Информация для родителей

Музыка и мозг ребенка

Любая деятельность, в частности, интеллектуальная, обеспечивается функциональной работой мозга, связанной с восприятием и переработкой информации.

Одним из парадоксов нашего времени является то, что функциональные возможности человеческого организма остаются неизменными с древних времен, а знать и уметь надо несоизмеримо больше, чем раньше. Этим объясняется наметившаяся в современной педагогике тенденция к более раннему интенсивному обучению – в педагогической практике широко применяются методики раннего развития; в более раннем возрасте, чем прежде начинается и школьное обучение.

И, действительно, по мнению многих физиологов, психологов, педагогов (Л. С. Выготский, Г. Доман, Н. А. Зайцев, М. Ибука, А. Н. Леонтьев, Г. Ю. Маляренко, Р. С. Немов, Б. П. Никитин, Ж. Пиаже и др.) именно возраст до семи лет является периодом становления личности ребенка и его характера; периодом, когда закладывается интеллектуальная база, на основе которой в последующем будет развиваться умственная деятельность человека; периодом активного роста и развития мозга и межнейронных связей.

Формирование мозговых структур и межнейронных соединений обусловлено воздействием на систему органов чувств человека различных сенсорных потоков, ведь развитие ребенка происходит не только по генетической программе. А. В. Запорожец подчеркивал, что социальная среда – это не просто необходимые условия, а подлинный источник развития ребенка. Эта мысль лежит и в основе современных теорий раннего интеллектуального развития человека (Г. Доман, М. Ибука, Ш. Сузуки, М. Монтессори, М. Л. Лазарев, Н. Зайцев и другие). По мнению некоторых ученых, человеческое существо, развивающееся с момента рождения в условиях полного отсутствия сигналов из внешнего мира (сенсорного притока), было бы полностью лишено психических функций (Х. Дельгадо). Сенсорный приток оказывает оптимальное воздействие, когда попадает в сензитивные периоды развития психических функций, т.е. периоды особой чувствительности определенных функций к внешним воздействиям. Нервная система ребенка дошкольного возраста чрезвычайно пластична и чувствительна к внешним воздействиям (Д. А. Фарбер). Именно этот возраст наиболее благоприятен для совершенствования деятельности органов чувств, накопления представлений об окружающем мире (Л. А. Венгер, Р. С. Немов и другие).

Как утверждают многочисленные исследования, использование музыки в качестве дополнительного сенсорного притока значительно улучшает функции речи у детей дошкольного возраста (C. Hoskins 1988), улучшает запоминание ключевых фраз и облегчает усвоение информации дошкольниками (C. W. Park, S. M. Yong 1986). Под воздействием музыки происходит улучшение кратковременной вербальной памяти, лучше запоминаются цвета, названия геометрических форм, чисел, картинок (S. Rosenberg 1993, M. Spighhiger 1995). По данным Н. Н. Брагиной, Т. А. Доброхотовой и Л. П. Новицкой, музыка способствует облегчению зрительного восприятия. Подтверждено, что музыка снижает психоэмоциональное напряжение, способствует фокусировке внимания, а также вовлечению детей в деятельность, что помогает им достичь цели в овладении различными навыками (D. L. Nelson, A. A. Darrow, K. Aldridge).

В последнее время появилось огромное количество дошкольных детских заведений, гимназий, прогимназий, лицеев и т.д., в которых маленьких детей обучают чтению, письму и математике. Но, как правило, обучают там, используя технологии школьного обучения. Сидение за партами, письмо в прописях, домашние задания. Зачастую не учитываются психофизиологические особенности данного возраста: ведущий вид деятельности – игра, преимущественно наглядно-образное мышление, неустойчивость психических процессов, повышенная эмоциональность, непроизвольность внимания – детьми запоминается только та информация, которая вызывает непосредственный интерес, недостаточная сформированность опорно-двигательного аппарата.

Вследствие увеличения учебных нагрузок возникают проблемы валеологического характера - стрессы, повышенное состояние тревожности, утомление, ухудшение детского здоровья в целом. По данным психофизиологов (Т. М. Марютина, О. Ю. Ермолаев, А. Л. Сиротюк), в период формирования мозга (до 7-9 лет) вклад правого полушария в обеспечение психологического функционирования превышает вклад левого полушария, познавательная деятельность детей в возрасте до 7 лет имеет непосредственный, целостный и образный характер. Но, к сожалению, методы преподавания, которые превалируют в школьной системе и зачастую переносятся в процесс обучения дошкольников, в основном ориентированы на левополушарное восприятие. Это влечет за собой проблему мотивации – дети теряют природный интерес к учению уже в раннем возрасте и не приобретают его в школе. Все эти проблемы не только неизбежно снижают эффективность учебных процессов, но и пагубно сказываются на физическом и психическом здоровье детей.

Таким образом, современная жизнь требует таких педагогических технологий, которые должны, с одной стороны, обеспечить детям качественные глубокие знания, создавая интеллектуальную базу для последующего обучения, а с другой стороны, ориентироваться на физическое, психическое, духовное здоровье ребенка и учитывать психофизиологические особенности каждого возраста.

В связи с этим особый интерес представляют возможности музыкального искусства. Начиная с древних времен, наука накопила об этом огромное количество сведений. Выделяется три основных направления музыкального влияния на организм человека: 1. на физическое тело 2. на духовную сущность человека 3. на интеллект.

Проблему влияний музыкального искусства на человека рассматривали в своих работах философы (Пифагор, Платон, Аристотель, Б. Спиноза, Ж. Ж. Руссо, Г. Ф. Гегель, А. Шопенгауэр, А. Белый, Б. Т. Лихачев, М. Ш. Бонфельд и др.), психологи и нейрофизиологи (Г. Гельмгольц, И. Догель, В. М. Бехтерев, В. Леви, Е. В. Назайкинский, А. Н. Леонтьев, С. Н. Беляева-Экземплярская, Б. А. Вяткин, Л. Я. Дорфман, И. А. Вартанян, А. Л. Готсдинер, В. Н. Мясищев, В. И. Петрушин, Л. А. Джалагония, А. А. Калашников, О. В. Лаврова, Г. Ю. Маляренко, М. В. Хватова, М. Л. Лазарев, K. Lehtonen, X. Leng, G. Shaw, F. Rausher, S. Trehub, N. M. Weinberger и др.), педагоги и музыканты (Я. А. Коменский, К. Орф, В. Вюнш, Ш. Сузуки, В. Г. Граф, Д. К. Кирнарская, Л. В. Куриленко и др.), медики (Гиппократ, Б. Петровский, З. Майорова, Е. И. Громов, А. А. Коротаев, В. Николаев, С. С. Юдин, В. А. Лебедев, В. Б. Полякова и др.).

Но, несмотря на широкий круг исследований, до сих пор приоритет в вопросах изучения возможностей и функций музыки принадлежал психологии, физиологии, биологии. В педагогической литературе нам удалось встретить лишь некоторое количество исследований по данной теме. Как правило, во всех этих работах речь идет о восприятии музыки. Однако, огромное значение для оптимизаций функций мозга и развития учебных навыков имеет не только процесс восприятия музыки, но и другие виды музыкальной деятельности — пение (в том числе сольфеджио), музыкально-теоретическая деятельность, музыкальный анализ, игра на музыкальных инструментах, движение под музыку, музыкальное творчество.

Большое количество медицинских и психологических исследований подтверждает положительное воздействие музыкальной деятельности на функции дыхания и кровообращения, на уровень иммунных процессов, работу мозга и взаимодействие полушарий, умственную работоспособность, психомоторику, развитие речи, вычислительные навыки; доказано, что в результате музыкального воздействия повышается чувствительность не только слуховых, но и зрительных анализаторов, улучшаются психические процессы внимания, восприятия, запоминания, регулируются обменные процессы, снижается уровень тревожности.

В дpевности выделяли три напpавления влияния мyзыки на человеческий оpганизм:

1) на дyховнyю сyщность человека;

2) на интеллект;

3) на физическое тело

В трактате Кассеодора Сенатора «О музыке» читаем: «Музыка — наука о гармонии. Когда же мы совершаем несправедливость, то не сохраняем музыку. Таким же образом небо, земля и все, что движется в них всевышним повелением, не существует без науки музыки. Пифагор свидетельствует, что «этот мир основан посредством музыки и может управляться ею». Все древнейшие учения земных цивилизаций содержат в себе подобные утверждения и накопленный тысячелетиями опыт воздействия музыки на животных, растения и человека. История сохранила сведения о том, что многие исторические личности пользовались приемами музыкотерапии. Как гласит предание, цаpь Давид своей игpой на аpфе вылечил от депpессии цаpя Саyла, а также спас его от нечистых дyхов. Эскyлап лечил pадикyлит гpомкими звyками тpyбы, однажды он своей мyзыкой возвpатил безyмномy благоpазyмие. К мyзыке, как к спасительнице, обpащались ветхозаветный мyзыкант Имхотеп, египетский жpец Шебyт-м-Мyт. В III в. до н.э. в Паpфянском цаpстве был выстpоен специальный мyзыкально-медицинский центp. Здесь музыкой лечили от тоски и душевных пеpеживаний.

В Древней Греции музыкальному искусству отводилась главенствующая роль в воспитании. Пифагор считал, что музыка, как проявление космической гармонии, может создавать у человека такой же внутренний порядок и гармонию, как в космосе. Наиболее выдающийся вклад в историю музыкальной педагогики внес Платон. Он заложил основы философии музыкального воспитания и образования. Как известно, греческая Paideia была не просто воспитанием и образованием, но введением в культурную жизнь общества. Целью ее греки считали калокагатию, то есть культивирование личности прекрасной и хорошей. Лучшие традиции этой Paideia нашли блестящее воплощение в платоновской Paideia вообще и музыкальной, в частности. Созданная им музыкальная Paideia – замечательный, первый в истории образец целостной философской системы непрерывного музыкального воспитания и образования.

Формирование и эволюция взглядов Платона совпали с одним из переломных периодов в истории древнегреческого государства, связанного с началом распада полиса. Платон, как представитель афинской знати, был глубоко обеспокоен происходящими в обществе негативными процессами и неустанно размышлял о том, каким путем может произойти улучшение нравов и всего государственного устройства. Как известно, результатом поисков философа стали два знаменитых проекта идеального государства – «Государство» и «Законы». Одним из главных условий осуществления идеального государственного устройства философ считал правильное воспитание граждан, основу которого составляло воспитание посредством мусического искусства [188]. Как один из главных компонентов воспитательной программы Платона музыка фигурирует в двух ипостасях. Во-первых, музыка является наряду с поэзией и орхестикой элементом мусического искусства. Во-вторых, она имеет теоретический аспект, предмет ее — выяснение того, «какие числа созвучны, а какие - нет, что чрезвычайно полезно для исследования красоты и блага». Музыка как живое искусство звуков помещена Платоном в мир земного бытия, а во втором случае она приближена к вечному и истинному бытию идей.

Фундаментальным понятием музыкально-педагогической концепции Платона является гармония. По мнению философа, слышимая гармония, заключенная в произведениях мусического искусства, водворяет гармонию в души людей, а, значит, делает их добродетельными. Созерцание гармонии в движении звуков, небесных тел поворачивает душу к познанию добра. Таким образом, гармония, являясь свойством музыки как искусства и музыки как науки, объединяет их, и, следовательно, две ступени платоновской музыкальной Paideia в единую целостную концепцию.

Для античности показательна глубокая связь музыки с медициной. Уже в те времена хорошо были известны лечебные свойства музыки. Великий Аристотель подчеркивал не только педагогическое, но и терапевтическое значение музыки, считая, что музыка через катарсис снимает тяжелые психические переживания. Гиппократ использовал в своей медицинской практике воздействие музыкой на больных. Великий врачеватель древности Авиценна называл мелодию «нелекарственным» способом лечения (наряду с диетой, запахами и смехом) и сильнейшим средством профилактики нервно-психических расстройств.

В XVI веке музыка впервые стала применяться во время хирургических операций. Шекспир в трагедии Ромео и Джульетта» говорит устами своего героя: «Лишь музыки серебряные звуки снимают, как рукой, мою печаль».

В XIX веке ученый И. Догель установил, что под воздействием музыки меняются кровяное давление, частота сокращений сердечной мышцы, ритм и глубина дыхания, как y животных, так и y человека. Согласно наблюдениям известного русского хирурга академика Б. Петровского, под воздействием музыки человеческий организм начинает работать более гармонично, и поэтому он обязательно использовал музыку во время сложных операций.

Итак, Вселенная звучит, но привычный человеческий слух не улавливает небесных звучаний. Их воспроизводит музыка - отражение космической гармонии. Человек, как часть Вселенной, настраиваясь посредством прекрасных мелодий на гармонические звучания Космоса, обретает духовные силы и физическое здоровье. Так утверждают древние трактаты. К этому пониманию музыки постепенно приходит и современная наука. Начиная с XIX в. она накопила немало жизненно важных сведений о воздействии музыки на человека и живые организмы, полученных в результате экспериментальных исследований.

К XX веку постепенно стали накапливаться наyчные данные, подтвеpждающие знания дpевних о том, что мyзыка — мощнейший источник энеpгий, влияющих на человека. Эксперименты велись в нескольких направлениях:

1.влияние отдельных музыкальных инструментов на живые организмы;

2. влияние музыки великих гениев человечества;

3. индивидуальное воздействие отдельных произведений композиторов;

4. воздействие на организм человека традиционных народных направлений в музыке, а также современных направлений.

В XX веке интерес к влиянию музыки на формирование духовного мира и на психику человека резко возрос во всем мире. Все больше медиков, психологов и педагогов старалось донести до людей важность музыкального образования для культурной жизни в целом.

Благодаря исследователям, изучавшим психофизиологический аспект воздействия музыки, можно считать твердо установленными следующие факты: музыка оказывает заметное воздействие на минутный объем крови, частоту пульса, кровяное давление, уровень сахара в крови, а также повышает и понижает мышечный тонус и стимулирует появление эмоций.

Ведущим видом музыкальной деятельности является восприятие музыки, поскольку оно сопутствует всем остальным. Музыкальное восприятие – сложный творческий процесс, в основе которого лежит способность слышать, переживать музыкальное содержание. Музыкальное звучание воспринимается как процесс, во время которого сменяются и взаимодействуют различные образы, происходят подъемы и спады, противопоставления, трансформации, смены динамики и статики, напряжения и покоя. Именно это процессуальное развитие делает возможным передачу различного идейного содержания, придает музыке силу воздействия, превращает восприятие музыки в подлинно художественное переживание. Слушая музыку, ребенок «вживается» в музыкальные образы, которые пробуждают ассоциации, почерпнутые из его личной жизни.

Важно то, что восприятие музыки может происходить как на сознательном уровне (как правило, дети фиксируют свое внимание на какой-либо одной стороне музыкального образа – ритме, тембре, динамике, ладе и т.д.), так и на подсознательном уровне, так как анализ частотно-временных соотношений акустических сигналов осуществляется при обеих формах восприятия. Таким образом, восприятие музыки может быть активным (сознательным) или пассивным (бессознательным). Большое внимание к вопросам бессознательного восприятия музыки детьми уделяла в своих работах А. В. Торопова, ею доказано, что даже бессознательное восприятие музыки оказывает довольно положительный эффект на интеллектуальную деятельность детей.

Г. Ю. Маляренко, М. В. Хватова (1993-1996г.) утверждают, что даже пассивное, регулярное восприятие детьми специально подобранной музыки активизирует зрительное восприятие, улучшает внимание, кратковременную память, а также повышает показатели вербального и невербального интеллекта.

Следует учесть, что ребенку доступно почувствовать не только музыкальное настроение, но и, вопреки мнению взрослых, идею произведения. Строй адекватных мыслей и чувств, понимание идеи возникают у слушателя благодаря активизации его музыкального мышления. Приемами такой активизации могут быть различные задания и целевые установки перед прослушиванием, вокализация, «подыгрывание» на простейших музыкальных инструментах и т.д.

Влияние музыкальной деятельности на интеллект

Возникшая в эволюции функциональная асимметрия мозга позволила более экономно использовать пространство для обработки информации, избегая дубликата функций. В процессе эволюции произошло не только количественное накопление элементов асимметрии, но и качественный скачок – развитие глубокой специализации функций левого и правого полушарий.

Исследуя причины возникновения трудностей в процессе обучения, психологи выделяют, среди прочих, следующие: в процессе развития мозговых структур не развиты необходимые межполушарные и внутриполушарные связи; предлагаемые методики обучения не соответствуют типу мышления, половым особенностям познавательных процессов; предъявляемые ребенку требования могут не совпадать по времени со стадией функционального развития мозга, опережая его возрастную готовность к выполнению поставленных задач.

В связи с этим представляют большой интерес результаты исследований в области влияния музыки на умственную деятельность детей и на функции мозга, которые отражены в работах таких ученых, как В. Б Полякова (1965-1969), А. Л. Готсдинер (1975), Т. К. Метельницкая (1977), Л. П. Трегубова (1977), В. Ф. Коновалов, Н. А. Отмахова (1983), А. В. Торопова (1995), О. В. Лаврова (1996), Г. Ю. Маляренко, М. В. Хватова (1993- 1996), M. Critchley, R. Henson (1987), N. M. Weinberger (1999) и др.

Головной мозг человека является самым сложным образованием Вселенной. Он содержит около триллиона клеток, из которых 100 миллиардов - нейроны, каждый из которых связан с тысячами других. Формирующиеся в процессе развития мозга межнейрональные комплексы и межцентральные связи лежат в основе его интеграции. По мере созревания мозга степень устойчивости его интеграции нарастает. Лишь при этом условии он способен к обучению и формированию высших психических функций.

Деятельность полушарий является взаимодополнительной, отражая неравномерность распределения функций между двумя различными системами мозгового кодирования. Правое полушарие в большей степени обладает континуальными функциями, т.е. кодирует «целостность», а левое — дискретными функциями, т.е. кодирует существенные признаки целого.

