Тема 1. Место и роль методики в системе музыкального образования.

МЕТОДИКА В ОБРАЗОВАНИИ – описание конкретных приемов, способов, техник педагогической деятельности в отдельных образовательных процессах.

Методика относится к методологии как форма к содержанию, т.е. методика есть форма методологии. Методология – философское содержание предмета «Музыка», выраженное в понятиях, а методика – реализация этого содержания, организованная как процесс выведения знания.

В содержательные характеристики основных составляющих целостный процесс познания музыкального искусства входят:

1.Характеристика философского содержания музыки – человеческий опыт нравственно-эстетического оценивания мира, выраженный в художественных образах специфическим для данного вида искусства языком;

2.Самостоятельная деятельность учащихся, которая протекает как научно-исследовательская деятельность по выявлению того, как обыденное становится художественным;

3.Деятельность учителя – его методическое творчество в организации деятельности школьников как деятельности исследовательской.

ЦЕЛЬ методики - формирование у школьников основ теоретического мышления, овладение ими общими способами художественно-творческой и научно-исследовательской деятельности.

Одна из основных задач методики – соединение теоретических знаний студента с практическими умениями и навыками.  

Основные методы в русле данной методики:

– наблюдение;

- изучение и обобщение педагогического опыта;

-беседа и анкетирование;

- изучение детских работ и документации учебно-воспитательного учреждения;

-педагогический эксперимент.

Воспитание искусством становится искусством воспитания:

1.Воспитывать через искусство отношение человека к миру.

2.Формирование творческой активности личности.

(Не воспитание музыканта, а слушателя, человека, способного пользоваться той культурой, которая уже создана и развивать ее дальше).

3.Понимание образного языка искусства (две последние задачи обеспечивают решение первой).

Вспомните педагогов – новаторов: Сухомлинского, Ильина, Шаталова, Амонашвили. Этих педагогов разных предметов определяет цель. Для каждого из них главное – не научить, а воспитать личность, воспитать вкус к жизни, а средством является их предмет: математика, литература, а у нас – музыка!

         Тема 2.  ТЕМАТИЗМ ПРОГРАММЫ   Д.Б.Кабалевского.

        Стержнем программы Д. Кабалевского является тематизм, отражающий основные закономерности и функции музыкального искусства. Логика развертывания тематизма школьной программы тесным образом связана с логикой развития интонационного мышления школьника, накоплением практического опыта, осознанием связи музыки и жизни.

Каждая тема в программе – это ступень, ведущая к овладению основ музыкальной культуры. Тема – стержень, вокруг которой объединяются на уроке все виды музыкальной учебной деятельности (пение, слушание). Тема – импульс к созданию на занятиях проблемных ситуаций, требующих самостоятельного слушания музыки и размышления о ней.

    Темы в программе – это различные грани музыки как искусства. Музыка – содержание каждого класса. В каждом классе содержатся все темы всего курса. В 1-ом классе и «Музыка моего народа» и «Между музыкой моего народа…», потому что там есть и русская, и белорусская, и украинская песни. С. Рахманинов «Итальянская полька» – «музыкальный образ», есть и «развитие» и «построение», мы не называем это, но усваиваем на каждом уроке, в каждой четверти. Скажем, в 1-ой четверти из всех граней мы усваиваем одну – «Три кита» и она никуда не исчезает до самого конца и т.д., мы только добавляем новую грань.

    Таким образом, тематизм, скрепляющий в единое целое все классы, рождается не внезапно.

    Каждая тема расширяет познание музыки в ее жизненных связях.

    Тематизм программы «создает условия для достижения цельности урока, единства всех составляющих его элементов, поскольку в основу положены не различные виды деятельности учащихся, а различные грани музыки как единого целого. Подчинение материала урока его основной теме дает возможность достаточно свободно заменять одно произведение другим…, все виды учебной деятельности связаны в единый тематический узел». При этом в единый тематический узел связывается не только материал одного урока, но и весь процесс музыкального воспитания на протяжении 8 лет школьной жизни. Творчески подходя к программе, учитель ни в коем случае не должен разрушать ее тематическое построение, потому, что – оно основа основ данной программы.

