ВКР на тему "Традиционные и инновационные методы обучения на уроках музыки"

Министерство образования и науки Российской Федерации
Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение
высшего профессионального образования
«Чувашский государственный педагогический
университет им. И. Я. Яковлева»

Кафедра  теории, истории, методики музыки

Выпускная квалификационная работа

Традиционные и инновационные методы обучения
на уроках музыки

Работа выполнена
студенткой V курса
заочной формы обучения
специальности 050601
Музыкальное образование
факультета художественного
и музыкального образования
Ильмендеевой Анжеликой Ивановной  

Научный руководитель –
канд. пед. наук., доцент
Галкина В. Л.

Чебоксары 2015

Содержание

Введение

Образование в настоящее время представляет собой сложный процесс, который создает условия для развития и всестороннего становления личности. Задачи гуманизации педагогического процесса требуют создания атмосферы обращенности к ребенку, обеспечения необходимых условий для его полноценного обучения, воспитания и развития. Важная роль отводится музыкальному искусству, и исследования многих ученых и педагогов-практиков показывают, что музыка вызывает эмоциональный отклик у детей раньше других искусств.

Перед современным художественным, в том числе и музыкальным, образованием стоят следующие задачи: художественно-образное познание мира и воспитание чувства единства с ним (целостное миропонимание), воспитание бескорыстного отношения к миру, формирование культуры чувств, эмоциональной сферы человека, его ассоциативного мышления. В процессе музыкального образования осуществляется гуманистическое воспитание и духовно-нравственное развитие, освоение национальных и общечеловеческих ценностей культуры прошлого и настоящего, формирование творческой активности, интеграция личностных качеств в национальную и мировую художественную культуру.

Музыка −это уникальный путь познания разнообразных эмоционально-чувственных состояний человека, его переживаний, настроений, являясь одновременно и инструментом познания, осмысления и освоения прекрасного в самой действительности, красоты и глубины человеческих чувств и отношений.

В школе закладывается  фундамент музыкальной культуры ребенка, что выражается в подготовке ребенка к эмоционально-ценностному отношению к искусству и жизни, в развитии музыкального восприятия, нравственно-эстетической сущности музыкального искусства, в накоплении опыта музыкально-творческой деятельности. Музыкальное образование школьников направлено на развитие у детей целостного представления о музыкальном искусстве, вооружение их системой опорных ключевых знаний, умений и навыков музыкальной деятельности, обеспечивающей школьникам в своей совокупности базу для дальнейшего самостоятельного общения с искусством, для самообразования и самовоспитания в условиях основной школы.

Для того, чтобы процесс музыкального образования был результативным, исследователи и педагоги-практики находятся в постоянном поиске эффективных методов, форм и средств обучения и воспитания школьников. Педагогическая наука и практика накопила достаточно форм, методов и средств обучения, традиционные пути могут быть весьма эффективны. Однако требования времени, научно-технический прогресс, социокультурная ситуация побуждают педагогов к творческому поиску в этом направлении. Появляются новые программы и методики, школы стремятся работать в режиме инновационных идей, проектируются новые методы музыкально-эстетического воспитания, создается разветвленная система дополнительного музыкально-эстетического образования. В уроки включаются произведения самых разных направлений и жанров: образцы музыкальной классики, фольклора, авторской песни, джаза, рок-музыки, что помогает установить арки между музыкально-историческими эпохами, стилями, направлениями, жанрами и формами и что особенно важно – острее понять и почувствовать жизненный смысл музыкального искусства. Внедрение информационно-коммуникационных технологий во все сферы жизни также заставляет педагогов использовать их в работе.

Вероятно, наибольшего эффекта в профессиональной педагогической деятельности достигает тот учитель, который органично сочетает традиционные методы, формы и средства с инновационными.

Цель исследования: определение содержания традиционных и инновационных методов музыкального образования.

Объект исследования: процесс музыкального обучения и воспитания школьников на уроке музыки.

Предмет исследования: применение традиционных и инновационных методов музыкального образования на уроках музыки.

Гипотеза исследования: эффективность уроков будет наиболее высокой, если педагог систематически и целенаправленно применяет традиционные и инновационные методы обучения, учитывает особенности каждого метода, материала урока, применяет их в комплексе, во взаимосвязи.

Для достижения цели определены следующие задачи:

- раскрыть содержание традиционных методов обучения в современном образовании;

- изучить характерные черты специфических методов музыкального обучения;

- охарактеризовать инновационные методы обучения;

- обобщить опыт учителей музыки по применению методов музыкального образования.

Практическая значимость дипломной работы состоит в том, что материал работы может быть использован студентами во время прохождения педагогической практики, учителями музыки.

Методы исследования:

• анализ педагогической, методической литературы по проблеме исследования;
• наблюдение;
• беседа;
• анализ и обобщение педагогического опыта.

1 Методы обучения как основная категория дидактики

1.1 Классификация традиционных методов обучения в современном образовании

Поиск ответа на традиционный дидактический вопрос − как учить – выводит нас на категорию методов обучения. Без методов невозможно достичь поставленной цели, реализовать намеченное содержание, наполнить обучение познавательной деятельностью. Метод – сердцевина учебного процесса, связующее звено между запланированной целью и конечным результатом.

Метод обучения (от греч. Metodos – буквально "путь к чему-либо") – это упорядоченная деятельность педагога и учащихся, направленная на достижение заданной цели обучения. Метод обучения является одним из главных компонентов процесса обучения. Если не применять различные методы, то нельзя будет реализовать цели и задачи обучения. Именно поэтому такое большое внимание исследователи уделяют выяснению, как их сущности, так и функциям [26, с.78].

О важности методов обучения писал А. В. Луначарский: «От метода преподавания зависит, будет ли оно возбуждать в ребенке скуку, будет ли преподавание скользить по поверхности детского мозга, не оставляя на нем почти никакого следа, или, наоборот, это преподавание будет восприниматься радостно, как часть детской игры, как часть детской жизни, сольется с психикой ребенка, станет его плотью и кровью. От метода преподавания зависит, будет ли класс смотреть на занятия как на каторгу и противопоставлять им свою детскую живость в виде шалостей и каверз или класс этот будет спаян единством интересной работы и проникнут благородной дружбой к своему руководителю. Незаметно методы преподавания переходят в методы воспитания. Одно и другое связано теснейшим образом. А воспитание еще более чем преподавание, должно базироваться на знании психологии ребенка, на живом усвоении новейших методов».

В педагогике под понятием «метод» понимается упорядоченный способ деятельности учителя и учащихся для достижения учебно-воспитательных целей. При этом способы учебной деятельности учителя и учащихся тесно связаны между собой и находятся во взаимодействии. В отдельные периоды развития музыкальной педагогики на первом плане оказывалось обоснование метода как последовательности действий учителя по овладению учащимися учебным материалом. Методы обучения − это сложное явление. То, какими они будут, напрямую зависит от целей и задач обучения. Методы определяются, прежде всего, эффективностью приемов обучения и преподавания [26, с. 98 ].

Вообще методом называется способ, или система приемов, с помощью которых достигается та или иная цель при выполнении определенной операции. Так что при определении сущности метода можно выявить два характерных его признака. Во-первых, здесь следует говорить о признаке целенаправленности действия, а во-вторых, о признаке его регуляции. Это так называемые стандартные характеристики метода вообще. Но есть и специфические, имеющие отношение лишь к методу обучения. К таковым, прежде всего, относятся:

- некие формы движения познавательной деятельности;

- какие-либо способы обмена информацией между учителями и учениками;

- стимулирование и мотивирование учебно-познавательной деятельности учеников;

- контроль за процессом обучения;

- управление познавательной деятельностью учеников;

- раскрытие содержания знания в учебном заведении.

Методы обучения содержат не только способы, но и описание того, как организовывать обучающую деятельность. Причем для обучения может быть выбран любой метод, все зависит от того, каких целей педагог хочет достичь. Хотя иногда для достижения успеха в обучающей деятельности необходим один определенный метод, а другие оказываются неэффективными.

Необходимо отметить, что учитель должен постоянно совершенствовать свои профессиональные навыки, расширять круг используемых методов и применять их на практике. В противном случае при неправильном использовании методов обучения могут быть отрицательные результаты. Очень важно помнить, что методы нужно использовать в совокупности, потому что единичный метод не даст возможности выполнить задачи и цели обучения. В качестве доказательства можно привести слова Ю. К. Бабанского, который писал: «Чем в большем числе аспектов был обоснован учителем выбор системы методов обучения (в перцептивном, гносеологическом, логическом, мотивационном, контрольно-регулировочном и др.), тем более высоких и прочных учебно-воспитательных результатов он достигает в процессе обучения за одно и то же время, отведенное на изучение соответствующей темы» [9, с. 125].

Классификация методов обучения – это упорядоченная по определенному признаку их система. В настоящее время известны десятки классификаций методов обучения. Однако нынешняя дидактическая мысль созрела до понимания того, что не следует стремиться установить единую и неизменную номенклатуру методов. Обучение – чрезвычайно подвижный, диалектический процесс. Система методов должна быть динамичной, чтобы отражать эту подвижность, учитывать изменения, постоянно происходящие в практике применения методов.

И. П. Подласый выделяет 6 наиболее обоснованных классификаций методов обучения, которые мы рассмотрим подробнее [26, с. 225].

1. Традиционная классификация методов обучения берет начало в древних философских и педагогических системах и постоянно нуждается в уточнении для нынешних условий. В качестве общего признака выделяемых в ней методов берется источник знаний. Таких источников издавна известно три: практика, наглядность, слово. В ходе культурного прогресса к ним присоединился еще один – книга, а в последние десятилетия все сильнее заявляет о себе мощный безбумажный источник информации – видео в сочетании с новейшими компьютерными системами. В классификации выделяется пять методов: практический, наглядный, словесный, работа с книгой, видеометод.

2. Классификация методов по назначению (М. А. Данилов,

Б. П. Есипов). В качестве общего признака классификации выступают последовательные этапы, через которые проходит процесс обучения на уроке. Выделяются следующие методы:  приобретение знаний; формирование умений и навыков; применение знаний; творческая деятельность; закрепление; проверка знаний, умений, навыков.

3. Классификация методов по типу познавательной деятельности

(И. Я. Лернер, М. Н. Скаткин). Тип познавательной деятельности – это уровень самостоятельности познавательной деятельности, которого достигают учащиеся, работая по предложенной учителем схеме обучения. В данной классификации выделяют следующие методы: объяснительно-иллюстративный, репродуктивный; проблемное изложение; частично-поисковый (эвристический); исследовательский.

