МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ по организации самостоятельной работы студентов по МДК.01.07 Подготовка педагога дополнительного образования в области музыкальной деятельности: музыкальный инструмент (фортепиано)
учебно-методическое пособие

Министерство образования Белгородской области

областное государственное автономное

профессиональное образовательное учреждение

«СТАРООСКОЛЬСКИЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ КОЛЛЕДЖ»

(ОГАПОУ СПК)

Специальность

44.02.03 Педагогика дополнительного образования

(в области музыкальной деятельности)

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ

по организации самостоятельной работы студентов по МДК.01.07 Подготовка педагога дополнительного образования в области музыкальной деятельности: музыкальный инструмент (фортепиано)

(индивидуальный)

   Войченко И.Ю.,

                           преподаватель

музыкальных дисциплин

Старый Оскол – 2022

Методические рекомендации рассмотрены на заседании ЦМК: преподавателей специальности 44.02.03 «Педагогика дополнительного образования» (председатель Святенко И.С. ОГАПОУ СПК; (протокол № 1 от «30» августа 2022г.) и признаны соответствующими требованиям ФГОС СПО, учебного плана специальности 44.02.03 Педагогика дополнительного образования (в области музыкальной деятельности).

Методические рекомендации по организации самостоятельной работы  студентов в процессе изучения темы «Музыкальный инструмент (фортепиано)»

МДК.01.07 Подготовка педагога дополнительного образования в области музыкальной деятельности: музыкальный инструмент (фортепиано)

(индивидуальный)

Составитель:

Войченко И.Ю., преподаватель музыкальных дисциплин

ОГАПОУ СПО «Старооскольский педагогический колледж».

Рецензент:

Степанова Т.И., преподаватель, к.п.н. кафедры Педагогики и физической культуры СОФ НИУ «Бел ГУ»

Методические рекомендации разработаны с целью оказания методической помощи студентам колледжа в ходе изучения МДК.01.07 Подготовка педагога дополнительного образования в области музыкальной деятельности: музыкальный инструмент (фортепиано) (индивидуальный) и могут использоваться преподавателями колледжа и педагогами дополнительного образования. 

Содержание

1. Введение

В изучении МДК.01.07 Подготовка педагога дополнительного образования в области музыкальной деятельности: музыкальный инструмент (фортепиано) (индивидуальный) на самостоятельную работу студента отводится значительная часть времени.

В результате освоения вида профессиональной деятельности (ВПД) «Преподавание в области музыкальной деятельности» студент должен овладеть следующими профессиональными и общими компетенциями:

ПК 3 - анализировать и оценивать процесс и результаты музыкальной деятельности с учетом возрастных и индивидуальных особенностей детей,

ПК 4 - демонстрировать владение различными видами музыкальной деятельности  в соответствии с программными требованиями;

общими компетенциями:

ОК 2 - организовывать собственную деятельность, определять методы решения профессиональных задач, оценивать их эффективность и качество;

ОК 4  - осуществлять поиск, анализ и оценку информации, необходимой для постановки и решения профессиональных задач, профессионального и личностного развития;

ОК 5 - использовать информационно-коммуникационные технологии для совершенствования профессиональной деятельности;

ОК8 - самостоятельно определять задачи профессионального и личностного развития, заниматься самообразованием, осознанно планировать повышение квалификации.

В результате освоения профессионального модуля по теме МДК 01.08 Музыкальный инструмент фортепиано выпускник должен:

Иметь практический опыт:

- находить и использовать информацию, необходимую для подготовки к занятиям;

- демонстрировать способы, приемы  инструментальной деятельности в области дополнительного образования детей;

- самостоятельно работать над инструментальным репертуаром, направленным на профессиональную деятельность;

знания:

- теоретические и прикладные аспекты  организации музыкальной деятельности в области инструментальной подготовки;

- технические и художественные приемы исполнения на музыкальном инструменте;

- основы работы над музыкально-педагогическим репертуаром для детей дошкольного и школьного возраста;

принципы организации самостоятельной работы учащихся над  инструментальным произведением.

В процессе освоения МДК 01.07 Подготовка педагога дополнительного образования в области музыкальной деятельности по теме «Музыкальный инструмент (фортепиано)» студент включается в самостоятельные виды деятельности:  

- совершенствование технических приёмов исполнения,

- чтение с листа и эскизное изучение музыкального произведения,

- подбор аккомпанемента по буквенным обозначениям аккордов,

- упрощение фактуры сложного аккомпанемента,

- исполнение песен под собственный аккомпанемент.

Знать:

- педагогические основы проведения занятий с детьми по программам дополнительного образования в области музыкальной деятельности;

- специфику работы с учетом возрастных и индивидуальных особенностей обучаемых;

- формы организации музыкально-педагогической деятельности;

- электронные ресурсы, необходимые для организации различных видов деятельности обучающихся;

- правила техники безопасности и гигиенические требования при использовании ИКТ средств;

- методы, приемы и способы формирования благоприятного психологического климата и обеспечения условий для сотрудничества обучающихся

- теоретические и прикладные аспекты организации музыкальной деятельности в области вокальной, хоровой, инструментальной подготовки;

- методику проведения вступительной беседы перед разучиванием песни, проведения показа-презентации песни, анализа-разбора песни, разучивания песни;

- основы инструментального исполнительства на музыкальных инструментах (фортепиано, синтезатор);

- методику проведения вступительной беседы по слушанию музыки, первичного целостного восприятия, анализа (разбора) музыкального произведения, организации повторного слушания-обобщения музыкального произведения;

- методику создания музыкально-пластических композиций; методические приемы организации пластического интонирования в музыкально-исполнительской деятельности,

- особенности подбора педагогического репертуара в соответствии с возрастными и индивидуальными способностями обучающихся.

В данных методических рекомендациях даны указания и инструкции, рекомендованы списки методической литературы и репертуар музыкальных произведений, определены критерии оценки самостоятельной работы по содержанию каждой темы.

II. Рекомендации к выполнению самостоятельной работы по следующим темам

1. История возникновения и художественно-исполнительские возможности фортепиано. Устройство инструмента.

2. Формирование начальных навыков игры на инструменте.

Особенности звукоизвлечения. Посадка, постановка исполнительского аппарата.

Цель: формирование ПК 1.4, ОК 2; умение находить и использовать информацию, необходимую для подготовки к занятиям; знание теоретических аспектов  организации музыкальной деятельности в области инструментальной подготовки.

1. История возникновения и художественно-исполнительские возможности фортепиано. Устройство инструмента

Содержание самостоятельной работы студента

Изучаемые понятия.

Фортепиано (итал. forte - громко, piano - тихо) - общее название клавишных молоточковых струнных  музыкальных инструментов. Первое фортепиано было изобретено итальянским мастером Бартоломео Кристофори в 1709 г. Он назвал свое изобретение "gravicembalo col piano e forte", что изначает "клавишный инструмент, играющий нежно и громко". Это название затем было сокращено и появилось слово"фортепиано". Несколько позже подобные инструменты были созданы  французом Жаном Мариусом (1716) и учителем музыки из Германии Кристофором Готлибом Шретером (1717).

Глядя на фортепианную клавиатуру вы  увидите, что она состоит из белых и черных клавиш, расположенных в определенной последовательности, которая повторяется семь раз.

Нот  всего семь: до, ре, ми, фа, соль, ля, си.

Расположение нот на пианино.

Запомни расположение нот на пианино легко и просто.

Слева от двух черных клавиш - клавиша до, справа от двух черных - ми. Между ними находится  нота ре. Слева от трех черных клавиш находится фа, справа от фа - соль. А теперь запомни  всего лишь две клавиши - ля и си.

Найдите две соседние клавиши до на клавиатуре. Это расстояние называется октавой. В каждой октаве по семь нот. Всего на клавиатуре фортепиано семь октав и еще маленький "хвостик" внизу и вверху. Каждая октава имеет свое название: снизу вверх субконтроктава, контроктава, большая, малая, первая, вторая, четвертая.

В середине клавиатуры (в том месте, где расположены педали) находится первая октава. Если будешь нажимать клавиши, двигаясь вправо по клавиатуре, то услышишь, что высота звуков повышается. Т.е., чем правее расположена клавиша, тем выше звук, который она издает. Названия следующих за первой октав в сторону повышения (вправо): вторая, третья, четвертая и пятая (в пятой октаве всего лишь одна или две клавиши, в зависимости от инструмента) октавы.

Двигаясь в левую сторону по  клавиатуре фортепиано заметь, что высота звука понижается. Вот названия октав, расположенных в порядке понижения от первой октавы (влево): малая, большая, контроктава и субконтроктава (которая включает в себя три или четыре клавиши в зависимости от инструмента).

Примерные вопросы для самоконтроля:

1.Что такое фортепиано?

2.Какие клавишные инструменты предшествовали современному фортепиано?

3. В чем разница между пианино и роялем?

4. Чем отличается от фортепиано клавесин, орган?

5.Что такое клавиатура?

6.На какие октавы делится клавиатура?

7.Назови имена первых создателей музыкального инструмента фортепиано.

8. Для чего нужны педали у фортепиано?

Критерии оценки самостоятельной работы

1.Владение информацией об истории фортепиано.

2. Выступления на мероприятиях внеурочного характера с докладами по предлагаемым темам.

3. Применение полученных знаний на педагогической практике: включение в содержание уроков или мероприятий сообщений о музыкальных клавишных инструментах.

Список рекомендуемой музыкальной литературы, интернет-ресурсов:

1. Августинов, Ю. А. Учитесь играть на рояле : самоучитель для взрослых : для фортепиано / Ю. А. Августинов. - Л. : Музыка Ч. 1. - 3-е изд. - 1987. - 113 с
2. Алексеев, А.Д. Истории фортепианного искусства. В 3-х ч. : Учебник / А. Д. Алексеев. - СПб : Издательство "Лань"; Издательство "ПЛАНЕТА МУЗЫКИ" Ч. 3 / А. Д Алексеев. - 2-е изд., стер... - 2018. - 288 с.
3. Алексеев, А.Д. Методика обучения игре на фортепиано : учебное пособие для музыкальных вузов и училищ / А. Д. Алексеев.- 2-е изд., доп. - М. : Музыка, 1961. - 271с.
4. Баренбойм, Л.А. Музыкальная педагогика и исполнительство / Л. А. Баренбойм. - Л. : Музыка, 1974. - 336 с.
5. Голубовская, Н.И. О музыкальном исполнительстве / Н. И. Голубовская ; сост. Е. Ф. Бронфин. - Л.: Музыка, 1985. - 143 с.
6. Гофман, Й. Фортепианная игра : Ответы на вопросы о фортепианной игре / Й. Гофман. - М. : Классика-ХХI, 2002. – 188с.
7. Нейгауз, Г,Г. Об искусстве фортепианной игры : записки педагога / Г. Г. Нейгауз. - Изд. 5-е. - М. : Музыка, 1988. - 238 с.
8. Тимакин, Е.М. Воспитание пианиста : метод. пособие / Е. М. Тимакин. - 2-е изд. - Москва : Советский композитор, 1989. – 144 с.
9. Щапов, А.П.Фортепианная педагогика : методическое пособие / А. П. Щапов. - М. : Советская Россия, 1960. - 171 с.
10. . Щапов, А.П. Фортепианный урок в музыкальной школе и училище : к изучению дисциплины / А. П. Щапов. - М. :Классика-ХХI, 2002. – 172 с.