    Основные идеи концепции массового воспитания связаны с понятием духовного – формирования у детей музыкальной культуры рассматривается как часть его общей духовной; и главное – как духовное овладение произведением искусства; восприятие трактуется как основа любой деятельности; художественно-педагогический процесс – как внутренний диалог сознаний, расположенных во времени и в пространстве.    Духовность выступает как ядро всей концепции, пронизывая ее принципы, методы, являясь и средством достижения цели.

    Считают, что в тексте программы темы более подробно освещаются именно в музыкально-образовательном плане, а не в воспитательном. Но воспитательный смысл освоения темы, если мы хотим иметь учителей – творцов, и не должен раскрываться в программе, т.е. не должен быть зафиксирован в тексте, ибо он обусловлен: а) конкретным музыкальным материалом; б) личностью учителя, его способностью импровизировать в педагогическом процессе уроке музыки.

     Тематизм для учителя – это логически выстроенная система его педагогической деятельности; для ученика – целенаправленное, организованное накопление музыкально-слухового опыта, - опыта общения «с музыкой, опыта переживаний, впечатлений, общения с искусством, разворачивающегося через разные способы воплощения художественных образов, а не в формулировании детьми темы урока, четверти.

    Художник, музыкант, поэт видит мир по-своему и выражает его средствами своего искусства, но во всем многообразии сюжетов и форм, средств выразительности в художественной культуре человечества, господствует единый сверхобраз, сверхсюжет, сверхзадача – человек, его искания идеала.

    Тема 2.1.  Интонационность как стержень тематизма  программы.                                     

                Важно, чтобы, знакомясь с новой темой, дети каждый раз удивлялись тому, как многообразна музыка, сколько чувств и оттенков состояний человека, природы выражено в ней, и как это многообразие всегда говорит по сути об одном – о человеке, о его отношении к миру. Общаясь с произведением искусства (творчески воплощая музыкальный образ в исполнении, размышлении, слушании), дети осваивают эту сущность музыки на разных уровнях: от чувств и настроений – к характеру – образу – композиторскому кредо (взгляды, убеждения, основы мировоззрения) – художественному методу эпохи, - и все это через разнообразие музыкальной интонации.

    Именно в интонации, в широком понимании этого слова, специфически выявляется в музыкальном искусстве человеческое начало (у Асафьева: «Музыка – искусство интонируемого смысла», сравним у В.Медушевского: «В музыкальной интонации спрятан одухотворенный человек…»)

    Интонационность – это и общее свойство разных видов искусств: и звено, связывающее композитора, исполнителя, слушателя (т.е. условие бытования музыки). Это означает, что интонационность пронизывает все грани художественно-педагогического процесса, что она определяет эффективность работы с детьми над воплощением музыкального образа на уроке музыки.

    Интонация – могучее средство общения людей. Через интонацию мы узнаем о физических и психических чертах героя, о ситуации происходящего – просьба, вопрос, приказ, сомнение, о социальной принадлежности музыкального героя к культуре, эпохе, народу.

    Интонационность и тематизм программы – неразрывные понятия. Интонационность -  его сердцевина. Интонационность в тематизме целостно и образно отражает природу музыки и природу освоения ее ребенком. Вот почему интонационность сплавляет в художественно-педагогическом единстве музыку и жизнь, воспитание и обучение.

РОДСТВО ТЕМ: ИНТОНАЦИОННОЕ.

   Интонация – смысл в музыке. Что родилось раньше – музыка или слово? Скорее всего, звук, сигнал. На заре человечества, когда еще не был развит речевой аппарат, люди общались посредством сигналов, каждый из которых передавал определенное психическое состояние: радость, возбуждение, боль, и, следовательно, нес определенный смысл.