4. По дидактическим целям выделяется две группы методов обучения:

1) методы, способствующие первичному усвоению учебного материала;

2) методы, способствующие закреплению и совершенствованию приобретенных знаний (Г. И. Щукина, И. Т. Огородникова и др.)

К первой группе относятся: информационно-развивающие методы (устное изложение учителя, беседа, работа с книгой); эвристические (поисковые) методы обучения (эвристическая беседа, диспут, лабораторные работы); исследовательский метод.

Ко второй группе относятся: упражнения (по образцу, комментированные упражнения, вариативные упражнения и др.); практические работы.

5. Предприняты многочисленные попытки создания бинарных и полинарных классификаций методов обучения, в которых последние группируются на основе двух или более общих признаков. Например, бинарная классификация методов обучения М. И. Махмутова построена  на сочетании: 1) методов преподавания; 2) методов учения. Полинарную классификацию методов обучения, в которой в единстве сочетаются источники знаний, уровни познавательной активности, а также логические пути учебного познания, предложили В. Ф. Паламарчук и В. И. Паламарчук.

 6. Наибольшее распространение в дидактике последних десятилетий получила классификация методов обучения, предложенная академиком

Ю. К. Бабанским. В ней выделяется три большие группы методов обучения:

1) методы организации  и  осуществления  учебно-познавательной деятельности;

2) методы стимулирования и мотивации учебно-познавательной деятельности;

3) методы контроля и самоконтроля за эффективностью учебно-познавательной деятельности.

Наиболее распространенной в педагогике и устоявшейся классификацией является деление методов на наглядные, словесные и практические, т. е. деление на основании различных источников передачи и восприятия знаний.

- словесные методы, когда источником знаний является устное или печатное слово;

- наглядные методы, когда источник знаний – наблюдаемые предметы, явления, наглядные пособия;

- практические методы, когда учащиеся получают знания и вырабатывают умения, выполняя практические действия. Остановимся более подробно на особенностях применения каждой из этих групп методов на уроке музыки как уроке искусства.

Все методы могут применяться на определённом уроке и принимать специфические черты, в том числе и на уроках музыки.

Ведущее место в системе методов обучения занимают словесные методы (рассказ, объяснение, беседа, дискуссия, лекция, работа с книгой). Они позволяют в кратчайший срок передать большую по объему информацию, поставить проблемы, указать пути их решения, сделать выводы. С помощью слова учитель может вызвать в сознании детей яркие картины прошлого, настоящего и будущего. Слово активизирует воображение, память, чувства учащихся[26, с. 235]. .

«Слово учителя, – писал В. А. Сухомлинский, – ничем не заменимый инструмент воздействия на душу воспитанника. Искусство воспитания включает прежде всего искусство говорить, обращаясь к человеческому сердцу... Слово никогда не может до конца объяснить всю глубину музыки, но без слова нельзя приблизиться к этой тончайшей сфере познания чувств. Я старался, чтобы слово, объяснение музыки было своеобразным эмоциональным стимулом, который пробуждает чувствительность к музыке, как непосредственному языку души. Слово должно настроить чуткие струны сердца... Объяснение музыки должно нести в себе что-то поэтическое, что-то такое, что приближало бы слово к музыке» [29, с. 89].

Рассказ является монологическим методом изложения учебного материала.  Это живое, яркое, занимательное, эмоциональное изложение знаний в логически выстроенной последовательности. Данный метод применяется на всех этапах школьного обучения. Рассказ активизирует восприятие, познавательную активность, формирует представления, развивает интересы, воображение и мышление. В соответствии с целевыми установками выделяют рассказ-вступление, рассказ-повествование, рассказ-заключение. Эффективность данного метода обеспечивается педагогическим мастерством учителя: продуманностью плана и последовательностью изложения материала, обоснованностью используемых примеров и фактов, приемами сравнения и сопоставления, наличием выводов, доступностью для понимания, продолжительностью работы.

Объяснение метод словесного изложения понятий и положений, научных доказательств. Применяется при раскрытии слов и понятий, при введении в тему нового материала, изложении теоретических положений. Эффективность метода зависит от глубокого знания научного содержания учебных дисциплин, четкой постановки задач, определения сути проблемы, аргументации и доказательств конкретных данных. Метод объяснения используется для работы со всеми возрастными группами. Более эффективен в средних и старших классах.

Диалогическим методом изложения материала является метод беседы. Его можно применять на разных этапах урока, в сочетании с другими методами обучения. В древности «мастером» беседы считался древнегреческий ученый Сократ. Данный метод является прекрасным средством для закрепления и проверки изученного материала, а так же для его повторения.  Можно выделить следующие виды беседы: вводная беседа; беседа, служащая ознакомлению учащихся с новым материалом; синтезирующая и закрепляющая беседа; контрольная беседа.

Эффективность метода беседы достигается при выполнении следующих правил: во-первых,  задавать вопрос или выдвигать проблему нужно таким образом, чтобы это заинтересовало ученика. Вопросы должны задаваться всему классу. При этом важно удерживать внимание тех ребят, кто не задействован в этом процессе. Чтобы беседа была проведена успешно, учителю необходимо владеть методикой постановки вопроса. Вопросы должны быть простыми и конкретными, их задача — будить мысль учащихся. Если учитель достаточно квалифицирован, то беседа оживит процесс обучения; есть и возможность осуществлять контроль за уровнем знаний. Этот метод способствует развитию правильной, грамотной речи у учеников.

Лекция применяется для изложения объемного материала в старших классах, может занимать почти все время урока. Исходя из целевых установок, лекция может применяться как для сообщения нового материала, так и для повторения изученного, такой вид называют обзорной лекцией.

Эффективное восприятие учащимися лекции зависит от высокой концентрации внимания учащихся, умственной зрелости. Учителю же для результативности лекции необходимо учитывать несколько правил:

-подготовить слушателей к восприятию сообщаемой информации;

- указать на особенности и последовательность изложения; соблюдать логические связи; формулировать выводы и обобщения; владеть вниманием аудитории; подбирать скорость излагаемого материала.

 Под наглядными методами обучения понимаются такие методы, при которых усвоение учебного материала находится в существенной зависимости от применяемых в процессе обучения наглядного пособия и технических средств. Наглядные методы используются во взаимосвязи со словесными и практическими методами обучения и предназначаются для наглядно-чувственного ознакомления учащихся с явлениями, процессами, объекта в их натуральном виде или в символьном изображении. [26, с. 125].

Данные методы обучения условно можно подразделить на две большие группы:

– метод иллюстраций предполагает показ ученикам иллюстративных пособий, плакатов, таблиц, картин, карт, зарисовок на доске, плоских моделей и пр.;

–метод демонстраций обычно связан с демонстрацией приборов, опытов, технических установок, кинофильмов, видеофильмов и др.

В современных условиях особое внимание уделяется применению персонального компьютера (ПК), которые значительно расширяют возможности наглядных методов в учебном процессе.

Метод иллюстрации характеризуется показом различного рода иллюстративных пособий, таблиц, схем, зарисовок, моделей, плакатов, картин, карт.

Метод демонстраций − включением в учебный процесс приборов, опытов, кинофильмов, технических установок, диафильмов и т.д.

Один из важных видов наглядного метода на уроке музыки является сама музыка, ее звучание, которое предполагает демонстрацию музыкальных произведений. Особенно важно, если музыку исполняют сами дети, например, в процессе хорового пения, вокализации, элементарном музицировании, игре на воображаемых инструментах, пластическом интонировании.

Активно на уроках музыки применяется наглядно-зрительный метод или метод зрительной наглядности, который заключается в использовании наглядных дидактических пособий, схем, нотных таблиц. Для подготовки детей к восприятию музыки и обогащения музыкальных впечатлений зрительными ассоциациями используются репродукции. Схожие функции на уроках музыки выполняют и рисунки детей о музыке и под музыку. [4, с.56].

Используя наглядные методы, необходимо учитывать некоторые особенности:

-прежде всего, надо брать во внимание возраст школьников;

-во всем должна быть мера, в том числе и при использовании наглядных пособий, т.е. демонстрировать их следует постепенно, в соответствии с моментом урока;

-наглядные пособия необходимо показывать так, чтобы их было видно каждому учащемуся;

-при показе наглядных пособий следует четко выделять основные моменты (главные мысли);

-прежде чем давать пояснения, их заранее тщательно продумывают;

-используя наглядные пособия, помните, что они в точности должны соответствовать излагаемому материалу;

-наглядные пособия призваны побуждать школьников самим искать в них необходимую информацию.

К практическим методам в общей педагогике относятся методы, направленные на получение информации в процессе действий, формирующих практические умения и навыки. Существует несколько видов практических методов:

-упражнения;

-лабораторные работы;

-практические работы.

Упражнения - многократные выполнения действий, как устных, так и практических, направленных на повышение их качества и овладение ими. Бывают следующих видов: устные, письменные, графические, учебно-трудовые.

Еще один вид практических методов − лабораторные работы, т.е. проведение школьниками опытов по заданию и под руководством учителя. При этом используются различные приборы, инструменты и технические средства, с помощью которых ребята изучают какое-то явление.

Проведение практических работ связано с завершением изучения крупных разделов. Они, обобщая полученные школьниками в процессе обучения знания, одновременно проверяют уровень усвоенности пройденного материала[26, с.167].

Практические методы активно применяются в сочетании со словесными и наглядными методами обучения, так как практической работе должно предшествовать словесное пояснение педагога. Словесные пояснения и показ иллюстраций сопровождают и сам процесс выполнения работы.

Активное взаимодействие с музыкой, ее сочинение, воспроизведение в разных формах исполнительской деятельности, моделирование интонационно-звукового процесса – все это по своей сути можно рассматривать как группу практических методов, составляющую диалектическое единство с методом слуховой наглядности. Та же закономерность действует и при восприятии инструментальной музыки детьми. Наиболее эффективно восприятие в том случае, если включается активность не только слуховая, но и зрительная, и моторно-двигательная.

«Активный и очень важный метод для развития восприятия музыки», по мысли Н. Л. Гродзенской, – это пение. В связи с этим, среди действий, с помощью которых ребенок может отразить воспринимаемую музыку, особое место занимает вокализация, а также пластическое интонирование, нотная, графическая запись. Все это помогает пережить музыку, точнее понять замысел композитора, тверже и быстрее ее запомнить».