Поскольку восприятие музыки обеспечивается обоими полушариями, каждое из которых регулирует различные функции, цельное впечатление от музыки обеспечивается интеграцией специализированных когнитивных и эмоциональных процессов, протекающих в обоих полушариях. Музыкальная деятельность вызывает усиление межцентрального и межполушарного взаимодействия, т.е. интеграцию мозга. Причем восприятие музыки может происходить как на сознательном, так и на подсознательном уровне, так как анализ частотно-временных соотношений акустических сигналов осуществляется при обеих формах восприятия.

П. Хризман (1991) также было установлено, что при восприятии музыки в коре головного мозга возникает сложная функциональная система фокусов взаимосвязанной активности не только в сенсорных (слуховых), но и в ассоциативных лобных отделах коры. Музыка перестраивает характер внутриполушарных и межполушарных отношений. В результате проведенных экспериментов у всех детей в момент прослушивания музыки отмечались:

• более высокий уровень всех межцентральных связей по сравнению с фоном;

• более сильные межполушарные взаимодействия в передних отделах коры по сравнению с задними отделами, особенно в левом полушарии;

• большее число межполушарных асимметричных связей.

В работах Г. Ю. Маляренко, М. В. Хватовой (1993-1996 г.) показано, что регулярное восприятие детьми специально подобранной музыки улучшает кратковременную память, а также повышает показатели вербального и невербального интеллекта.

В результате музыкального воздействия повышается чувствительность не только слухового, но и зрительного анализаторов, в целом оптимизируются функции мозга, улучшается регуляция произвольных движений, ускоряется переработка информации, повышается умственная работоспособность. М. В. Хватовой было также выявлено, что обогащенная с помощью музыки сенсорная среда пребывания детей повышает устойчивость биоэлектрической активности мозга к весенним астенизирующим влияниям и способствует сохранению достаточно высокого уровня функционального состояния центральной нервной системы у детей в течение года. Пролонгированное акустическое сенсорное воздействие в виде фрагментов специально подобранной музыки активирует созревание подкорковых структур и совершенствование регуляторных механизмов хронотропной деятельности сердца. В целом улучшаются психофизиологические характеристики мозга, а значит - повышается способность мозга к обучению.

В 90-е годы весьма широкое распространение получило открытие так называемого «Моцарт-эффекта», которое заключается в том, что кратковременное прослушивание музыки Моцарта повышает показатели интеллекта. Открытие разносилось средствами массовой информации, производя сенсационный фурор. Однако значение «Моцарт-эффекта» преувеличено. Сами авторы исследования — ученые Калифорнийского университета в Ирвине Фрэнсис Раушер и Гордон Шоу — сначала сообщили в 1993 году, что 10 минут слушания сонаты Моцарта для двух фортепиано увеличили способность студентов колледжа решать пространственно-временные проблемы. Ф. Раушер и Г. Шоу определенно указали, что результат продолжался только 10-15 минут и работал только для пространственно-временных задач, но не для других аспектов интеллектуальной деятельности.

По мнению английского ученого Н. М. Вайнбергера, вера в долговременный эффект от музыки Моцарта на интеллектуальную деятельность возникла «в результате упрощенных сообщений в носителях, которые объединены общей тенденцией получать значительное превосходство умственных процессов, не расходуя при этом лишних усилий». Моцарт-эффект более важен для исследователей, чем для любых практических приложений. Долговременные «интеллектуальные выгоды» от музыки оптимальнее получать интенсивным изучением музыки и практической музыкальной деятельностью.

Тем не менее, благодаря Моцарт-эффекту, интерес к вопросам влияния музыки на мозг человека и интеллектуальную деятельность резко возрос во всем мире. Этот интерес теперь должен быть поддержан, привлекая внимание ко многим другим аспектам влияния музыки на человеческое мышление и поведение; а также стимулировать потребности общества в большем количестве исследований относительно музыкальных воздействий на человека.

В конце XX века американским ученым удалось выявить путем сканирования мозга, как годы музыкальной практики изменяют мозг музыкантов. Так, было показано, что мозг музыкантов в определенных зонах имеет гораздо больше нервных клеток. Профессор Готтфред Шлауг обследовал профессиональных музыкантов и 15 человек, не имеющих к музыке никакого отношения. Обе группы состояли только из мужчин. У музыкантов 4 зоны мозга содержали большее количество серого вещества, чем мозг не-музыкантов. Все 4 зоны связаны с музыкальными способностями.

Однако профессор убежден, что необходимы дополнительные исследования, чтобы окончательно разобраться, как же происходит перестройка мозговой ткани в соответствии с профессиональной деятельностью. Альтернативным объяснением полученного факта может быть то, что эти люди родились с таким мозгом, что и "сделало" их талантливыми музыкантами. Однако эксперименты на животных показали, что мозг действительно может перестраиваться в соответствии с повторяющейся деятельностью. (К такому же результату пришли исследователи, которые изучали мозг водителей такси. Оказалось, что мозг водителей имеет гораздо больший гиппокамп в сравнении с другими людьми. Именно эта часть мозга связывается с навигационными задачами). Результаты исследования мозга музыкантов были доложены на American Academy of Neurology Annual meeting.

Профессор Чеффилдского Университета Кэйти Овери сформулировала аспекты так называемых «интеллектуальных выгод» от музыки. Как сообщается в журнале «NORDIC JOURNAL OF MUSIC THERAPY» (выпуск 1, Зима 2000г.), ею были определены побочные интеллектуальные эффекты, возникающие в результате музыкальных влияний, такие как:

1.повышение уровня читательских навыков

2. повышение уровня речевых навыков

3. улучшение навыков, необходимых для решения пространственных и временных задач

4. улучшение вербальных и счетно-арифметических способностей

5. улучшение концентрации внимания

6. улучшение памяти

7. улучшение моторной координации.

Мария Спайхигер из Университета Фрайбоург (Швейцария) в одном из своих выступлений говорит: «Никто не спрашивает, могут ли занятия математикой или языками совершенствовать процессы мышления, так как ответ очевиден – «да». Я продолжаю утверждать, что это также верно и для занятий музыкой». М.Спайхигер является автором исследования, которое показало, что те дети, которые учились по программе, в которой музыкальное обучение было расширено за счет уроков математики и языка, показали лучшие знания в языке и чтении и не хуже в математике, чем те, кто потратил большее количество времени на эти предметы без дополнительного музыкального воздействия.

Также М. Спайхигер представила ряд положений относительно музыкального эффекта перемещения. Следует уточнить, что «эффектом перемещения» или «перемещением обученности» называют усовершенствование одной познавательной способности или моторного навыка за счет предшествующего изучения или практики в другой области. Обычный пример перемещения моторного навыка - то, что умение ездить на велосипеде значительно облегчает процесс обучения катанию на коньках или другое действие, которое требует умения поддерживать равновесие при движении. Спайхигер указала, что эффекты перемещения между музыкой и учебными предметами наиболее вероятны, поскольку, как и множество других известных эффектов перемещения, основаны на подобиях между умственными и эмоциональными действиями.

Музыкальное сопровождение нормализует характер изменения общих активационных процессов, происходящих в связи с обучением. Оно как бы усредняет тип реагирования, ослабляя его в случае избыточности и усиливая при недостаточности. Эти крайние формы реагирования под влиянием музыки сглаживаются, что может быть оценено как положительное для оптимизации процесса обучения.

Экспериментальные факты свидетельствуют: в случаях решения той или иной познавательной задачи изменяется содержание и эмоционального состояния, и собственно интеллектуального процесса. Так, по данным И. М. Трахтенберга и С. М. Рашмана, положительные эмоции увеличивают работоспособность на 20-40%. Трахтенберг, воздействуя с помощью музыки на эмоциональное состояние обучающегося устранял напряжение, нерешительность, мнительность, упадки настроения, усталость и т.д. Н. В. Шутова использовала музыкальное воздействие на обучающегося как психологическое средство оптимизации его труда. Ею было доказано, что положительные эмоции, вызванные музыкой, увеличивают мотивацию, активизируют деятельность преподавателей и обучающихся, стимулируют познавательный процесс.

Музыка может выступать как метод стимуляции, который направлен на пробуждение интереса к излагаемому материалу, удивлению, любопытству. Л. Н. Трегубова отмечает, что использование музыкального сопровождения на школьном уроке способствует сосредоточенности, дает положительный эффект. Исследование В. П. Петрушина показывает, что инструментальная музыка разного характера стимулирует воображение слушателей и способствует созданию перспективных рассказов.

Венгерский педагог Золтан Кодай в 1951 г. создал первую школу с расширенным преподаванием музыки. В его школах резко возросла успеваемость по сравнению с другими школами, - и это, несмотря на то, что объем преподавания других предметов пришлось сократить в пользу уроков музыки. Этот эксперимент был повторен в Швейцарии (1988-1991) и также выявил положительные результаты. Итоги этого эксперимента зафиксированы в работе Э. В. Вебера «Музыка делает школу». Автор книги «Формирование человека посредством музыки» В. Вюнш рассматривает музыку в качестве центрального предмета преподавания, который формирует человека и позволяет ему набирать духовный опыт.

Американские исследователи X. Leng, G. Shaw считают, что мозг человека с момента рождения способен к восприятию музыки, и она является своего рода предъязыком, ими продемонстрирована польза музыкального обучения с раннего детства и даже грудного возраста для тренировки некоторых специфических высших когнитивных функций. Ранний музыкальный опыт, а также музыкальная деятельность (пение, движение под музыку, музицирование, слушание музыки и т.д.) открывают доступ к врожденным механизмам, ответственным за восприятие, понимание музыки и расширяет использование этих механизмов для образования других высших функций мозга.

Но всегда ли влияние музыки на человеческий организм является положительным?

В последние десятилетия уходящего века появилось множество музыкальных направлений и многие из них, отмечают исследователи, действуют разрушительно на живые организмы. Если классическая музыка ускоряет рост пшеницы, то рок-музыка - наоборот. Если под воздействием классической музыки увеличивается количество молока y млекопитающих животных, то под воздействием рок-музыки оно резко снижается. Вообще, растения и животные предпочитают гармоничную музыку. Например, дельфины с удовольствием слушают классическую музыку, особенно Баха; услышав классические произведения, акулы собираются со всего океанского побережья (что случилось в ходе эксперимента); растения и цветы под классическую музыку быстрее расправляют свои листья и лепестки. Под звуки современной музыки коровы ложатся и отказываются есть, растения быстрее вянут, а человек загромождает свое жизненное пространство хаотическими вибрациями. Западные медики ввели в свой лексикон новый диагноз - «музыкальный наркоман».

Швейцарские ученые доказали, что после рок-концерта побывавшие на нем слушатели реагируют на раздражители в 3-5 раз хуже, чем обычно. Профессор Б. Раух утверждает, что прослушивание рок-музыки вызывает выделение так называемых стресс-гормонов, которые стирают значительную часть хранившейся информации в мозге. Американские врачи во главе с ученым Р. Ларсеном утверждают: повторяющийся ритм и низкочастотные колебания бас-гитары сильно влияют на состояние спинно-мозговой жидкости, и как следствие, на функционирование желез, регулирующих секреты гормонов; существенно изменяется уровень инсулина в крови; основные показатели контроля нравственного торможения опускаются ниже порога терпимости или целиком нейтрализуются. Едва ли не «общим местом» в исследованиях такого рода считается разpyшительное воздействие на человеческий оpганизм свеpхгpомких звyков — подобнyю мyзыкy специалисты называют «мyзыкой-yбийцей», «звyковым ядом».

Каждый человек волен выбирать, что ему ближе. И, все же, только ГАРМОНИЧНАЯ И БОГАТАЯ звуковая аура способна сделать человека и мир — совершенней.

Автор — кандидат педагогических наук,

музыкант, педагог-психолог

Алиса Самбурская

Зачем ребенку колыбельная?

Не правда ли, в самом слове колыбельная есть что-то такое старомодное и архаичное.

Колыбельной в старину называли деревянную люльку в избе, у которой матушка пряла кудель и, покачивая кроватку, напевала мелодичный мотив.

Как ни странно, но колыбельная это отнюдь не наследие русского народного творчества, такие убаюкивающие мелодичные произведения есть практически у всех народов мира.

Поверьте, это неспроста, секрет в том, что детям они просто физически необходимы. Давайте попробуем разобраться, в чем же ее миссия. Для крохи это, прежде всего источник речи, которую он слушает, воспринимает, анализирует, запоминает, и в скором будущем будет пытаться воспроизвести отдельные элементы, той самой колыбельной.

Для детей старшего возраста это своеобразный ключ для перехода к спокойному состоянию и, как правило, позволяет ребенку совладать со своими эмоциями, накопившимися за целый день. Зачастую колыбельная становится частью ритуала отхода ко сну. Малыш полностью уверен, что вот сейчас мама споет, и все тревоги пройдут, и до завтра никто не нарушит его сон.

В результате проведенных научных исследований было доказано, что колыбельная является средством борьбы с повышенной возбудимостью, коррекцией речевых расстройств и даже двигательных проблем у детей. Особенно это касается тех случаев, когда ребенок перенес какую-либо стрессовую ситуацию.

Вот такая она, песенка из детства, и неважно, какие слова вы напеваете своему малышу перед сном, для него это еще одно подтверждение Вашей любви, и кроха обязательно ответит Вам тем же.

Уроки музыки развивают интеллект

Начать заниматься с детьми стоит уже с четырехлетнего возраста. Регулярные занятия музыкой улучшают память и стимулируют умственное развитие детей, утверждается в недавно опубликованном в журнале Brain исследовании канадских ученых.

Авторы работы заявляют также, что им удалось получить первые доказательства существования связи между занятиями музыкой и умением концентрировать внимание. Спустя год после начала занятий дети показывали более высокие результаты в тестах на память, которые связаны с такими показателями общего интеллектуального развития, как грамотность, математическое мышление и уровень IQ. Данные тестов подтверждаются также результатами сканирования мозга.

Эти выводы, как отмечают авторы исследования - ученые из Университета Макмастера (Гамильтон) и Университета Торонто, - порадуют родителей и учителей, считающих, что занятия музыкой должны стать частью дошкольной образовательной программы и программы для младших классов. «Через год занятий дети достигли заметных успехов в выполнении музыкальных упражнений, и это неудивительно. Но нам кажется очень интересным, что после уроков музыки наступает существенное улучшение функций памяти, - говорит профессор Лаурель Трейнор из Университета Макмастера. - Примечательно, что подобный эффект, как показывают наши исследования, наблюдается даже у детей, которым только четыре года». Профессор Трейнор, возглавлявшая вместе с Такако Фуджиока исследовательскую группу, сравнила 12 детей в возрасте от четырех до шести лет. Шестеро из них (пять мальчиков и одна девочка) только начали занятия в музыкальной школе Suzuki, с шестью другими (четырьмя мальчиками и двумя девочками) музыкой не занимались.

Дети, выбранные для участия в эксперименте, росли примерно в одинаковых условиях, не проявляли каких-либо особенных музыкальных талантов, и их обучение происходило с использованием одной и той же методики. С помощью магнитоэнцефалографии психологи замеряли активность мозга при прослушивании детьми звуков скрипки, а затем - в ситуации, когда ребенок слышит только «белый шум». Оказалось, что у всех детей мозг активнее реагировал именно на звуки скрипки, выделяя больше ресурсов для обработки осмысленных звуков. Спустя год скорость реакции мозга на звуки у всех детей выросла, что означает, что в процессе взросления увеличилась проводимость импульсов между нейронами.

Но самое интересное заключалось в том, что мозг детей, обучавшихся музыке, стал значительно лучше воспринимать музыкальные звуки и при этом увеличился общий объем памяти. У контрольной группы подобных изменений выявлено не было. Профессор Трейнор особо отмечает, что занимавшиеся музыкой дети показали значительно лучшие результаты в тестах на запоминание. «Это показывает, что занятия музыкой оказывают воздействие и на общую когнитивную функцию мозга, связанную с памятью и внимательностью», - считает она.

По мнению ее коллеги, доктора Фуджиока, «теперь стало очевидно позитивное влияние музыкальных занятий на общее когнитивное развитие детей и то, что уроки музыки должны стать обязательной частью дошкольного образования". "Их также следует ввести в программу обучения школьников младших классов", - добавляет ученый. Воздействие дополнительных занятий на интеллектуальное и социальное развитие детей изучалось и в более раннем исследовании специалистов из Университета Торонто, которым руководил доктор Гленн Шелленберг.

Тогда на основании наблюдений за 144 шестилетними детьми было установлено, что музыка положительно влияет на их общее умственное развитие. И хотя предыдущие исследования доказали, что уроки музыки сильнее способствуют росту IQ школьников, чем, например, занятия театральным искусством, профессору Трейнор первой удалось продемонстрировать подобное влияние музыки на функции мозга.

Правила пользования фортепиано

Размещение инструмента

Не ставьте пианино или рояль там, где они подвержены изменениям температуры и влажности воздуха (батарея, окно), а также прямому солнечному свету! Резкое изменение температуры и влажности в помещении не только вредит деревянным деталям и корпусу, но и металлическим частям, работе механики и общей стабильности инструмента. Нормальной температурой для эксплуатации пианино считается +12...+25 градусов при относительной влажности 50–60%.

Инструмент ставьте на расстоянии 10 см от стены, все контактные плоскости (ножки) должны касаться пола. Картины на стенах и разные предметы, расположенные вокруг инструмента, могут создавать нежелательные побочные звуки, звук же самого пианино, установленного на мягком основании (ковре), является более тихим, чем на твердом основании (паркет, линолеум).

Настройка

Настраивать инструмент желательно после включения/выключения отопления, периодичность настройки зависит от интенсивности его использования, но в любом случае не реже одного раза в год. Если не делать этого слишком долго, то впоследствии инструмент невозможно будет сразу настроить, это связано с ослаблением натяжения струн и постепенной деформацией рамы инструмента. Причем строй опустится неравномерно, и инструмент станет звучать фальшиво.

Уход

Пианино, особенно лакированное, как и любая мебель нуждается в постоянном уходе. Такой музыкальный инструмент при должном внимании и заботе может стать семейной реликвией, передаваться от поколения к поколению и жить несколько столетий. Уход за внешней поверхностью инструмента производить очень просто. Кусок чистой ткани, слегка смоченный водой, является самым безопасным для полированной поверхности, и сухой — для матированной. Так же можно использовать специальные средства по уходу за мебелью, применяя их в соответствии с инструкцией.