    Человек развивался, его эмоциональная природа усложнялась, обогащалась и со временем обрела множество оттенков и граней. Например, радость может быть теплой, мягкой, граничащей со спокойствием или наоборот, искрящейся, ликующей, а иногда и смутной, словно предчувствие.

    Родившись из одного корня, будучи ветвями одного дерева, речевая и музыкальная интонации имеют общую функцию – передачу смысла. По интонации мы легко определяем даже в речи иностранца его отношение к нам, доброжелательное или пренебрежительное. Интонация наполняет нашу речь истинным содержанием.

        Итак, музыкальная интонация – это выражение смысла музыки. А слушатель, исполнитель как бы расшифровывают закодированную мысль произведения, настроившись на эмоциональную волну автора.

Вникая в интонации, человек словно общается с автором, обогащается его опытом. Он может принять или отвергнуть мировоззренческую позицию автора, одновременно давая собственную оценку явлению или событию. В результате возникает диалог со слушателем и музыкантом, где связующим звеном является интонация. Она – как носитель отношений к миру каждого человека, присутствует и во взаимоотношениях с людьми и во всех художественных произведениях, тем более в музыкальных. Поэтому, не вслушиваясь в интонацию музыки, мы никогда не могли бы понять истинной позиции автора, его психологии, его внутреннего мира.

  Интонационность, как сердцевина тематизма, вариативно представлена в каждой теме программы, пронизывает все уровни художественно-педагогического процесса. И хотя в тематизме программы – интонация лишь одна из тем второго класса (трехлетней начальной школы), тем не менее при глубоком размышлении над сутью каждой темы становится очевидным, что интонационность является ее стержнем.

    Каждая тема, так как она обозначена в программе, есть не что иное, как разные характерные проявления интонационной природы музыки.

    Песня, танец, марш – характер, сгусток интонации. Жанровость (как жанровый тип мышления) определяет в субъективном восприятии характер-образ. Часто бывает достаточно одной фразы, такта, чтобы узнать жанр. Необходимо формировать в восприятии ребенка жанр как характер, образ, ассоциации.

    Развитие – настроение – форма – есть жизнь интонации. Форма – есть красота (в переводе с греческого), целесообразная связь всех элементов целого.

    Единство композитора – исполнителя – слушателя – возможно только через интонации.

      Важно, чтобы в каждой теме, каждый раз на новом уровне своего возрастного развития дети через переживание и впечатление, через интонацию убеждались, как многообразно искусство, сколько оттенков человеческих чувств и состояний находят отклик в нем, и как это многообразие всегда говорит по сути об одном – о человеке, о его отношении к миру. Ведь интонация есть отношение: отношение композитора выраженное в художественной форме – в его произведениях; отношение ребенка, проявленное в его реакции, в изменении его настроения, в исполнении, сочинении и т.д. Говоря о своем настроении или «настроении» музыки, первоклассник уже по сути говорит об интонации. Важно, что тематизм программы адекватно отражает природу психологического созревания личности ребенка, его взаимоотношений с миром, людьми, самим собой.

РОДСТВО ТЕМ: ПСИХОЛОГИЧЕСКОЕ.

1 класс; его мир – быстро сменяющееся состояние – то он радостен, то печален… Он мыслит и чувствует – целостными крупными мазками. Песня, танец, марш – интонации, созвучные миру ребенка. Слушая музыку жизни, подчиняясь ее воздействию, он в то же время еще не осознает собственного «я», своего внутреннего мира. Тема «О чем говорит музыка» как бы направляет внимание ребенка внутрь себя, в свое настроение. Через знакомство с музыкой из опер, симфоний дети начинают понимать, что «взрослая» музыка созвучна и их чувствам, как песни, танцы, марши, которые они исполняют сами. Мир композиторов, их произведений оказывается созвучен миру их чувствования.

У второсклассников сфера чувств шире. Радость, грусть, удивление обретают все больше оттенков. Песенность, танцевальность, маршевость, являясь более широким художественным обобщением в музыке, созвучна разным оттенкам одного чувства. Постепенно и незаметно ребенок через быстро развивающуюся психику готовится к накоплению опыта переживания во всей его полноте. Каждое муз. произведение – это определенное человеческое состояние в его развитии.