В то же время долгие годы восприятие музыки отождествлялось со слушанием музыки. К активным и приоритетным видам музыкальной деятельности относились хоровое пение, игра на музыкальных инструментах и др. Главным становилось формирование умений и навыков по осуществлению этих видов деятельности [7, с. 59].

Если говорить о музыкальном образовании, то наиболее рациональным и правильным способом оказывается совместная музыкально-творческая деятельность учителя и учащихся, направленная на присвоение духовных ценностей музыкальной культуры в единстве деятельности композитора – исполнителя – слушателя. В узком смысле форма здесь выступает как характеристика одной из сторон музыкальной деятельности, связанной с развитием отдельных музыкальных способностей (ритмического слуха, гармонического, полифонического, тембрового слуха и др.), с пением (методы вокально-хоровой работы, например, упражнения-распевания) с освоением музыкальной грамоты, импровизацией, слушанием музыки. Могут быть формы, связанные с тем или иным видом работы (вокализация, метод игры на музыкальных инструментах, упражнения), видом музыкальной деятельности [1, с.102].

Таким образом, деление методов по источникам знания (словесные, наглядные и практические) вне опоры на природу музыки, приводило к тому, что целостный урок музыки распадался на разделы с соответствующими каждому из них методами. И тогда активной формой становилось лишь практическое действие ученика, связанное либо с пением, либо с игрой на музыкальных инструментах. Интеллектуальная деятельность подменялась пассивным восприятием музыки и словами учителя. Вместо диалога нередко возникал монолог учителя.

1.2 Специфические методы музыкального обучения в процессе
музыкального образования

Урок музыки – творческий процесс. Многие говорили об этом. Хотелось бы поделиться высказыванием Б. С. Рачиной: «Урок музыки … Вечный дуализм ремесла и творчества, технологии и художественного процесса, форм классно-урочной системы и системы обучения и элементов игры, сказки. Театра! Все это необходимо органично сочетать, синтезировать в одно явление – действо, длящееся 45 минут, придать этому действу форму, определить логику развития. Выстроить драматургию, не теряя непосредственной эмоциональности, вызываемой воздействием музыкального искусства, процессом музицирования» [27, с.11].

Современная социокультурная ситуация выдвигает ряд важнейших проблем, определяющих цели и содержание уроков музыки в общеобразовательной школе, как основной формы массового музыкального образования.

Качество современного урока музыки определяется прежде всего оптимальностью решения проблемы рассмотрения каждого урока с точки зрения вхождения в иерархически выстроенную систему музыкального образования.

Системный подход к построению целостного содержания предмета «Музыка» строится, прежде всего, на «интонационном подходе» к музыкально-педагогическому процессу, к моделированию музыкально-педагогической деятельности в соответствии со специфическими особенностями музыкального искусства, закономерностями музыкальной драматургии и предполагает выстроенность всей музыкально-педагогической системы по принципу обучающего воспитания.

Комплексный подход к содержанию каждого урока музыки позволяет органично сочетать различные виды музыкальной деятельности учащихся.

Центром любого урока является личность ребенка, высшей целью, сверхзадачей − развитие личности. [27, с.12].

Урок музыки в силу сочетания разных форм общения с музыкой и взаимодействия внутри неё целям почти всегда является комбинированным. [27, с.13].

 Центром любого урока является личность ребенка, высшей целью, сверхзадачей – развитие Личности. Диалог с ребенком, диалогичность и полилогичность всего музыкально-педагогического процесса являются необходимым условием эффективности музыкальной педагогики.

Планирование и подготовка урока определяются поиском форм и видов деятельности детей на уроке. Вопрос: «Что, как и когда будут делать дети?» определяет содержание урока, выбор учителем методов работы.

 Современный урок музыки во главу угла ставит качество воплощения художественно-педагогической идеи.Если учитель воплощает разнообразные идеи, то возникает большое разнообразие типов урока.

Урок музыки почти всегда комбинированный, так как на уроках в процессе работы с музыкальным материалом присутствует и освоение нового, и продолжение освоения начатого, и закрепление, и повторение.

Основным критерием качества урока является целостность.  Она в первую очередь обусловлена интонационной атмосферой урока, выстроенной либо по принципу подобия, либо по принципу контраста.

Эффективность музыкально-педагогического процесса обеспечивается алгоритмизацией способов музыкальной учебной деятельности и формирования системы музыкальных ключевых знаний, умений и навыков.  Ребенок должен всегда понимать, чему был посвящен урок. И чему он научился сегодня на уроке.

Большое значение имеет творческая деятельность детей в области изобразительного искусства, результатом которой является создание иллюстраций к музыкальным произведениям.

 Литературная творческая деятельность позволяет вербализовать художественные переживания, рождаемые во время общения с музыкальными произведениями, облечь их в форму эссе, сочинения, стихотворения.

Содержание урока музыки обогащается при использовании межпредметных связей, интеграции с другими видами искусств при сохранении ведущей роли музыкального искусства.

Важное значение имеет насыщение урока высокохудожественным музыкальным материалом, который воспитывает определенное отношение к музыкальному искусству.

Наряду с общедидактическими методами в педагогике музыкального образования существуют и специальные методы обучения.

К специфическим методам музыкального образования относятся:

-метод наблюдения за музыкой; метод не навязывать музыку, а убеждать ею; не развлекать, а радовать; метод импровизации (Б. В. Асафьев);

-метод сопереживания (Н. А. Ветлугина);

-методы музыкального обобщения, забегания вперед и возвращения к пройденному, размышления о музыке, эмоциональной драматургии

(Д. Б. Кабалевский и Э. Б. Абдуллин);

-метод развития стилеразличения у подростков (Ю. Б.Алиев);

-метод музыкального собеседования (Л. А. Безбородова);

-метод интонационно-стилевого постижения музыки и моделирования художественно-творческого процесса (Е. Д. Критская и Л. В. Школяр).

Ниже мы рассмотрим методы, предложенные Д. Б. Кабалевским в его музыкальной концепции. Авторы современных музыкальных программ, используют эти методы и сегодня.

Метод музыкального обобщения. Каждая тема носит обобщающий характер и объединяет все формы и виды занятий. Поскольку тема носит обобщающий характер, то и усвоить ее можно лишь методом обобщения. Данный метод направлен на развитие у детей осознанного отношения к музыке, на формирование музыкального мышления. 

Метод сравнения отвечает важнейшему принципу художественной дидактики, обоснованному Д. Б. Кабалевским принципу «сходства и различия». Использование метода сравнения в музыкальной педагогике позволяет уточнить представление ребенка о характере развития музыкального образа в произведении. Создание проблемных ситуаций в процессе использования метода сравнения, позволяет развивать фантазию ребенка, его образное мышление, что оказывает влияние на процесс формирования его музыкальной культуры.

Метод размышления о музыке направлен на развитие осознанного отношения ребенка к музыке, формирование его музыкального мышления. Использование данного метода опирается не на усвоение готового знания, а на формирование у ребенка способности к индивидуальному слышанию и творческой интерпретации музыки, в процессе которых ребенок, опираясь на собственный музыкальный и жизненный опыт, воображение, фантазию, интуицию приходит к открытию новых истин. Реализуя данный метод педагог должен побуждать ребенка к осмыслению не только музыки, но и собственного «Я» и окружающего мира.

Д. Б. Кабалевский писал: «Важно, чтобы решение новых вопросов приобретало форму кратких собеседований учителя с учащимися». Например можно предложить школьникам подобрать репродукции и стихотворные строки к прослушанному произведению и выстроить беседу- размышление о музыке, на основании подобранного материала.

При реализации данного метода должны наглядно ощущаться следующие  моменты: во-первых, четко сформулированная учителем задача; во-вторых, постепенное решение этой задачи, совместно с учащимися; в-третьих, выводы, сделанные самими учащимися.  

Метод забегания вперед и возвращения к пройденному (Д. Б. Кабалевский), или метод перспективы и ретроспективы в процессе обучения

(Э. Б. Абдуллин). Этот метод способствует формированию в сознании школьников целостного представления о музыке, содержащегося в самой программе. В содержание музыкального обучения заложены связи ключевых знаний по разным направлениям. Учителю дается возможность не просто закреплять пройденный с учащимися материал, а установить в сознании школьников внутренние логические связи  между темами. Основой "забеганий" и "возвращений" служит музыкальный материал. Появляясь в разных темах, одни и те же произведения позволяют, с одной стороны,  быстрее усвоить новую тему,  а с другой стороны, повторить и закрепить пройденный материал ("Во поле береза стояла", Ария  Сусанина, 40-я Симфония  Моцарта, Вальс из балета "Золушка" и др.).

Но не только музыкальный материал может служить основой "забеганий" и "возвращений". Могут и должны быть использованы внутренние связи между темами. Например:

"Три кита" в музыке – песня, танец, марш" – "Куда ведут нас "три кита" – "Песня, танец, марш перерастают в песенность, танцевальность, маршевость";

"О чем говорит музыка" – "Что такое музыкальная речь" – "Интонация"–"Развитие музыки" – "Построение (формы) музыки"    и т. д.

Метод перспективы и ретроспективы очень эффективен для накопления и усвоения частных знаний, когда основой для перспективной линии становится творчество какого-либо композитора, музыкальные жанры и формы (колыбельная, вальс, марш, трехчастная форма  и т. д. ).

Метод создания композиций (Д. Б. Кабалевский, Л. В. Горюнова) направлен на объединение разных форм общения учащихся с музыкой при исполнении одного произведения. Данный метод позволяет включить всех детей класса в активную музыкальную деятельность и в то же время способствует наиболее полному изучению музыкального произведения.

Используя данный метод, у учащихся возникает большой интерес к музыке, обогащается музыкально-исполнительский опыт. Занятие приобретает  игровой элемент.

Урок музыки должен быть целостным, обязательно эмоционально окрашенным, восприниматься легко, как бы без усилий. Урок творчества – он сам должен "твориться", быть в чем-то импровизационным, со сквозным развитием, своей завязкой, развитием, кульминацией. Осуществить все это, призван метод эмоциональной драматургии. (Д. Б. Кабалевский, Л. М. Пред-теченская, Э. Б. Абдуллин), который направлен на активизацию эмоционального отношения школьников к музыке. На основе принципов эмоционального контраста или последовательного обогащения и развития одного эмоционального тона решается задача соотнесения предлагаемого в программе варианта построения урока с конкретными условиями, уровнем музыкального и общего развития учащихся, определяется наилучшая последовательность форм и видов музыкальных занятий в условиях данного класса.