2. Формирование начальных навыков игры на инструменте. Особенности звукоизвлечения. Посадка, постановка исполнительского аппарата (2 часа)

Содержание самостоятельной работы студента

Изучаемые понятия

Для точного выражения музыкальной мысли существуют различные приемы звукоизвлечения. Одним из наиболее распространенных способов является легато - плавный переход от одного звука к другому, звуки как бы "связываются". При таком способе исполнения палец не снимается с клавиши до тех пор, пока другой палец не нажмет следующую клавишу. В нотах легато обозначается дугообразной линией, называемой лигой.

Отрывистое исполнение называется стаккато. При таком способе исполнения пальцы должны коротко и

четко ударять по клавишам, как бы отскакивая от них. В нотах стаккато отмечается точками над нотами или под ними.

Когда нет обозначений легато и стаккато, следует играть нон легато. В этом случае клавиши нажимаются и освобождаются таким образом, чтобы не было ни плавного, ни отрывистого звучания.

Портаменто - способ певучего исполнение мелодии. Звуки извлекаются подобно нон легато - более связно, подчеркивая каждую ноту.

Выразительные возможности пианистической артикуляции не ограничиваются только legato, nonlegato, portato, staccato. Имеются всевозможные промежуточные формы туше – tenuto, mezzostaccato и др. Одни и те же артикуляционные обозначения могут в различных случаях по-разному исполняться. К примеру, staccato может быть длинным или коротким, острым или мягким, более легким и, наоборот, более тяжелым, nonlegato может быть выделенным, подчеркнутым или легковесным, мягким. В каждом случае требуется соответствующий прием игры.

Динамика - важный элемент выразительности. Она поможет выявить кульминационные моменты произведения и изучить те эффекты динамики, с помощью которых композитор передает нарастание эмоционального напряжения или его спад. В результате правильно выстроенного динамического плана форма произведения окажется охваченной единым эмоциональным порывом, сплошной динамической волной, что приведет к цельности композиции.

В овладении педальной нюансировкой необходимо научиться самостоятельно проставить педаль и в дальнейшем скорректировать и объяснить, почему предпочтительнее та или иная педализация, суметь избежать крайностей: слишком экономной, сухой и, наоборот, чересчур обильной педализации.

Для овладения навыком верной посадки за инструментом, навыком исполнения нон легато и легато, навыком исполнения попевок и небольших пьес необходимо:

1.Изучите понятия исполнительского туше – легато, нон легато, стаккато, акценты, портаменто.

Изучите знаки динамической выразительности – forte, piano, mf, mp, ff, pp, crescendo, diminuendo.

2.Делай гимнастику и первые упражнения для посадки и постановки рук, например, «Маятник», «Поцелуй с карандашиком», «Парашют», «Краб» и др. (Сб. А.Артоболевская «Первая встреча с музыкой»).

3.Играй каждой рукой отдельно 3 пальцем, затем вторым пальцем, затем 4 пальцем упражнения №1 – 15 из сборника А.Николаева «Фортепианная игра».

4.Играй каждой рукой по очереди квинты, взятые 1 и 5 пальцем одновременно. Исполнять каждой рукой по очереди упражнения 15 – 25 (А.Николаев «Фортепианная игра»), 1-17 (Е.Гнесина «Фортепианная азбука»).

Чтение с листа - это исполнение незнакомой пьесы в темпе и характере, задуманной композитором без предварительного фрагментального проигрывания. Исполнение должно быть непрерывным с осмысленной фразировкой и с выполнением всех авторских указаний.

Правила чтения нот с листа

Обратите внимание на основные моменты:

Ключевые знаки.

Размер.

С какой ноты начинается. Какая нота самая низкая, какая самая высокая.

Какие длительности встречаются.

Мелодия идет плавно, по гамме или скачками.

Вначале без инструмента – назовите ноты в правой, потом в левой руке.

Простучите ритм со счетом вслух.

Спойте ноты, одновременно дирижируя.

Сыграйте ноты, желательно в ритме.

При чтении с листа темп должен быть спокойным и удобным.

Разбор музыкального произведения – это медленное проигрывание пьесы с остановками, с замедлениями для более тщательного изучения текста. Внимание может быть направлено поочерёдно на различные элементы текста для повторения той или иной фразы, для подбора удобной аппликатуры и т.д.

Критерии эффективности выполнения самостоятельной работы:

1. Правильная посадка за инструментом.

2.Уверенное выполнение штрихов легато, нон легато при исполнении небольших пьес (8-10 тактов).

3. Беглое прочтение нот с листа при исполнении упражнений двумя руками (8-16 тактов). Свободная координация рук, выполняющих разное туше.

Список рекомендуемых нотных сборников:

1.Алексеев А. Методика обучения игре на фортепиано. 3-е изд. - М, 1978. 2.Булатова Л. Педагогические принципы Е. Ф. Гнесиной. – М.: Музыка, 1976.

3. Гинзбург Л. О работе над музыкальным произведением. - М., 1953.

4.Голубовская Н. И. Искусство исполнителя . Ред.-сост. Т. А . Зайцева, С. В. 5.Голубовская Н.И. «Искусство педализации». М., 1966

6.Гофман И. Фортепианная игра: ответы и вопросы о фортепианной игре.

И. Гофман. – М.: Музгиз, 1961

7.Нейгауз Г. Г. Об искусстве фортепианной игры: Записки педагога. – 5-е изд. –М.: Музыка, 1988.

8.Милич Б. Воспитание ученика-пианиста. - Киев, 1979.

9.Теплов Б. Избранные труды. - М., 1985.

10.Тимакин Е.М. Воспитание пианиста – метод. пособие. – 2-е изд. – М.: Советский композитор, 1989.

11. Толкунова Е.В. «Начальные уроки игры на фортепиано» - учебное пособие для детей дошкольного возраста» М.: Музыка, 2013.

12. Шакирова Л. «Здравствуй!», Екатеринбург, 2000.

13. Шмидт-Шкловская А. О воспитании пианистических навыков. - Л., 1985.

14. Щапов А. Некоторые вопросы фортепианной техники. - М., 1968.

15. Литовко Ю. «Один плюс один» - Сборник ансамблей для начинающих пианистов. Подготовительное отделение, 1 класс,  С-Пб.: «Союз художников», 2005.

Список рекомендуемых произведений (1 уровень: для студентов, имеющих хорошие музыкальные способности и не имеющие музыкальную подготовку)

Пьесы

- Е.Гнесина  – сб.  «Фортепианная азбука»

- Александров А. 6 маленьких пьес для ф-но: Дождик накрапывает, Когда я был маленьким

- Антюфеев Б. Детский альбом: Грустная песенка, Русский напев, Колыбельная.

- Барток Б. Детям. Тетрадь 1./по выбору/

- Беркович И. 25 лёгких пьес:  Украинская мелодия, ----  Вальс,Осень в лесу

- Волков В.30 пьес для ф-но / по выбору/ 10 пьес для ф-но/по выбору/

-Гречанинов А.Соч.98.Детский альбом:

 Маленькая сказка, Мазурка,Скучный рассказ, В разлуке

- Королькова И «Крохе-музыканту», ч.I, II(сборник)

 по выбору

- Слонов Ю. Пьесы для детей:

 Шутливая песенка, Рассказ,  Разговор с куклой, Сказочка,  Кукушка, Колыбельная.

Этюды

- Беренс Г. Соч. 70.  №№ 1-30

- Беркович И.Маленькие этюды: №№ 1-Гедике И. Соч. 32 №№ 2,3.7

- Гнесина Е. Фортепианная азбука/по выбору/

- Черни К. Избранные этюды Ч.1:№№ 1-6

Список рекомендуемых произведений (2 уровень: для студентов, имеющих хорошие музыкальные способности и начальную музыкальную подготовку).

Пьесы

- Аллерм Ж.М.«Мелодия»

- Барток Б.Детям. Тетр.1, Микрокосмос. Тетр.1

- Беркович И. 25 лёгких пьес ( пьес)

- Ваньхал Я. «Пьеса»

- Гедике А.Соч.36  -    

«Заинька», «Колыбельная»,«Сарабанда»

- Гречанинов А. Соч.98 «Мазурка»

- Жилинский А. «Игра в мышки», «Вальс».

- Лауменкиене Е.«Скерцетто»

- Лещинская Ф.«Пришла весна»

- Петров А. «Вальс» из к/ф «Берегись автомобиля»

- Рыбицкий Ф. «Ветерок», «Грусть»

Р.Н.П.  «Речка»

- Торопова Н.«Песня», «Этюд», «ЧарлиЧаплин», «Романс»

- Фоменко В. «Весеннее настроение»

- Бетховен Л.Экосезы: Es –dur , G – dur, «К Элизе»

- Бойко И. «Качели» из цикла «джазовые акварели»

- Глиэр Р. «соч.43,№6 –«Рондо»

- Гречанинов А.Соч.123 «Бусинки» (по выбору)

- Майкапар С.Соч.28 Бирюльки»: «Маленький командир», «Мотылёк», «Мимолётное видение»

- Чайковский П.Соч.39 «Детский альбом» : Болезнь  куклы, Старинная французская песенка

- Шостакович Д.Вальс, Грустная сказка

- Шуман Р. Соч.68 «альбом для юношества»:  Мелодия, Марш, Перваяутрата

Этюды

- Беренс Г. Соч .70. Этюды №№ 1-30

- Беркович И. Маленькие этюды №№ 1-14

- Гедике А. Соч. 32, №№ 2,3,7.

- Черни-Гермер Ч.1 №№ 1-6

- Шитте А.Соч. 160 №№ 1-20

- Бюргмюллер .Соч.100 «25 маленьких этюдов»

- Гедике А.Соч. 32   №№ 11, 12, 15, 18, 19, 24

- Лемуан А.Соч. 37 № 1, 2, 6, 7, 10, 17, 27

- Лешгорн А. Соч.65 №№ 3,5,7,9.27,29

- Черни-Гермер«Избранные фортепианные этюды   №№ 10,11,13-18,20,21, 23-29,4

- Шитте А.Соч.160 «25 маленьких этюдов»№№ 16, 21-23

III. Рекомендации к выполнению самостоятельной работы

Темы:1.Основные технические формулы (гаммы, арпеджио, аккорды).

           2. Этюды и упражнения на различные виды техники.