Некоторые части пианино и роялей привлекательны для моли, поэтому, попросите Вашего настройщика положить внутрь инструмента средство от насекомых. Не реже одного раза в год производите удаление пыли внутри корпуса с помощью щетки и пылесоса. Жёлтые пятна на клавишах пианино появляются от жира пальцев (немытых рук). Выводить такие жёлтые пятна нужно химически чистым спиртом или эфиром.

Конечно же, самой важной частью пианино является его звучание. Систематически вызывайте настройщика, непременно следуйте его рекомендациям.

10 жизненно важных причин отдать ребёнка учиться музыке.

Несмотря на то, что ребёнок фальшиво поёт песни Чебурашки, и слуха у него нет; несмотря на то, что пианино некуда поставить, и бабушка не может возить ребёнка «на музыку»; несмотря на то, что ребёнку вообще некогда – английский, коньки, секция по плаванию, балет и прочая, и прочая ...

Есть веские причины всё это преодолеть и всё-таки учить музыке, и эти причины должны знать современные родители:

1. Играть – это следовать традиции. Музыке учили всех аристократов, русских и европейских. Музицировать – это лоск, блеск и шик, апофеоз светских манер. Дюк Эллингтон начал играть на рояле потому, что вокруг играющего парня всегда собираются девушки. Ну, а вокруг играющей девушки? Внимание, родители невест!

2. Музыкальные занятия воспитывают волю и   дисциплину: заниматься на инструменте надо  постоянно, регулярно и без перерывов. Зимой и летом, в будни и праздники. Почти с тем же упорством, с каким чемпионы тренируются в спортзале и на катке. Но, в отличие от героев спорта, играя на рояле, нельзя сломать ни шею, ни ногу, ни даже руку.

Внимание, строгие родители! Музыка – это воспитание характера без риска травмы: как хорошо, что такое возможно!

3. Занимаясь музыкой, ребёнок развивает   математические способности. Он пространственно  мыслит, попадая на нужные клавиши, манипулирует абстрактными звуковыми фигурами, запоминая нотный текст, и знает, что в музыкальной пьесе как в математическом доказательстве: ни убавить, ни прибавить! Не случайно Альберт Эйнштейн играл на скрипке, а профессора физики и профессора математики Оксфорда составляют 70% членов университетского  музыкального клуба.

Внимание, дальновидные родители  будущих математиков и инженеров! Музицировать  приятнее, чем решать трудные задачи из-под репетиторской палки.

4. Музыка и язык – близнецы-братья. Они родились следом друг за другом: сначала старший  – музыка; потом младший – словесная речь, и в нашем мозге они продолжают жить рядом.

Фразы и предложения, запятые и точки, вопросы и восклицания есть и в музыке, и в речи.

Играющие и поющие лучше говорят и пишут, легче запоминают иностранные слова, быстрее усваивают грамматику. Меломаны-литераторы Тургенев и Стендаль, Борис Пастернак и Лев Толстой, Жан-Жак Руссо и Ромен Роллан, каждый из которых знал не один иностранный язык, рекомендуют всем будущим полиглотам музыку.

Внимание, мудрые родители будущих журналистов и переводчиков! Вначале было Слово, но ещё раньше был Звук.

5. Музыка структурна и иерархична: крупные произведения распадаются на менее крупные части, которые в свою очередь делятся на небольшие темы и фрагменты, состоящие из мелких фраз и мотивов. Стихийное понимание музыкальной иерархии облегчает понимание компьютера, тоже сплошь иерархичного и структурного.

Психологи доказали, что маленькие музыканты, ученики знаменитого Шиничи Сузуки, если даже не слишком преуспели в развитии музыкального слуха и памяти, зато обошли своих сверстников по уровню структурного мышления. Внимание, прагматичные родители будущих IT-инженеров, системных администраторов и программистов! Музыка ведёт прямо к вершинам компьютерных наук; не случайно фирма Microsoft предпочитает сотрудников с музыкальным образованием.

6. Музыкальные занятия развивают навыки общения или, как их сегодня называют, коммуникативные навыки. За годы учёбы ребёнок-музыкант познакомится с галантным и дружественным Моцартом, ершистым и атлетичным Прокофьевым, умудрённым и философичным Бахом и другими очень разными музыкальными персонами. Играя, ему придётся в них перевоплотиться и донести до публики их характер, манеру чувствовать, голос и жесты.

Теперь остаётся один шаг до таланта менеджера. Ведь для него едва ли не главное – понимать людей и, пользуясь своим пониманием, управлять ими. Внимание, амбициозные родители будущих основателей бизнес-империй! Музыка ведет от сердца к сердцу, и самое грозное оружие топ-менеджера – обезоруживающая улыбка «хорошего парня».

7. Музыканты мягкосердечны и одновременно мужественны. Как утверждают психологи, музыканты-мужчины чувственны, как дамы, а музыканты-женщины стойки и тверды духом, как мужчины. Музыка смягчает нравы, но, чтобы в ней преуспеть, надо быть  мужественным. Внимание, прозорливые родители, ожидающие помощи и поддержки в старости! Дети, которые занимались музыкой, сочувственны и одновременно терпеливы, и потому чаще готовы подать своим престарелым родителям тот самый «стакан воды».

8. Занятия музыкой приучают «включаться по команде». Музыканты меньше боятся страшного слова deadline – срок сдачи работы. В музыкальной школе нельзя перенести на  завтра или на неделю вперёд зачёт по гаммам и классный концерт. Положение артиста на сцене приучает к максимальной готовности «по заказу», и ребёнок с таким опытом не завалит серьёзный экзамен, интервью при приёме на работу и ответственный доклад.

Внимание, беспокойные родители! Музыкальные занятия в детстве – это максимальная выдержка и артистизм на всю жизнь.

9. Музыкальные занятия воспитывают маленьких «цезарей», умеющих делать много дел сразу. Музыка помогает ориентироваться в нескольких одновременных процессах: так, читающий с листа пианист, сразу делает несколько дел – помнит о прошлом, смотрит в будущее и контролирует настоящее.

Музыка течёт в своём темпе, и читающий с листа не может прерваться, отдохнуть и перевести дух. Так же и авиадиспетчер, оператор ЭВМ или биржевой брокер следит за несколькими экранами и одновременно слушает и передаёт информацию по нескольким телефонам. Музыка приучает мыслить и жить в нескольких направлениях.

Внимание, перегруженные и усталые родители! Ребёнку-музыканту будет легче, чем Вам, бежать по нескольким жизненным дорожкам и везде приходить первым.

10. И, наконец, музыка – наилучший путь к жизненному успеху. Почему? См. пункты 1-9.

Немудрено, что музыкальным прошлым отмечены многие знаменитости:

- Агата Кристи свой первый рассказ написала о том, почему ей трудно играть на фортепиано на сцене;

- Кондолиза Райс, напротив, больше всего любит играть на публике в своём ослепительном концертном платье;

- Билл Клинтон уверен, что без саксофона никогда не стал бы президентом.

Посмотрите на успешных людей в любой области, спросите, не занимались ли они в детстве музыкой, хотя бы даже и недолго, хотя бы даже и без особого рвения? Конечно, занимались. И у нас есть 10 причин последовать их вдохновляющему примеру.

  Памятка ученика

(как правильно заниматься дома)

1.Открой дневник, внимательно прочитай задание (по всем произведениям.

2.Открой ноты первого произведения.

3.Прочитай еще раз задание для данного произведения.

4.Сыграй произведение, или отдельное место из него (как этого требует задание), соблюдая все замечания!

Если учитель задал задание «разобрать произведение» – это значит, что к следующему уроку надо суметь сыграть произведение в медленном темпе по нотам, соблюдая правильные ноты, верный ритм, пальцы и штрихи и не останавливаясь на каждом шагу! Как правило, для такой работы произведение необходимо сыграть раз 10-15, но не 1 или 2 раза!!!

Если учитель задал задание «выучить наизусть» – это значит, что произведение надо учить следующим образом: сыграть небольшой раздел (к примеру, предложение) несколько раз, пытаясь запомнить его наизусть; затем таким же образом сыграть следующий раздел, повторив его столько раз, сколько нужно для того, чтобы его запомнить; затем необходимо сыграть первый раздел и второй подряд наизусть (если это не получается, повторить несколько раз) и.т.д. Когда весь материал будет выучен – повторить несколько раз, чтобы все произведение получалось без ошибок.

ПОМНИ, ЧТО НЕТ НИЧЕГО ХУЖЕ БЕСТОЛКОВЫХ ЗАНЯТИЙ – ОНИ НЕ ТОЛЬКО НЕ ПРИНОСЯТ ПОЛЬЗЫ, НО И ИЗРЯДНО ВРЕДЯТ ДЕЛУ, ЗАКРЕПЛЯЯ СТАРЫЕ ОШИБКИ!!!

Уважаемые родители!

Во все времена говорилось, что в воспитании нет рецептов.

И, тем не менее, есть некоторые заповеди,

которые помогут Вам облегчить воспитание своих детей

Заповедь первая: никогда не предпринимайте воспитательных воздействий в плохом настроении.

Заповедь вторая: ясно определите, чего вы хотите от ребёнка (и объясните это ему), а также узнайте, что он думает по этому поводу, убедите его, что ваши воспитательные цели – это и его цели.

Заповедь третья: предоставьте ребёнку самостоятельность, воспитывайте, но не контролируйте каждый его шаг.

Заповедь четвёртая: не подсказывайте готовое решения, а показывайте возможные пути к нему и разбирайте с ребёнком его правильные и ложные шаги к цели.

Заповедь пятая: не пропустите момента, когда достигнут первый успех, хвалите ребёнка за каждый удачный его шаг. Причём хвалите не вообще, а конкретно! Не «Ты – молодец», а обязательно «Ты – молодец, потому что…».

Заповедь шестая: если же ребёнок делает какое-то неверное действие, совершает ошибку, то укажите ему на эту ошибку. Сразу дайте оценку поступку и сделайте паузу, чтобы ребёнок осознал услышанное.

Заповедь седьмая: оценивайте поступок, а не личность: сущность человека и отдельные его поступки не одно и тоже. «Ты – плохой!» (оценка личности) звучит очень часто вместо правильного «Ты поступил плохо!» (оценка поступка). Немаловажное дополнение: ваше замечание по поводу ошибки или поступка должно быть кратким, определённым.

Заповедь восьмая: дайте ребёнку ощутить (улыбнитесь, прикоснитесь), что сочувствуете ему, верите в него, хорошего мнения о нём, несмотря на его оплошность. Дайте понять (но не обязательно это говорить), что когда этот неприятный разговор будет окончен, то инцидент окажется исчерпанным.

Заповедь девятая: воспитание – это последовательность целей. Помогите ребёнку строить систему перспективных целей – от дальней к средней и от неё к сегодняшней.

Заповедь десятая: Вы должны быть твёрдым, но добрым. Ни абсолютная твёрдость во что бы то ни стало, ни такая же безграничная доброта не годятся в качестве единственного основополагающего принципа воспитания.  

Всё хорошо в своё время, и надо уметь применять разные

методы в соответствии с конкретной ситуацией.

Тогда воспитание будет ещё и своевременным.

Памятка родителям

-Не балуйте ребенка, вы его этим портите.

-Не бойтесь быть твердыми с ним. Он предпочитает именно такой подход. Это позволяет ему определить свое место.

-Не будьте непоследовательными. Это сбивает его с толку и заставляет упорнее пытаться во всех случаях оставить последнее слово за собой.

-Не давайте обещаний, которые вы не можете выполнить, это поколеблет веру в вас.

-Не поддавайтесь на его провокации, когда он говорит или делает что-то только затем, чтобы просто расстроить вас. А то затем он пытается достичь еще больших «побед».

-Не заставляйте его чувствовать себя младше, чем он есть на самом деле.

-Не делайте для ребенка и за ребенка того, что он в состоянии сделать для себя сам. Он может продолжать использовать вас в качестве прислуги.

-Не позволяйте «дурным привычкам» привлекать к ребенку чрезмерную долю вашего внимания. Это только вдохновляет   на продолжение их.

-Не поправляйте ребенка в присутствии посторонних людей. Он обратит гораздо больше внимания на ваше замечание, если вы скажете ему все спокойно с глазу на глаз.

-Не пытайтесь обсуждать   поведение ребенка в самый разгар конфликта. Будет нормально, если вы предпримете определенные шаги, но поговорите об этом несколько позднее.

-Не пытайтесь читать ребенку наставления и нотации. Вы будете удивлены, узнав, как великолепно он знает, что такое хорошо и что такое плохо.

-Не заставляйте ребенку чувствовать, что его проступки смертный грех. Он должен научиться делать ошибки, не ощущая, что он ни на что не годен.

-Не придирайтесь к ребенку и не ворчите на меня. Если вы будете это делать, он будет вынужден защищаться, притворяясь глухим.

-Не подвергайте слишком большому испытанию его честность. Будучи запуган, он легко превращается в лжеца.

-Не забывайте, что ребенок любит экспериментировать. Таким образом, он познает мир, поэтому, пожалуйста, смиритесь с этим.

-Не обращайте слишком много внимания на   маленькие хвори ребенка. Он может научиться получать удовольствие от плохого самочувствия, если это привлекает к нему слишком большое внимание.

-Не пытайтесь от ребенка отделаться, когда он задает откровенные вопросы. Если вы не будете на них отвечать, вы увидите, что он перестанет задавать вам вопросы вообще и станет искать информацию где-то на стороне.

-Не отвечайте на глупые и бессмысленные вопросы. Если вы будете это делать, то вы вскоре обнаружите, что ребенок просто хочет, чтобы вы постоянно им занимались.

-Не забывайте, что ребенок не может успешно развиваться без понимания и ободрения, но похвала, когда она честно заслужена, иногда все же забывается. А нагоняй, кажется, никогда.

-Относитесь к ребенку так же, как вы относитесь к своим друзьям. Тогда он тоже станет вашим другом. Запомните, что он учится, больше подражая примерам, а, не подвергаясь критике.

И, кроме того, он вас так сильно любит, пожалуйста, ответьте его любовью же.

Правила общения с ребенком.

1. Можно выражать недовольство отдельными действиями ребенка, но не ребенком в целом.
2. Можно осуждать действия ребенка, но не его чувства, какими бы нежелательными они ни были. Раз они у него возникли, для этого есть основания.
3. Не требуйте от ребенка невозможного или трудновыполнимого. Вместо этого посмотрите, что вы можете изменить в окружающей обстановке.
4. Выражение недовольства действиями ребенка не может быть систематическим, иначе оно перестает восприниматься.
5. Старайтесь не присваивать себе эмоциональные проблемы ребенка.
6. Позволяйте ребенку встречаться с отрицательными последствиями своих действий, или своего бездействия. Только тогда он будет взрослеть и становится сознательным.
7. Если ребенку трудно, и он готов принять вашу помощь, обязательно помогайте ему, но при этом возьмите на себя только то, что он не может выполнить сам, остальное предоставьте ребенку выполнить самому.
8. Если ребенок своим поведением вызывает у вас отрицательные переживания, сообщите ему об этом.
9. Не вмешивайтесь в дело, которым занят ребенок, если он не просит вас об этом.
10. Чтобы избежать дальнейших проблем и конфликтов, соизмеряйте собственные ожидания с возможностями ребенка.

Как помочь ребенку стать уверенным?

 Проявлять уважение к его душевному настрою. Если то, что ребенок говорит, родителям кажется глупостями, это не всегда так. Он имеет право чувствовать и говорить то, что хочет, если это не приносит вреда окружающим. Нужно позволять ребенку мечтать, какими бы невыполнимыми мечты не казались взрослым. Когда-то мечты о полетах в небе тоже многим казались сказкой.

1. Проявлять уважение к намерениям.  Ребенок имеет право хотеть то, что он хочет. Однако ему нужно объяснять, что не все желания нужно выполнять немедленно, а некоторые и вообще не стоит выполнять.
2. Дарить безусловную любовь. Дети должны почувствовать, что им не требуется специально делать что-то, чтобы заработать любовь. Очень полезно задавать себе вопрос: «Все ли я делаю для того, чтобы поступками моего ребенка двигала любовь, а не страх?».
3. Помочь ребенку почувствовать собственную значимость через освоение самостоятельности. Можно составить контрольный список обязанностей и требовать выполнения. Ни в коем случае не делать за ребенка то, что он уже может сделать сам, пусть иногда медленно или не совсем хорошо. Особое внимание нужно уделить возлагаемой на ребенка ответственности за самостоятельные действия. Хорошо, если эта ответственность будет вселять дополнительную уверенность ребенку. Поддерживать принятие детьми самостоятельных решений. Многие дети (и некоторые взрослые) не видят отличия своих решений от решений родителей.
4. Помогать понять обучающую роль ошибок. Не стоит слишком сильно оберегать от совершения ошибок. Важно помочь осмыслить тот позитивный опыт, который был получен. Ключевая фраза, которая здесь может помочь — «Поражение — прекрасная возможность научиться чему-то новому».
5. Содействовать формированию положительного образа «Я». Ребенок должен знать, прежде всего, о своих достоинствах, а потом уже о недостатках. Подчеркивать личные заслуги детей. Говорить о своих недостатках и трудностях. Дети склонны переоценивать истинные способности родителей, часто считают их совершенством, до которого им невозможно дотянуться. Такая позиция может льстить родителям. В особо опасной позиции находятся мальчики, имеющие социально успешных отцов.
6. Помогать ребенку верить в интуицию.
7. Давать возможность выражать свои чувства открыто.
8. Напоминать ребенку, что он вам нужен, необходим. Играет важную роль в вашей жизни.
9. Позволять ребенку расти в соответствии со своими физиологическими и личностными возможностями и способностями. Он не обязан абсолютно соответствовать образу, желаемому родителям. Часто ребенок, горячо любя своих родителей, сильно переживает, что не может быть таким, каким они хотят его видеть.  И от этого результаты его деятельности только ухудшаются.

«Родительские требования к поведению ребенка

или как установить дисциплину детей в семье»

1. Договоритесь между собой, какого поведения вы ожидаете от ребенка. Следует придерживаться единых взглядов и не противоречить друг другу.