Метод создания художественного контекста (Л. В. Горюнова) направлен на развитие музыкальной культуры школьников через «выходы» за пределы музыки (в смежные виды искусства, историю, природу, жизненные ситуации и образы), создание богатой художественно-педагогической среды. Данный метод дает возможность представить музыку в богатстве ее разнообразных связей, понять сходство и отличие от других искусств, других сфер общественного сознания. (Например, проанализировать содержание балета «Щелкунчик» П. И. Чайковского, сказки И. Ф. Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король», мультипликационного фильма «Щелкунчик»).

Метод «интонационно-стилевого постижения музыки» 

(Е. Д. Критская), «сочинение сочиненного» (В. О. Усачева), «переинтонирования»  (М. С. Красильникова). Данный метод обеспечивает представленность в содержании музыкальных занятий различных пластов музыкальной культуры в интонационно- образных сопоставлениях эпохальных, национальных, индивидуальных стилей. Метод направлен на целенаправленное становление музыкально-слухового опыта школьников на интонационной основе. Развитие интонационно-слухового опыта учащихся лежит в углубленном проникновении каждого произведения.

Методы обучения, используемые на уроке музыки, характеризуются на основе трех признаков: направленности (для решения какой задачи они используются), системности (каждый метод есть совокупность элементов, входящих в его структуру), характера взаимодействия субъектов обучения (учителя и учащихся).

Характерным и адекватным методом развития эстетической сущности музыкального искусства является метод сопереживания. А. А. Мелик-Пашаев отмечал, что если сознательной деятельности по правилам, работе с терминами, понятиями, знаками предшествует эмоционально-чувственный опыт ребенка, то и сама история искусства откроется детям не как совокупность внешних факторов и объективных взаимосвязей, а как сокровищница духовных содержаний, которые ученик воспринимает, сопереживая, находя им аналогии.

Таким образом, анализ перечисленных выше методов показывает, что все они имеют четкую ориентацию, многофункциональный характер. Но в то же время разрешение противоречий, существующих в современной практике, требует дальнейшего развития группы методов, направленных на формирование музыкального мышления, музыкального восприятия школьников на интонационной основе, позволяющих ребенку глубже проникнуть в музыку, активнее проявлять себя в музыкальной деятельности [3, с.129].

1.3 Характеристика инновационных методов обучения

Нововведения, или инновации, характерны для любой профессиональной деятельности человека и поэтому естественно становятся предметом изучения, анализа и внедрения. Инновации сами по себе не возникают, они являются результатом научных поисков, передового педагогического опыта отдельных учителей и целых коллективов. Этот процесс не может быть стихийным, он нуждается в управлении.

Словарь С. И. Ожегова даёт следующее определение нового: новый - впервые созданный или сделанный, появившийся или возникший недавно, взамен прежнего, вновь открытый, относящийся к ближайшему прошлому или к настоящему времени,  недостаточно знакомый,  малоизвестный. Следует заметить, что в толковании термина ничего не говорится о прогрессивности, об эффективности нового. [25, с. 678].

Понятие «инновация» в переводе с латинского языка означает «обновление, новшество или изменение». Это понятие впервые появилось в исследованиях в XIX веке и означало введение некоторых элементов одной культуры в другую. В начале XX века возникла новая область знания, инноватика − наука о нововведениях, в рамках которой стали изучаться закономерности технических нововведений в сфере материального производства. Педагогические инновационные процессы стали предметом специального изучения на Западе примерно с 50-х годов и в последнее двадцатилетие в нашей стране.

Применительно к педагогическому процессу инновация означает введение нового в цели, содержание, методы и формы обучения и воспитания, организацию совместной деятельности учителя и учащегося.

Об инновациях в российской образовательной системе заговорили с 80-х годов XX века. Именно в это время в педагогике проблема инноваций и, соответственно, её понятийное обеспечение стали предметом специальных исследований. Термины «инновации в образовании» и «педагогические инновации», употребляемые как синонимы, были научно обоснованы и введены в категориальный аппарат педагогики.

Педагогическая инновация − нововведение в педагогическую деятельность, изменения в содержании и технологии обучения и воспитания, имеющие целью повышение их эффективности.

Таким образом, инновационный процесс заключается в формировании и развитии содержания и организации нового. В целом под инновационным процессом понимается комплексная деятельность по созданию (рождению, разработке), освоению, использованию и распространению новшеств.

В современном обществе большое внимание уделяется инновациям. Без внедрения инноваций не развивается ни одна наука, в том числе и музыкальное образование.

К инновационным методам музыкального обучения можно отнести здоровьесберегающие технологии, проектную деятельность, использование информационно-коммуникационных технологий на уроках музыки, интеграцию в процессе обучения, игровой метод обучения, методы художественно-практической интерпретации.

Сегодня перед школой стоит важная проблема – создание условий для сохранения здоровья учащихся, разработка мер по здоровьесбережению, внедрению здоровьесберегающих технологий в общеобразовательный процесс.

Термин «здоровьесберегающие образовательные технологии» можно рассматривать как качественную характеристику любой образовательной технологии  и как совокупность тех принципов, приёмов, методов педагогической работы, которые, дополняя традиционные технологии обучения и воспитания, наделяют их признаком здоровьесбережения.

Цель здоровьесберегающих технологий обучения – обеспечить школьнику возможность сохранения здоровья за период обучения в школе, сформировать у него необходимые ЗУН по здоровому образу жизни, научить использовать полученные знания в повседневной жизни. На уроках музыки, в свободной и самостоятельной творческой деятельности школьников актуально, возможно и необходимо использовать современные здоровьесберегающие технологии в игровой форме. Привычные виды музыкальной деятельности, развивающие творческие способности и музыкальность школьника, можно разнообразить с пользой для здоровья.  К направлениям здоровьесберегающих возможностей музыки относятся: музыкотерапия, вокалотерпия, логоритмика, ритмотерапия, фольклорная арттерапия, музыкально-рациональная психотерапия, терапия творчеством, улыбкотерапия, шумовой оркестр.

Восприятие и понимание музыки заключается в ощущении ее связками, мышцами, движением, дыханием. Музыка воздействует на многие сферы жизнедеятельности. Поэтому в современной образовательной ситуации остается актуальным вопрос определения возможностей урока музыки как средства реализации здоровьесберегающих технологий в эмоциональном развитии учащегося.

Метод проектов – педагогическая технология, ориентирована не только на обобщение фактических знаний учащихся, но и на их применение и приобретение новых знаний путем самообразования [21, с.89]..

Активное включение школьников в создание тех или иных проектов дает им возможность осваивать новые формы человеческой деятельности в социокультурной среде.

Исследовательские проекты, выполненные учащимися в рамках предмета «Музыка», являются культурологическими по своему содержанию и межпредметными по типу, так как в них интегрируется тематика нескольких предметов – собственно музыки, истории, литературы, иностранного языка, географии, изобразительного искусства, МХК.

В проекте взаимодействуют такие формы внеурочной деятельности учащихся, как экскурсии, посещение музеев, театрализация жизненных и художественных впечатлений школьников, творческие работы, съемка видеофильмов, литературное творчество.

Главные задачи исследовательской проектной деятельности учащихся– развитие интереса к получению музыкально-эстетических и гуманитарных знаний, активизации позитивной мотивации к учению и к исследовательской деятельности, усилению творческой активности учащихся.

Использование современных ИКТ-технологий на уроках музыки делает обучение ярким, интересным, запоминающимся для учащихся любого возраста, формирует эмоционально-положительное отношение к предмету.

С развитие прогресса в мире и в образовании, в школах стали появляться компьютер, мультимедийное оборудование, проектор, экран. Все это дает возможность учителям демонстрировать презентации, разработанные к изучаемым темам, видеофрагменты опер и балетных спектаклей, рок-опер, использовать СD/DVD диски с лучшими образцами классической музыки. Ученикам предоставляется уникальная возможность совершить виртуальные экскурсии по музеям мира, совершить путешествие по странам и эпохам, знакомясь с образцами музыкального искусства, встретится  с лучшими исполнителями мира, с разнообразными стилями и направлениями в музыкальном искусстве. Все это позволяет реализовать на практике те идеи, которые способствуют эффективному решению образовательных задач, достижению нового качества обучения. Формами овладения информационными технологиями на уроках музыки может стать выполнение докладов, тестов, проектов с электронной презентацией.

Использование ИКТ-технологий способствует расширению кругозора учащихся, развитию исполнительской деятельности, дает возможность значительно повысить уровень исполнительских навыков, музыкальных способностей детей.

ИКТ-технологии на уроках музыки должны применятся таким образом, чтобы не только учитель давал готовый материал, а чтобы и сами дети сами находили информацию о композиторах, музыкальных инструментах, содержании музыкальных терминов, искали портретов композиторов, новости музыкальной культуры. Все это можно оформить в виде реферата, презентации, доклада.

Инновационным методом работы является использование сотовой связи. У многих школьников на сотовых телефонах запрограммированы самые разнообразные фрагменты классической музыки. Получив домашнее задание, определить название фрагмента или композитора, учащиеся с удовольствием выполняют его.

Например, задать тему в нотном варианте, которую дети внесут в сотовый телефон и сочинив, таким образом, собственную музыку.

К методам и приемам художественно-изобразительной интерпретации отнесены: рисование, абстрактное рисование, составление цветовой гаммы, цветовое моделирование развития музыки, метод создания художественно-смыслового символа музыки, метод создания художественно-музыкальной коллекции.

Метод рисования  заключается  в «перенесении» конкретных зрительных образов, вызванных музыкой, на бумагу. В качестве средств выразительности используются разнообразные краски, фломастеры, цветные карандаши. В результате многократного прослушивания музыки,  ребенок постигает ее интонационную сущность.

Метод абстрактного рисования. Этот метод имеет много общего с предыдущим, но в отличие от него отражает только общие эмоциональные представления. То есть, абстрактный рисунок выполняется при помощи определенного сочетания цветов, соответствующих интонационному строю, фактуре, тембрам произведения, и линий, отражающих, главным образом, особенности его звуковедения и общий характер. Данный метод доступен любому слушателю.