Цель:  формирование ПК1.4., ОК2, ОК5, ОК8; умение самостоятельно работать над инструментальным репертуаром, направленным на профессиональную деятельность; знание теоретических и прикладных аспектов  организации музыкальной деятельности в области инструментальной подготовки, технических и художественных приемов исполнения на музыкальном инструменте, основ работы над музыкально-педагогическим репертуаром для детей дошкольного и школьного возраста.

1.Основные технические формулы (гаммы, арпеджио, аккорды)

Содержание самостоятельной работы студента

Изучаемые понятия

Техника — это общее понятие, включающее гаммы, арпеджио, аккорды, двойные ноты, октавы, legato и различные виды staccato а также динамические оттенки.

Гаммы – поступенное восходящее или сходящее движение звуков лада. Звуки в гамме называются ступенями. В мажорной и минорной гамме семь ступеней. Гаммы придуманы для совершенства владения музыкальным произведением.

Арпеджио - звуки аккорда, взятые поочередно в разных последовательных комбинациях. Поэтому сначала следует разучить аккорды. Игра аккордов даст знание верной аппликатуры и поможет охватить позицию, по которым строятся арпеджио.

Аккорды - это соединение трех или более тонов, которые звучат одновременно; расстояния (или интервалы) между отдельными тонами аккорда подчинены определенной закономерности.

Трезвучие строится от нижней ноты, которая называется основным тоном, последовательным соединением двух терций. Интервал терция бывает большой и малой и составляет 1,5 и 2 тона. В зависимости от того, из каких терций состоит аккорд и определяется его вид.

Мажорное трезвучие состоит из большой, потом малой терции (б3+м3), обозначается в буквенном написании большой латинской буквой (C, D, E, F и т.д.).

Минорное трезвучие – из малой, а потом большой терции (м3+б3), обозначается большой латинской буквой с маленькой буковкой «m» (минор) (Cm, Dm, Em и т.д.).

В современной фортепианной педагогике различают следующие виды фактуры:

Гаммообразные последовательные мелодические фигурации.

Арпеджио.

Октавы.

Аккорды.

Трели, тремоло.

Двойные ноты.

Скачки.

Мелизмы.

Методические рекомендации по изучению гамм, арпеджио, аккордов

Звуковые задачи при игре гамм

1. Вслушивайтесь в мелодический характер гаммы, слушайте длительное дыхание мелодической линии, учись на гаммах навыкам певучести и выразительности игры legato .

2. Играйте гаммы с различной артикуляцией (различными штрихами).

3. Развивайте методическую точность, играй гаммы с акцентами и в разных ритмах.

4. Играйте гаммы с различной нюансировкой, тембровыми и динамическими красками.

5. Во время игры гамм обратите внимание на полифоническое и ансамблевое звучание обеих рук, развивайте музыкальный слух.

Художественные задачи в игре гамм

Динамические задачи

1. Сыграйте гамму форте (f). Играйте звуком forte - это не значит стучать, выколачивать, играть грубо, жестко, форсировать звук. Звук должен быть глубоким, но сочным, мягким, благородным.

2. Сыграйте гамму пиано (р)

Играя гамму piano, важно не "шептать", не "прятаться". Звук должен быть опертый, пронизывающий.

Артикуляционные задачи

1. Сыграей гамму кистевым staccato. Воспроизведите на инструменте верное движение: отскок кисти с одновременной опорой и отталкиванием от клавиши.

2. Сыграйте гамму пальцевым staccato. Чтобы "изобразить" этот прием на фортепиано, необходимо применить следующее движение: цепким кончиком пальца мы как бы "стираем пятнышко с клавиши", делая активное, резкое движение пальца под ладонь. Запястье свободное, оно "дышит" чуть вибрируя ("моросящий дождик"). А. рука при этом выполняет одно объединяющее движение (как на 1еgato). Она равномерно движется вдоль клавиатуры ("плывущая лодка"), а хватательное движение пальцев, не нарушают этого движения. Пальцевое staccato особенно способствует выработке звукоизвлечения в гаммах.

Ритмические задачи

Настоящая беглость пальцев - это ритмически организованная беглость. В этюдах с пьесами приходится исполнять пассажи ритмически организованные, поэтому полезно играть гаммы в различных ритмических вариантах.

1. Играйте с акцентами с разной пульсацией (меняется ритмическая группа в одной доле, и начало каждой группы акцентируется).

2. Играйте в разных ритмах и в сочетании с различной артикуляцией.

Игра с акцентами

Акценты берутся все время различными пальцами, что развивает их активность и координацию движений. Делайте акцент не рукой, а только пальцем. Напряжение пальца на акценте моментально сменяй расслаблением. Здесь нужна активная работа сознания.

Аккорды. Играйте основное тоническое трезвучие с обращениями по 3 или 4 звука – в зависимости от величины руки. При более продвинутой технической подготовке играй доминантсептаккорды и уменьшенные септаккорды.

Обратите внимание на три технических момента: пальцы хватают звуки аккорда – особенно активны мизинцы, так как они держат весь аккорд; кисть прогибается – ее амортизация поможет избежать зажима аппарата; локти разводятся в стороны, сбрасывая этим движением нагрузку.

Арпеджио. Аппликатурные принципы те же. Пианистические движения отличаются: в коротких арпеджио рука рисует полукруг вверх от первого звука к последнему, как будто солнце всходит. На последнем звуке ладонь раскрывается и делает замах на первый, при этом точно целясь, избегая шлепка по клавише. В ломанных движение те же, за исключением того, что полукруг рука рисует через низ.

При игре длинных арпеджио, движения такие, как при игре гамм – то есть, линеобразные. В этом виде из гамм иммигрирует проблема подкладывания первого пальца. Способы ее решения те же – вычленение этого коварного момента и игра его с постепенным добавлением опевающих звуков.

Акценты в арпеджио, как и в гаммах, - на первый звук четырехзвучных групп. Динамический план тот же: вверх – крещендо, вниз – диминуэндо.

Для овладения основными техническими формулами (гаммы, арпеджио, аккорды) необходимо:

1.Работу над каждой изучаемой гаммой начинайте с определения ключевых знаков данной тональности (изменениях 6 и 7 ступеней в миноре); аппликатуры (1 и 4 пальцев в гамме, 3 и 4 в трезвучиях и арпеджио).

2.Выучите техническую формулу каждой рукой отдельно.

3.Исполняйте гамму, аккорды, арпеджио двумя руками.

4.Для совершенствования технических возможностей учите разными способами:

-ритмическими, с остановками, с акцентами (см. выше);

- противоположным штрихом (гаммы, арпеджио);

- исполнение в медленном, среднем, быстром темпах; исполнение вверх - с крещендо, вниз – диминуэндо (гаммы, аккорды, арпеджио).

Критерии для самоконтроля самостоятельной работы:

1.Исполнение технических формул верной аппликатурой каждой рукой в среднем темпе (скором темпе).

2.Исполнение гамм, арпеджио, аккордов двумя руками в быстром и едином темпе.

Виды контроля самостоятельной работы преподавателем:

1.Исполнение технических формул на уроках.

2. Контрольное проигрывание на контрольных уроках.

3. Участие в ежегодном конкурсе на лучшее исполнение этюда.

Список методической литературы

1.Гофман И. Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре. - М.: Госмузиздат, 1961.

2.Корыхалова Н. Играем гаммы. - М.: Музыка, 1995.

3.Макуренкова Е. О педагогике В.В. Листовой. - М.: Музыка, 1971.

4.Мартинсен К. Методика индивидуального преподавания игры на фортепиано. - М.: Музыка, 1977.

5.МилльтейнЯ. Очерки о Шопене. - М.: Музыка, 1987.

6.Милич Б. Воспитание ученика - пианиста. - Киев: Музыкальная Украина, 1977.

7.Нейгауз Г. Об исскустве фортепианной игры. - М.: Музыка, 1988.

8.Николаев Л. Статьи и воспоминание современников. Письма к 100 - летию со дня рождения. - Л..: Сов. композитор, 1979.

9.Очерки по методике обучения игре на фортепиано. - М.: Музыка, 1955.

10. Растопчина Н. Феликс Михайлович Блуменфелъд. - Л.Музыка 1975.

11.Савшинский С. Пианист и его работа. -Л.: Сов. композитор, 1989.

12.Тимакин Е. Навыки координации в развитии. - М.: Сов. композитор, 1987.

13.Тимакин Е. Воспиташе пианиста. - М.: Сов. композитор, 1989.

14.Штепанова –Курцова и. Фортепианная техника. –Киев «Музична Украiна», 1982.

15.Фейнберг С. Пианизм как искусство. - М.: Музыка, 1977.

16.Шмидт - Шкловская А. О воспитании пианистических навыков. - Л.:Музыка, 1985.

Изучаемые понятия.

Этюд - инструктивная музыкальная пьеса, первоначально предназначенная только для совершенствования технических навыков игры на инструменте; в отличие от упражнения, этюд может иметь развернутую форму, иногда многочастную, как правило, внутреннее драматургическое развитие с кульминацией (и может быть даже программным произведением).

Форшлаг в переводе с немецкого означает предудар, т.е. звук или небольшую группу звуков, предшедшедствующих основному, «удару». Такие звуки выписываются мелкими нотами штилями вверх и соединяются с основной нотой лигой.

Мордент - быстрое движение с основного звука на вспомогательный и возвращение на основной. Если знак мордента неперечеркнут вертикальным штрихом, то берется верхний вспомогательный, а если перечеркнут, то нижний.

Встречается и двойной мордент- с двукратным отходом от основного звука к вспомогательному («микротрель»)

Трель – от итал. trill are – дребезжать. Один из наиболее употребительных мелизмов: быстрое чередование данного звука и соседней верхней ступени лада.

Тремоло – быстрое многократное чередование 2-х созвучий или 2х не смежных звуков. Тремоло часто применяется в музыкальных эпизодах, связанных с воплощением чувства страха, душевного волнения и т. п. Сокращенно тремоло обозначается нотами крупной длительности (чаще всего половинными или целыми): при этом количество поперечных «ребер» - штрихов указывает длительность каждого отдельного звука в тремоло.[19]

Арпеджио – это особый прием исполнения аккордов, когда их звуки берутся не одновременно, а последовательно - как бы коротким многозвучным форшлагом (точный перевод термина arpeggiato - «арфообразно»). Арпеджиато обозначается вертикальной змейкой или вертикальной же лигой и в этих же случаях играется только снизу вверх.

Репетиция - (лат.repetto- повторение) быстрое повторение одной и той же ноты на фортепиано или другом инструменте.

А. Бирмак классифицирует технику на два вида: крупная техника (аккорды, октавы) и мелкая техника (пальцевая игра).[1]

А. П. Щапов, рассматривая вопрос о фортепианной технике, обозначает два крупных вида: исполнение пальцевых узоров (мелкая фортепианная техника), и игра октав (крупная техника).

2. Этюды и упражнения на различные виды техники

Содержание самостоятельной работы студента

1.При знакомстве с новым этюдом, помимо обычного разбора текста, произведите разбор технический – выясни характерные особенности его фактуры.