2. Время от времени пересматривайте свои требования к ребенку. Они честные? Достаточно ли вы уважаете права ребенка?

3. Поговорите с ребенком о ваших родительских требованиях к его поведению и объясните, почему они важны для него самого и для семьи. Говорите это языком, понятным ребенку. Пусть он для себя все четко прояснит. Будьте готовы пояснить ему, почему вы выдвигаете то или иное требование. Фраза «Потому что я так сказал…» не является ответом!

4. Регулярно пересматриваете семейные правила для подростков, они должны соответствовать их возрасту и уровню зрелости. Иными словами, степень свободы ребенка должна зависеть от степени его ответственности.

5. Договоритесь с супругом (ой) о наказании, которое последует, если ребенок нарушит правила, установленные вами. Будьте готовы к тому, чтобы сдержать свое слово.

6. Предложите детям поговорить вместе с вами о правилах и последствиях их невыполнения. Когда к детям относятся уважительно и серьезно, они могут высказать интересные идеи. Предложите им самим подумать, каковы должны быть последствия нарушения тех или иных правил, о которых договорилась семья.

7. Будьте постоянны. Повторяйте правила и поощряйте их выполнение. С другой стороны, будьте готовы к возможному пересмотру ваших требований и наказаний за невыполнение семейных правил, когда дети становятся старше или обстоятельства жизни семьи меняются. Если несмотря ни на что ребенок продолжает нарушать установленные вами правила, выясните, в чем причины такого поведения. Если ваш ребенок сделал ошибку или допустил промах, не соотносите его поступок с личностью. Никогда не говорите ребенку, что он плохой, скажите, что он совершил неверный поступок. Не бойтесь ошибок ребенка, не ругайте за неудачный выбор, не защищайте от последствий неправильного выбора.

8. Рассматривайте дисциплину скорее, как способ обучения ребенка, а не как форму наказания. Помните, что хорошая дисциплина возникает на почве взаимного уважения и взаимопонимания, а не авторитаризма.

9. Нельзя предъявлять дисциплинарное требование к ребенку, проявляя при этом злость или жестокость.

Советы родителям будущих первоклассников

1. Научите ребенка бережно обращаться с вещами, это очень пригодится в дальнейшем.
2. Приучайте ребенка собирать портфель с вечера, чтобы не метаться утром.
3. Относительный режим отбоя и подъема лучше соблюдать постоянно, даже в выходные и каникулы.
4. У ребенка дома обязательно должно быть свое место для подготовки уроков.
5. Ограничивайте в дни занятий просмотр телевизора и компьютерные игры. Отдых - это отдых и для глаз тоже.
6. Никогда не делайте задание за ребёнка. Пусть он получит низкую оценку, но за свои труды, а невысокую - за ваши.
7. Никогда не говорите: «В кого ты такой бестолковый!» или «В нашей семье никогда не было двоечников!». Не подгоняйте ребенка под образ идеального школьника, так как у вас реальный ребенок, а не картинка. А реальный ребенок имеет право иногда устать, однажды что-то не успеть и где-то ошибиться. Любите и цените ребенка не за то, что он преуспевает в учебе, а за то, что он – ваша кровинка, ваш неповторимый малыш.
8. Не подменяйте ценность обучения. Ребенок должен твердо знать, что учатся ради знаний, а не ради того, чтобы угодить маме, походить на медалиста – папу или ради того, чтобы получить деньги за хорошую отметку.

Литература:

1.  Алексеева Л.В. В союзе с родителями. «Начальная школа»,

№11, 2001.

2.  Блинова М. В сотрудничестве с родителями. «Народная школа»,

№2, 2004

3.  Мартынов И.И. Семья + школа = счастливый ребенок. - «Начальная школа», №8, 2004

4.  Макаренко А.С. Книга для родителей. - Москва, 1987.

5.  Непомнящий Н.И. Становление личности ребенка. - Москва, 2004г.

6.  Соловьева З.В. Педагогическая диагностика. -Чебоксары. 2003

7.  Сухомлинский В.А. Мудрость родительской любви. - Москва, 1988 г.

 8.  Сухомлинский В.А. Родительская педагогика. - Москва, 1981.

Как делать домашние задания по сольфеджио?

Почему-то многим предмет сольфеджио кажется слишком сложным, непонятным и запутанным. Особую проблему в таких случаях представляет выполнение домашнего задания по сольфеджио. Почему? Да потому что дома каждый из вас, учеников, остаётся один на один с уроком, просто не понимая, как действовать так, чтобы наверняка всё получилось.

Дорогие друзья! Давайте мы будем вместе с вами образовываться, давайте будем учиться выполнять домашние задания по сольфеджио самостоятельно и без ошибок. Сейчас немного почитайте то, что мы для вас приготовили. Конечно, «рецептов» или готовых работ тут нет. Зато здесь есть совсем другое – мы будем лечить ваши мысли, будем учиться настраиваться трудиться удовольствием. Да, любое домашнее задание – это труд, и это важно понимать.

ЧТО НУЖНО СДЕЛАТЬ ЕЩЁ В КЛАССЕ?

Вот вы ещё находитесь на уроке, приближается его окончание. Что вы обязательно должны сделать, не выходя из класса?

1. Записать как можно подробнее записать домашнее задание в дневник. Не надейтесь на свою память – всё вылетает из головы, спустя всего 10 минут. Вам только кажется, что вы и так всё запомните!
2. Уточнить, какие учебники или книги вам потребуются. Это не всегда бывает нужно, но иногда актуально (например, если вам задали конспект, кроссворд или доклад). Если у вас нет нужных книг дома, то после урока, не теряя времени и возможности заполучить экземпляр учебника, отправляйтесь в библиотеку.
3. Если задание не понятно, то немедленно попросите учителя объяснить задание лично вам. Не нужно стесняться этого вопроса. Да, ещё не нужно бояться спрашивать, даже если училка целый урок орала на весь класс. Она вас всё равно не убьёт, главное говорите вежливо. Что можно сказать? Можно так «Марья Ивановна, объясните, пожалуйста, мне задание такое-то». Марья Ивановна может возразить: «А что тебе, тормозу, тут непонятно? Я что неясно сказала?», а может и спокойно всё объяснить. В любом случае хотя бы попытайтесь! В первом случае вы можете уточнить, что же вам конкретно непонятно, или просто попросить повторить. Может быть причина в том, что вы не полностью задание услышали и, соответственно, не полностью зафиксировали его в дневнике? Ещё вы в ответ Марье Ивановне можете задавать уточняющие вопросы: «А это делать письменно или устно? А здесь нужно строить от звука или в тональности?» и т.д. Чем больше злится Марья Ивановна, тем больше вы над ней торжествуете (вы же спокойны, хоть и её боитесь?).

КОГДА ДЕЛАТЬ ДОМАШНЮЮ РАБОТУ ПО СОЛЬФЕДЖИО?

Пришли домой – отдохните, если есть возможность. Когда будем делать домашнее задание? Можно на следующий день после урока, можно через день-другой. Не рекомендуется заниматься домашним заданием по сольфеджио непосредственно в день следующего урока, а также перед сном накануне этого дня. Не оставляйте такие дела напоследок, назначьте в своей жизни время (полчаса), которые вы будете посвящать сольфеджио, и неукоснительно соблюдайте режим.

Например, урок по сольфеджио в понедельник в 10.00. Я буду делать домашние задания по сольфеджио каждый четверг с 11.00 до 11.30 или с 11.00 до 12.00. Я не слабак и не буду нарушать правила, которые сам себе придумал.

КАКИЕ БЫВАЮТ ДОМАШНИЕ ЗАДАНИЯ ПО СОЛЬФЕДЖИО И КАК ИХ ВЫПОЛНЯТЬ?

Они бывают разные. Поделим их на несколько категорий:

1. Пение номеров по нотам и выучивание их наизусть

Это основной вид упражнений, который задают почти к каждому уроку. Задачи тут простые: правильно дирижировать и петь нужные ноты в нужном ритме. Что отрабатывать? Ритм, если он сложный (триоли, пунктир, шестнадцатые). Интонацию, если встречаются сложные обороты (их не может не быть). Как работать над интонацией? Нужно определить тональность и ступени, которые участвуют в сложной интонации. Осознание их места в ладу должно направить в нужное русло и пение.

Ещё полезно делать интонационный анализ. Это когда мы определяем направление движения мелодии (вверх, вниз, на месте), способ движения (плавно по ступеням, скачками, по хроматизму) или интервалы между отдельными звуками. Сложное место мы учим отдельно (прямо берём два-три звука и повторяем, пока не научимся петь их легко и естественно).

Чтобы пение было выразительным, нужно осознанно разделить весь поток звуков на мотивы, фразы и предложения. Почему? Да потому что любой номер из сборника сольфеджио представляет собой пример, взятый из музыкальной литературы. Это кусочек произведения, которое поют или играют. Деление фрагмента на смысловые части нужно чувствовать. Чем-то может помочь в этом деле текст, если он есть. Границы фраз музыкальных совпадают с границами фраз стихотворных.

2. Построение гамм, интервалов, аккордов в тональности и от звука

Это тоже тип работ, который задают часто. Обычное задание предполагает, что всё это нужно построить в нотной тетрадочке письменно, а потом ещё и петь голосом или играть. Например, задают написать и петь гамму тетрахордом. Знаете, да, как это?

Эти задания почему-то вызывают наибольший страх, так как связаны с теорией музыки. Да, связаны, ну и что тут такого? Вам никогда не зададут того, что вы не прошли на уроке. Поэтому, чтобы сделать такое домашнее задание, загляните в свои тетрадочки – с правилами и с классными работами. Возможно, у вас там есть примеры? Наверняка они будут. Просто повторяйте то, что делали в классе. А если нет? Тогда нужно просто найти нужный теоретический материал и обязательно в нём разобраться. И не нужно переживать, что не получится или что потратите много времени. Получится, и время потраченное себя окупит с лихвой.

Если вы пропустили урок, где объяснялась новая тема, попробуйте воспользоваться хотя бы теми объяснениями, которые есть на нашем сайте. Вот только некоторый список тем, по которым у нас уже есть материалы:

• Три вида минора – это ЗДЕСЬ
• Три вида мажора – это ЗДЕСЬ
• Как строить тритоны – ЗДЕСЬ
• Как строить характерные интервалы – ЗДЕСЬ
• Как запомнить ключевые знаки – ЗДЕСЬ
• Про четыре вида трезвучия – ЗДЕСЬ
• Про доминантовый септаккорд – ЗДЕСЬ
• Про вводные септаккорды – ЗДЕСЬ

3. Теоретическая работа – кроссворды, доклады, билеты к экзаменам

Это самые интересные задания. Кроссворды нужно составлять из терминов и объяснений к ним из числа тех, что вы записывали в классе. Почему именно так, а не иначе? Потому что ваш кроссворд должен разгадать ваш одноклассник, и он будет искать ответы, прежде всего, в своей тетрадочке. Ну, если у него с головой всё в порядке, конечно!

По поводу докладов – источник литературы и содержание лучше всегда уточнять у учителя. По поводу приготовления ответов на билеты к экзамену. Это всегда ищем в тетрадочках для правил, или там, куда вы записывали всю информацию по новым темам. В крайнем случае восполняйте свои записи при помощи нашего сайта, или при помощи теоретических учебников, скачанных в Интернете.

Например, есть такой очень хороший учебник – Вахромеев «Элементарная теория музыки». Он, конечно, для школьников не предназначен, но средний школьник вполне может им пользоваться. Там всё, что нужно школьнику изложено упорядоченно и кратко без лишних слов.

4. Творческие задания

Тут задания могут быть самыми разными. Это и рисунки по заданной теме, и, конечно, сочинение музыки, песен, стихов, подбор аккомпанемента и подбор второго голоса. Что сказать? Творческие задания потому и называются творческими, что в них вам надо как-то проявить самого себя. Не стесняйтесь сочинять музыку так, как Бог на душу положит. Вас ведь этому не учили? Единственная проблема – всё, что вы сочините, вы должны записать нотами, поэтому особо сложных и длинных сочинений к уроку не готовьте – пускай будут маленькие и лёгкие.

Где можно прочитать инструкции по таким заданиям?

• Как составить кроссворд – ЗДЕСЬ
• Пример готового кроссворда по сольфеджио – ЗДЕСЬ
• Как сочинить текст песни – ЗДЕСЬ
• Как сочинить мелодию – ЗДЕСЬ

ПОЧЕМУ НУЖНО ОБЯЗАТЕЛЬНО ЗАНИМАТЬСЯ ДОМА ПО СОЛЬФЕДЖИО?

Вы не станете спорить с тем, что предмет сольфеджио представляют какую-никакую, но значительную сложность для многих. Так уж устроена жизнь, что на изучение сольфеджио отводится всего один-единственный час в неделю. Это очень мало, поскольку за неделю из «ученичачьих» голов вылетает абсолютно всё.

Если вы не будете закреплять полученные знания дома, то учиться будет становиться всё сложнее и сложнее. А вот если вы будете заниматься дома регулярно, то проблемы с предметом сами собой отпадут, и вся наука станет для вас сущим пустяком.

ЧЕГО НЕ НУЖНО ДЕЛАТЬ НИКОГДА, НО ВСЁ-ТАКИ МОЖНО ИНОГДА?

Никогда не перекладывайте ответственность за домашнее задание на другого человека – на маму, например. Не позволяйте родителям помогать вам с домашним заданием. Вы должны справиться сами. Не ищите готовых ответов к домашним заданиям по сольфеджио в Интернете и не оставляйте просьб о помощи в комментариях на нашем сайте или на сайте «Ответы на mail.ru». Это позорно! Не позорьтесь!

Что можно? Можно попросить помочь знающего человека, если вам уж совсем лень. Но за помощь нужно обязательно заплатить. Никто ваши собственные проблемы просто так решать не будет!

Воздействие музыки на человека: гипоталамус и музыкальные циклы

За восприятие музыки человеком, за получение эмоций от прослушивания музыки в организме человека отвечает гипоталамус, который хранит в своей локальной памяти разнообразные комбинации музыкальных циклов. Эти комбинации могут вызывать как положительные эмоции, так и отрицательные. Информация о "правильных" и "неправильных" комбинациях музыкальных циклов формируется на протяжении всей жизни человека. Такие комбинации у каждого человека "свои". Можно сказать, что набор таких комбинаций формирует музыкальные предпочтения. Однако, в основе формирования комбинаций лежат общие принципы и основаны на определенных соотношениях звуковых периодов и их синхронизации между собой.

Как ни странно, биоритмы организма человека имеют схожую с музыкальной структуру, и музыкальные колебания, в свою очередь, похожи на биоритмические колебания организма человека. Неоднократно проводимые эксперименты учеными по всему миру этот факт подтверждают. Так, например, синусоида сердечного ритма аналогична цифровой записи музыкального произведения. Эта синусоида была воспроизведена компьютером, как музыкальное произведение. Специалисты обозначили очень схожее звучание услышанного результата со звучанием музыкального произведения. Были слышны и различимы музыкальные периоды и ритмы, элементы мелодии. Были даже попытки записать звучание воспроизведенного компьютером нотами.

Звуки нас окружают постоянно и на протяжении всей жизни с момента рождения. Но не все звуки мы воспринимает как музыку. Это объясняется тем, что звуки должны иметь определенную периодичность и повторяющиеся элементы. В свою очередь, восприятие музыки тоже различное. От танцевальной музыки хочется танцевать, при прослушивании некоторых мелодий человек испытывает прямо противоположные ощущения и эмоции. Ученые даже установили, что некоторые звуки способны вызвать непроизвольные сокращения мышц. И эти звуки не обязательно должны быть громкими и резкими.

Подтверждение к таким утверждениям ученых каждый сталкивался, например, при просмотре фильмов ужасов. Саундтреки в таких фильмах вызывают негативные эмоции, эмоциональное напряжение и страх. Для достижения такого эффекта у фоновой музыки нарушена периодическая структура и синхронизация. Эти звуки не всегда можно назвать музыкой в общепринятом понимании, и служат они только фоном к общей картинке.

К слову, напряженность при просмотре фильмов ужасов в основном создаёт как раз музыка. Если отключить звук и посмотреть эпизод, вызывающий тревогу, то он не вызовет тех эмоций, как при наличии звуков.

Переживание, напряженность, страх вызывают звуки, у которых проглядывается общие черты. К ним можно отнести:

• Звучание, знакомой мелодии на непривычной высоте;
• Диссонантные созвучия;
• Накладывающиеся и не совпадающие по темпу и тональности произведения;

Перечисленные методы нарушают ритм и гармонические связки произведений и гармоний. С позиции биоритмов организма человека такая музыка неприятна, вызывает импульсы в гипоталамусе, которые "считываются" уже в коре головного мозга как тревога.

Другой эффект, который музыка способна оказать - одурманивание человеческого сознания. Такой эффект достигается музыкой, которая построена на однообразии ритмов и тональностей. Эффект такой музыки достигается приближением её структуры к синхронизации различных ритмов мозга. Такая музыка может вызывать припадки эпилепсии у людей и гипнотизировать. Ученые утверждают, что однообразная музыка при её длительном прослушивании способна привести к деградации разума ил расшатыванию сознания человека.

С другой стороны, однообразная музыка может оказывать и положительное, лечебное воздействие на организм человека. Такая музыка имеет обычно правильную ритмическую организацию с пропорциями 1/2, 1/3, 1/4 с яркой и выраженной мелодией.  Натуральный звукоряд и консонирующие аккорды способствуют возвышенным переживаниям и размышлениям. На темперамент человека может оказать длительное прослушивание музыки, которая по своему звучанию противоположна темпераменту человека в данный момент. Правда, такое должно протекать постепенно и не должно быть навязчивым и навязанным. В противном случае, музыка, которая человеку чужда, способна вызывать вспышки агрессии или депрессии.

Давать или нет детям музыкальное образование

Когда родители отдают своих детей учиться музыке, какие цели они при этом ставят, рассказал Леонид Викторович Грауман - скрипач, педагог, автор книги «Мой ребенок будет скрипачом. Советы родителям».