Метод составления цветовой гаммы. Метод может осуществляться как посредством рисования, так и при помощи выбора из имеющихся карточек. Само составление цветовой гаммы можно выполнить  мысленно или посредством записи словесных характеристик, что позволяет использовать в работе максимальное количество оттенков.

Метод цветового моделирования развития музыки  направлен на изображение музыкального образа в развитии. Точнее говоря, на бумаге возникает зрительная модель драматургии произведения, отражающая изменения интонаций, фактуры, звуковедения, динамики, темпа, кульминаций, смену частей и т.д.

Для постижения формы произведения, его характера и образа используется метод цветовое моделирование. С помощью цвета можно нарисовать форму произведения. Например, слушая трехчастное произведение, дети определили, что  1 и 3 части одинаковые (быстрые), а средняя протяжная, распевная. Можно предложить им фигурки из цветного картона, и они посторят трехчастную форму.

Согласно методу создания художественно-смыслового символа музыки, восприятие музыки должно быть направлено на то, чтобы постичь ее глубинный смысл, то есть – ведущую художественную идею, замысел автора. Использовать данный метод более целесообразно при работе с программными произведениями.

 Метод создания художественно-музыкальной коллекции. Данный метод отличается от предыдущих тем, что реципиент создает художественно-изобразительную интерпретацию музыкального образа не собственными силами, а использует для этого готовые произведения профессиональных художников, близкие музыкальным по теме, интонационному строю, стилю и т.д. К одному музыкальному произведению может быть подобрано несколько репродукций картин или качественных иллюстраций. В результате создается целая коллекция, которая позволяет реципиенту лучше прочувствовать музыкальный образ.

Инновационным методом обучения является игровой метод. Рассмотрим этот метод подробнее. Как метод обучения игру использовали с древности. В современной школе игровая деятельность выступает в качестве самостоятельных технологий. Педагогическая игра имеет четко поставленную цель обучения [4, с.56].

Способы использования игры на уроках, игровые формы и методики предлагают Ю. Б. Алиев, О. А. Апраксина, Н. Л. Грозденская,  В. И. Петрушин. В настоящее время в практике общеобразовательной школы на уроках музыки стала чаще появляться деятельность, основанная на игровой ситуации.

Если учителя будут играть с учениками в игры (скандировать, сочинять, петь, хлопать, топать, играть на муз.  инструментах), то даже не заметят, как при этом учащиеся овладеют многими музыкальными навыками.

 Музыкальная игра реализует следующие задачи:

- развивает слуховое, зрительное, тактильное восприятие;

- развивает моторику;

-обучает речевым, певческим навыкам;

-формирует умственные умения и действия;

-воспитывает общую музыкальную культуру;

-развивает внимание, память, мышление.    

Игровые методы способствуют прочному усвоению учащимися учебного материала, расширяют их кругозор, творческое мышление, воображение, активизируют память, наблюдательность, интуицию, формируют внутренний мир ребенка и способствуют воспитанию гармонической личности.

Существует большое количество игровых методов обучения. Перечислим те, которые наиболее часто используют на уроках: вокальная импровизация, ритмодекламация, музыкально-дидактические игры, пластическое интонирование, инструментальное музицирование, интеллектуальные игры, сюжетно-ролевые игры, игры-путешествия.

Таким образом, каждый учитель музыки, используя современные инновационные методы обучения в преподавании в условиях модернизации, открывает для себя новые интересные возможности в профессиональной деятельности, благодаря чему для учителя – работа, а для его учеников – обучение станут радостнее и увлекательнее.

Процесс модернизации музыкального воспитания направлен на внедрение в практику новых форм работы, которые не только расширяют границы уроков музыки, но и являются эффективным средством в формировании духовно-нравственного потенциала личности учащегося. Знакомство учителей с инновационным музыкально-педагогическим опытом, системами и технологиями преподавания предмета в школе предполагает знание основных направлений и перспектив развития образования и педагогической науки. Поэтому учителю музыки необходимо постоянно расширять теоретические и методические представления о способах музыкально-педагогической деятельности с учетом инноваций в сфере общего музыкального образования. Без этого невозможно становление индивидуального стиля музыкально-педагогической деятельности педагога.

Хотелось бы привести в пример уроки учителя музыки школы №9 города Чебоксары Глякиной Розы Вениаминовны, на которых нам посчастливилось присутствовать.

Учитель активно применяет традиционные и инновационные методы на уроках музыки. Использует метод размышлений о музыке. С помощью постановки проблем, дети сами ищут ответы на вопросы, размышляют, предлагают разные варианты ответов.

Уроки музыки построены грамотно, они, представляют из себя  комплекс видов учебно-музыкальной деятельности. Такой урок  смело можно назвать здоровьесберегающим уроком. Что мы и увидели на уроке Розы Вениаминовны.

Хотелось бы привести в пример урок музыки в 6 классе по теме «Преобразующая сила музыки», где традиционные и инновационные методы использовались во взаимосвязи. Например: урок был начат с серьезного разговора, размышления о музыке великого композитора И.С.Баха. Были использованы следующие методы: словесный метод-рассказ учителя, метод размышления, направленный на развитие интеллекта учащихся. На смену методу размышления, пришёл метод слуховой наглядности. Слушание органной фуги соль-минор И.С.Баха. Перед слушанием учитель проиграла главную тему фуги и дала задание детям не просто прослушать её, а определить вступление всех голосов, при этом успев повторить какие голоса существуют (С,А, Т,Б). Дети внимательно слушали музыку,  поднимали руки, при вступлении голосов. Важно отметить то, как сам учитель слушала произведение, проникновенно, вслушиваясь в каждую нотку, в каждую фразу.  Затем учитель подвела к практическому методу, обобщив высказывания детей о музыке Баха, прочитав строки из песни Евгения Крылатова  «Ты- человек»:

-Но ты – человек, ты и сильный, и смелый,

Своими руками судьбу свою делай.

Иди против ветра, на месте не стой,

Пойми, не бывает дороги простой.

Закончился урок музыки деятельностью всего класса. Была выбрана солистка оркестра, воспитанница музыкальной школы, которая исполнила на гармошке «Чувашскую плясовую». Весь класс, получив народные инструменты, «помогал» ей в исполнении. В данной деятельности учитель использовала метод эмоциональной разрядки. Состояние детей было весёлым, радостным, каждый из них внёс вклад в общее исполнение, у каждого ребёнка в руках был музыкальный инструмент. Очень важно заканчивать урок лёгкой музыкой, чтобы эмоциональное состояние детей после урока было возвышенным, а не подавленным.

Роза Вениаминовна на увиденном уроке очень умело, корректно использовала ИКТ- технологии. Показала, как можно использовать один из вариантов ИКТ - технологий. Дети, прослушав песню «Ты – человек», получили задание найти слова, используя интернет. Данный метод стал традиционным в практике учителя, так как в начале урока, ученики самостоятельно подготовили сообщения о творчестве И.С.Баха и рассказали об этом классу.

Так же проанализируем урок музыки по теме «Три основы музыки – песня, танец, марш». Задачи урока:

-образовательные – обобщить  знания детей о марше, танце, песне, сформировать умение сравнивать основные жанры, уметь различать трех «китов»

-развивающие – развитие вокально-хоровых навыков, интереса к истории музыкальных жанров

-воспитательные – воспитание внимательного слушателя

Урок по типу: урок обобщения и систематизации знаний учащихся.  Состоял из 4 этапов: организационный момент, мотивация, основной этап, формулировка выводов по уроку. Урок проходил с применением ИКТ-технологий  (мультимедийная презентация).

Цели урока соответствовали типу. Исходя из типа урока, этап обобщения и систематизации знаний был самым длительным.

Учитель активно использует традиционные и инновационные методы обучения на уроке. Среди наглядных: выразительное исполнение песни, произношение слов, метод диалога, метод импровизации и сценического движения, метод забегания вперед и возвращения к пройденному, инсценирование.

Словесные методы проявились при беседе и рассказе. Причем использовались они в различных видах деятельности, а также на разных этапах усвоения учащимися нового материала.

С целью повышения интереса учащихся к уроку, учитель использует игровой метод – музыкальную игру «Какое королевство в гостях?». Дети активно участвовали в игре, проявляли интерес.

Сам учитель говорил доступно и кратко, выразительно. Для активизации учащихся и развития творческих способностей были использованы следующие приемы: предложения послушать, узнать, вспомнить произведение, определить его характер и содержание, то о чем говорит музыка.

Весь урок был эмоционально насыщенным, вызвал интерес к обучению и воспитывал потребность в знаниях. Темп и ритм урока были оптимальными, действия учителя и учащихся были завершенными.  

Был использован и инновационный метод – применение ИКТ-технологий, а именно презентация «Три основы музыки – марш, танец, песня», которая выполнена в программе Power Point.

Дети на уроке были веселыми, работали с интересом, были активными, часто поднимали руку. Они на уроке показали, что  воспринимают музыку, узнают ее, запоминают. Учитель часто обращал внимание детей на характер музыки. Дети пели легко, непринужденно, пение было звонким, звучным, они пели эмоционально, чувствуя песню.

На уроке была смена видов музыкальной деятельности: слушание музыки, пение, движения под музыку, пластическое (с закрытыми глазами выполняли движение под вальс П.И. Чайковского), учащимися были  исполнены элементы танца «полька», а также  совместно с учителем исполнен веселый танец маленьких утят. По моему мнению, такая смена  видов  деятельности была целесообразной и способствовала  меньшей утомляемости детей.

Во время исполнения песни «Белочки» с целью развития чувства ритма учащиеся выполняли движение  пальцами рук. Кроме того, на уроке использовалась музыкальная физкультминутка, что является так же инновационным методом –  применение здоровьесберегающих технологий.

Цели, которые ставились на урок, соответствовали возрастным особенностям детей.

В целом урок построен логично и достиг поставленных целей. Учитель умело использует традиционные и инновационные методы обучения на уроке. На уроке доминировала атмосфера доброжелательности и активного творческого труда. Гигиенические требования к уроку были соблюдены.

Делая выводы по работе учителя, следует отметить, что у неё сложилась определённая система проведения уроков. Они нестандартные, в них грамотно переплетаются все виды музыкальной деятельности, используются традиционные и инновационные методы музыкального образования. Уроки насыщенны прекрасным музыкальным репертуаром, импровизацией учителя. Дети активны, внимательны, осознанно воспринимают материал уроков, подходят к обучению с интересом.