3 класс (по данным психолого-физиологических исследований) ребенок переживает психологический кризис – испытывает состояние одиночества. Слабые стороны детства – неуверенность, беспомощность достигают в это времени своего апогея. И в этот период как нельзя более своевременно обращение на уроках музыки к идее общности людей, общности языка всех видов искусств, к тому, что «музыка – это язык души», которым человек говорит с человеком. Проблема общения – как бы особо акцентируется в этом возрасте.

Сравнивая свое мироощущение с внутренним миром других людей, других национальных культур, ребенок начинает наблюдать общие черты в многообразии характеров, в национальном колорите искусства; догадывается, что через музыку он может почувствовать и понять другого человека и рассказать ему о себе. Музыка может рассказать также, как слово; что интонацией пронизано все в человеке – жест, мимика, взгляд, походка и др.

В четвертом классе ребенок готов объединить в единое целое «я» и «мир», понять, что «я» - это часть «мира», начинает понимать, что искусство – это язык души.

Пятиклассникам свойственны поиски идеала, героя. Они как бы «примеривают» чужие жизни на себя. При этом в свой внутренний мир подростки труднее допускают реальные вторжения (развивается критическое отношение ко всему окружающему). И музыка особенно в этом возрасте может стать тонким, деликатным собеседником. В художественном образе подросток ищет свой идеал прекрасного. Искусство вовлекает его в нравственные коллизии, оставляя за ним право выбора и оценки. И именно в этом возрасте начинают рушиться уроки, если внимание учителя направлено на освоение тематизма как системы ключевых знаний, а его суть -  воспитание чувств – осталось в стороне. Именно в темах 5 класса выявлена психологическая направленность: «В чем сила музыки и какова преобразующая роль музыки». Музыкальный же смысл этих тем: красота – (через форму построение – в переводе с греч. Красота, целесообразность связи всех элементов целого), тесно сплавлен с нравственным – «спасет мир», «Красота в глазах смотрящего».

К шестому классу критическое отношение к окружающему зачастую приводит подростка к конфликтам, к столкновению разных позиций, точек зрения. Оказывается, что и это их состояние находит отражение в искусстве (сонатная, симфоническая форма). Жизнь есть борьба, преодоление отношений к миру, в нем борются противоположности: добро и зло, лень и труд любовь и ненависть … Это противоборство двух начал – и есть художественный образ. «Художественный образ» берет человека во всем разнообразии его духовной жизни. Стиль, метод мышления человека, способ осознания им жизни, есть Образ Человека. В 6 классе интонация начинает выступать не только как чувство, характер, но уже как концентрированное выражение художественного образа: интонация – образ – идея.

В седьмом классе возникает полифония взаимоотношений подростка с миром. Школьники делают первые шаги к философскому осмыслению жизни, к поиску в ней своего места. Нравственный стержень произведения искусства привлекает их особое внимание; происходит становление школьников как личности.  Соизмеряя свои поступки с отношением к жизни великих людей, подросток взрослеет, осознает себя как «Я – Человек». Осознает, что именно в общении с искусством он сможет сохранить интимность (как неприкосновенность своего духовного мира от постороннего вмешательства), сможет найти ответы на волнующие его вопросы.

Таким образом, процесс становления и развития личности ребенка (его чувств, характера, убеждений, идеалов) адекватно отражается в тематизме программы. И только через эту логику можно оказать преобразующее воздействие на духовный мир ребенка. В человеческом начале (духовности каждой темы) и заключается их родство. Важно, чтобы на занятиях музыкой ребята почувствовали и поняли, что общение с искусством (музыкой, литературой, живописью…) открывает им не просто новый мир, а то, что может быть бесконечнее мира – душу человека – творца открывает им себя.

