Вокальное творчество

Вокальное творчество

Работа на уроке вокала, действительно, процесс - творческий. И развитие голоса – это одна из многих составляющих занятия вокалом. Можно ли научить творчеству?

Работа на уроке вокала, действительно, процесс — творческий.
И развитие голоса – это одна из многих составляющих занятия вокалом.

Научить творческому процессу невозможно, научиться – можно. Для этого необходимо создать условия для творчества: развития у ученика творческого мышления и художественного вкуса.

У вокалиста задача сложнее, чем у музыканта-инструменталиста – певцу необходимо литературный образ и музыкальный объединить в единое целое, когда пение становится языком, речью души и сердца, то есть выразительным пением.

А выразительное пение, в первую очередь – правильная дикция, четкое произношение слов, которое достигается за счет активных движений органов речи.

Артикуляционный аппарат состоит из органов речи – губ, языка, мягкого нёба, нижней челюсти. Пассивные же органы речи – верхнее нёбо, верхняя челюсть, зубы и альвеолы, они выполняют вспомогательную роль.

Благодаря четкому и уверенному произношению певца, слушатель без напряжения понимает смысл и легче воспринимает музыку, так как четкое произношение еще и активизирует звучание. Слово становится эмоциональным и выразительным, если оно полностью доходит до слушателя.

Выработать хорошую дикцию  исправить речевые недостатки помогут скороговорки, чистоговорки, чтение стихов, артикуляционные упражнения.

Работая над дикцией, следует помнить:

• продолжительность звука в пении выражается только гласными  , они могут тянуться
• согласные произносятся четко и коротко, это – каркас слова
• задача – правильно выговаривать слова с верными ударениями

В вокале все взаимосвязано. Для хорошей дикции необходима активизация дыхания(в этом помогут дыхательные упражнения) и включение в процесс пения резонаторов.

Есть выражение: пение – продолжение речи, поэтому, чтобы правильно петь, нужно сначала научиться верно произносить гласные, их сочетания с согласными, а уже потом – слова и предложения. Поэтому нужно уделять особое внимание на выработку четкой дикции и правильной фразировки. Без этих составляющих пение — мертвое и бездушное.

Большое значение имеет культура звука, которая зависит от звуковедения – сочетания звуков, объединения их во фразы, предложения, правильной интонации.

О самоконтроле вокалиста

Все это возможно развить, если у исполнителя есть самоконтроль. Как же научить вокалиста самому контролировать себя? – Приучать следить за своим пением, за ощущениями – физическими, мышечными, вибрационными. Эти ощущения должны фиксироваться в памяти – вокальной и слуховой.

Ученик должен оценивать свое пение и исправлять недочеты: правильно формировать звуки, следить, чтобы исполнение было музыкальным, эмоциональным, уметь перевоплощаться.

А для этого произведения должны быть понятными ученикам по содержанию, доступны по техническим возможностям, соответствовать возрасту ученика.

Чтобы стать певцом нужно, в первую очередь, иметь разум, потом горячее сердце и железную волю, а потом уже голос. Разум должен контролировать, осознавать содержание того, о чем поется. Нужно понимать текст песни, задумки композитора, и уметь все это передавать голосом, тембром. А для этого нужно научиться думать, анализировать, иметь чувственную душу.

В творчестве нет случайностей

Певец не должен зависеть от случайностей – будет выступление удачным или нет. Он должен заранее знать, как исполнить песню – на то он и учится. И этим профессионал отличается от любителя.

Чтобы создать образ, нужно знать сюжет произведения – речевой и музыкальный. А чтобы создать художественный образ, певец должен много читать, особенно стихов, чтобы чувствовать поэтический образ исполняемого произведения.

Нужно прочесть текст песни так, как это бы сделал драматический артист. Чтобы быть убедительным, и исполнить произведение по-своему, нужна развитая фантазия, когда яркое видение помогает эмоционально передать содержание и сделать исполнение убедительным.

Чтобы передать и раскрыть образ произведения, необходимо понять, прочувствовать текст. А в выступлении – передать слушателям. И для этого у вокалиста должна быть исполнительская надежность – безошибочно, стойко и обязательно точно исполнить музыкальное сочинение и передать свое эмоциональное отношение к произведению.

Но для вокалиста важно не только ощутить художественный образ, но отобразить чувства остро, сильно, с широким диапазоном и разнообразием переходов эмоциональных красок. Все это нужно для того, чтобы слушатели были наполнены и пронизаны такими же переживаниями, как и исполнитель.

Артисту приходится жить «двойной» жизнью – кроме своей, у него есть жизнь на сцене – это его необходимость и умение к живому перевоплощению.

Исполнитель появляется на сцене, и у него уже чувства и эмоции, которые помогают слушателям ярко воспринимать произведение и наслаждаться, все остальное осталось за кулисами.

И чтобы исполнение было профессиональным, нужны:

• эмоциональность певца – как он воспринимает и реагирует на музыку исполняемого произведения
•  художественные знания – способность передать образ произведения
• техника исполнения – звукоизвлечение, дикция, артикуляция, дыхание
• навыки публичных выступлений – умение контролировать на сцене свое состояние – психическое и эмоциональное
• способность сохранить творческое самочувствие и художественное самовыражение на эстраде

То есть нужно исполнительское мастерство – способность к одухотворению произведения. Если нет эмоциональности, то нет и художественного образа, и произведение разрушается.

Это умение перевоплощения не приходит само собой, как и умение владения голосом. Это долгий и трудный путь повседневной, целеустремленной и настойчивой работы.

Работать нужно систематически, не покладая рук – это доля всех, кто хочет научиться петь.

Только талант, помноженный на повседневный труд, может дать желательный результат!