Беседа с Р. В. о применении игрового метода.

2 Игра на уроке музыки как инновационный метод обучения

На уроках музыки все чаще стали применяться игровые методы обучения, которые, воздействуя на ребенка комплексно, вызывают у него зрительную, слуховую и двигательную активность, тем самым, расширяя музыкальное восприятие в целом.

В игре ученик выполняет различные задания, связанные с процессом узнавания и различения характера музыки, отдельных выразительных средств, активизирует чувства, воображение, мышление. В соответствии с этим, музыкальные игры имеют следующие задачи:

-Коррекционные: развитие слухового, зрительного, тактильного восприятия;  дыхательной системы, свойств голоса; координация движений; формирование выразительных средств: интонации, мимики, жестов, движения.

-Оздоровительные: развитие моторики; совершенствование способности снимать эмоциональное и физическое напряжение; развитие быстроты двигательной реакции.

-Образовательные: обучение речевым, певческим навыкам; развитие музыкальных, творческих, коммуникативных способностей.

-Воспитательные: воспитание общей музыкальной, речевой культуры; формирование эстетического восприятия окружающего мира; развитие эмоциональной сферы.

-Развивающие: развитие познавательной активности; поддержание устойчивого интереса; развитие внимания, памяти, мышления, воображения.

Среди музыкальных игр Н. А. Метлов выделил игры с пением, которые развивают слух, голос, умение правильно передавать мелодию, а также игры-сказки, используемые музыкальными руководителями в детском саду и школе.

Н. А. Ветлугина в ходе научных исследований в области развития музыкально-сенсорных способностей показала первостепенную роль музыкально-дидактических игр, как основы чувственного восприятия музыки. Дальнейшую разработку этой группы игр продолжили А. Н. Зимина, Э. П. Костина.

Е.Раевская, С.Руднева, Г.Соболева, З.Ушакова изменили представление об игре, их методические разработки игр были направлены на всестороннее развитие музыкальности детей, а именно: развитие эмоциональности, чувства ритма, ощущение музыкальной формы, восприятия, воображения.

Е. Д. Макшанцева предложила еще один вид музыкальных игр —игры-забавы.

Л. Н. Комиссарова разработала систему применения наглядных средств при организации и проведении дидактических игр.

Значение вокальных игр при работе над чистотой интонации с элементами дидактичности показала А. Д. Войнович.

Игры-драматизации, театрализованные игры, народные игры, деловые игры также активно используются в дошкольных учреждениях и в общеобразовательной школе: на уроках музыки, внеурочной деятельности, в коррекционной работе с детьми.

Музыкальная игра дарит детям радость творческого перевоплощения и самовыражения через разнообразные практические действия.

Приносить детям радость и удовольствие от музыкальных переживаний – задача не менее важная и благородная для педагога, чем обучить их каким-либо конкретным музыкальным знаниям и навыкам.

Мною используются разнообразные формы игры. Помимо музыкальных игр, я использую приспособленные к учебным заданиям настольные игры, такие как лото, ребусы, шарады, чайнворды, кроссворды загадки и разнообразные конкурсы.

Это и сюжетно-ролевые игры: «Играем в дирижёра», «Играем в композитора», «Инсценировка сюжета сказки», «Разыграй песню».  

Для развития мелкой моторики и в качестве физкультминутки мною используются пальчиковые и музыкально-ритмические игры, такие как «1,2,3,4,5 вышли пальчики гулять», «У дедушки Трифона», «Мы писали», «Мы играли», «Если весело живётся, делай так!», «Буги - вуги».

Используя игры - рифмовки «Путешествие в зоопарк»,  «Как мы встретим новый год», «Кто мальчишка – хвастунишка?», «Космический полёт», «Воздушное письмо»,  «Огонь, вода, воздух, земля», у младших школьников  развивается внимание.

Очень важно формировать на уроках музыки ассоциативное мышление, воображение ребёнка через опыт собственной музыкальной деятельности. Дети с большим удовольствием становятся активными участниками такой формы игры как музыкальная  пантомима: «Волшебная палочка», «Зеркало», «Море», «Оркестр», «Любимый инструмент», «Шапка вопросов», «Видимо-невидимо».

Не менее интересны для детей игры – имитации - «Изобрази звук», «Звучит не звучит», «Нарисуй любимый звук», «Музыкальные инструмент». Именно в такой деятельности у детей формируются музыкально - образное и творческое мышление.  

Хорошо известная, но в тоже время увлекательная форма игры - это уроки – КВН. Совместно с детьми мною разработаны и проведены КВНы: «Я уже много знаю», «Музыкальные инструменты», «Музыкальные жанры».

Большую подготовительную работу требует организация и проведение уроков концертов, уроков спектаклей. Ребята ещё долго вспоминают такие музыкальные представления как: «Моя любимая музыка», «Музыкальный калейдоскоп»», «У Лукоморья дуб зелёный…», «В гостях у Лешего», «Теремок», «Баба Яга приглашает», «Пришло Рождество - начинается торжество», «Коляда, коляда».

А сколько ещё интересных игровых форм можно использовать на уроках: музыкальные эстафеты и весёлые старты, игры сюрпризы и аукционы, музыкальные маскарады и карнавалы…

Опишем музыкальные игры с использованием информационных технологий, разработанные преподавателем кафедры ТИММ Чувашского государственного педагогического университета им.И.Я.Яковлева Верой Львовной Галкиной.

Предложенные игры могут использоваться на обобщающих уроках. Данные игры являются интерактивными, используются в контексте с инновационным методом – использование ИКТ- технологий.

1.Интерактивная игра «Песнеград».

Итак, опишем первую игру «Песнеград». Игра представлена в виде игры-путешествия. В процессе урока дети выполняют задания по видам музыкальной деятельности. При выполнении заданий проводится анализ и обсуждение выполненной работы.

Дети, заходя в класс, еще не знают, что их ожидает интереснейшее путешествие в город песен, так как на экране нейтральная картинка.

Учитель: Ребята, сегодня мы с Вами совершим путешествие в музыкальный город Песнеград. Как вы думаете, почему он так называется?

Дети отвечают, но оказывается попасть в этот город не так то просто. На экране появляется изображение закрытых ворот:

Город песен – Песнеград

В гости ждет давно ребят.

А войдет в него лишь тот,

Кто все ноты назовет.

Но не просто назовет –

Песенку про них споет.

На экране появляется нотный стан и текст песни:

До  –  воробышка гнездо,

Ре  –  деревья во дворе,

Ми  –  котенка покорми,

Фа  –  в лесу кричит сова,

Соль  –  играет детвора,

Ля  –  запела вся земля,

Си  –  поем мы для того,

Чтобы вновь вернуться в до.

Стоит заметить, что название игры отражается уже в начале урока. Исполнение песни служит не только как игровой прием, а так же и для разогрева детского голоса, служит в роли распевания.

Учитель: Давайте исполним песню, может тогда мы откроем ворота.

Дети исполняют песню, ворота в город открываются. Перед глазами детей появляется карта волшебного города, которая имеет следующие направления: Площадь «Трех китов», Переулок Кроссвордный, Бульвар Слушателей, Проспект Композиторов, Улица Исполнителей. Данная карта увлекает детей, учитель предлагает выбрать направление их дальнейшего движения, они с удовольствием могут выбрать любое из них.

Итак, предположим, сначала они желают посетить Переулок Кроссвордный.

Учитель: «А что же делают с кроссвордами?».

Дети отвечают. На экране появляется кроссворд, разгадать который помогают появляющиеся по краям картинки. И в этом задании проскальзывает тема урока, главным словом является слово – песня. Дети разгадывают кроссворд. Как только задание выполнено, учитель обязательно эмоционально подбадривает детей, что вносит в урок доброжелательную атмосферу.

Затем возвращаемся на исходную позицию. Дети выбирают следующую улицу, например: Бульвар Слушателей.

Учитель: Нужно ли учиться быть слушателем?

Ответы детей могут быть разнообразными, дети активно высказывают свою точку зрения.

Учитель: А теперь мы с вами послушаем музыку?

Предлагается прослушать музыкальное произведение в песенном жанре.

Учитель: Ребята, определите, какой образ воплощен в музыке, что он собой представляет?

После выполнения задания учитель снова подбадривает детей.

Увлеченные путешествием по Песнеграду, ученики попадают на площадь Трех китов. Учителю важно подобрать такое музыкальное произведение, которое воплощало бы в себе жанровые особенности песни, танца, марша. После прослушивания которого, дети определяют жанры музыки, как они прозвучали, где именно.

Посетив Проспект Композиторов, дети в игровой форме из списка знаменитых людей выбирали только композиторов. А самым интересным было то, что состоялась встреча с композитором - песенником Исааком Осиповичем Дунаевским. Учащимся представилась возможность не только прослушать, но еще и подпевать песню «Отважный капитан».

Выбрав направление на Улицу Исполнителей, детей охватывает вокально-хоровая работа.

Учитель: Какие вы исполнители? Как вы умеете петь?

Задание здесь разучить и исполнить музыку. Использовать здесь можно разнообразный репертуар. Например, возьмем песню «Со вьюном я хожу» и разучим ее каноном в форме вариации. Исполняется песня без сопровождения, что уже представляет собой огромную задачу для детей, уметь слушать друг-друга, выстраивать унисон, динамику. После исполнения песни на экране появляется слайд с музыкальными понятиями, которые и помогли детям в исполнении песни: унисон, канон, вариации, исполнительский план, динамика, темп, развитие музыки.

Пройдя маршрут по всем улицам, подводится итог урока. На экране появляются наводящие вопросы.

Учитель: Что такое песня? Когда она появилась? Детям и здесь предоставляется возможность поделиться своими мыслями и впечатлениями о песне.

В конце урока исполняется песня «Песня остается с человеком».

2.Игра, посвященная песням Владимира Шаинского, «Путешествие на остров Чунга-Чанга».

На протяжении многих лет взрослыми и детьми слушаются и поются добрые, светлые детские песни Владимира Шаинского. Их популярность огромна. Сколько раз критики, специалисты пытались объяснить феномен песен Шаинского. А автор просто объясняет это тем, что нашел свой музыкальный ключ в общении с детьми. Он умеет разговаривать с ребятами "по душам", как бы на равных: то с озорством и лукавством, то ласково и серьезно, то с добродушным юмором и неудержимым весельем. Кто-то назвал песни Шаинского «школой радости».«Улыбка» научит сражать любого врага доброжелательностью. «Голубой вагон» не перестает напоминать, что все проходит, и надо верить в лучшее, которое обязательно наступит. «Вместе весело шагать» соберет вместе друзей. А «Чему учат в школе» быть может, вернет хоть на минутку желание идти в школу ребенку, который мечтает о каникулах уже 2 сентября.

