщающие тканям хрупкость; световая насыщенность каждого цвета, делающая колорит сияющим и т.д. Однако эти общевизантийские черты стиля раннего 15 века Андрей Рублёв видоизменяет. Кроме того, качествам, свойственным всему византийскому искусству, Андрей Рублёв сообщает черты, характерные для русского искусства конца 14 – начала 15 веков: линии становятся певучими, повороты фигур и наклоны голов – мягкими, одеяния – воздушными, красочная гамма – светлой и нежной. Во всем отблески гармонии Рая и одновременно расположенность к человеку, доброта.

В лекции А.А.Курбановского «Расцвет Русской живописи XV-XVI в.» (курс истории искусств) рассматриваются и анализируются работы Андрея Рублева. Среди них: «миниатюры Евангелия Хитрово» (подробно рассказано об обратной перспективе у Евангелиста Матфея), также рассматриваются иконы: «Сретения Господня» (интересна своим композиционным построением «в виде пары рук»), «Крещения Христова» (раскрыта символика фигур), «Благовещение» (архитектура условна, колонна=символ Христа), «Богоматерь Владимирская», «Спас Ярое Око» (Новгородская школа 15 в.; Спас, ведающий души; взглядом проникает в сознание верующего»).

Также рассмотрены сюжеты и проведён сравнительный анализ икон: «Успение Богородицы», «Воскрешение Лазаря», «Чудо св. Георгия о змие», «Рождество Христово» (решила не дублировать материал с лекции).

Вывод

Творчество Андрея Рублёва в 15 веке определило расцвет национальной школы русской живописи, оригинальной по отношению к Византии.

Эпоха Рублева была эпохой возрождения веры в человека, в его нравственные силы, в его способность к самопожертвованию во имя высоких идеалов.

С 1959 в Андрониковом монастыре действует Музей имени Андрея Рублева, демонстрирующий искусство его эпохи.

Искусствовед М.В. Алпатов писал: "Искусство Рублева - это прежде всего искусство больших мыслей, глубоких чувств, сжатое рамками лаконичных образов-символов, искусство большого духовного содержания", "Андрей Рублев возродил античные принципы композиции, ритма, пропорций, гармонии, опираясь в основном на свою художественную интуицию".

Список литературы:

1. В.А. Плугин "Мировоззрение Рублева"
2. В.Шумкова "Древнерусская иконопись"
3. Барская Н.А. Сюжеты и образы древнерусской живописи. М.,Академия, 1993.
4. Буслаев Ф. Общие понятия о русской иконописи. М., Искусство, 1984.
5. Гнедич П.П. Всемирная история искусств. М., Знание, 1996.
6. Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура.М., Академия,2000.
7. История/ Амбаров В.Н., Андреев П., и др. – 2-е изд. –М., Дрофа, 1999.
8. Любимов Л.Д. Искусство Древней Руси. М., Знание,1996.
9. Филатов В.В. Краткий иконописный словарь. М., Искусство,1996.
10. Лекция «Расцвет Русской живописи XV-XVI в.» А.А.Курбановского по истории искусств