Зачем детей отдают учиться музыке и, с другой стороны, зачем бы надо было на самом деле отдавать детей учиться музыке?

Я считаю, что учиться музыке в детстве надо всем. И самому способному ребенку, и даже самому неспособному. В конце концов, станет скучно, уйдет. Математика развивает способность мыслить, музыка развивает душу – способность чувствовать. И в наше время, когда чувства в большой степени заморожены, всеобщее обучение музыке могло бы стать важной инициативой. Что же касается того, становиться ли музыкантом-профессионалом – то это вопрос серьезный. Конкуренция в сегодняшнем мире жесткая и профессионалом нужно становиться в той области, в которой у тебя наибольший потенциал. В той, где с такими же затраченными усилиями ребенок сможет достигнуть наилучшего результата – возможно, этот наилучший результат будет в области спорта или математики. Что же до денег. Одна мама как-то сказала мне мудрую мысль, которую я запомнил навсегда. Что талант зарабатывания денег дается человеку отдельно от других талантов. Вернее, это тоже талант, наравне с другими. Поэтому, если у ребенка он есть, то он будет зарабатывать, чем бы ни занимался. А если нет, то ни в какой сфере зарабатывать не будет, так пусть уж хотя бы занимается любимым делом.

По вашим наблюдениям, из каких побуждений родители отдают детей учиться музыке?

Ну, сейчас, как ни странно, довольно распространена мотивация медицинского толка. Нам бы хорошо, чтобы пальцы побегали, у нас легкие слабые – пусть подует и так далее…

Это курьез?

Опять же, почему бы и нет? Но важно понимать, что занятия музыкой – это все-таки не беганье пальцев и не дутье, а создание некоего мира, некоторого образа, в который надо погрузить своего слушателя, чтобы он испытал восхищение. Когда ребенок приходит в класс, начинаешь его учить не только тому, как должен пальчик падать, а стараешься, чтобы его душа запела.

Пению души учат с самого начала?

Этому учат еще до того, как ребенок взял инструмент. В музыкальных школах есть группы раннего музыкального развития – для дошкольников – там детки водят хороводы, играют в разные трещотки, поют. Я считаю, что на такие группы уж точно нужно походить каждому. Один из ста, допустим, станет потом музыкантом, но остальным 99 язык музыки уже не будет совершенно чужд. Это важно и для самих людей, и для музыки.

Для музыки?

То, что должно родиться в результате исполнения музыкального произведения, предполагает триединство композитора, исполнителя и слушателя. Слушатель входит обязательным полноправным участником. Иначе пресловутый катарсис, это волшебство, восторг просто не родится. Причем, в каком-то смысле, слушатель – это даже более важный компонент, чем композитор. При посредственном композиторе исполнитель добавит своего таланта и чуткий слушатель это воспримет, разделив удовольствие с музыкантом. Так что, воспитание слушателей является одной из важнейших задач национальной музыкальной школы.

Вы назвали три причины учить ребенка музыке: гигиеническую, обучение будущей профессии и обучение восприятию музыки. Еще?

Каждый, учившийся в музыкальной школе, прошел сцену. У него с детства есть навык и опыт выходить и что-то делать перед народом. Музыка – это ведь вид речи, если мы не поем голосом, то поем инструментом. У меня за плечами достаточно большая и успешная карьера исполнителя – поэтому для меня на какой-нибудь конференции выйти и произнести речь не является проблемой.

Еще музыка – это один из методов познания мира. Как наука, как другие виды искусства. Это мир чувств, эмоций – но в ней также присутствуют определенные физические закономерности. Это общие, глубинные закономерности мира. С другой же стороны, музыка – это часто такой приятный шум, под который, скажем, группа хорошо обеспеченных людей жует что-то вкусное. Отсюда двойственное положение музыканта – с одной стороны, он король мира, мудрец, экстрасенс, с другой – он обслуживающий персонал на банкете…

Еще причина: занимаясь музыкой, ребенок общается с великими композиторами. То, что композитор написал – это закодированный в звуках комплекс его ума, его понимания истины, его чувства времени. В музыке зашита определенная логика, так что проиграв фугу Баха, можно сказать, что ты с ним переговорил. А другого способа переговорить с Бахом уже нет!

Важным фактором является окружение вашего ребенка. Занимающиеся музыкой дети все-таки большей частью живые, хорошо развитые, общаться с которыми вашему ребенку полезнее, чем со среднестатистическими сверстниками, бегающими по двору.

Кроме того, человек приучается работать. Малколм Гладуэлл в своей книге «Гении и аутсайдеры» пишет: главное, что делает выдающегося человека выдающимся – это количество часов, которое он отпахал на своей стезе. А к терпению и к труду музыка приучает как ничто другое.

Мне трудно представить детей, которым музыка противопоказана – они, возможно, есть, но их – единицы…

В голове такая картинка сидит, что родители загоняют ребенка в музыкалку, исходя из своих, а не его потребностей. Им самим хочется приобщиться к музыке, встать в какую-то престижную позицию…

Неудавшиеся музыканты загоняют ребенка в музыку, надеясь, что он добьется большего, чем смогли они. Сейчас есть и другое, когда высокосостоятельные родители отдают детей учиться музыке, полагая, что мир музыки прекраснее того, в котором они сами функционируют. Дочка в красивом платье на сцене, в свете софитов… от такой картины дрогнет сердце любого родителя, вот только обратная сторона этой блестящей медали известна далеко не всем.

Отдать ребенка в музыкалку вы убедили. Начались занятия. Наверное, есть список классических ошибок, которые при этом допускают родители?

Ну, одной из ошибок является само слово «ошибка». Если мама, напутствуя сына на сцену, говорит: «давай, сынок, только не ошибись!», то она практически рубит половину исполнения. Если человек хочет чему-то научиться, он не только имеет право ошибаться, но и думать об этом не должен. Он не должен бояться ошибиться. В талантливом, ярком исполнении несколько нот, сыгранных «не туда», практически не смазывают впечатление. Идеальное в плане соответствия нотному материалу, но при этом безразлично-техничное исполнение просто не достигнет своей музыкальной цели. Что уж тогда говорить об исполнении, скованном страхом перед возможной страшной «ошибкой». Первое, на что направлено музыкальное обучение – достичь красоты исполнения, а ошибки – это должно быть вообще вынесено за пределы внимания.

Это с самого начала обучения или же когда освоены азы техники?

Нет, с самого начала. Вот уже когда ребенок первые нотки берет, учитель начинает: вот эта нотка была не такая красивая, а давай добиваться, чтобы она была хрустальная… давай, чтобы она в зал летела, чтобы кого-то очаровала… в любом случае, это обучение обязано с самого начала быть эмоционально теплым и окрашенным.

Это – урок, а дома как следует заниматься? Вот ребенок, вот ему задали выучить. «А ну, играй!» - «Не хочу!» - «Играй!!» Короче, вопрос стоит так: каков допустимый уровень насилия во время занятий музыкой?

Мне пришла одна история через знакомых, которые жили на одной улице с Ойстрахами в Одессе. Сначала стоял крик, полчаса кричала мама, потом полчаса кричал Додик, потом Додик брал скрипку и вся улица слушала, не отрываясь…

Толковая мама – неоценимое подспорье любого учителя. Но, в общем, я считаю, что определенная доля насилия здесь неизбежна – впрочем, как и при обучении другим серьезным вещам. При этом ломать ребенка, конечно, недопустимо – хотя известны даже среди наших современников знаменитые музыканты, которых в детстве буквально изуродовали родители. Такое не годится. Тут еще есть такая тонкая вещь – источник насилия. Он может быть внешним – учитель, родители, – а может быть внутренним. То есть, чтобы человек сам себя подгонял и заставлял. Задача мудрого педагога сделать так, чтобы он сидел там внутри учащегося, даже когда его нет рядом. Хотя и тут нельзя перегибать палку. Еще могу добавить, что как раз те случаи, когда родители пытаются реализовать свои амбиции за счет музыкальных занятий ребенка, – они самые опасные. Так как родители начинают форсировать развитие ребенка: скорее, скорее, чтоб он в десять лет играл Паганини, чтобы в 12 лет сыграл все «большие» концерты… я против такого, потому, что эти дети, конечно, к 14 годам все сыграли, но те их сверстники, кто спокойно развивался, к 20 их все равно догонят и перегонят. Как я прочел в одной книжке, все, даже крысы, в обстановке стресса хуже усваивают новое, чем в спокойной. Я за то, чтобы все было гармонично, я против насильственного продвижения. Если мы хотим, чтобы цветок скорее вырос, разумно было бы не тянуть его за бутон, а удобрять ему почву.

Но по принуждению идти в профессионалы я бы не советовал. Профессиональным музыкантом должен становиться только тот, кто не мыслит свою жизнь без музыки и немузыкантом быть просто не может.

https://pedportal.net/starshie-klassy/muzyka/perelomnyy-moment-u-uchenika-muzykanta-1013911

Что делать, если ребёнок не хочет занимать в школе

ПОЛОЖИТЕЛЬНЫЙ ЭФФЕКТ ОТ ЗАНЯТИЙ МУЗЫКОЙ

1. Развитие математических способностей. Замечено, что игра на инструменте значительно улучшает математические способности. Видимо те нейронные связи, которые образуются в мозге при игре, взаимосвязи движения пальцев и зрительных образов нот, их длительностей, впоследствии помогают быстрее и лучше справляться и с другими задачами.

2. Систематизация. Сама музыка необычайно структурирована и мелодии четко выстроены. Даже если Вы не собираетесь связывать свою жизнь и работу с музыкой, всё равно, навыки игры на клавишных оставят значимый след и в обычной жизни, повысив Ваши возможности систематизировать любую другую информацию.

 3. Общение. Обучение всегда проходит в общении с педагогом, такими же учениками. Но общаться можно не только в процессе обучения, но также полученные знания и умения дадут хорошие темы для обсуждения в будущем с кем угодно. Музыка – это та тема, которая затрагивает всех!

4. Дисциплина и Контроль. Особенно важно это для детей, что еще в своём детском возрасте они уже приучаются к дисциплине, и знают что есть отчётные концерты, экзамены. Ведь, в этом возрасте дети еще пластичны, они легче привыкают и адаптируются к требованиям, и в более взрослом возрасте им психологически легче даются экзамены, они зная свои возможности и могут к нужному времени войти в форму. Это помогает в любой работе.

5. Многозадачность. Музыкант одновременно делает множество дел: смотрит ноты, делает различные движения руками, нажимает на педали, порой еще плюс поёт. Когда музыкант играет в ансамбле, или аккомпанирует кому-то, он слушает, а значит - подстраивается под другого человека. Такие навыки многозадачности востребованы в современном мире и ритме жизни.

Это лишь основные умения, которые даёт игра на музыкальных инструментах. Это полезно всем, в любом возрасте. Так что играть музыку – это развивать себя, раскрывать свой потенциал и не только музыкальный. А любой талант мало просто иметь, его нужно развивать. Поэтому, выбирайте инструмент и дерзайте!

 Ошибки родителей

   Семейный психолог назвал двадцать самых распространенных ошибок родителей.

   «Это для вашей пользы» - родители часто пытаются повлиять на детей, подавляя их волю и желания. Так ли они правы, настаивая на своем?

   Майк Лири – американский психолог, специализирующийся на семейных отношениях, составил список типичных родительских ошибок, которые могут повлиять на физическое и душевное здоровье детей.

   «Я столько раз видел, как родители, действуя из лучших побуждений, совершают непростительные ошибки, которые приводят к случаям самовредительства, суицида и даже убийства».

   Майк призывает всех родителей ознакомиться с этим списком, чтобы не повторять опыт многих несчастных семей, с которыми ему приходится работать.

 1. Полная свобода выбора

 Многие родители считают, что дети могут делать выбор самостоятельно. В реальности необходимость принимать решение – это большой стресс, к которому не каждый ребенок оказывается готов.

 2. Похвала

 Нельзя хвалить ребенка по любому поводу. В таких семьях часто вырастают дети, зависимые от похвалы, которые ничего не хотят делать без вознаграждения.

 3. Попытки сделать ребенка счастливым

 Ребенок должен сам научиться быть счастливым. Заставить его испытать истинное ощущение счастья невозможно.

 4. Избалованность

 У избалованных детей почти всегда формируется стереотип, что счастливым можно стать, только получив что-либо извне. Такой образ мышления способствует развитию зависимостей и компульсивных расстройств.

 5. Чрезмерные нагрузки

 Многие родители ошибочно считают, что, если их ребенок будет посещать многочисленные кружки и секции, то он точно не попадет в плохую компанию – у него просто не будет на это времени. Как результат – очередной клиент с «синдромом выгорания» или необъяснимыми приступами гнева.

 6. «Интеллект превыше всего»

 Многие родители воспитывают в ребенке мысль о том, что в этом мире самое важное – быть умным. В таких семьях дети часто вырастают высокомерными и двуличными.

 7. Строгое религиозное воспитание

 Некоторые родители склонны считать, что религиозное воспитание формирует правильную систему ценностей. Но в тот же момент, когда ребенок заметит хотя бы тень лицемерия в поведении своих родителей или духовных лидеров, эта система рухнет как карточный домик.

 8. «Неудобные» темы

 Многие родители боятся говорить с детьми о сексе. Они считают, что, если не обсуждать «это», то ребенок и не заинтересуется этой темой. Откуда же тогда берутся беременные девочки-подростки?

 9. Излишняя критика

 Из детей, которых воспитывали в строгости, часто вырастают успешные люди. Если бы все было так просто… Излишняя критика часто приводит к тому, что ребенок стремится быть идеальным во всем – от внешнего вида до достижений в спорте. Малейшая неудача вызывает приступы ненависти к себе, иногда заканчивающиеся самовредительством или попытками суицида.

 10. Стыд, игнорирование, угрозы

 Никогда (даже в шутку) не позволяйте ребенку думать, что из-за его поведения вы его больше не любите. Подобные манипуляции неизбежно приведут к потере близости между вами. Игра в «ты мне больше нужен» может стать реальностью.

 11. Раннее взросление

 Майк Лири сейчас ведет трех пациентов, которые в возрасте четырех лет были вынуждены сами себя кормить и ухаживать за младшими братьями и сестрами. Майк вспоминает: «У меня было много клиентов, которые не хотели иметь детей, потому что с ранних лет выполняли обязанности родителей».

 12. Неограниченное пользование гаджетами

 Будь то телевизор, видеоролики, компьютерные игры или соцсети – родители обязаны установить ограничения. «Я знаю семью, где мама и ее сын-подросток постоянно шлют друг другу текстовые сообщения, не зная, как поговорить вживую», - рассказывает Майк.

 13. Развлечения

 Некоторые родители считают, что они обязаны развлекать ребенка. Дети просто не имеют возможности самостоятельно найти себе занятие по душе и развить творческое мышление.

 14. Чрезмерная опека

 Невозможно защитить детей от всего. В некоторых семьях родители стремятся максимально облегчить жизнь своего ребенка, огородить от жизненных неприятностей, а потом удивляются, почему он не испытывает чувства благодарности. «Набивая шишки», человек самостоятельно набирается опыта и жизненной мудрости.

 15. Стремление уберечь от опасностей

 Опыт экологического детского сада под открытым небом Forest Kindergarten показал, что дети, которые много времени проводят в условиях живой природы, меньше болеют, быстрее адаптируются и легче находят друг с другом общий язык по сравнению с воспитанниками традиционных детских садов.

 16. Вечерние ритуалы

 «Чем ты сегодня занимался?» - простой вопрос перед сном, демонстрирующий интерес к жизни ребенка, имеет для него особо важное значение. Детям важно чувствовать, что их любят. От этого и сон крепче.

 17. Чтение маленьким детям

 Когда вы читаете ребенку книгу, ему приходится вести себя тихо, меньше двигаться и использовать воображение. Чтение учит дисциплине, которая понадобится в школе, развивает креативное и логическое мышление.

 18. Попытки забрать соску, когда ребенок не готов к этому

 Соска-пустышка – символ безопасности для ребенка. Некоторые родители почти насильно забирают объект обожания вместо того, чтобы создать комфортные условия, в которых малыш почувствует себя защищенным и сам откажется от соски.

 19. Отсутствие контроля за питанием

 Дети склонны к перееданию. Это рудиментарная программа, которая досталась нам от предков из тех времен, когда еды катастрофически не хватало. Дети продолжают есть до тех пор, пока у них не возникнет ощущение полного желудка. А, как известно, чувство насыщения приходит с небольшим запозданием.

 20. Физические наказания для детей старше пяти лет

 Родители считают, что ребенок, получив по попе, сможет что-то осознать. Но как показывает практика, физические наказания так же малоэффективны, как и чрезмерная любовь. По словам Майка, часто родители бросаются из крайности в крайность – чтобы не избаловать ребенка, берутся за ремень, и получают обратную реакцию: злобу, агрессию, ложь, страх.

          Отдаем ребенка в музыкальную школу: что нужно знать?  