Но чтобы написать простую, легко запоминающуюся песню, с ясной, доступной всем мелодией, нужен огромный труд. И не только труд. Без высокого мастерства и настоящего таланта не создать песню, способную к большой и долгой жизни.

Само название игры «Путешествие на остров Чунга-Чанга» дает детям настрой на веселую, доброжелательную атмосферу. Цель игры: знакомство с творчеством В.Шаинского, его детскими песнями.

Дети входят в класс под звучание песни «Чунга-Чанга», подхватывают ее, подпевают.

Учитель:Кто из вас догадался, куда мы попали? Правильно, это остров Чунга-Чанга. А какой это остров?

Дети: Веселый, сказочный, музыкальный, придуманный, радостный, жаркий, песенный...

Учитель:  Как вы думаете, нас ждут на этом острове?

На доске появляется карта острова, плакат с приветствием:

Остров наш с названьем Чунга-Чанга

Приветствует гостей любого ранга.

Остров Чунга-Чанга тем и интересен,  

Что на нем нельзя прожить без песен.

Учитель: Кто может назвать фамилию композитора?

Если дети затрудняются ответить, учитель помогает им. Затем дети произносят фамилию композитора «про себя» вместе с учителем, потом хором вслух.

Учитель: Как вы думаете, какой человек композитор Владимир Шаинский? Может быть, нам помогут его песни?

На экране появляется слайд с картинками, соответствующими разным песням Владимира Шаинского. Причем названия песен сразу не видны, дети должны предположить, какая именно песня спрятана за картинкой. После открытия названия песни, учитель проводит беседу, задает наводящие вопросы, связывает песню с жизненным опытом учащихся. Незнакомые песни учитель разучивает с детьми. Известные детям песни можно исполнить хором, с солистом или по группам.

Используемый музыкальный репертуар:

-«Пропала собака»

-«Игра»,

-«Голубой вагон»

-«Дети любят рисовать»

-«Картошка»

-«Пожалуйста, не жалуйся»

-«Картошка»

-«Первоклашка»

-«Антошка»

-«В траве сидел кузнечик»

-«Облака»

-«Вместе весело шагать»

-«Мамонтенок»

-«Чебурашка»

-«Если б не было школ»

-«Мир похож на цветной луг»

-«Антошка»

-«Белые кораблики»

-«Улыбка»

-«Песенка про папу»

-«Дважды два четыре»

-«Все мы делим пополам»

-«Песенка крокодила Гены»

-«Если с другом вышел в путь»

-«В небе туча хмурится»

Учитель.: Ребята, исполнив эти замечательные песни, вам будет совсем не трудно ответить на вопрос, какой же человек Владимир Шаинский?

Дети: Он веселый и жизнерадостный! Он добрый. Он любит детей, сказки и смешные истории, он выдумщик... А его песни – как одна большая улыбка.

Учитель: Пусть эта улыбка согревает и нас с вами. Наше веселое музыкальное путешествие подошло к концу, чудо-остров Чунга-Чанга будет ждать нас. В каникулы, вспоминая наш урок-путешествие, нарисуйте рисунки по своим впечатлениям.

Дети выходят из класса под песню «Чунга-Чанга».

А еще можно устроить «чунга-чанговское» угощение: «Жуй кокосы, ешь бананы!»

3. Игра «Знатоки музыки»

Игра представляет собой вариант известной телевизионной игры «Сто к одному». Только эта игра наиболее интересна учащимся и насквозь пронизана музыкой. Ученикам предложены тематические разделы, в которых можно выбирать вопрос.

1 раздел Композиторы.

Вопросы:

1. Угадай по портрету (П. И. Чайковский)
2. С. С. Прокофьев написал балет по одноименной сказке Ш. Перро. Назовите сказку и балет. (Золушка)
3. Какого композитора называют норвежским сказочником?

(Э. Григ)

4. Кто подарил детям всего мира «Детский альбом»? (П. И. Чайковский)

5. Автор «Болтуньи», «Пети и волка», кантаты «Александр Невский»? (С. С. Прокофьев)

6. Узнай по портрету. (М. И. Глинка).

7. Автор оперы «Жизнь за царя» («Иван Сусанин»)? (М. И. Глинка).

7. Узнай по портрету. (В. А. Моцарт).

8. В самом расцвете творчества его сразил страшный удар – он оглох… Но он продолжал работать и бороться с судьбой. (Л. Бетховен)

9. Фамилия какого русского композитора рассыпалась? (С. В. Рахманинов)

10. Пропусти ход

2 раздел Музыкальные инструменты

Вопросы:

1. Три струны, а звук какой! С переливами, живой. Узнаю его в момент – самый русский инструмент. (Балалайка)
2. К какой группе инструментов относятся ложки? (Ударные)
3. Какая геометрическая фигура стала музыкальным инструментом? (Треугольник)
4. Какой музыкальный инструмент назван по имени легендарного древнерусского певца-сказителя? (Баян)
5. На каком инструменте играют пальцами рук, ладонями, локтями, палочками и даже колотушками? (Барабан)
6. Название какого инструмента содержит два термина «громко» и «тихо»? (Фортепиано)
7. Игрой на каком щипковом инструменте сопровождали свое пение сказители былин? (Гусли)
8. Назовите инструмент, на котором играет музыкант? (Виолончель)
9. Переход хода
10.  Рояль с баяном подружились, и навсегда объединились. А ты названье угадаешь содружества мехов и клавиш? (Аккордеон)

3 раздел Музыкальный словарь.

Вопросы

1. Как называется перерыв между действиями в спектакле, опере или между отделениями концерта? (Антракт)
2. Он руками машет плавно, слышит каждый инструмент. Он в оркестре самый главный, он в оркестре- президент! (Дирижер)
3. Проверяют звук и тон инструментом …(Камертон)
4. Слово книжное «вокал», как бы проще ты назвал? (Пение)
5. Как называются графические знаки дл записи музыкальных звуков? (Ноты)
6. Как называется перерыв в звучании музыки? (Пауза)
7. Скорость исполнения музыки? (Темп)
8. +3 балла
9. Сила звучности в музыке? (Динамика)
10. Исполнитель музыкального произведения, предназначенного для одного голоса или инструмента? (Солист)

4 раздел Три кита

Вопросы

1. Под эту музыку проводят парад, чтоб в ногу шагал генерал и солдат. (Марш)
2. Ярко зал весь засверкал, приглашает всех на бал, попрошу ответить вас, что за танец этот? (Вальс)
3. Эта песня помогает усыпить малыша. (Колыбельная)
4. Главная песня страны, музыкальный символ государства. (Гимн)
5. Какой «кит» лежит в основе оперы? (Песня)
6. Какой «кит» стал основой балета? (Танец)
7. Музыка мягкая, нежная, протяжная, певучая… О каком «ките» это говорится? (Песня)
8. Музыка энергичная, четкая, бодрая, решительная… О каком «ките» это говорится? (Марш)
9. Переход хода
10. Музыкальная пауза

5 раздел Музыкальна география

Вопросы

1. В каком городе родился Моцарт? (Зальцбург)
2. Какая страна является родиной танца «польки»? (Чехия)
3. +5 баллов
4. Впечатления от путешествия по какой стране отразил М.И.Глинка в «Арагонской хоте»? (Испания)
5. Какая страна может гордиться музыкальными произведениями своего национального композитора Э.Грига? (Норвегия)
6. Полонез –торжетсвенный танец-шествие, открывал балы. Его родина…(Польша)
7. Какой композитор своим творчеством принес польской польке мировое признание? (Фридерик Шопен)
8. Эту страну прославляли композиторы Вивальди, Россини, Верди, а ее язык стал международным музыкальным языком. (Италия)
9. Музыкальная пауза
10. – 5 баллов

6 раздел Вопросы с подсказкой

Вопросы

1. Какой из этих музыкальных инструментов не относится к духовым? А) флейта Б) кларнет ) гобой Г) альт  (альт)
2. Сколько струн на волынке? А) 0 Б) 1 В) 3 Г) 7 (0)
3. К какому жанру относится произведение П.И.Чайковского «Щелкунчик»? А) опера Б) балет В) песня Г) сюита (балет)
4. Какой духовой инструмент исполняет тему дедушки в симфонической сказке «Петя и волк»? А) саксофон Б) труба В) фагот Г) флейта (фагот)
5. Что не является жанром народной песни? А) былины Б) частушки В) романс Г) хороводные (романс)
6. Выделение, подчеркивание звука путем его динамического усиления. А) акцент Б) пауза В) гамма Г) нота (акцент)
7. Музыкант-исполнитель, в совершенстве, владеющий голосом или искусством игры на каком-либо инструменте. А) солист Б) лауреат В) виртуоз Г) дипломант (виртуоз)
8. +5 баллов
9. Специфическая окраска звука, свойственная данному инструменту или голосу. А) темп Б) ритм В) тембр Г) динамика (тембр)
10. Какой танец принято танцевать с кинжалами? А) польку Б) лезгинку В) полонез Г) танго

7 раздел Мы музыканты.

Задание – исполнить песню

1. Я. Дубравин. «Доброе утро»
2. Ю. Антонов. «Живет повсюду красота»
3. Р. н. п. «Солдатушки»
4. Полька «Светит в небе солнышко» исполнение с движениями
5. Г. Струве. «Моя Россия»
6. Р. н. п. «Во кузнице» исполнение с музыкальными инструментами.
7. Японская н. п. «Вишня»
8. Э. Григ. «Заход солнца»
9. Французская н. п. «Пастушья» исполнение каноном.
10. Р. н. п. «Со вьюном я хожу» исполнение каноном.

8 раздел «Слушаем музыку»

Произведения- учащиеся слушают муз .произведения и определяют композитора и названия.