2.Выучите текст каждой рукой отдельно, затем соедини руки.

3. Над преодолением технических трудностей применяйте всевозможные способы:  проигрывание в различных темпах, вычленение, ритмические варианты, транспонирование всего этюда или отдельных его построений в другие тональности, специальные упражнения. Играть в умеренном темпе более крупные разделы этюда, включающие различные типы фигур.

4. Исполните партию другой руки, содержащей сопровождение. Левая рука выполняет роль дирижера.

Критерии выполнения самостоятельной работы

1.Свободно сыграть в быстром темпе каждое из звеньев фигурации.

2.Исполнение этюда в едином скором темпе.

Виды контроля самостоятельной работы преподавателем

1.Исполнение на уроках.

2. Исполнение на контрольных уроках, зачетах.

Методическая литература:

1. Михеева Л.В. «Музыкальный словарь в рассказах». М., «Советский композитор», 1984.

2. «Музыкальный энциклопедический словарь» ред.Келдыш Г.В. – М., «Советский композитор»,1990.

3. Терентьева Н.А. «Карл Черни и его этюды».  «Музыка»- Ленинградское отделение,  1978.

4. «Спутник музыканта. Энциклопедический словарь-справочник. Ред.А.Л.Островский.- М.: Музыка, 1964.

5. «Великие музыканты Западной Европы». Сост.Григорович В.Б.- М.:Просвещение,1982.

6. Комарова Н.И.  «Музыканты и композиторы». Краткий биографический  словарь.-М., 2001.

7. Сайт   filosofika.ru   статья Портная И.В. «Этюд как явление художественного  творчества», 2012.

8.Сайт  www.muzzal.ru

Список рекомендуемых этюдов

А.Александров,  Этюд фа мажор  

А.Бертини,  Этюд до мажор  

А.Бертини,  Этюд до мажор  

А.Бертини,  Этюд до мажор  

А.Бертини,  Этюд ми минор    

А.Бертини,  Этюд до мажор  

Х.Бруннер  Этюд ми-бемоль мажор  

Ф.Бургмюллер,  25 лёгких этюдов для фортепиано  

А.Гедике,  Этюд до мажор    

А.Гедике,  Этюд фа мажор  

А.Гедике,  Этюд ля минор  

А.Гедике,  Этюд ми минор  

А.Гедике,  Этюд до мажор    

С.Геллер,  Этюд до мажор  

С.Геллер,  Этюд ля минор  

С.Геллер,  Этюд ля мажор    

С.Геллер,  Этюд ля минор  

Ж.Дювернуа,  Этюд соль мажор  

Ж.Дювернуа,  Этюд ми-бемоль мажор    

Ж.Дювернуа,  Этюд до мажор    

Ж.Дювернуа,  Этюд фа мажор  

А.Жилинскис,  Этюд соль мажор  

Д.Кабалевский,  Этюд ля минор  

 Д.Кабалевский,  Этюд ля мажор  

Д.Кабалевский,  Этюд фа мажор  

Т.Лак,  Этюд ля минор  

Т.Лак,  Этюд ре мажор  

Т.Лак,  Этюд ля минор  

Л.Лапутин,  Ручеёк (этюд)  

Ф.Лекуппэ,  Этюд си-бемоль мажор  

Ф.Лекуппэ,  Этюд ре мажор  

А.Лемуан,  Этюд ре мажор  

А.Лемуан,  Этюд соль мажор  

А.Лемуан,  Этюд фа мажор  

А.Лемуан,  Этюд до мажор  

А.Лемуан,  Этюд ля мажор  

А.Лемуан,  Этюд си-бемоль мажор  

А.Лемуан,  Этюд соль мажор  

А.Лемуан,  Этюд фа мажор  

А.Лемуан,  Этюд соль мажор  

А.Лемуан,  Этюд соль мажор  

А.Лемуан,  Этюд до мажор  

А.Лемуан,  Этюд до мажор    

А.Лемуан,  Этюд до мажор  

А.Лемуан,  Этюд соль мажор  

А.Лемуан,  Этюд до мажор  

А.Лемуан,  Этюд до мажор  

А.Лемуан,  Этюд соль мажор  

А.Лемуан,  Этюд ре мажор  

А.Лемуан,  Этюд до мажор  

А.Лешгорн,  Этюд до мажор  

А.Лешгорн,  Этюд до мажор  

А.Лешгорн,  Этюд соль мажор  

А.Лешгорн,  Этюд си-бемоль мажор  

А.Лешгорн,  Этюд си-бемоль мажор  

А.Лешгорн,  Этюд си-бемоль мажор  

А.Лешгорн,  Этюд ля мажор  

А.Лешгорн,  Этюд ля мажор  

Ш.Майер,  Этюд до мажор    

Ш.Майер,  Этюд соль мажор  

Ш.Майер,  Этюд до мажор  

Ш.Майер,  Этюд соль минор  

Т.Хренников,  Этюд ми минор  

Т.Хренников,  Этюд си-бемоль мажор  

К.Черни,  Школа беглости  

К.Черни,  Этюд до мажор  

К.Черни,  Этюд до мажор    

К.Черни,  Этюд соль мажор  

К.Черни,  Этюд фа мажор    

В.Шебалин,  Этюд си-бемоль минор  

Л.Шитте,  25 лёгких этюдов  

Р.Щедрин,  Этюд до минор  

IV. Рекомендации к выполнению самостоятельной работы по следующим темам:

Работа над музыкальными произведениями различных стилей и жанров.

1.Этапы работы (ознакомление, детальная работа, исполнение произведения в целом).

2.Музыкальные средства выразительности.

Цель: формирование ПК 1.4, ОК 2, ОК 5, ОК 8; умение демонстрировать способы, приемы инструментальной деятельности в области дополнительного образования детей; самостоятельно работать над инструментальным репертуаром, направленным на профессиональную деятельность; знание теоретических и прикладных аспектов  организации музыкальной деятельности в области инструментальной подготовки, технических и художественных приемов исполнения на музыкальном инструменте, основ работы над музыкально-педагогическим репертуаром для детей дошкольного и школьного возраста.

Содержание самостоятельной работы студента – пьесы с элементами полифонии, пьесы без жанровых и стилистических ограничений.

Изучаемые понятия.

Полифония (от греческого «поли» — «много», «фон» — «звук») — вид многоголосной музыки, в котором одновременно звучат несколько самостоятельных равноценных мелодий. Существует несколько типов полифонического изложения: подголосочная полифония, основанная на свободном варьировании основного напева разными голосами. Этот вид полифонии часто используется в  русской народной песне. Имитационная полифония, где основная тема звучит сначала в одном голосе, потом появляется в других голосах с изменениями. На «имитации» основан выразительный прием «переклички» голосов в хоре. Форма, в которой тема повторяется без изменений, называется каноном. На основе имитационного изложения развилась классическая имитационная полифония Баха. Контрастно-тематическая полифония - тип полифонического изложения с одновременным звучанием разных мелодий. Своим творчеством Бах завершает большую эпоху в истории музыкальной культуры, связанную с развитием полифонии.

Стретта - (ит. stretta - сжатие, теснота) представляет собой специфический разработочный прием в полифонии. В стретте время как бы сжимается и голоса накладываются друг на друга. Преждевременное вступление тем, как бы перебивающее изложение, несет в себе высокий заряд активности. Тема должна привлечь к себе внимание, поэтому в стретте принято выделять начало каждого нового проведения.

Важную роль в драматургии фуги играет интермедия (лат. intermedia -находящийся посредине). По композиционному значению интермедии бывают: а) связующие, б) разделительные, в) самостоятельные. Разделительная интермедия может выполнять функцию эмоциональной разрядки после высокой степени напряженности развития формы, либо роль затишья перед бурей. В этом случае от ее исполнителя требуется умение играть эмоционально, отстраненно, созерцательно.

Противосложе́ние (лат. contrasubjectum, от contra - против, и subjicio - подкладывать) в музыке - голос, сопутствующий другому голосу, в разнотемной или имитационной полифонии. Главное свойство противосложения - эстетическая ценность и техническая самостоятельность по отношению к основному голосу.

Средства музыкальной выразительности:

Мелодия - это основа любого музыкального произведения, его мысль, его душа. Без мелодии музыка немыслима. Мелодия может быть разной - плавной и отрывистой, весёлой и грустной.

Ритм— соотношения длительностей звуков (нот) в их последовательности.Ноты могут иметь различную длительность, вследствие чего между ними создаются определенные временные соотношения. Объединяясь в различных вариациях, длительности нот образуют различные ритмические фигуры, из которых складывается общий ритмический рисунок музыкального произведения. Этот ритмический рисунок и есть ритм.

Разме́р та́кта — число, обозначающее ёмкость такта, то есть количество и относительную длительность долей, которые он способен содержать. В нотах обозначается в виде дроби, располагающейся в начале произведения, сразу после ключа и «ключевых» знаков, на каждом нотоносце отдельно, и сохраняет значение до конца произведения или до установления нового размера. Числитель этой дроби показывает число основных долей в такте, а знаменатель — их относительную длительность.

Основные музыкальные размеры

Примеры:

Размер 2/2 состоит из двух долей, каждая из которых по длительности равна половинной ноте;

Размер 3/4 состоит из трёх долей, каждая из которых по длительности равна четвертной ноте;

Размер 4/4 состоит из четырёх долей, каждая из которых по длительности равна четвертной ноте;

Размер 7/8 состоит из семи долей, каждая из которых по длительности равна восьмой ноте;

Размер C эквивалентен 4/4;

Размер   () эквивалентен 2/2 (Alla Breve)

Размер 4/1 состоит из 4 долей, каждая из которых по длительности равна целой ноте;

Примечание: дробная черта между цифрами на нотоносце не ставится.

Темп - скорость течения метрических счётных единиц музыки.Темп тесно связан с характером музыки. Основные Т. (в порядке возрастания): ларго, ленто, адажио (медленные), анданте, модерато (умеренные), аллегро, виваче (виво), престо (быстрые). Многие из этих терминов ранее определяли и общий характер музыки (например, аллегро — буквально "весело"); некоторые сохранили подобный смысл (например, ларго — "широко).

Некоторые музыкальные жанры имеют свои постоянные, определённые размеры, и поэтому они легко узнаваемы на слух: у вальса - три четверти, у быстрого марша - две четверти.

Лад – это взаимосвязь звуков, разных по высоте. Лад определяет характер мелодии, характер гармонии, сочетание звуков в полифонии.

Лад бывает мажорным и минорным. В мажорном ладе музыка получается веселой, бодрой, жизнерадостной. В минорном ладе музыка получается грустной, глубокой, задумчивой, печальной.

Для определения лада важно понятие звукоряда. Звукоряд – это звуки одного лада, которые представляют собой гамму. В звукоряде семь ступеней (звуков), которые различаются по высоте. Их принято обозначать римскими цифрами.

 Iступень – тоника

 II ступень – супертоника

 IIIступень – медианта

 IVступень – субдоминанта

 V ступень – доминанта

 VI ступень – субмедианта

 VII ступень – нижний вводный тон.