Значит, любое музыкальное произведение должно выступать для ребенка как человеческое высказывание, как чувство.

Тема 3. Методика музыкального образования в начальной школе (1 – 4 классы).

В последних вариантах программы собственно система Д. Б. Кабалевского начинается со второго класса, а содержание первого класса разработано авторским коллективом в составе: И.В.Кадобнова, В.О.Усачева, Л. В. Школяр (руководитель), — и нашло воплощение в учебно-методическом комплекте (УМК) «Искусство слышать».

ПРОГРАММА «МУЗЫКА» Д.Б.КАБАЛЕВСКОГО

Первый класс.

             I четверть.   Тема «Три кита» является исходной позицией и основой всего содержания музыкального обучения и дает представление об основных, наиболее «демократических» музыкальных жанрах. При изучении темы происходит накопление интонационно-слухового опыта. Школьники начинают размышлять о музыке. По асафьевскому выражению «Три кита» становятся проводниками в мир большой музыки (симфонической, оперной, балетной).

   II четверть.   Тема «О чем говорит музыка?» продолжает знакомить с «тремя китами» и является первым этапом освоения темы «Интонация». Раскрытие своеобразия каждого из них, возможности музыки в передачи разных чувств, настроений человека, окружающей его жизни. Необходимо подвести школьников к понятиям «выразительность» и «изобразительность».

Тема дает ориентиры при восприятии музыкального искусства, интонационно-выразительного по своей природе. Музыка, прежде всего, выражает мысли и чувства человека. Изобразительные детали неразрывно связаны с музыкальной выразительностью.

III четверть.  Тема «Куда ведут нас «три кита?» позволяет естественно и доступно дать начальное представление о важных форма серьезного музыкального искусства, как: опера, балет, симфония, концерт и т.д. Создается основа для более целостного представления детей о связи музыки и жизни. Это этап подготовки к осмыслению понятий «песенность», «танцевальность», «маршевость». Для более эмоционального и осознанного усвоения разучиваемых партий большое значение приобретает применение графических записей. В обобщении темы два направления:

• Подведение детей к выводу о том, что песня, танец, марш приводят в оперу, балет, симфонию;
• Используется метод перспективы и ретроспективы, наблюдение за музыкальными образами и их взаимодействии.

Композитор мыслит образами. Художественный образ является формой знаний, которые усваивают дети. Постепенно в восприятии учащихся возникают разные типы образности:

• Сценические («Упрямый зайчишка», «Зайчик дразнит медвежонка», «Кот в сапогах», «Белая кошечка»);
• Портреты («Три подружки», «Разные ребята»);
• Настроения («Утро», «Вечер», «Первая утрата»).

Таким образом, учебный процесс направлен на формирование общего представления о связи трех основных сфер музыки оперой, балетом, симфонией, умением слушать в них песню, танец, марш. Дополнительно усваивают частные знания голоса певцов, отдельные инструменты симфонического оркестра.

IV четверть. Тема «Что такое музыкальная речь?» является логическим продолжением обобщения знаний, полученных в процессе приобщения к разнообразным музыкальным явлениям и является вторым этапом освоения темы «Интонация». Эта тема является важнейшим подготовительным этапом к овладению содержанию программы третьего класса.

Дети стараются понять, что делает одно произведение не похожим на другое. В пении, игре, в процессе разнообразной деятельности, как бы пропускают через себя новые понятия ритм, темп, и т.д. в их образном выразительном качестве. Выразительные средства обобщаются в новом интонационном качестве, как главные элементы музыкальной речи, при помощи которой, композитор «разговаривает» со слушателем, делится своими мыслями, чувствами, выражает оценку жизненным явлениям.

Усвоение темы осуществляется по двум направлениям:

• В опоре на понятие «три кита»;
• Накопление интонационно-слухового опыта, но этот процесс не завершается выводами и обобщениями.

Таким образом, на протяжении всей четверти происходит «взрыхление интонационной почвы», т.е. учитель выясняет, как подготовлено восприятие следующих тем.