1. Л. Бетховен «Сурок»
2. Э. Григ «Утро»
3. П. И. Чайковский «Танец маленьких лебедей»
4. Р. н. п. «Калинка»
5. М. И. Глинка «Полька»
6. Э. Григ «В пещере горного короля»
7. П. И. Чайковский  марш из балета «Щелкунчик»
8. М. И. Глинка. Ария Сусанина из оперы «Иван Сусанин»
9. В. А. Моцарт. Рондо в турецком стиле
10. С. С. Прокофьев. Вальс из балета «Золушка»

Данная игра охватывает обширные знания учащихся, развивает музыкальный кругозор. В процессе игры дети не только отвечают на вопросы, а так же активно участвуют в исполнительской и слушательской деятельности.

Таким образом, игра может стать тем волшебным мостиком, который прочно соединит два «чуда»: ребенка и музыку, она способствует выполнению важных психологических и методических задач: развитие интереса, увлечённости и любви ребёнка к музыкальному искусству; умение размышлять о музыке, оценивать её эмоциональный характер и определять образное содержание; умение применять знания, полученные в процессе музыкальных занятий, к музыке звучащей вокруг. Через игру  у детей воспитывается художественный вкус.

Заключение

Наиболее распространенной в педагогике и устоявшейся классификацией является деление методов на наглядные, словесные и практические, т. е. деление на основании различных источников передачи и восприятия знаний.

- словесные методы, когда источником знаний является устное или печатное слово;

- наглядные методы, когда источник знаний – наблюдаемые предметы, явления, наглядные пособия;

- практические методы, когда учащиеся получают знания и вырабатывают умения, выполняя практические действия. Остановимся более подробно на особенностях применения каждой из этих групп методов на уроке музыки как уроке искусства.

Все методы могут применяться на определённом уроке и принимать специфические черты, в том числе и на уроках музыки.

Таким образом, деление методов по источникам знания (словесные, наглядные и практические) вне опоры на природу музыки, приводило к тому, что целостный урок музыки распадался на разделы с соответствующими каждому из них методами. И тогда активной формой становилось лишь практическое действие ученика, связанное либо с пением, либо с игрой на музыкальных инструментах. Интеллектуальная деятельность подменялась пассивным восприятием музыки и словами учителя. Вместо диалога нередко возникал монолог учителя.

Анализ традиционных методов обучения показывает, что все они имеют четкую ориентацию, многофункциональный характер. Но в то же время разрешение противоречий, существующих в современной практике, требует дальнейшего развития группы методов, направленных на формирование музыкального мышления, музыкального восприятия школьников на интонационной основе, позволяющих ребенку глубже проникнуть в музыку, активнее проявлять себя в музыкальной деятельности.

Каждый учитель музыки, используя современные инновационные методы обучения в преподавании в условиях модернизации, открывает для себя новые интересные возможности в профессиональной деятельности, благодаря чему для учителя – работа, а для его учеников – обучение станут радостнее и увлекательнее.

Игровой метод обучения может стать тем волшебным мостиком, который прочно соединит два «чуда»: ребенка и музыку, она способствует выполнению важных психологических и методических задач: развитие интереса, увлечённости и любви ребёнка к музыкальному искусству; умение размышлять о музыке, оценивать её эмоциональный характер и определять образное содержание; умение применять знания, полученные в процессе музыкальных занятий, к музыке звучащей вокруг. Через игру  у детей воспитывается художественный вкус.

Из данной работы можно сделать вывод об эффективности как традиционных, так и инновационных методов обучения на уроках музыки.

Список литературы

1. Абдуллин, Э. Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе: Пособие для учителя / Э. Б. Абдуллин. – М.: Просвещение, 1983. – 112 c.
2. Абдуллин, Э. Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе / Э. Б. Абдуллин. − М. : Просвещение, 1983. − 112 с
3. Абдуллин, Э. Б. Теория музыкального образования: Учебник для студ. высш. пед. уч. заведений / Э. Б. Абдуллин, Е. В. Николаева. – М.: Издательский центр "Академия", 2004. - 336 с.
4. Алиев, Ю. Б. Настольная книга учителя-музыканта /Ю. Б. Алиев. – М.: Манускрипт, 2000. – 190 с.
5. Алиев, Ю.Б. Музыка 1-8 классы /Ю.Б. Алиев. – М. : Манускрипт, 2000. – 243 с.
6. Апраксина, О.А. Методика музыкального воспитания в школе /О.А. Апраксина. – М.: Просвещение, 1983. – 224 с.
7. Апраксина, О.А. О деятельности А.Н.Карасева /Из истории музыкального воспитания: Хрестоматия /О. А. Апраксина. – М.: Просвещение, 1990. – 207с.
8. Асафьев, Б. В. Организация преподавания музыки в общеобразовательной школе/ Из истории музыкального воспитания: Хрестоматия /Сост. О.А. Апраксина.- М.: Просвещение, 1990. – 207с
9. Бабанский,  Ю. К. Методы обучения в современной общеобразовательной школе : научное издание. (Б-ка учителя по общим проблемам теории обучения и воспитания)/ Ю. К. Бабанский. – М. : Просвещение, 1985. - 208 с.
10. Бабанский, Ю. К. Педагогика: курс лекций / Ю. К. Бабанский. – М. : Просвещение, 1988. – 354 с.
11. Безбородова,  Л. А. Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях: Уч. пособие для студентов музыкальных факультетов педвузов /Л. А. Безбородова, Ю. Б.  Алиев. - М.: Издательский центр «Академия», 2002.- 416 с.
12. Ветлугина,  Н. А. Музыкальное развитие ребенка / Н. А. Ветлугина. − М., 1968.
13. Галкина,  В. Л. , Максимова О. Г. , подготовка будущего учителя музыки к созданию творческой лаборатории/ В. Л. Галкина, О. Г. Максимова. – Чебоксары, 2002.-180 с.
14. Дьячкова,  Л. М. Инновационные формы работы на уроках музыки /

Л. М.  Дьячкова.  - Биробиджан, 2004. – 142с.

15. Дмитриева, Л. Г. Методика музыкального воспитания в школе /

Л. Г. Дмириева, Н. М. Черноиваненко. – М.: Просвещение, 1989. – 207с.

16. Иванова, А. В. , Павлова Е. В. Выпускная квалификационная работа: подготовка, оформление, защита: метод. рекомендации для студентов, обучающихся по специальности 050601 Музыкальное образование/

А. В. Иванова, Е. В. Павлова.- Чебоксары: Чуваш. гос. пед. ун-т, 2012. - 36 с.

17.  Кабалевский ,  Д. Б. Как рассказывать детям о музыке /Д. Б.  Кабалевский. – М.: Спарк, 1999. – 185 с.
18. Кабалевский,  Д. Б. Музыка : программы общеобразовательных учреждений / Д. Б. Кабалевский. – М. : Просвещение, 2004. – 234 с.
19. Кабалевский,  Д. Б. Основные принципы и методы программы по музыке для общеобразовательной школы.  Программа по музыке (с поурочной методической разработкой) для общеобразовательной школы, 1-3 классы / Д. Б. Кабалевский. − М., 1980. – 116 с.
20. Критская, Е. Д. Музыка : методическое пособие для 1-4 классов /

Е. Д. Критская, Т.  П.  Сергеева, Т. С. Шмагина. – 2-е изд. – М.: Просвещение, 2004. – 207 с.

21. Критская, Е.  Д. Музыка : программы для 1-7, 8-9 классов / Е.  Д.  Критская, Т.  П. Сергеева, Т.  С. Шмагина. – 2-е изд. – М. : Просвещение, 2007. – 127 с.
22. Курганова,  Е.  М. Дидактические игры на уроках музыки / Е.  М. Курганова//Первое сентября. Фестиваль «Открытый урок». −http://festival.1september.ru/articles/573436/
23. Махмутов,  М. И. Современный урок : вопросы теории / М. И. Махмутов. – М.: Педагогика, 1981. – 192 с.
24. Ожегов, С. И.Словарь русского языка: Ок. 53 000 слов / Под общ. ред. проф. Л. А. Скворцова— 24-е изд., испр.. – М.: Оникс, Мир и Образование, 2007.— 1200с.
25. Ожегов, С. И. Толковый словарь русского языка / С. И. Ожегов. – М.: Просвещение, 1995. – 478 с.
26. Подласый, И.  П.   Педагогика. Новый курс : [учеб. для вузов по пед. спец.] : в 2 кн. Кн. 1 : Общие основы. Процесс обучения / И. П. Подласый. – М.: ВЛАДОС, 2000. - 574 с.
27. Рачина, Б. С. Технологии и методика обучения музыке в общеобразовательной школе: учебное пособие для студентов высших учебных заведений / Б. С. Рачина. – СПб : Композитор. – 544 с.
28. Современный урок музыки : материалы республиканской научно-практической конференции /Сост. В. Л. Галкина. – Чебоксары: ЧГПУ им. И.Я. Яковлева, 2004. – 111 с.
29. Сухомлинский,  В. А. Сердце отдаю детям / В. А. Сухомлинский. – Киев: Радяньская школа, 1969. – 381 с.
30. Сухомлинский, В. А. Сердце отдаю детям // Избранные педагогические сочинения: В 3-х т. / В.  А. Сухомлинский. – М.: Педагогика, 1981. – Т.1. – с. 25-266
31. Терентьева, Н. А. Музыка. Музыкальное воспитание в школе. 1-4 классы /Терентьева Н. А. – М., 1999. – 120 с.
32. Уроки музыки с применением информационных технологий. 1-8 классы : методическое пособие с электронным приложением / авт.-сост. Л. В. Золина. – М.: Глобус, 2008. – 176 с. − (Современная школа).
33. Ушинский, К. Д. Собрание сочинений: в 11 т.  Т. 8 / К. Д. Ушинский – М.; Л. : АПН, 1950. – 775 с.
34. Фестиваль педагогических идей «Открытый урок». −  http://festival.1september.ru/
35. Школяр, Л. В. Музыкальное образование в школе /Л. В. Школяр. – М.: Дрофа, 2002. – 132с.
36. Школяр, Л. В., Красильникова, М. С. Теория и методика музыкального образования детей / Л. В. Школяр, М. С. Красильникова, Научно-методическое пособие. – М.: Флинта: Наука, 1998. – 336 с.
37. Шмаков, С. А. Игры учащихся – феномен культуры / С. А. Шмаков. – М.: Новая школа, 1994. – 240 с.
38. Шмаков, С.А. Игра и дети / С. А. Шмаков. – М.:  Знание, 1968. – 64 с.
39. http://ru.wikipedia.org
40. http://nsportal.ru