 Главными ступенями считают тонику – главную, основную ступень; доминанту – пятую ступень. В музыке существуют два контрастных лада - мажор и минор. Мажорная музыка воспринимается слушателями, как светлая, ясная, радостная, а минорная - как печальная и мечтательная.

Те́мбр — колористическая (обертоновая) окраска звука; одна из специфических характеристик музыкального звука (наряду с его высотой, громкостью и длительностью).

По тембрам дифференцируют (отличают друг от друга) звуки одинаковой высоты и громкости, но исполненные на различных инструментах, разными голосами, или же на одном инструменте, но разными способами, штрихами и т. п.

Таблица музыкальных выразительных средств

Для представления конкретного образа исполняемого произведения и определения музыкальных выразительных средств используй данную схему, например, в Марше Д.Шостаковича:

Лад – мажор

Тактовый размер – С

Темп - allegro

Приемы звукоизвлечения – non legato, legato, staccato, marcato

Динамические оттенки – forte, piano, crescendo, diminuendo

Жанр, стиль – пьеса, маршевого стиля

Склад (фактура) – гомофонно-гармонический

Регистр – средний

Интонация – нисходящие, диссонансовые

Для определения музыкального образа, характера звучания используй словарь признаков характера звучания Ражникова В.Г.:

Например, в марше Д.Шостаковича (До мажор) характер музыки - приподнятый, решительный, крепкий и уверенный.

Алгоритм разучивания музыкального произведения

1. Определите тональность, размер, знаки, какие используются приёмы игры, динамика, темповые и характерные термины, подбери соответствующий образ.

2. Определите части, сколько их, каждая часть делится на предложения и фразы.

3. Определите, в какой руке идёт мелодическая линия, а в какой – аккомпанемент. Если это полифоническое произведение – разберите по голосам, найди главную тему, подголоски и т.д.

4. Точно просчитайте и прохлопайте ритм в трудных местах, таких как пунктирный ритм, несовпадение долей в каждой руке, синкопы, залигованные ноты.

5. Если существуют аккорды, определите какие это функции и их построение.                                                                              

6. Просмотрите аппликатуру и выясните её удобство, если её нет в нотах – лучше поставьте свою, найдите места, где есть поступенное движение вверх или вниз, движение по трезвучиям, скачки на октаву.

7. Начните разбор каждой рукой, со счётом вслух, в медленном темпе, соблюдайте штрихи и аппликатуру. Контролируйте качество звучания, внимательно слушайте свою игру, осуществляйте самоконтроль.

8. Приступайте к соединению обеих рук по фразам, затем по предложениям, по частям и целиком, не забывая выполнять всё выученное ранее, точно выдерживая длительности и точно снимать руки на окончаниях фраз.

9. Когда текст будет играться уверенно - подключайте динамику, эмоции, образность, работу с темпом.

10. Начинайте учить наизусть и готовить к выступлению.

Приемы работы над пьесой с элементами полифонии:

1.Исполнение разных голосов различными штрихами (legato и non legato или staccato);

2.Исполнение всех голосов  p, прозрачно;

3.Исполнение голосов ровно при специально сосредоточенном внимании на одном из них;

4.Исполнение без одного голоса (этот голос представь себе внутренне или пой);

5.Один голос играйте в нужной октаве, другой – на одну октаву выше (или ниже);

6.Выучите каждый голос на память.

Эти способы приводят к ясности слухового восприятия полифонии, без чего исполнение теряет свое главное качество – ясность голосоведения.

Правила исполнения мелизмов в произведениях И.С.Баха:

1. Исполняйте мелизмы за счет длительности основного звука (за отдельными исключениями);

2. Все мелизмы начинайте играть с верхнего вспомогательного звука (кроме перечеркнутого мордента и нескольких исключений, например, если перед звуком, на котором выставлена трель или неперечеркнутый мордент, уже стоит ближайший верхний звук, то украшение исполняется с главного звука);

3. Вспомогательные звуки в мелизмах исполняйте на ступенях диатонической гаммы, кроме тех случаев, когда знак альтерации указан композитором – под знаком мелизма или над ним.

Приемы технической работы над пьесой без стилистических ограничений

1.При проработке звуковых линий применяйте ритмические  варианты из ровных мелких длительностей;

2.Используйте динамические  варианты, например, игра ровным forte, изменение нюансировки;

3.Играйте с применением артикуляционных вариантов, например, игра non legato или staccato взамен legato;

4.Используйте фигурационные варианты, например, замена аккордового изложения арпеджио.

Критерии эффективности выполнения самостоятельной работы

1.Методический анализ музыкального произведения.

2.Изучение педагогического репертуара разных эпох, разных стилей.

3.Выбор технических приемов и способов овладения произведением:

- грамотный разбор музыкального текста,

- подбор аппликатуры,

- репетиционная работа.

4.Исполнение произведения (самостоятельно выученное) текстуально верно, стилистически достоверно, технически и динамически правильно.

Слушание музыки, как вид музыкальной деятельности

Музыкальное восприятие – это естественное условие различных видов музыкальной деятельности, например, слушание музыки (знакомство с произведениями разных стилей и жанров.

Слушание музыки – дает возможность познакомить детей с доступной им музыкой известных композиторов, получить необходимые знания о музыке и музыкантах, о выразительных средствах музыки.

Основная цель этого вида деятельности дошкольников - приобщить детей к музыке, воспитывать устойчивый интерес и любовь к ней.

Главной воспитательной задачей по слушанию музыки является формирование первоначальных основ музыкальной культуры.

На уроках музыки в начальных классах учитель учит детей:

- внимательно слушать музыкальные произведения от начала до конца, воспринимать музыку,

- проникаться их эмоциональным содержанием,

- делать возможный и посильный разбор произведения(….),

- узнавать по звучанию пройденные музыкальные произведения, помнить их названия и авторов.

Три основные типа слушательской реакции:

- полное непонимание ( ощущение звукового хаоса),

- обобщенное, малодифференцированное восприятие музыки без глубокого проникновения во внутреннюю стуктуру произведения, без эмоциональной реакции обучающегося,

- истинное понимание музыки с осознанием связей, составляющих ее элементов, ее внутренней структуры

Основными формами слушания музыки в ДОУ являются:

1.Слушание музыки является методическим приемом работы.

2.Часть музыкального занятия

3. Слушание музыки как самостоятельное занятие.

4. Слушанием музыки на вечерах досуга, праздниках.

Беседа.

Основными формами, методами и приемами организации самостоятельной музыкальной деятельности дошкольников являются:

1. Игровые проблемные ситуации, связанные с музыкой;
2. Беседы и рассказы о музыке;
3. Музыкальные викторины;
4. Музыкальные игры «На что похожа музыка», «Слушаем и рисуем музыку», «Слушаем и играем в музыку», «Слушаем музыку и читаем», «Слушаем и чувствуем музыку»;
5. Игры-фантазирования или воображаемые ситуации;
6. Музыкальные игры с сопереживанием;
7. Музыкальное цветомоделирование, «Музыкальное рисование»;
8. Игры-инсценировки, игры-настроения, игры-образы, игры-размышления.

Алгоритм восприятия (слушания) музыки для дошкольников

Первичное восприятие музыки (целостное).

А) эмоциональная настройка на восприятие произведения (беседа, рассказ, сюрпризный момент, загадка, игрушка и т.п.). При этом, как правило, сообщается название произведения и его автор.

Б) выразительное исполнение музыки (ТСО или живое звучание).

В) беседа о прослушанной музыке. Основной вопрос: «Какие чувства выражены в музыке?”, “Каков характер музыки, ее настроение?” В ходе беседы могут использоваться (особенно с младшими дошкольниками) методы уподобления характеру звучания музыки: мимическое, тактильное, интонационное. Далее музыкальный образ раскрывается посредством обсуждения вопроса “О ком (о чем) рассказывает музыка?»

Повторное восприятие (дифференцированное).

А) повторное исполнение (целиком, а затем и по частям) с акцентированием различных особенностей произведения (смена динамики, тембров, частей и др.). Используются методы уподобления характеру звучания музыки: вокальное, моторно-двигательное, тембровое, цветовое; другие виды музыкальной деятельности: музыкально-ритмические движения и игра на музыкальных инструментах, в которых не стоит цель выработки новых умений, а имеющиеся у детей навыки исполнения необходимы для более глубокой дифференциации восприятия, поддержания интереса детей

Б) параллельно с исполнением отрывков - беседа о музыке, главный вопрос в которой «Как рассказывает музыка?»

Узнавание и осознанное восприятие (целостное):

А) узнавание произведения по отрывку;

Б) уточнение, пояснение характера музыки и образа, средств музыкальной выразительности; В) сравнение произведения с другим произведением (знакомым или новым), по принципу контраста либо сходства (по названию, жанру). Например Э.Григ «Шествие гномов», «В пещере горного короля» и М.П.Мусоргский «Гном»; П.И.Чайковский «Баба Яга», А.Лядов «Баба Яга», М.П.Мусоргский «Избушка на курьих ножках»; Э.Григ «Утро» и М.П.Мусоргский «Рассвет на Москва-реке»; Циклы «Времена года» А.Вивальди и П.И.Чайковского.

Требования к репертуару по слушанию музыки

Преобладание гаммы светлых, жизнерадостных чувств и настроений, поскольку музыка воздействует на ребенка физиологически.

Художественность музыкального репертуара. В дошкольном возрасте закладываются предпосылки для развития музыкального, эстетического вкуса, появляются первые музыкальные предпочтения. Очень важно, чтобы дошкольники воспитывались на музыкальных образцах, которые являются общепризнанными музыкальными шедеврами, что не исключает использование и современной, популярной музыки, которая не противоречит этому требованию.

Разнообразие музыки. В музыкальном репертуаре должны присутствовать как произведения фольклора, так и классической музыки, лучшие образцы современной и специфически «детской» музыки. Наличие произведений разных стилей, эпох позволит обогащать слуховой опыт дошкольников, расширять их кругозор, сделает их восприимчивыми к разнообразным «музыкальным языкам». По данным некоторых исследований, способность к восприятию различной музыкальной стилистики с возрастом снижается, подобно тому, как снижается способность к овладению вербальными языками (музыка и речь имеют общую интонационную природу).

Доступность произведения. Как по критериям эмоциональной доступности, доступности музыкального языка, так и по критерию времени восприятия музыки (около 2-ух минут непрерывного звучания).

Этим требованиям удовлетворяют известнейшие произведения, получающие все более широкое использование в практике работы д/у. Например, классическая музыка: фортепианные пьесы из альбомов П.И. Чайковского (Детский альбом), А.Т.Гречанинова (Детский альбом), Р.Шумана (Альбом для юношества), С.С.Майкапара (Бирюльки), Г.В.Свиридова (Альбом пьес для детей), Д.Д.Шостаковича (Танцы кукол), белорусского композитора Г.Вагнера («Детский альбом», «В мире сказок») и др.; симфонические произведения: «Детская симфония» И.Гайдна, Сюита для оркестра «Детские игры» Ж.Бизе, симфоническая сказка С.Прокофьева «Петя и волк», симфонические картины А.Лядова «Кикимора», «Баба Яга» и др.