Второй класс.

I четверть. Тема «Песня, танец, марш перерастают в песенность, танцевальность, маршевость»

Темы третьего (второго класса - трехлетней школы) – это новый виток спирали познания закономерностей музыки. Они составляют единый блок и важно не замыкаться на одной теме, а рассматривать каждую в единстве и взаимосвязи: интонация - развитие - формы /построение/.

Три последующие темы «Интонация», «Развитие музыки», «Построение /формы/ музыки» раскрывают перед школьниками особенности музыки, как искусства интонационного, а своеобразие музыкальных форм, как развитие интонации на основе принципов сходства и различия.

II четверть. Тема «Интонация» это уже третий этап, но не заключительный. Это этап, на котором вводится само понятие интонация.

Учитель готовит детей к осознанию важности с самого начала занятий. Принципы доступности и систематичности, логики развития содержания предмета являются определяющими на занятиях во втором классе.

 В центре внимание - удивительное свойство интонации: при малейшем изменении любой из ее сторон (звуковысотности, ритма, динамики, регистра) в целом, меняется интонация, а, следовательно, и заключенный в ней смысл музыкального высказывания, образа. Музыкальному восприятию ребят помогут ориентиры в виде «зерна-интонации», образного ядра произведения, наблюдая за изменением которого, они вникают в содержание музыки.

Интонационность обеспечивает действие принципов:

• Доступности (через песенность, танцевальность, маршевость);
• Системности (через постижение музыке на уровне смысловой целостности);
• Систематичности логики развития содержания предмета (через заложенную логику накопления детьми интонационно-слухового опыта по разным направлениям, максимум непосредственной связи и жизнью).

Интонация – это и «качество осмысленного произнесения», и явление, которое «связывает в единство музыкальное творчество, исполнительство и слушание-слышание... как культурное становление». Именно благодаря ей, дидактические принципы переплавлены и воплощены в художественные формы.

Интонация вбирает в себя все свойства звука в единстве, она немыслима без какого-либо компонента музыкального языка, а изменение хотя бы одного ее элемента ведет к изменению, к переосмыслению целого. Объединение средств в интонацию подчинено образно-выразительным задачам.

Постижение отдельных элементов языка искусства – важная грань музыкального воспитания, но духовное совершенство человека воспитывают не отдельные средства выразительности, а музыкальные образы, в которые воплощается духовный мир художника. Для достижения этой цели необходимо идти от содержания к форме. Анализ отдельных элементов языка искусства должен раскрыть неповторимость и индивидуальность музыкального образа и уже на этой основе подвести к пониманию роли отдельных средств выразительности в создании музыкального целого.

Перед учителем стоит сложная задача донести до учеников результаты своих музыковедческих изысканий, а также зажечь, заразить их своим отношением к музыке, и важнейшая предпосылка успеха его артистизм, профессионализм и владение ярким художественным словом.

Народ, культура, эпоха в их исторической жизни определяют стадии интонации, а через интонацию определяются и средства выражения элементов. (Интонирование как проявление жизни). Д. Кабалевский стремился раскрыть жизненную реальность музыкальной интонации, ее способность выражать то, что часто трудно передать словами – сокровенные чувства, мечты, стремления человека. Только на этой основе, возможно говорить о преобразующей силе музыки, ее правде и красоте, входить в мир композитора, в его творческие поиски истины.

Интонация является важнейшим музыкально-теоретическим и эстетическим понятием. Интонация - (от латинского «громко произношу»):

• Тон, манера произношения, выражающая чувства говорящего, особенность его душевного состояния (склада);
• Ритмико-методический строй речи, чередование повышений и понижении тона при произношении;
• Точность исполнения, чистота произнесенного, спетого или сыгранного звука.