В жизни любых родителей наступает период, когда представителей подрастающего поколения семьи нужно определять в мире разнообразных увлечений – танцах, спорте, музыке.  Как приятно видеть, как твой ребенок с усердием извлекает мелодичные созвучия из инструмента. Нам представляется, что этот мир открыт только талантливым и одаренным.  Но спросите среднестатистического учащегося музыкальной школы: «Как ему представляется мир музыки?». Ответы детей вас изрядно удивят. Некоторые скажут, что    музыка прекрасна и удивительна, другие ответят: «Музыка хороша, но собственных детей в музыкальную школу я не отдам». Многие «горе - ученики» так и не доучились до конца, и ушли из этого чудесного мира созвучий с негативными впечатлениями. ЧТО НУЖНО ЗНАТЬ И ЧЕГО ЖДАТЬ? СПЕЦИФИКА  Музыкальная школа – это учебное заведение, задача которого – не только приобщение детей к миру музыки, но и воспитание музыканта, который в будущем, возможно, выберет музыку своей профессией. Если вы, как родитель, надеетесь, что ваше дарование будет радовать вас и ваших гостей на праздничном застолье воспроизведением любимой «Мурки», то здесь вы ошибаетесь. Специфика музыкальной школы – в классической направленности репертуара. Ваши домашние концерты будут скорее состоять из пьес                  Л. Бетховена, Ф. Шопена, П. Чайковского, и др. Школа – это не эстрадный кружок, это грамотный проводник в мир классических музыкальных знаний и профессиональных умений и навыков. А вот как эти навыки будет использовать ученик это уже его дело – тут уж хоть «Мурку», хоть «Централ».  НАГРУЗКА  На протяжении музыкального обучения, учащиеся постигают ряд музыкально-теоретических предметов. Некоторые родители даже не подозревают, что нагрузка в музыкальной школе не маленькая. Учащийся обязан посещать 2 раза в неделю индивидуальные занятия по основному инструменту, урок сольфеджио, занятие по хору и музыкальной литературе. Тут уж в одно посещение в неделю никак не уложиться! КОНЦЕРТНЫЕ ВЫСТУПЛЕНИЯ  Контроль успеваемости юного музыканта осуществляется в виде концертного выступления на публике – академический концерт, либо экзамен. Такие формы выступлений неизбежно связаны со сценическим волнением, стрессом. Посмотрите на ваше чадо – готов ли он к тому, что 5, или 7 лет в его жизни будут неизбежны академические концерты, где он будет обязан выступать на концертной эстраде? Но все эти трудности легко преодолимы благодаря каждодневным тренировкам за инструментом. ТРУДОЛЮБИЕ  Это идущее за руку с прекрасной музыкой единство. Обязательное требование для каждого ученика-музыканта – наличие в вашем доме музыкального инструмента. На уроках ученик получит порцию знаний, закрепить которые необходимо во время домашних занятий. Покупка инструмента – это одно из условий обучения в музыкальной школе. Домашняя работа должна проходить в сосредоточенной атмосфере «ученики и инструмент»: никаких отвлекающих факторов рядом быть не должно. Необходимо правильно организовать рабочее место. ЕЩЕ НЕСКОЛЬКО ВАЖНЫХ МЫСЛЕЙ ПО ПОВОДУ. Если все эти факторы вас еще не отпугнули и мечта о благородном хобби вашего ребёнка не даёт вам покоя. Дерзайте! Осталось только сдать вступительные экзамены в музыкальный класс и определиться с инструментом.  Существует распространенное заблуждение о том, что музыкальный слух – это главный фактор, для попадания в музыкальную школу. ЭТО МИФ! Педагог-музыкант научит любого желающего, а вот результат будет зависеть не только от таланта, но и от усердия ученика. Способности, в частности музыкальный слух, развиваются. Для музыкальной деятельности важны такие задатки как: отзывчивость на музыку (музыкальность) и ритмичность.  Фактор успеха исполнительской деятельности ребёнка – выбор координатора музыкального процесса – учителя. Только грамотный специалист и время может поставить верный музыкальный диагноз. Иногда, ученик, случайно попавший в музыку, становиться успешным профессиональным музыкантом. Учитывайте тот факт, что не школа, а хороший учитель делает из вашего чада музыкального гения!  А по поводу вступительных экзаменов – раскрою «страшную тайну учителей»! Главное – это желание и доля артистичности. Если маленький музыкант с восторгом исполняет любимую песенку, а при виде инструмента у него «горят глаза», то это без сомнения «наш человечек»!  Вот некоторые специфические особенности обучения в музыкальной школе. Они помогут вам прочувствовать не только всю ответственность за ваш выбор, но также правильно подготовить и настроить вашего ребенка. 

РОЛЬ РОДИТЕЛЕЙ В ВОСПИТАНИИ ЮНОГО МУЗЫКАНТА

 Сейчас в жизни многих учеников помимо общеобразовательной и музыкальной школ есть еще, спортивные секции, танцы, художественная и хореографическая школы, модельная и театральная студии. И в них так поставлен процесс, что основная работа происходит на самих занятиях, а не дома. Все навыки отрабатываются там. В музыкальной школе иначе. Здесь большое значение имеют занятия дома: выполнение домашнего задания, отрабатывание навыков. В иных перечисленных видах деятельности основная работа происходит под руководством, в присутствии тренера, педагога. В музыкальной школе большую роль играет самостоятельная домашняя работа.

И вот эта самостоятельная работа, когда нет рядом педагога, не кому тебя активно побуждать к деятельности, когда надо самому себя заставить работать – и представляет узкое место в процессе обучения в музыкальной школе. Именно здесь требуется мотивация со стороны родителей, которая в дальнейшем должна перейти в самомотивацию ученика.

Первой ступенью в воспитании юного музыканта является музыкальная школа. И, как правило, приводят туда ребенка родители.

Что же послужило вашим побудительным мотивом к этому? Вы видели, что ребенок тянется к музыке (хорошо поет, есть желание играть на музыкальных инструментах)? Или ваше внимание на это обратили воспитатели в детском саду? Или вы мечтали, чтобы ваш ребенок учился в музыкальной школе? Может быть, вы в свое время учились в «музыкалке»? Или, наоборот, было желание, но не было возможности в вашем детстве это осуществить? В любом случае – это для вас важно!

А ребенок? Почему он пришел сюда? Есть свое личное желание? Или потому, что предложили родители, а ребенку всё интересно?

В любом случае, какой бы ни был мотив ваш и ребенка, задача – сохранить их оба! (Мотив – в переводе означает – «движущая сила»)

В.И.Петрушин в своей книге «Музыкальная психология» пишет: «Согласно традиционным представлениям механических теорий мотивации, если желаемое поведение животного или человека положительно подкреплять, т.е. выдавать за него какую-то награду, то такое поведение будет должным образом закрепляться. Однако находки зоопсихологов при перенесении их в область психологии человека открыли феномен, названный «понижающим эффектом внешней мотивации». Суть этого феномена заключается в том, что если испытуемым платить деньги за занятия, которые их интересуют поначалу сами по себе, то они теряют интерес к этим занятиям гораздо быстрее, чем испытуемые, которым ничего не платят…Внешнее поощрение, таким образом, оказало снижающее влияние на внутреннюю мотивацию. Мотив считается внутренним, если человек получает удовольствие непосредственно от самой своей деятельности, а не от каких-то внешних причин» (4. С.310-311).

Психолог Габбасова А.А. в статье «Отсутствие мотивации к обучению – 10 ошибок родителей» пишет: «Родитель полагает, что ребенок готов к обучению в школе, потому, что он много знает для своего возраста. Но интеллектуальная готовность – это не синоним готовности психологической, которая определяется уровнем развития произвольного поведения, то есть умением ребенка подчиняться определенным правилам и делать не то, что ему хочется в данный момент, а то, что делать необходимо. Здесь важно развивать у ребенка умение преодолевать себя: приучать ребенка делать не только то, что ему нравится, но и то, что не нравится, но необходимо. И это задача еще дошкольного возраста».

Мотивация – это создание и поддержание у обучающегося интереса к изучаемому материалу. И преподаватели, и родители заинтересованы в повышении учебной мотивации детей. Мы должны сообща и согласованно действовать в этом направлении. Но у преподавателей свои профессиональные способы повышения мотивации детей, у родителей – свои.

Отсутствие или снижение мотивации может быть вызвано разными причинами. Соответственно поступать родителям в разных случаях надо по-разному:

Проблема, метод воздействия, пути решения.

Не может – не хочет».

Инструктирование. Потому и не хочет, что не может. Здесь надо  разобраться, почему не может: состояние здоровья, психологический аспект, запущенность изучаемого материала,не умение работать самостоятельно. Надо постараться найти причину и устранить ее. Опыт показывает, что в таких случаях выполнение домашнего задания лучше разбить на более мелкие части. При этом добиваться его полного выполнения под контролем родителей.

«Хочет – не может».

Наставничество. Чаще всего в этом случае требуется помощь в организации домашней работы, в ее планировании. Вместе с ребенком прочитать домашнее задание, обсудить его. Расспросить о прошедшем уроке, над чем там работали? Ведь чаще всего на уроке проводится та работа, которую дома надо повторить.

«Может – не хочет».

Мотивация. Здесь уже речь идет о внутренней мотивации ребенка, точнее о ее отсутствии. В этом случае угрозы, уговоры, «подкуп», инструктирование, наставничество малоэффективны. Ребенок считает занятия музыкой бесполезным делом. Так зачем же на него тратить такие усилия? Значит, задача родителей состоит в том, чтобы зародить желание заниматься этим делом. Причем в большей степени «здесь и сейчас», а не в далеком будущем. Это длительная работа, требующая от родителей значительных усилий, но сулящая большое «вознаграждение».

Родителям надо с уважением относиться к труду юного музыканта. Слушать его игру, интересоваться делами в музыкальной школе. Спрашивать у ребенка не только про оценки, а и «что нового, интересного было сегодня в школе, над чем работали на уроке; что хорошо получается, а что не очень». Надо показывать свою заинтересованность делами ребенка. Быть на всех его выступления, классных и школьных концертах. Совместно с ребенком обсуждать выступление его и других ребят. Подбадривать его.

Устраивать домашние концерты. Формировать среду общения – поощрять дружбу с ребятами, так же занимающимися музыкой или любящими музыку. Помочь в применении своих знаний и умений. Можно посоветоваться с классным руководителем или преподавателем по музыке в общеобразовательной школе о том, как можно применить умения вашего ребенка в той среде.

Необходимо рассказать ребенку и перспективы применения его музыкальных знаний в будущем. И это всё помимо той работы, которую уже проводит преподаватель в самой музыкальной школе.

«Может и хочет».

Делегирование полномочий. Это, конечно, самый благоприятный вариант. Ребенку предоставляется достаточная самостоятельность в выполнении домашней работы, однако деликатный контроль со стороны родителей сохраняется.

Для ребенка очень важно внимание со стороны родителей к его деятельности. В основном, всё, что он делает, он делает для того, чтобы его оценили, похвалили родители, взрослые. Что его дело имеет значение. Ребенок рассуждает: если дело не важное, оценивается лишь формально – «сделал, не сделал, какая оценка», зачем же его тогда делать? Столько сил тратить на него? Ведь и взрослые в первую очередь стараются делать важные дела.

Родителям необходимо давать понять ребенку, что его учеба в музыкальной школе имеет большое значение для вас и для него. Для вас ваши мотивы вам понятны. А для ребенка его мотивы? В чем важность? Где это может пригодиться? Где можно использовать в будущем? Но для ребенка будущее слишком далекая перспектива, которую ему пока трудно осознать, прочувствовать. Где уже сейчас применить его знания и умения, чтобы был стимул дальше продолжать свой труд?

В рамках класса (музыкальной школы) – это участие в концертах на родительских собраниях, классных часах. В рамках музыкальной школы – публичные выступления на зачетах, экзаменах. В этих форматах выступает каждый ученик. Но далеко не все ученики выступают на конкурсах школьных и городских. А так же на концертах проводимых школой. Мы же речь ведем о заинтересованности каждого ученика.

Необходимо привлекать полученные знания к реальным жизненным ситуациям. Для этого в рамках семьи необходимо со вниманием слушать выученные им пьески. И не так: «ты играй, я тебя слушаю», а сами чистите в это время картошку для супа или читаете газету. Надо слушать как на концерте! Сюда же относятся и выступление перед гостями. Об этом желательно заранее договориться с ребенком, что бы он был морально готов. Поговорите с классным руководителем в общеобразовательной школе, как можно использовать умения ребенка в той среде?

Дайте понять ребенку, что вы любите его всегда, не зависимо от его школьных оценок. Но в то же время вы хотите, чтобы ВАМ С НИМ было чем гордиться.

В первую очередь спрашивайте не про оценки, а про то, что нового узнал ребенок, на уроке. Что получалось хорошо, а что трудно. Что интересного произошло. Показывая свой интерес к происходящему в классе, вы формируете интерес и у ребенка. Рассказывая вам об этом, ребенок лучше запомнит материал и поймет важность процесса.

Габбасова А.А. указывает вот на что: «Согласно результатам исследований, мотивация успеха (и как следствие, высокая учебная мотивация) формируется у детей в тех семьях, где им оказывали помощь при повышении требований, относились к ним с теплотой, любовью и пониманием. А в тех семьях, где присутствовал жесткий надзор либо безразличие, у ребенка формировался не мотив достижения успеха, а мотив избегания неудачи, что напрямую ведет к низкой учебной мотивации…Не ожидайте немедленных успехов – снимите по этому поводу «розовые очки». Могут быть падения, «топтание» на месте. Но если вы будете последовательно и систематически работать над вопросом повышения учебной мотивации своего ребенка, то непременно будет взлет». Вы сами должны понимать и объяснить ребенку, что процесс формирования умения учиться – это длительный, но необходимый процесс.В любом случае, ребенок должен чувствовать, что для его родителей его учеба в музыкальной школе имеет большое значение, и ребенка за его труд уважают. Естественно, сами родители при этом демонстрируют свою любовь к музыке вообще, и классической в частности. Совместно с ребенком посещают филармонические концерты, слушают записи.

Мотивация – это то, что помогает начать. Привычка – это то, что помогает продолжить. Действительно, мотивировать можно до бесконечности, но без конкретных действий к результату не придешь. Результат же складывается из работы на уроке и домашней работы. Практически, каждое домашнее задание, методы работы над ним сначала прорабатываются на уроке. Дома надо повторить эту работу. От качества домашней работы зависит дальнейшее продвижение юного музыканта.

Начинать ежедневные занятия нужно с разыгрывания. «Оно необходимо не только для разминки мышц, участвующих в игре, но прежде всего – психологического аппарата музыканта в целом. В процессе разыгрывания организм входит в состояние «боевой готовности» - повышается частота пульса, ритм дыхания, чувствительность анализаторов, скорость протекания мыслительных процессов.» (4. С. 99) Разыгрывание ученика заключается в игре гамм, упражнений, этюдов.

При работе над текстом по нотам, надо отрабатывать его точность, разбив пьесу на маленькие части. И добиваться неукоснительного соблюдения нот, ритма (счета), аппликатуры (пальцев), штрихов (легато, стаккато, нон легато). Это как «четыре ножки стула». Убери одну ножку, и сидеть на стуле уже невозможно. Так и в пьеске. Если точно не выполнить текс, то это уже будет либо совсем другая пьеса, либо нечто непонятное.

Если это, например, заучивание наизусть произведения, то тоже разбиваем на части. Как из «кирпичиков, блоков» учим наизусть постепенно всю пьесу.

Родители часто спрашивают, сколько раз в день надо играть каждую пьесу. Можно сыграть его много раз, но не достичь результата, если делать это бездумно, механически. «Самое главное – предельная сосредоточенность – первая буква в алфавите успеха. Если мозг занят чем-нибудь другим, он делается невосприимчивым к впечатлениям от данной работы, и такого рода занятия являются совершенно напрасной тратой времени (2. С. 128-130). А ведь главное – результат. Когда стараешься достичь результата, на количество «раз» не обращаешь внимания, так как поглощен процессом работы. Нацеливать ребенка надо именно на это.

Показал свою эффективность и другой метод при работе над текстом. В зависимости от сложности и размера произведения, мы берем 1-2 (4) такта и ставим задачу выучить их за пять минут по нотам либо наизусть, в зависимости от текущей работы. Потом следующие 2 такта также. Далее объединяем уже отработанные 4(2) такта за те же 5-7 минут. И так далее отрабатывается домашнее задание. На следующий день эту работу надо повторить, закрепить. Времени такая работа занимает меньше, а ее эффект больше.

Часто ученики, вместо того, чтобы регулярно, планомерно работать, учат всё в последний момент перед уроком. А на уроке играют ошибаясь, забывая текс. Огорчаются при этом: «Дома у меня всё получалось, а тут нет!» Преподаватель на уроке, а родители дома должны объяснить ребенку, что это в общеобразовательной школе можно выучить стихотворение за час, подготовиться к контрольной работе за 3-4 дня. В музыкальной школе, в занятиях музыкой совсем другое дело. «Если будешь играть 20 дней по 1 часу, будешь играть гораздо лучше и уверенней, чем занимаясь в последние 5 дней по 4 часа». Также надо объяснить, что дома одна обстановка, а в классе другая – в прямом и переносном смысле: и визуально, и психологически, и акустически. Всё это влияет на ученика при игре в классе. Поэтому надо объяснить детям: «Чтобы сыграть на уроке на «4», надо дома играть на «5».Однако, только выучив пьесу с точным текстом по нотам, а потом наизусть, мы можем приступить к основной работе. Работе над шлифовкой музыкального образа. Того образа, который тронет души слушателей! Это и есть то, к чему мы должны стремиться.

При большой загруженности ребенка, надо помочь ему спланировать его время так, чтобы хватило времени на все дела и на отдых, на «личное» время ребенка. Даже у солдата в армии есть по Уставу «личное» время. А так как без родителей ребенку с такой нагрузкой самому не справиться, то нужна и ваша помощь. Следовательно, свое время вы тоже должны рационально спланировать по дням. Оптимизировать домашнюю работу, грамотно распределив ее между членами семьи. И обязательно запланировать время своего отдыха. Только сообща можно справиться с нагрузками и найти резервы для их преодоления.

Так что залогом успешного продвижения юного музыканта являются:

- посещение всех занятий, активная работа педагога и ученика на уроке;

- планомерная, вдумчивая домашняя работа ученика;

- мотивация со стороны родителей, организация домашних занятий и контроль их выполнения, их регулярность.

«Надеюсь, что каждый заинтересованный родитель и педагог, поняв механизмы и применив на практике полученную информацию, сможет сформировать у школьника желание учиться. Ведь только имея мотивацию к обучению и развитию, ребенок сможет вырасти целеустремленным человеком, способным на ответственные решения. Помните, что Ваш ребенок – это личность, ничего не должная Вам, но до какого-то момента зависящая от Вас и нуждающаяся в Вашей поддержке и в Вашем признании ее как самодостаточной»

ДОМАШНИЕ ЗАНЯТИЯ

Домашние занятия - это закрепление знаний и навыков, полученных на уроке.

Для организации домашних занятий полезно использовать Режим Дня, который должен составляться в соответствии со способностями и возрастом ученика.

Вот несколько важных правил организации домашних занятий:

Рациональная организация рабочего места.