Условные этапы слушания музыки на уроках музыки в начальных классах:

1. знакомство с муз.произведением в форме вступительного слова ( направить внимание уч-ся),

2.живое исполнение учителем или слушание в аудио (видео) записи,

3.анализ-разбор муз. произведения (концентрация внимания уч-ся на муз. выразительных средствах,

4.повторное прослушивание для полного понимания, запоминания и обогащения новыми впечатлениями,

5.восприятие муз.произведения на последующих уроках

Методические приемы для активизации процесса музыкального восприятия:

-вокализация доступных мелодий инструментальных произведений,

-ритмопластика (телом, корпусом, ногами, руками, кистями рук…),

-сравнение или контрастное сопоставление музыки,

- графическое изображение мелодии

-составление музыкальной коллекции,

Использование содружества разных видов искусств,

- музыкально-познавательные задания,

- оркестровка слушаемой музыки игрой на детский муз.инструментах,

- использование определенного цвета для передачи настроения музыки;

- использование вступительной беседы;

- применение метода пластического интонирования.

Пластическое интонирование как один из способов активизации музыкального восприятия

Пластическое интонирование - воплощение воспринимаемой музыки, прежде всего движением рук. Она представляет собой «пропеваемую и проговариваемую руками» основную мысль сочинения.

В. В. Медушевский3 отмечает, что «руки  могут выступать как замечательный  инструмент умного анализа музыки».

С одной стороны с помощью пластического интонирования дети осмысливают музыкальную реальность изучаемого произведения, с другой, обобщают свои знания о музыкальном искусстве в целом.

 «Простым жестом – взмахом руки, - пишет Г. Г. Нейгауз, - можно иногда гораздо больше объяснить и показать, чем словами».

Пластическое интонирование связано со всеми видами исполнительского искусства. Иногда пластическое интонирование возникает спонтанно (от “переизбытка” чувств), но, зная неразрывность музыкальной и пластической выразительности, учитель должен побуждать ребят воспринимать музыку не только слухом, но и с помощью музыкально-ритмического движения.

Пластичное движение, пластические этюды дают возможность ученику выразить свое восприятие музыки, не объясняя свое душевное состояние, и помогают педагогу направить духовное внимание в глубину поэтичного мира произведения, не нарушая таинства личного общения с музыкой.

Опыт работы Вероники Коэн (преподаватель Иерусалимской академии, педагог, композитор), Нины Павловны Збруевой (советский театральный педагог) и других показывает, что наиболее эффективными являются следующие способы применения музыкально-ритмических движений:

Пластическое интонирование и тактирование скороговорок, текстов песен. Известный исследователь детской речи М.М. Кольцова пишет: «Движения пальцев рук исторически, в ходе развития человечества, оказались тесно связанными с речевой функцией. Первой формой общения первобытных людей были жесты; особенно велика была роль руки…, развитие функций руки и речи у людей шло параллельно. Есть все основания рассматривать кисть руки как орган речи такой же, как артикуляционный аппарат. С этой точки зрения проекция рук есть ещё одна речевая зона мозга, и, следовательно, наряду с развитием моторики будут развиваться речь, внимание и память». 

Разучивая текст песни с тактированием или равномерными хлопками, дети автоматически начинают понимать тесную связь слова, ритма и музыки, чувствовать сильную долю, «укладывать» произношение слов в нужный метр и темп. Этот прием дает возможность просто и понятно объяснить такие дирижерские жесты, как «внимание», «начало пения», «снять звук», добиваться ритмического ансамбля в детском хоре.

Свободное дирижирование. С первых уроков музыки ребята учатся откликаться на дирижерские жесты учителя. Предлагая детям почувствовать себя в роли дирижера, рекомендуем им дирижировать сначала собственным пением, выделяя логические ударения в тексте, кульминации в музыке, передавая жестами характер песни – штрихи, динамику, особенности метра. По мере накопления опыта «свободного дирижирования» дирижерам-солистам вполне по силам управлять исполнением небольших пьес и песен, составляя при этом свой «исполнительский план». Так как учитель не может выполнять функции концертмейстера и дирижера одновременно, его может заменить наиболее удачный «дирижер» из класса. Процесс выбора дирижера из учеников класса носит очень сильный воспитательный характер. Ребята обсуждают качество «дирижирования», понятность жестов, умение подсказать вовремя слова и другие дирижерские «хитрости». Такое обсуждение способствует осознанному, осмысленному исполнению произведения всем коллективом класса.  

Имитация игры на музыкальных инструментах. Движениями дети могут сопровождать звучание пьес с ярко выраженным тембровым звучанием каких-либо музыкальных инструментов. 

Так, прослушивание вариаций на темы русских народных плясовых песен «Светит месяц», «Калинка» в исполнении оркестра народных инструментов может быть «проинтонировано» движениями рук, имитирующими игру на балалайке, баяне, гуслях. Причем смена движений должна быть связана с определением детьми на слух вариационного принципа развития этой музыки. Двигательная активность дает выход эмоциональному напряжению, возникающему в процессе слушания музыки, позволяет детям свободно выразить свое ощущения.

Пластические этюды. Интонационно-образный строй музыки, имеющий яркий изобразительный характер, также может служить поводом для исполнения детьми пластических этюдов. Пластические этюды становятся ещё более интересными для ребят, если в них использовать различные способы звукоподражания: хлопки, шлепки, щелчки пальцами, цоканье языком, шипение, бульканье, жужжание, шуршание, стук… 

Волнообразными движениями рук учащиеся могут изображать картину моря (вступление «Океан – море синее» к опере «Садко» Н. Римского-Корсакова). Покачиванием рук с воображаемыми цветами дети исполняют «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик» П. Чайковского, постепенно раскрывая ладони рук, движущихся вверх, изображают раскрывающийся бутон цветка под музыку «Утра» Э. Грига. Создать пластический образ хромающего царя Гороха предлагаем детям под музыку фрагмента из балета Р. Щедрина «Царь Горох».

Выбор для творческих учеников огромен, нужно только предложить возможность пофантазировать и тогда музыкальное произведение превращается в настоящую «звучащую картину», маленькое театральное представление.

Инсценирование песни. фольклор, как никакой другой из видов музыкального искусства, связан с движением, танцем. «Разыгрывание» песен, имеющих изобразительную основу, также может иметь место на уроках музыки. 

Это, например, такие игровые песни, как «Бояре, а мы к вам пришли», «А мы просо сеяли», «Выходили красны девицы». Обычно их исполнение сопровождается выразительными движениями и отдельных персонажей, и групп учащихся.

Танцевальные движения. Исполнение и слушание музыки танцевального характера способствует освоению элементарных танцевальных движений – кружения в вальсе, шага польки, грациозных поклонов и реверансов в менуэте, подскоков, дробного шага в народных плясках, переменного в хороводах (линейных, круговых, «змейкой»), освоению шага полонеза, характерных движений рук, головы, корпуса. 

Например, исполнение двухчастной композиции в русской народной песне-пляске «Калинка» основано на контрасте её частей: в лирическом запеве девочки исполняют фразировку движением раскрывающейся руки с платочком (направо – налево) с соответствующим поворотом головы, в плясовом припеве дети на пружинящих ногах подчеркивают стуком каблучков ритмическую пульсацию, исполняют ритм мелодии («топотушки»), присядку. Звучание припева можно также сопровождать игрой на народных инструментах – ложках, бубне.

Познание музыки через жест, движение, позволяет воспринимать музыку активно, а не пассивно. При этом решается несколько задач:

1) психологическая, когда новые впечатления помогают активизировать восприятие, мышление, способствуют вовлеченности в творчество и возникновению непроизвольного внимания («музыка — часть меня, я — часть музыки»);

2) образовательная, позволяющая зрительно показать музыкальные понятия (фразировка, динамика, смена лада, штрихи), не разрушив при этом процесс слушания.

Особенную важность использование пластического интонирования приобретает при работе с детьми младшего школьного возраста. Язык интонаций, в понимании которого, по мнению В.П. Анисимова, выражается культура чувствования музыкального языка, является для ребенка синкретичным, целостным и поэтому легко проектируется в язык линий, цвета, композиции и светотеней, язык пластики. Музыкальный язык часто представляет сложность для восприятия и осмысления его младшими школьниками в силу еще недостаточной подготовленности детей на начальном этапе обучения. Использование пластического интонирования, в котором язык музыкальных интонаций получает пластическое воплощение, позволяет приблизиться к осмыслению музыкального искусства: «Через внешнее…можно разбудить в человеке то, к чему трудно добраться иным способом».

Пластическое интонирование, визуально углубляя чувственно-образное содержание музыкального произведения, становится ключом к пониманию языка музыкального искусства и развитию музыкального мышления.

Исполнение музыки движением дает учителю возможность увидеть, как слышит музыку каждый ученик. В то же  время исполнение музыки движением раскрепощает ребят и заставляет их слушать произведение от начала до конца, не “выключаясь”. Когда меняется характер музыки, моментально видно, насколько чутко уловили эти изменения дети, а значит, насколько они были внимательны.

Ребенок слышит не только то, что музыке содержится, заложенное в ней композитором (а также исполнителем), но и то, что под ее влиянием рождается в его душе, в его сознании, т. е. то, что создает его собственное воображение. Таким образом, происходит сплав объективного содержания музыки и субъективного ее восприятия.

Практика показывает, что детям нравятся уроки, насыщенные живым, активным творчеством. Результат подобных включений в урок даст о себе знать очень скоро. Уже через несколько занятий вы начнёте замечать, как непроизвольно во время слушания  ребята будут пытаться «читать» музыку жестом, реагируя на малейшие изменения музыкальной речи.

Таким образом, пластическое интонирование – это не обособленный вид деятельности, а способ более глубокого погружения в музыку и переживание ее образного содержания, способ формирования опыта творческой деятельности в целом. Благодаря ему существенно обогащается методика развития музыкального восприятия школьников, которая дает значительный общеразвивающий эффект (а именно развитие таких качеств, как внимание, умение сосредоточиться и наблюдать, память и другое).

(См. с 46, фрагмент урока музыки в 1 классе («Музыкальные инструменты»); с. 47, фрагмент урока музыки во 2 классе (««Балло» означает «Танцую»»)с использованием пластического интонирования.)

Виды контроля самостоятельной работы преподавателем:

1.Исполнение произведения на уроке.

2. Исполнение произведения на внеурочных мероприятиях.

3. Исполнение произведения на уроках и внеурочных мероприятиях во время педагогической практики.

4. Подготовка беседы с детьми для предстоящего восприятия (слушания) конкретного музыкального произведения.

5. Подготовить задания с перечнем движений к музыкальному произведению для детей ДОУ или учащихся начальных классов. (произведение - изучаемое по МДК 01.08 или из программы для ДОУ, уроков музыки)

Список рекомендуемой литературы, музыкальной литературы:

1. Апраксина О.А. Хрестоматия по методику музыкального воспитания. – М., 1987.

2. Вендрова Т. Пластическое интонирование музыки в методике Вероники Коэн // Искусство в школе. – 1997, – №№ 1, 2.

3. Кадобнова И.В., Критская Е.Д. Музыка в движении // Музыка в  школе. – 1984, – № 2.

4. Осеннева М.С., Безбородова Л.А. Методика музыкального воспитания младших школьников. – М., 2001.

Интернет-ресурс:

1. Музыкальное восприятие: пластические образы ритмо-интонации в свете учения Б. Асафьева:  http://planetadisser.com/part/dis_25621.html

2. Пластическое интонирование в условиях современного урока: http://www.sozvezdieoriona.ru/publ/plasticheskoe_intonirovanie_v_uslovijakh_sovremennogo_uroka/5-1-0-70

3. Пластическое интонирование – познание и выражение музыки через жест, движение: http://www.menobr.ru/materials/1214/28296/

4.Развитие творческой личности ребенка на уроке музыки: http://www.roman.by/r-50639.html

Список рекомендуемых произведений:

Пьесы

- А.Гречанинов. Мазурка.

- Р.Глиэр. Поэтические картинки, Романс, Ноктюрн.

- А.Бабаджанян. Мелодия.

-А. Фридлендер. Три пьесы:

1. Зёхре джан

2. Жаворонок

3. Мой конь

- Аз. Иванов. Родные поля

- Ф. Бахор. Марш игрушек

- А.Жилинский. Полька

- К. Караев. Задумчивость

- Ш.Тактатишвили. Мелодия

- А. Эшпай. Марийский плавный танец

- П. Лицит. Маленькая танцовщица

- А. Скултэ. Ариетта

- Б.Чайковский. Воспоминание.

- Р.Глиэр. Русская песня. Соч. 34 № 15,

Эскиз. Соч. 47 №3

Полифонические произведения

- Бах И.С.  нотная тетрадь А.М.Бах ( по выбору)

- Кригер И. Менуэт a-moll

- Корелли А.Сарабанда e-moll

- Моцарт. Менуэт d- moll, Буре d-moll

- Майкапар С. Канон

- Павлюченко С.Фугетта e-moll

- Перселл Г.Ария

  - Русские народные песни:

 «Дровосек», «Ночка тёмная».

- Арман Ж.Фугетта

- Бах  И.С. Менуэт G-dur

  Менуэт D-mol

  Волынка D-dur

  Полонез G-moll

- Гендель Г. Сарабанда F-dur

- Cкарлатти Д. Ария

Произведения крупной формы

- Беркович И. Вариации «Во саду ли в огороде»

- Литкова   И. Вариации «Савка и Гришка»

- Назарова Т. Вариации «Пойду ль я,  выйду ль я»

- Рейнеке К. Соч.136 Allegro moderato

- Беркович И. Вариации на тему груз.нар.песни,Сонатина G-dur

- Бетховен Л. Сонатина G-dur, ч.1.2.

- Гедике А. Соч. 36, Сонатина С-dur

- Жилинский А.Сонатина G - dur

- Кабалевский  Д. Соч. 51.Вариации F-dur

- Клементи М.Соч. 36. №1 Сонатина С-dur

- Любарский Н. Вариации G-moll

- Моцарт. Вариации на тему из оперы

 «Волшебная флейта»

Примерный репертуар музыкальных произведений для слушания музыки, пластического интонирования:

А.Вивальди «Времена года. Лето. Осень»;

Э.Григ «Весной»;

А.Дворжак «Славянский танец №1,2»; Гречанинов

«Материнские ласки»; М.Глинка «Полька»;

Э.Григ «Утро» «Весной»;

М.Мусоргский «Картинки с выставки», «Старый

замок»;

П.Чайковский «Камаринская»;

И.Штраус «Цыганский Барон»

Обработки для русского народного оркестра

«Барыня», «Камаринская», «Калинка»

Сен-Санс «Карнавал животных»

Музыкальные композиции поля Мориа

Шопен «Вальсы»

Л.Бетховен «Увертюра Эдмонд»

Г.Берлиоз «Венгерский Марш»,

Бизе «Кармен»,

М.Глинка «Арагонская хота»;

М.Глинка «Марш Черномора»,

М.Глинка «Камаринская»;

Э.Григ «В пещере горного короля»; «Шествие гномов»;

В.Моцарт «Симфония №40»; «Турецкий марш»;

Р.Шуман «Смелый наездник»

П.Чайковский «Времена года»

Соло фортепиано (Клейдерман и симфонический оркестр)

И.Бах «Ария из сюиты №3»;

И.Бах –Гуно «Аве Мария»

К. Глюк «Мелодия».

Л.Бетховен «Лунная соната №14»;

Э.Григ «Песня Сольвейг»

Звуки природы (кроме звуков воды)

Боккерини Л.»Менуэт»

Григ Э. «Утро»

Лютневая музыка ХYII века

Мендельсон Ф. «Песня без слов»

Моцарт В. «Сонаты»

Мусоргский М. «Рассвет на Москва-реке»

Сенс-санс К. «Аквариум»

Чайковский П.И. «Вальс цветов», «Зимнее

утро», «Песня жаворонка»

Л.Бетховен «К Элизе»

Д. Кабалевский «Печальная история»,

С. Майкапар «Пастушок» «Мотылек»,

Р. Шуман «Пьеска»,

И. С. Бах «Шутка»

А. Аренский «Расскажи, мотылек»

А.Хачатурян «Вечерняя сказка»

Альбиони Т. «Адажио»

Бетховен Л.»Лунная соната»

Глюк К. «Мелодия»

Григ Э. «Песня Сольвейг»

Дебюсси К. «Лунный свет»

Римский-Корсаков Н. «Море»

Сен-Санс К. «Лебедь»

Чайковский П.И.«Осенняя песнь»,«Сентиментальный вальс»

Шопен Ф. «Ноктюрн соль минор»

Шуберт Ф. «Аве Мария», «Серенада»

V. Рекомендации к выполнению самостоятельной работы по следующим темам :

Аккомпанемент в профессиональной деятельности педагога дополнительного образования в области музыкальной деятельности.

1. Виды музыкальных фактур в аккомпанементе.

2. Особенности аккомпанемента детскому вокальному,  хоровому исполнению.

Цель: формирование ПК 1.3., ПК 1.4., ОК 2, ОК 5, ОК 8; умение находить и использовать информацию, необходимую для подготовки к занятиям, демонстрировать способы, приемы инструментальной деятельности в области дополнительного образования детей, самостоятельно работать над инструментальным репертуаром, направленным на профессиональную деятельность; знание теоретических и прикладных аспектов  организации музыкальной деятельности в области инструментальной подготовки, технических и художественных приемов исполнения на музыкальном инструменте, основ работы над музыкально-педагогическим репертуаром для детей дошкольного и школьного возраста.

Содержание самостоятельной работы студента

Изучаемые понятия.

Аккомпанемент означает музыкальное сопровождение, дополняющее главную мелодию, служащее гармонической и ритмической опорой исполнителю вокальной партии и углубляющее художественное содержание произведения.

Фактура – это одна из сторон музыкальной формы, а точнее – конкретное оформление музыкальной ткани, музыкальное изложение. Характер фактуры сопровождения связан с историческими особенностями ее становления. Каждому времени присущи свои каноны.

Монодическая фактура предполагает только горизонтальное измерение. Примерами могут служить григорианское пение и знаменный распев, где одноголосная ткань и фактура тождественны.  Монодический склад и фактура легко принимают форму, промежуточную между монодией и полифонией, - гетерофонное изложение, где унисонное пение в процессе исполнения усложняется мелодико – фактурными вариантами.

Сущность полифонической фактуры заключается в соотнесенности одновременно звучащих мелодических линий, самостоятельное развитие которых составляет логику музыкальной формы. Для нее типичны единство рисунка, отсутствие резких контрастов звучности, постоянное число голосов. Одним из свойств является текучесть, которая достигается стиранием цезур, разделяющих построения, незаметность переходов от одного голоса к другому.

Гармоническая фактура предполагает необычайное многообразие типов рассматриваемого вида. Например, аккордовая фактура многоритмична: в ней все голоса изложены звуками одинаковой длительности. А  гомофонно – гармоническую фактуру отличает четкое разделение рисунков мелодии, баса и дополняющих голосов.

Существенна формообразующая роль фактуры. Фактура является важнейшим и преобразующим средством, она способна решительно изменять облик и суть музыкального образа.

Буквенная система обозначения нот:

С (читается «це») – До

D (Дэ)- Ре

Е (е) – Ми

F (эф) – фа

G (гэ) – соль

А (а) – ля

В (бэ) – Си бемоль

Н (ха) – си

Is- диез

Es -бемоль

Dur - мажор

Moll – минор

Простые аккорды (на примере ноты С):

С - До-мажор (До – Ми - Соль)

Cm – До минор (До – Ми-бемоль – Соль)

Сdim – Трезвучие с уменьшенной квинтой (До – Ми – Соль-бемоль)

С+ - Трезвучие с увеличенной квинтой (До – Ми – Соль-бемоль)

С6 Трезвучие мажорное с  добавленной секстой (До – Ми – Соль - Ля)

Сm6 - Трезвучие минорное с добавленной секстой  (До – Ми – бемоль – Соль - Ля)

С7 – Доминантсептаккорд – (До – Ми – Соль - Си-бемоль)

С7maj – Септаккорд с мажорной терцией и большой септимой (До – Ми – Соль - Си)

Типы аккомпанементов

Выделяют девять общих видов аккомпанементов:

1. «гармоническая поддержка»;
2.  «чередование баса и аккорда»;
3.  «аккордовая пульсация»;
4.  «гармонические фигурации»;
5. аккомпанемент смешанного типа;
6. аккомпанемент дублирует вокальную партию;
7. аккомпанемент содержит небольшие отклонения от вокальной партии;
8. аккомпанемент включает отдельные звуки вокальной партии;
9. мелодия вокальной партии не входит в аккомпанемент.

Особенности аккомпанемента детскому вокальному, хоровому исполнению

Алгоритм работы над партией аккомпанемента

1. Предварительное зрительно прочитайте нотный текст.
2. Мысленно представьте музыкально-слуховой образ.
3. Первоначально разберите произведение, проиграй целиком.
4. Выявите стилистические особенности сочинения.
5. Отработайте эпизоды с различными элементами трудностей.
6. Выучите свою партию и знай партию солиста.
7. Составление исполнительского плана.
8. Создайте художественный образ музыкального произведения.
9. Постигайте идейно-образное содержание сочинения.
10. Правильно определите темп.
11. Найдите выразительные средства, создайте представление о динамических нюансах.
12. Проработайте и отшлифуйте детали.
13. Репетиционно исполняйте произведение.
14. Воплощайте музыкально-исполнительский замысел.