На инструменте не должно быть ничего лишнего. Свет должен падать из-за спины. Чистые руки, свежая голова. Опрятность, хорошее состояние инструмента. Бережное отношение к нотам.

Занятия проводить ежедневно и, по возможности, в одно и то же время. Малышам целесообразно заниматься два раза в день, второй раз в присутствии родителей.

Порядок выполнения домашних заданий:

Первое: каждодневно проигрывать комплекс упражнений, различных по назначению (например, гаммы, упражнения на различные виды техники, а также отдельные трудные пассажи из намеченных к изучению пьес)

Второе: Открыть дневник и изучить требования (задания), записанные
учителем.

Третье: Работа над домашним заданием - выполнять по пунктам, записанным в дневнике.                                                                                                                   

Отдельно проработать трудные места, которые не получаются или получаются с трудом.                                                                                             

Исправляй ошибки.                                                                                            

Трудный музыкальный отрезок следует внимательно повторить в медленном темпе по нотам не менее 10 раз (а может и больше), пока данный отрезок не станет для тебя привычным и легким.

Если требуется выучить наизусть - несколько раз внимательно по нотам «пройди» (сыграй) весь текст, затем один раз сыграй без нот (а не наоборот) – и так несколько раз.

Если требуется увеличить, ускорить темп - сыграй текст несколько раз внимательно и очень медленно и как бы тяжело, запоминая исполнение каждого пальца левой руки, затем один раз сыграй без нот, легко, как можно быстрее и стремительнее (а не наоборот) - и так несколько раз.

Четвертое: Анализируй свои домашние занятия, и если возникают вопросы, то записывай в тетрадь и в классе, с учителем, их разрешай.

Пятое: «Выступление» - проверь «свою работу» - сыграй заданное произведение родителям (друзьям и т.д.). Или представь, что выступаешь в большом зале, перед аудиторией (в классе перед учителем и т.д.) - оцени свою игру.                                                                                       

Подходят ли к ней эпитеты: красиво, здорово, классно и т.д. Самое главное - твое исполнение должно нравиться тебе. Чем больше тренируешь пальцы - тем лучше получаются произведения (независимо от стиля и жанра).

После занятий убрать нотную литературу в папку. Обязательно протереть чистой мягкой тряпкой свой инструмент.

И, САМОЕ ГЛАВНОЕ!!!!!

Заниматься надо с настроением и большой любовью к музыке! И она отблагодарит тебя прекрасным состоянием  твоей души.

    Ко всему сказанному следует добавить, что мастерство приобретается не только большим трудом и выступлениями перед публикой, но и всесторонним развитием интеллекта.                                                               Надо читать много художественной литературы, посещать концерты, театры, слушать музыку в записи.                                             Уметь из всего извлекать для себя большую пользу — учиться у больших мастеров большому Искусству.  

                                                 Ваш ребенок поступил в музыкальную школу!

Правила организации домашних занятий

информация для родителей

 Это события является серьезным и ответственным шагом для него самого и его родителей. Для того чтобы ваш ребенок мог успешно справляться с новыми, в большинстве случаев весьма непростыми для него заданиями, чтобы развитие его музыкальных способностей шло успешно, очень важно своевременно и грамотно помочь ему в этом.
Значение начального периода в обучении любому из видов искусств -  трудно переоценить.

 Важно суметь не только увлечь ребенка музыкальными занятиями, но и выработать у него привычку трудиться, тем самым, заложив фундамент для успешного обучения все последующие годы.

Не только от учителей, но, может быть в не меньшей мере, и от самих родителей зависит то, насколько успешно ребенок будет учиться в музыкальной школе.

Хочется обратить внимание на важные моменты в организации домашних занятий, зная и выполняя которые, каждый из вас сможет серьезно помочь своему ребенку в изучении искусства музыки.

Не жалейте время и силы на то, чтобы успехи в этом непростом, но очень благодарном деле радовали самого ребенка, вас, и нас, учителей.

1. Большое значение для эффективности домашних занятий имеет расписание дня. Необходимо, чтобы придя из общеобразовательной школы, пообедав и отдохнув, ребенок сначала позанимался музыкой, а затем готовил уроки.

 Можно также разделить время музыкальных занятий на несколько частей, чтобы ребенок мог чередовать приготовление уроков с занятиями за инструментом.

Такая смена видов деятельности, как утверждают психологи, поможет вашему ребенку меньше уставать и больше успевать сделать.

 Почему еще  так важно продумать расписание дня?

 Оно должно быть составлено так, чтобы в помещении, где занимается ребенок, во время занятий были обеспечены необходимые для этого условия: не был включен телевизор или радио, не было шумных разговоров.                                                                                                                     

2. Домашние занятия обязательно должны быть систематическими, ежедневными.

Только регулярные занятия приносят пользу. Если ребенок занимается только перед уроком, такая работа малоэффективна, потому что многое из того, что достигнуто совместными усилиями ученика и педагога на уроке теряется, сводится на нет.

Для того, чтобы выработать привычку к ежедневным занятиям требуется проявить волевые усилия, как ребенку, так и родителям.

Даже если позаниматься 20 минут –

будет сделан хоть маленький, но шаг вперед!

 

 3. Сколько по времени должны длиться занятия?                                                     

 В среднем для детей семилетнего возраста, как правило, достаточно 30-40 минут ежедневных занятий,

для учеников средних и старших классов – до двух, двух с половиной часов в день. Хотя в этом вопросе трудно давать общие для всех рекомендации, лучше всего посоветоваться с вашим педагогом.

Например:

в младших классах нужно через каждые 10-15 минут делать перерыв.  

 4. Как заниматься?

Для музыкальных занятий большое значение имеет концентрация внимания, вдумчивая, сосредоточенная на конкретных задачах, работа.
     Дошкольники и первоклассники ещё не  способны к длительной сосредоточенной работе, их внимание еще неустойчиво, не может долго быть сконцентрировано на чем- то одном.

Педагоги, как правило, хорошо знают об этом и умеют в занятиях с детьми учитывать их возрастные и индивидуальные особенности.

При домашних занятиях так же важно не заставлять ребенка подолгу заниматься чем-то одним в течение долгого времени.

Лучше позаниматься минут двадцать, но серьезно, затем сделать небольшой перерыв (поиграть, побегать по комнате), и снова вернуться к занятиям.

5. Каждый педагог по-своему выстраивает работу с родителями.

Некоторые преподаватели приветствуют присутствие родителей на уроках, просят, чтобы родители записывали все замечания педагога и как бы учились вместе с ребенком.

 Некоторые, наоборот, стараются с самого начала вырабатывать у учеников самостоятельность в работе, давая на начальном этапе очень конкретные, доступные задания.

Оба подхода имеют свои плюсы и минусы, своих сторонников и противников.

Приверженец каждого из них может легко найти массу аргументов в пользу своей точки зрения, сослаться на авторитет достаточно известных учителей и ученых. Советую в этом вопросе довериться вашему педагогу.

 6. Обязательно следите за записями в дневнике.                               

Приучите ребенка к тому, что дневник регулярно просматривается.

7. Купите хороший инструмент.

Как ни странно, хороший далеко не всегда значит самый дорогой.

Например, покупая пианино, пожалуйста, помните, что вы приобретаете в первую очередь музыкальный инструмент, а не мебель. Обязательно посоветуйтесь с хорошим настройщиком, чтобы не купить некачественный инструмент.

И ни в коем случае не покупайте ни синтезатор, ни электрическое пианино, как бы продавцы вас не убеждали, что это тоже самое, что и механическое фортепиано, только лучше. Не верьте!

 Приучите ребенка бережно относиться к своему инструменту,

 8. Музыкальный инструмент должен быть обязательно настроен.               

 Пианино нужно настраивать от одного раза в два-три года до двух-трех раз в год.                                                      

 9. Следите за посадкой за инструментом.                                          

Посмотрите внимательно, как сидит ваш ребенок,

ровно ли держит спину, не горбится ли он.

Обязательно подберите стул нужной высоты, сделайте сами или закажите школьному плотнику все необходимые подставки.                                                                         

                                                     И, наконец, самое важное:

Необходимо, чтобы ребенок постоянно ощущал неподдельную заинтересованность в своих успехах с вашей стороны.             

 Просите ребенка время от времени поиграть вам и постарайтесь обязательно внимательно прослушать все, что он вам захочет исполнить.                                                      

 Не забудьте похвалить его, поощрить, если вы смогли услышать в исполнении вашего ребенка желание понравиться вам, порадовать своими успехами.                                            

 Плохо, если в исполнении слышно только одно желание — чтобы вы от него «быстрее отстали».                                                                                                                                                 

 Ярким, замечательным примером для родителей от преподавателя служит цитата:                           

 «Наше дело – учить, ваше дело – любить».                                                                              

 Если соблюдать все правила занятий, то союз преподавателя - родителей - учеников станет самым крепким и приводящим к большим творческим успехам ваших любимых детей!
 

                  КАКУЮ ПОЛЬЗУ ПРИНОСЯТ ЗАНЯТИЯ МУЗЫКОЙ

«Разнообразные исследования, выполненные в разных странах, показали благотворное влияние музыки на интеллектуальный рост детей. Эффективность музыкального воздействия на человека, особенно в повышенно восприимчивом детском возрасте, объясняется той интимной связью, которая на протяжении всего процесса эволюции человека установилась между музыкальным искусством и мозгом. Они формировались совместно, музыкальные и немузыкальные функции расположены в одних и тех же отделах мозга, и поэтому невозможно затронуть и активизировать музыкальные функции мозга, не затронув при этом и другие его функции. Музыка стимулирует мозговую деятельность в целом, т.к. музыкальные функции очень широко расположены в мозгу и обнимают все его зоны - музыкальные занятия оптимизируют работу мозга, и это не может не сказаться на лучшем выполнении самой разнообразной умственной работы. Музыкальные функции расположены и в правом и в левом полушарии; слушание музыки, ее сочинение и исполнение требуют постоянного обмена информацией между полушариями, их чередования и взаимодействия в музыкальном восприятии и творчестве.

Все исследования сходятся в главном: музыка стимулирует мозг; стоя у истоков человеческого интеллекта, музыка не может не помочь его работе, поскольку навыки мышления в процессе эволюции складывались как практические. Абстрактное мышление и научные способы познания мира выросли из недр конкретного и чувственного мышления, из мышления художественного. Среди всех видов искусств музыка наиболее абстрактна и структурирована; занимаясь музыкой, легче развить мыслительные навыки, которые понадобятся для занятий любой умственной работой. Музыка улучшает показатели ученика по всем предметам сразу, способствуя лучшей самодисциплине ученика. Родители, понимающие роль музыки в детском развитии, будут иметь больше поводов гордиться своим ребенком, чем родители, считающие музыкальные занятия праздными и бесперспективными. Музыка - лучший педагог, который меняет способы мышления, а не преподносит готовые знания; она учит мыслить -  мозг, воспитанный музыкой, сам сможет взять все, что ему нужно. У музыкального ученика не может быть проблем с успеваемостью - эту истину подтверждают многолетние наблюдения психологов и педагогов».

Очень часто родители интересуются,  в каком возрасте отдавать ребенка в музыкальную школу? Говорят, что тем раньше, тем лучше. Но ведь у него появятся взрослые обязанности: домашние задания, концертные выступления. Не лишим ли мы его таким образом детства?

Прекрасный повод поговорить о «лишении детства»!   Наше мнение, что для музыки принцип «чем раньше, тем лучше» неоднозначен. Если речь идет об игре на каком-либо инструменте, то чем раньше вы решите учить ребенка музыке, тем интенсивнее должен быть процесс. Потребуется полная отдача родителей, их горячее желание и постоянное взаимодействие с педагогом. На первый взгляд, наше утверждение может показаться парадоксальным. Давайте разберемся. Что такое музыка? Это особый язык звуков, который передает чувства, мысли, состояния, настроения человека. Как известно, маленькие дети легко овладевают несколькими языками, если с ними разговаривать на разных языках. Мнение специалистов по поводу изучения языков более или менее устоялось: чем раньше, тем легче. Хотя логопеды высказывают свои опасения и стараются отговорить родителей от слишком раннего обучения иностранному языку, пока не «встанут» звуки родной речи.

Что же необходимо для успешного овладения новым языком в раннем детстве? Прежде всего, погружение в языковую среду. Если мама говорит на одном языке, а папа на другом, то для ребенка оба языка становятся родными, он очень легко овладевает и тем и другим. Что сделал японский скрипач Шиницу Судзуки для обучения 2-3-летних детей игре на скрипке? Он создал такую среду (небольшой городок), где повсюду звучит музыка, все дети играют на скрипках, по улицам все ходят со скрипичными футлярами, здесь все подчинено одному процессу - музицированию. В такой среде даже двухлетние крохи очень легко обучаются, т.к. они сами тянутся к музыке. Самое большое желание для них получить в руки собственную скрипку, которая тут же становится любимой игрушкой.

Говорить об обучении в привычном смысле этого слова в раннем возрасте это как раз и есть «отнимать детство». Процитирую слова Масару Ибука: «Большинство из нас отрицательно реагируют на слово «учиться». Мы заранее настроены отрицательно, поскольку учеба в нашем сознании прочно ассоциируется с насилием над волей. А между тем учеба должна сочетаться с удовольствием, тогда мы сделаем большие успехи».

 Обучение должно идти незаметно, в непосредственном подражании. Если вы сумеете обеспечить ребенку такую среду, где бы он мог научиться общаться с инструментом, где бы его сопровождала, окружала музыка, тогда смело принимайтесь за дело. Хуже от занятий музыкой не будет, а польза - огромная!

          Начинать обучение непосредственно игре на инструменте стоит тогда, когда у ребенка появился живой интерес к исполнительству, и есть реальные шансы добиться какого-либо ощутимого результата в короткие сроки. Но ждать, что этот интерес появится ниоткуда, сам по    себе, неразумно. Его надо  выращивать бережно,  как оранжерейный  цветок.

Стоит ли учить музыке мальчика'. Не лучше ли отдать его в спорт?

 Да, иногда нам задают подобные вопросы. Обычно сомнения
исходят    от     пап,     которые    считают    музыку     не    достаточно
«мужественным»  занятием.   Но  припомните,  сколько вы сможете
насчитать женщин-композиторов? Да и концертирующих пианисток
не так много, как мужчин. Кроме того, современный мир предлагает
большой  выбор  профессий,   так  или  иначе  связанных  с  музыкой:
звукорежиссеры    и звукооператоры,   музыкальные журналисты    и редакторы, менеджеры  и    продюсеры.    Профессии интересные, перспективные, с возможностью достаточно высокого уровня материального вознаграждения. И заметьте, что у этих профессий преимущественно «мужское лицо». Независимо от профессионального выбора ощутить пользу от занятий музыкой могут абсолютно все дети и их родители. Маленькие музыканты отличаются от своих сверстников большей собранностью (психологи называют это свойство «компетентностью во времени»), артистичностью, у них умные глазки, быстрая реакция, хорошая координация движений, способность понимать и прислушиваться к своим чувствам и чувствам других людей.

Спорт и музыка имеют много общего. Подготовка к концерту, как   и   подготовка   к   соревнованиям,   требует   терпения,   воли, соблюдения    определенного    режима    занятий.    У    музыкантов- исполнителей тоже есть свои разминки, свои «силовые упражнения», упражнения на растяжку. Иногда надо отработать точность броска, беглость пальцев, к тому же идет работа над координацией движений и скоростью реакции. По сути дела, домашние занятия музыкой – это те    же     тренировки,     воспитывающие     дисциплинированность, выносливость и прочие вполне  мужские черты характера. А вообще, одно другому не мешает и даже помогает! Если есть возможность, то пусть ребенок занимается и спортом, и музыкой, тогда он будет и здоров и образован.

Больше всего вопросов задают родители «подготовишек» по поводу домашних занятий. Особенно те, кто посещают занятия по инструменту. Неужели Вы не можете на одном уроке объяснить новый материал, а на другом закрепить? К чему эти домашние нагрузки?

 К сожалению, такой режим работы (без домашних занятий) для музыкальной школы неприемлем. Дело не в сообразительности ребенка и не в особых свойствах его памяти, даже если он многое запоминает на лету. Здесь задействована в очень большой степени мышечная память. Руки должны освоить клавиатуру и научиться подчиняться слуху, необходимо выработать довольно сложную координацию. Движение при игре на рояле достаточно специфические, нигде в быту не отрабатываются, так что здесь без домашней тренировки не обойтись.

Уважаемые родители! Когда у вас возникают вопросы по обучению и воспитанию вашего ребенка, мы просим вас обращаться к нашим преподавателям и уверенны в том, что вы получите квалифицированные ответы.

В заключении хотелось бы сказать: лично я уверена, что начальное музыкальное образование нужно буквально каждому человеку. Во-первых, научиться наслаждаться музыкой и понимать ее это значит овладеть  огромным богатством, накопленным человечеством за многие века. Во-вторых, почувствовать себя творцом, причастным к высокому искусству, - это тоже удовольствие, с которым мало что сравнится. Я же считаю, что трудно найти лучшее средство для развития и воспитания, чем музыка.

Родителей всегда волнует вопрос, зависит ли успех обучения музыке от врожденных музыкальных способностей. Конечно! Но не напрямую. Начинать легче тем, у кого хороший слух, чувство ритма и т.д. Однако в дальнейшем залогом успеха становятся, скорее, особые свойства психики: умение сосредоточиться, распределить внимание, а также эмоциональность, быстрота реакции, координация и пр. Эти качества    вырабатываются    в    процессе    обучения    и    хорошо тренируются, так же, как и музыкальный слух, который может просто «спать» до поры до времени, пока остается невостребованным. Так что если вы решили подарить ребенку радость общения с музыкой, не поселяйте в его душе сомнение в способностях, будьте уверены в успехе, и у вас все получится!

Библиографический список

1 . Артоболевская А. Первая встреча с музыкой / А. Артоболевская. - М.: Сов. композитор, 1987.