Критерии самоконтроля самостоятельной работы

1.Исполнение верного нотного текста партии аккомпанемента.

2. Игра и пение под собственный аккомпанемент всего произведения  целиком. Соблюдение  правил:

- инструментальное вступление, проигрыш и заключение исполняется громче, чем под пение;

- перед вступлением голоса показать ауфтакт;

- исполнение аккомпанемента должно звучать тише вокала;

- динамический план должен соответствовать тексту песни.

Виды контроля самостоятельной работы преподавателем:

1. Исполнение вокального или хорового произведения (аккомпанемент и пение) на уроке музыкального инструмента (фортепиано).
2. Исполнение песни под собственный аккомпанемент на уроке и на мероприятиях внеурочного характера.
3. Подготовка вступительной беседы, исполнение и разучивание песни с учащимися на педагогической практике.

                   Методическая литература:

 1.Крючков, Н. Искусство аккомпанемента как предмет обучения/ Н.Крючков. - Москва, 1961.

2.Кубанцева, Е. Концертмейстерский класс/ Е. Кубанцева, Москва, 2002.

3.Люблинский, А.Теория и практика аккомпанемента/ А.Люблинский, Ленинград, 1972.

4.Шендерович, Е.В концертмейстерском классе/ Е.Шендерович, Москва, 1996.

Рекомендуемый список песен школьного репертуара

Е.Рыбкин, «Скажи мне, реченька», «Светлая песенка», «Десять лет прошлого», «В Домском соборе», «Слон».

А.Павлов, «Скажи мне, Россия», «У обелиска.

А. Балбеков, «Уходит летняя пора»,«Белый теплоход».

В.Суходолов, «Я подарю тебе».

А.Мищенко, «Вновь звучит гитара».

В.Высоцкий, «Братские могилы»,

Г.Гладков, «Песни о волшебниках»,

Э.Колмановский, «Алеша», «Хотят ли русские войны».

М. Ножкин, «Последний бой»

А. Пахмутова, «Надежда».

Г.Струве, «Школьный корабль».

Г. Александрв, «Гимн Рссийской Федерации».

А.Арутюнов, «Осень».

Е.Рыбкин, «Дождь идет».

А.Аедоницкий, «Ты погоди».

А.Городецкий, «Атланты».

Т.Боровая, «Весенняя песенка».

В.Иванников, «Самая хорошая».

Е. Крылатов, «Крылатые качели».

А.Островский, «Пусть всегда будет солнце».

Гармонизация мелодии

А. Бабаджанян, «Королева красоты».

А. Зацепин, «Есть только миг».

А. Зацепин, «Этот мир».

M. Albtrt, «Feelings».

М.Иорданский, «Мы умеем чисто мыться».

В.Витлин, «Метелица».

В.Тиличеева, «Самолет».

Т. Попатенко, «Птичка».\

Упрощение фактуры

Т. Попатенко, «Мы любим детский сад».

В. Агофонников, «На лесной опушке».

В.Тиличеева, «Поиграем».

Н. Скребкова, «Тише-тише».

М. Раухвергер, «Осень».

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ МАТЕРИАЛ (для педагогической практики ПП. 01.)

Фрагменты конспектов уроков музыки с использованием метода пластического интонирования.

Я хочу предложить рассмотреть фрагменты уроков, составленных по программе Г.П. Сергеевой «Музыка в начальной школе», где может использоваться метод пластического интонирования.

Тема урока в 1 классе: «Портреты в музыке»

При прослушивании  пьесы «Баба-Яга» П.И. Чайковского из Детского альбома.

Ход фрагмента урока:  

У: Давайте на миг превратимся в танцоров балета. Что такое балет, я думаю, вы прекрасно помните. Кто хочет напомнить? ( На экране появляется термин «балет» и его объяснение).

Д: Балет – это музыкальный спектакль, в котором все действующие лица танцуют.

У: Верно. Содержание балета танцоры передают через мимику, пластику, движения рук, ног, танцевальные движения. Какие жесты, движения руками мы могли бы использовать, чтобы еще полнее раскрыть образ Бабы-Яги?

Какими должны быть движения наших рук: плавными или резкими? И как мы при этом будем держать ладошку: округло, сожмем в кулачок или может быть лучше растопырить пальчики? Как вы думаете? Давайте попробуем смоделировать!

(Моделирование и пластическое интонирование).

Д: Движения должны быть короткими, острыми, резкими. Ладошку лучше растопырить, так как Баба-Яга должна всех напугать.

У: Давайте попросим наши ручки поработать. Не забывайте: руки должны быть выразительными! Прошу вас встать.

(Пластическое интонирование).

У: Как вы все старались! Молодцы! А теперь давайте попробуем соединить наше пение с пластическим интонированием (пропевание пьесы на слова В.Лунина).

(Исполнение фрагмента пьесы с пластическим интонированием).

У: Всем спасибо! Молодцы! Вам удалось понять и передать характер Бабы-Яги.

Тема урока в 1 классе: «Музыкальные инструменты»

Знакомство с музыкальным инструментом - гусли при слушании р.н.п. «Как под яблонькой» и при звучании «Былинных наигрышей»

Ход фрагмента урока:  

У: А сейчас прозвучит музыкальное произведение и вы вместе с музыкантами будете исполнять его на воображаемом музыкальном инструменте, а я посмотрю – узнаете ли вы его голос? (звучит импровизация на тему русской народной песни «Как под яблонькой», дети вначале изображают игру на балалайке, затем некоторые узнают гусли, вместе приходят к общему выводу – гусли).

У: Как звучали гусли, какую мелодию они исполнили?

Д: Гусли звучали так же, как свирель - звонко, задорно, весело, они исполнили плясовую мелодию, но по-другому.

У: Почему?

Д: Звучание было похоже на голос балалайки, ведь гусли тоже – струнный инструмент.

У: А что вы мысленно делали со струнами, когда воображали игру на гуслях?

Д: Перебирали, ударяли по ним, отщипывали струны.

У: Значит гусли – струнно–щипковый инструмент (зрительный ряд – слайды).

Возьму гусли звонкие, да настрою гусли на старинный лад.

Синему морю на тишину, а всем добрым людям на послушание.

У: Звучит ли в этих словах музыка? ( дети размышляют о том, что эти слова звучат как старинный напев - неторопливо, широко, распевно, протяжно, почти как песня)  Похоже ли это повествование на мелодию, которая сейчас прозвучит?

(звучат «Былинные наигрыши»)

Учитель предлагает учащимся изобразить игру на музыкальном инструменте (имитация перебора струн помогает детям безошибочно узнать музыкальный инструмент – гусли).

Урок в 4 классе  по теме «Ф. Шопен. Образы фортепианной музыки: прелюдия, этюд» раздел «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье»

Ход фрагмента урока:  

У: Сегодня мы познакомимся с музыкой польского композитора Фридерика Шопена. А именно с его двумя прелюдиями – №7 и №20. Всего у Шопена 24 прелюдии. И каждая из этих прелюдий настолько выразительна по музыке, что нередко рождает у слушателя яркие, почти зримые образы. Но эти произведения не имеют названий. Они не программные произведения. Но, оказывается, программа все-таки была и об этом стало известно от учеников Шопена, названия которых, он сам говорил. Сейчас мы послушаем Прелюдию №7 Ф. Шопена. Какое название вы дадите этой прелюдии?

Звучит Прелюдия №7 Ф. Шопена.

Д: «Мечтание», «Вдохновение», «Танец»…

У: В этой прелюдии можно услышать танцевальность. И это не случайно. Сам Шопен назвал ее «Польская танцовщица». Здесь можно услышать полет танцовщицы.

(Затем учитель предлагает ребятам движениями рук показать характер, движение мелодии этой прелюдии. Этим самым дети должны почувствовать музыку. По движениям рук учащихся можно определить степень углубленности, остроты восприятия музыкального сочинения и отдельных его выразительных особенностей.)

У: А сейчас мы послушаем Прелюдию №20 этого же композитора – Ф. Шопена. Какое же название вы дадите этой прелюдии?

Звучит Прелюдия №20 Ф. Шопена.

Д: «Грусть», «Дума», «Печальная история»…

У: Эту прелюдию Шопен назвал «Траурным маршем» и это ясно слышно в музыке – четырехдольный размер, пунктирный ритм. В этой прелюдии всего 12 тактов, но в ней большой трагизм, глубина чувств. Рассказывают, что однажды Шопен стоя у окна, вдруг увидел в конце улицы похоронную процессию. Она медленно последовала мимо окна и постепенно удалилась. Правда это или вымысел – сказать трудно. Но, как бы то ни было, нельзя оставаться равнодушным, когда слушаешь эту музыку. О том, что процессия ушла – это слышно в самой музыке.

(Затем учитель также предлагает ребятам движениями рук показать весь замысел этого произведения)

Урок во 2 классе по теме: ««Балло» означает «Танцую»

Знакомство с балетом Прокофьева «Золушка» («Вальс и полночь») второклассники могут выступить либо в роли дирижеров симфонического оркестра, или – в роли часов, бесстрастно отбивающих 12 ударов.

Использование метода В.Коэн при изучении произведения С.Рахманинова «Итальянская полька»

Основные жесты:

1. собираем росинки (по одной справа и слева, и складываем в ладошку)

2. бросок (подбрасываем капли ладошками вверх – «салют из росинок»)

3. порхающая бабочка (перекрещенные кисти свободных рук – крылья)

4. нападение – удивление («подкрадываемся» к бабочке во время затакта, на сильную долю накрываем цветок с

    бабочкой руками, на вторую долю разворачиваем ладони, а там никого нет).

Предлагаемая ситуация:

Мальчик Петя рано утром отправляется на луг собирать росинки, чтобы сделать из них салют. Там он знакомится с бабочкой, и они затевают игру.

[1 – 2 такты] – вступление 1 часть.

[3 – 4 такты] – собираем росинки (на раз, два – капли, на три – бросок вверх)

[5 – 6 такты] – четыре росинки + бросок

[7 – 8 такты] – 2 росинки + бросок (как в 3 – 4 тактах)

[9 – 10 такты] – 4 росинки + бросок (как в 5 – 6 тактах)

[11 – 18 такты] – порхающая бабочка (в конце 18 такта садится на цветок)

2 часть.

Затакт ко 2 части – крадёмся к бабочке

[1 такт] – бросок (1 доля), пустые ладошки (2 доля), снова крадёмся (3, 4 доли)

[2 такт] – бросок (1 доля), пустые ладошки (2 доля), порхающая бабочка

[3 такт] – порхающая бабочка [4 такт] – бабочка, крадёмся

[5 – 8 такты] – повторение движений [1 – 4 тактов], но в конце 8 такта бабочка садится на плечо Пети.

Реприза. Повторение 1 части, но более бережное («чтобы не спугнуть бабочку»).

Последние росинки бросаем друг на друга.