2. Волков Б., Волкова Н. Закономерности психического развития детей в
   вопросах и ответах / Б. Волков, Н. Волкова. - М., 2003.
3. Гиппнрейтер Ю. Общаться с ребенком. Как? / Ю. Гиппенрейтер. - М.,
   2004.
4. Доман Г. Как дать ребенку энциклопедические знания / Г. Доман. -
   М., 2005.
5. Евсикова Н. Шесть способов уйти от стресса в школе // Психология.
   №3.-2006г.-С.ПЗ-115.
6. Ибука М. После трех уже поздно / М. Ибука. - М., 1992.
7. Федина А.В. Ребенок и музыка. Челябинск., ЧИМ 2007г.    

Образовательная и медицинская значимость музыкальной терапии в работе с подростками и молодежью...

Музыка — это один из основных способов общения с детьми в результате естественных интересов. В каждом периоде развития детей и подростков наблюдается «особая открытость» к различным слуховым и зрительным стимулам. Для подростков молодежная музыка — это мода, способ быть синонимом современности. Речь идет о субкультуре с положительными и отрицательными последствиями воздействия. В период ослабления авторитетов, таких как: национальные традиции, старые образцы поведения, дома, в школе — роль идолов молодежной музыки стремительно возрастает. Кроме того, влияние молодежной музыки связано с тем, что эта музыка составлена и исполнена практически сверстниками аудитории. Молодежная музыка имеет особое значение из-за того, что она принимается и нравится, кроме того, она несет определенные положительные функции: — поддерживает различные формы отдыха и активной организации свободного времени, — помогает в сочетании с движением в раннем раскрытии и восстановлении стресса, — способствует интеграции внутри и между поколениями. Преимущества использования музыкальной профилактики распространяются как на физическую, так и на психическую сферы. Опыт музыки как искусства способствует развитию человеческой личности. Следует также понимать влияние музыки на пользователей разных возрастов. Зачастую современная, подвижная музыка помогает подросткам сохранить или восстановить свой психологический баланс: «Музыка может обеспечить внутреннюю гармонию человеку — это отражение гармонии мира». Музыка способна удовлетворить потребности человека, которые обусловливают его внутренний баланс. Как следует из исследований эстетиков, социологов и психологов, это следующие потребности: 1. отдых, развлечения, игры. 2. выгрузка избыточной негативной энергии, 3. мечтание и выход из повседневных дел и проблем в другом, более красивом и уютном для подростков мире, 4. полное выражение личности (непонятные желания, стремления и импульсы человека), 5. освобождение и облегчение болезненных напряжений, травм и различных внутренних конфликтов, которые растут с повседневной жизнью. С точки зрения физических взаимодействий, современная ритмичная музыка улучшает координацию движений, способствует увеличению подвижности, корректирует позы, увеличивает мышечную силу (мышцы конечностей, живота), уменьшает повышенное физическое и психическое напряжение, развивает рефлекс: музыка — движение — отдых. В психической сфере она помогает в формировании позитивного отношения к жизни, способности реагировать на стресс, вырабатывает эмоциональную пластичность и объективную оценку подростковых собственных эмоциональных реакций. Кроме того, она формирует формы интеграции, жизнедеятельности и отдыха. В области образовательных влияний она в некоторой мере влияет на порядок, закономерность, организует формы активного заполнения времени, дает игровому характеру игру, вносит более широкую эстетическую и культурную чувствительность.  

ДАНИИЛ КРАМЕР О ПОЛЕЗНЫХ НАВЫКАХ МУЗЫКАНТА

1. Музыкант, если он музыкант, воспринимает материальную сторону своей деятельности как вспомогательную. Любой человек, и музыкант не исключение из правил, хочет жить достойно и не думать о материальной стороне искусства. Это не приходит сразу. Именно потому, что это не приходит сразу, но многие хотят все сейчас и немедленно, многие агенты отмечают нарастающую тенденцию совершенно неоправданного завышения цен на себя, любимого(мую), со стороны множества начинающих музыкантов. Таким музыкантам не нужно думать о карьере (настоящей(!) карьере) - они уже почти ее потеряли. Чужие гонорары и чужая слава застилают им глаза, они хотят все то же самое для себя здесь и сейчас, не понимая специфики сцены и концертной ситуации. А сцена не корпоратив, и ничего общего с корпоративом не имеет.

2. Профессионализм - необходимая составляющая карьеры музыканта. Однако зададим вопрос - почему очень часто профессиональное или даже очень высокопрофессиональное исполнение может оставить слушателей равнодушными? Чего не хватает тем музыкантам, кто, даже обладая отличной школой, не может заставить своих слушателей почувствовать мурашки на концерте? Сразу оговорюсь: заставить расплакаться может и ресторанный шансончик, особенно под водочку, тут нет проблем, чтобы душа, как говорят, развернулась и свернулась. Легкую жизнь организовала себе и "попса" - то, чего не можем сделать искренностью и профессионализмом, компенсируем огромным количеством внешних эффектов: бэк-поддержка, децибелы, воздействующие на эмоции людей, одежда с бриллиантами, блестками, трусами и прочими радостями шоу-бизнеса, танцевальное сопровождение, по большей части бессмысленное, но заполняющее музыкальную смысловую пустоту, набор наиболее эффективных простых гармоний и ритмов, найденных классикой, джазом и наиболее талантливыми музыкантами поп-арта. Все это воздействует на самые верхние, самые простые по доступности ассоциативные ряды слушателя. Задача же истинного музыканта необычайно сложна - сначала нужно понять, что все твое профессиональное мастерство, все знания, владения стилями, ритмикой, гармонией, технологиями исполнительства, композиторские навыки и умения импровизатора - все это не более, чем кисточки и краски. И после того, как в большей или меньшей степени овладел этими кисточками и красками - нужно сделать самое трудное: попробовать всем этим не просто хорошо играть ноты и пассажи, но 1 - понять смысл нот, если это текст или отдать себе отчет в смысле своих импровизаций, если это импровизации, 2 - суметь на время твоего исполнения ИСКРЕННЕ полюбить то, что играешь, 3 - суметь представить себе полную картину того, о чем хочешь рассказать своей музыкой и попытаться это сделать, 4 - самое тяжелое: мы и себе-то самим не можем собственную душу раскрыть, это необычайно сложно, а на сцене нужно суметь раскрыть свою душу перед сотнями незнакомых людей; это далеко не всегда удается, но если такая задача есть и хотя бы иногда это получается, то все менеджеры на свете захотят с вами работать. Только вот какая проблема - себе самому (самой) искренне не соврешь, а музыка, настоящая музыка, не коммерческая попса, ничего другого кроме истинной искренности не терпит. Вот и недоумевают сотни и тысячи музыкантов - вроде я лучше играю, чем вон тот (вон та), а почему его (ее) любят, а меня нет? Так может быть потому, что неискренний музыкант часто не чувствует и не понимает чужой искренности? И никакие хорошие сайты тут не помогут, увы. Как и весь остальной продвинутый бизнес.

3. Громадное количество музыкантов, не только профессиональных, но и искренне чувствующих, также испытывают проблемы с карьерой. Это происходит часто потому, что не менее важно иметь еще и то, что называется "своим лицом". Я неоднократно сталкивался с ситуациями, когда агенты, получившие музыкальный материал, отмечали отсутствие своего лица. Это происходит по-разному. Некоторые музыканты сознательно вешают на себя табличку "я - второй". Например, "Я - второй Арт, Тейтум", или "Я - второй Майлс Дэвис". Пока музыкант учится, он неизбежно второй, так как все время изучает творчество великих его предшественников. Но что дальше? Я отдаю себе отчет в том, что все не могут быть первыми. Такова неизбежная ситуация в пирамиде как жизни, так и в пирамиде искусства. Кто-то в фундаменте, кто-то в середине, кто-то на вершине пирамиды. А кто-то думает, что на вершине, а на самом деле - в середине, только он этого еще не знает. Но важно желание. Желание быть самим собой, а не чьей-то копией. Мы все используем знания, умения, находки тех, кто был до нас. Многих из наших предшественников мы очень любим, некоторых чуть ли не боготворим, зависит от индивидуальности. Но свое лицо, собственные мысли, собственный звук, искренняя яркость, идущая не от желания просто выделиться из "толпы", "сделать, как никто не делает", но от того, что именно так слышишь и воспринимаешь - это то, что моментально привлекает внимание и благодарных слушателей, и менеджеров. Только вот опять же, по приказу индивидуальность не приобретешь. Это сложнейшая задача - УСЛЫШАТЬ самого себя, ПОНЯТЬ самого себя, СУМЕТЬ ВЫРАЗИТЬ самого себя. И при этом, как говорил Г. Нейгауз, суметь сделать это УБЕДИТЕЛЬНО. Потому что, как бы вы не старались, если вы не верите сами себе - вам не поверит публика. При этом нужно четко различать безудержную самоуверенность бездарности и дилетанта, которая идет от полного непрофессионализма и невозможности, ввиду отсутствия природного дара, понять собственную неубедительность, и убедительность профессионала, которая приходит с годами и десятилетиями поисков и находок, а в фундаменте этой убедительности десятилетия тяжелых занятий музыкой и настоящая школа под руководством истинного мастера. Убедительный и первичный музыкант - желанен для всех залов.

5. Отнюдь не отрицаю талантливую вторичность. Скажем, Бах не только первичен, но вторичен, поскольку суммировал огромное количество опыта и находок. сделанных до него. Но тогда вторичность действительно должна быть талантливой и убедительной. И даже вторичность может и должна, по моему убеждению, иметь свое лицо. Просто в этом случае свое лицо заключается не только во внешних отличиях, скажем, форм, построений, не только в стилевых отличиях, не только в новых видах синтеза и т. д., но в собственном качестве звука, собственном прочтении чужой музыки, собственном отношении к , казалось бы, общеизвестной музыке. Выбирая между профессионалом и личностью, практически любой агент отдаст предпочтение личности, но вот стать личностью - это нужно захотеть, по- настоящему захотеть. И это очень непросто.

6. А вот когда все это есть, и вы стали великолепным и искренним музыкантом, послушав которого хоть раз, все стремятся прийти еще и еще - может быть, тогда изменится и ваше собственное отношение к бизнес-составляющей карьеры музыканта? Может быть, тогда кое-что придет само собой? Может быть, тогда вы и слегка усмехнетесь, когда услышите, что неуспех чьей-то карьеры связан с неправильным отношением к бизнесу и современной ситуации? А может, усмехнетесь, видя успех карьеры очередной временной поп-звезды и не позавидуете? Или не позавидуете внешнему блеску другого музыканта, который сегодня на этом заработает больше, чем вы, но захотите пойти не по его, а по своему собственному пути?

7. Все вышесказанное я воспринимаю как единый, первый, и самый нужный навык музыканта, если такой музыкант хочет быть НАСТОЯЩИМ. A priori - работа, искренность и незаканчивающаяся свежесть восприятия, a priori - технология, которая должна быть всегда только средством, а еще лучше дойти до уровня, когда технологию вообще не замечаешь, а вот затем - помнить слова Нейгауза: "Самое трудное в жизни музыканта - правильно хотеть", и еще - "Вы можете делать все, что вам угодно, если вы можете это делать убедительно". И тогда не возникнет вопросов, как это всякие там Микеланджело в куске мрамора сразу видели все, что нужно и только отсекали лишнее, как это Бах сказал, что нужно всего лишь в нужное, время нужным образом нажать нужную клавишу - эти слова шли от личностей, научившихся ВИДЕТЬ и СЛЫШАТЬ, и точно знать, чего они ХОТЯТ. А потом с помощью мастерства и СОБСТВЕННОГО ВИДЕНИЯ реализовывать свое хотение. Вот это и есть самый нужный навык у любого художника.

     В начале учебного года в школе, необходимо организовать встречу с родителями учащихся первых классов и провести с ними беседу: познакомить их со спецификой работы музыкального учебного заведения, порядками, условиями и задачами. Такая встреча поможет ближе познакомиться с семьёй каждого учащегося, познать культурный уровень и в связи с этим строить определённые планы.

     Большинство родителей, не имеющие сами музыкального образования, плохо представляют себе, что ожидает их ребёнка в стенах учебного заведения и не знают того, что система работы музыкальной школы имеет определённые особенности. Некоторые думают и смотрят на музыкальную школу теми же глазами, что и на общеобразовательную.

     Какие особенности, какая разница между общеобразовательной школой и музыкальной, какое это имеет значение в системе организации учебного процесса ребёнка? На этом вопросе необходимо остановиться подробнее.

     В общеобразовательной школе занятия ведутся групповые, дети находятся в школе ежедневно 4-5 часов и занятия получают в основном в школе.

     В музыкальной же школе занятия проводятся индивидуальные. Педагог по специальности встречается с ребёнком лишь два раза в неделю по 45 минут. Поэтому основная работа проводится дома, руководствуясь указаниями, полученными от учителя во время урока. Ребёнок организованный, внимательный на уроке, работая дома, будет знать, чем и как ему заниматься. Ребёнок же рассеянный на уроке, дома будет отсиживать время за инструментом, фактически ничего не делая.

     Трудолюбие, внимание, умственные способности являются теми качествами, которые необходимы в обучении музыке, и которые проверить при поступлении ребёнка в школу невозможно. Развивать эти качества должны родители в дошкольном возрасте.

     На практике мы часто сталкиваемся с фактами, когда ребёнок на приёме получил оценку «отлично», а в работе себя не оправдывает, не успевает. Это объясняется тем, что при наличии музыкальных данных у ребёнка не оказывается других нужных компонентов интеллекта. Необходимо наличие волевого характера, терпения, настойчивости, любознательности, а главное, большой увлеченности музыкой. Всё это прививается ребёнку с самого раннего детства. Вот почему велика роль родителя, главного воспитателя своего ребёнка.

     Необходимо осуществлять контроль за занятиями ребёнка, поступившего в школу, поскольку основная работа проводится дома. Надо создать соответствующую обстановку. В комнате, где стоит инструмент, должно быть тихо, чтобы ничего не могло отвлекать ребёнка от занятий. Инструмент должен быть настроен.

     Необходимо помочь распределить время занятий. Чаще дети начинают заниматься музыкой одновременно с учёбой в общеобразовательной школе и, не имея достаточного опыта, не умеют организовать нужный режим дня.

     На занятия музыкой должны быть выделены определённые, постоянные часы с учётом того, чтобы ребёнок занимался 2-3 раза в день по 30 минут (на начальном этапе занятий).

     Без тренированного внимания, сосредоточенности, ребёнка хватает лишь на 10-15 минут, поэтому надо развивать его выносливость путём постепенного увеличения времени занятий. Работать до полной утомлённости, но не до переутомления.

     Надо позаботиться о том, чтобы интеллект ребёнка обогащался получением всевозможных впечатлений. Нельзя забывать, что это развивает эмоциональность, которая весьма необходима в музыкальном искусстве, выражающем не мысли, а чувства. Вялая, неинтересная игра ученика, есть результат плохо развитой эмоциональности.

     Надо воспитывать в ребёнке серьёзное отношение к музыкальным занятиям. Нельзя смотреть на эти занятия как на развлечения или забаву. Такой взгляд допустим лишь в детском саду, где музыкальное воспитание строится на музыкальных играх.

     В музыкальной же школе, где помимо приобщения к музыке, ведутся занятия по приобретению навыков владения инструментом, необходимо выработать взгляд на эти занятия, как на определённый труд, притом кропотливый, с затратой сил, воли и энергии.

     Не нужно думать, что как только ребёнок пойдёт в музыкальную школу, так сразу в доме зазвучит «Полонез Огинского». Многие родители ждут этого с первых дней занятий и страшно бывают удивлены, когда их дочь или сын «долбит» что-то одно и то же, весьма непонятное.

      Надо знать, что прежде чем что-то играть, необходимо приобрести определённые игровые навыки и движения. Вырабатываются они путём многократных повторений определённых приёмов с внимательным вслушиванием в интонацию извлекаемых звуков и наблюдением в это время за этими движениями, перерастающими дальше в привычку хорошего звукоизвлечения. Всё это удаётся и находится не сразу.

     Неприятно бывает слушать многократно повторяющуюся какую-либо звуковую последовательность, но надо иметь терпение как самому ученику, так и родителям, являющихся постоянными свидетелями занятий музыкой их ребёнка. В процессе занятий ученика родитель вмешиваться не должен, ибо замечания не по существу могут принести только вред работе.

     Так, к примеру: учитель дал задание ученику поработать над приёмом отдельно каждой рукой, а родитель дома стал заставлять ребёнка играть двумя руками, говоря, что пианисты никогда не играют одной рукой.

     Взаимосвязь родителя с учеником должна осуществляться постоянно. Помимо этого, аккуратно должны посещаться родительские собрания. Родители должны следить за дневником ученика и расписываться каждую неделю в определённой графе.

      В дневнике, в конкретной форме отражен учебный процесс, видна главная направленность работы педагога. В дневнике выставляются оценки. В случае плохой оценки, родитель должен откликнуться на этот «тревожный» сигнал и сразу же связаться с педагогом, чтобы своевременно помочь ребёнку исправить какие-то сделанные упущения. В дневнике пишутся вызовы на собрания, приглашения на концерты и делается ряд других замечаний. Дневник – это документ ученика, через который и осуществляется контроль за его работой.

     Есть дети, которые ленятся и не всегда выполняют требования учителя. Так, иногда учитель пишет, что каждую песенку надо играть по 10 раз, а вот «10-то раз играть не хочется». Здесь родитель может помочь выполнить ребёнку задание, не прибегая к принудительным мерам, делая это незаметно для ребёнка.

     Плохо кушающего ребёнка, чтобы насытить, просят его съесть за папу, за маму, бабушку и т.д. А в музыке можно попросить его сыграть раз для папы, раз для мамы, бабушки и т.д. И в данном случае другая цель может быть достигнута этим же порядком. С большим желанием ребёнок работает, если видит, что к его труду проявляют какой-то интерес.

     Дома надо устраивать периодические музицирования выученных песенок. Проводить беседы о музыкантах-исполнителях, заострять внимание на слушание музыкальных передач по телевизору. В обязательном порядке посещать концерты в музыкальной школе, устраиваемые для учеников и родителей.

     Надо заводить свою музыкальную библиотеку из нот и другой музыкальной литературы.

     Всё это вместе взятое развивает и приобщает детей к музыке, повышает интерес к занятиям.

Давать или нет детям музыкальное образование