Музыкальная интонация родственна по происхождению и во многом аналогична речевой. И музыкальная и речевая интонации обращены к слушателю с целью воздействия на него, являясь способом общения. Как музыкальная, так и речевая интонация оперирует звуковым материалом (обращены к звуку). Выразительность их обусловлена определением эмоциональный тонус. По характеру музыкальной и речевой интонаций можно отличить интонации утвердительные, решительные, вопросительные, ласковые, гневные и т.д. Интонации передают эмоциональное состояние многообразными способами, при этом важное значение имеют высота звука (тесситура, регистр), ритм, громкость, темп, оттенки тембра.

Интонация служит формой материализации звукового выражения музыкальной идеи. Музыка оперирует тонами точно зафиксированной высоты, музыкальными интервалами, основанными на музыкально-звуковой ладовой системе и ритмической организации, определенных специфических музыкальных структур. Следовательно, она более самостоятельна и более развита по сравнению с речевой, а так же имеет больше выразительной возможности.

Другим источником музыкальной интонации являются жесты, движения (резкие, плавные, угловатые и т.д.) С.Прокофьев «Петя и волк», «Ромео и Джульетта». Жест лежит в основе мелодики и ритма, а так же интонации и речи.

Сформированы обобщенные типизированные интонации музыкальных стилей, жанров, направлений: интонации скорби, плача, гимнические, повествовательные, лирические и т.д.

Музыкальная интонация выражает художественное содержание и создается каждым автором заново. Смысл ее не всегда может быть точно передан словами. «Язык» музыки не нуждается в переводе, восприятие основывается на ассоциативных связях. Музыкальная интонация понятна людям разных стран, говорящих на разных языках. Музыкальный язык интернационален, в этом его великая сила. Слышать язык музыки, как словесную речь, значит, вступать в диалог с композитором.

«За интонацией всегда стоит человек» говорил В.В. Медушевский. Именно в интонации кроется специфика выявления человеческого начала в музыкальном искусстве. Интонация дает почувствовать и понять человека, его отношение к окружающему миру. И тогда человек занимает центральное место как главный предмет «музыки». Именно это является основной задачей «музыки и жизни». Через интонацию мы узнаем о физических и психических чертах героев, о ситуациях происходящего – просьба, вопрос, приказ, сомнение, о социальной принадлежности музыкального героя к культуре, эпохе, народу.

III четверть.  Тема «Развитие музыки».

        Учитель должен подвести учащихся к осознанию того, что музыка не существует вне процесса развития. Всякое развитие – это, прежде всего, изменение, постоянно происходящее и наблюдаемое нами в жизни. Изменяется сам человек, его мысли, чувства, настроения. Изменения происходят и в музыке.

 Развитие музыки воспринимается нами как отражение чувств, настроений, мыслей человека. Данная тема - фундамент для дальнейшего осознания музыкальной драматургии. Внимание школьников сосредотачивается на средствах выразительности, способствующих этому развитию, и на так называемом исполнительском развитии /приемы изменения характера музыки исполнителем/. В основе развития той или иной музыки лежат интонационные и тематические изменения: это может быть повторение одной интонации /неизменное или варьированное/, а может быть и сопоставление контрастных по характеру интонаций и тем.

Тема эта существенна и в плане роста исполнительского мастерства школьников. Разнообразные задания, направленные на поиски выразительных средств и приемов исполнения песен и попевок, способствует укреплению важного качества: развитию творческого подхода к исполнению музыки. Как один из приемов развития музыки вводится двухголосное пение /канон/.

Итак, учебный процесс III четверти направлен на формирование умения различать два типа развития в музыке: развитие самого музыкального произведения и "исполнительское развитие", воспринимать эти способы развития /повторяемость, контраст/, а также различные средства музыкальной выразительности /мелодия, ритм, лад и т.д./ как средства развития музыки, создания музыкального образа.

Тема 4. Методика организации внеурочной музыкально-воспитательной работы со школьниками.

Деятельность учителя музыки и детей во внеурочное время осуществляется на единых принципах и ведёт к главной цели музыкального образования - воспитанию музыкальной культуры детей как части всей духовной культуры. Все требования, предъявляемые к уроку музыки как уроку искусства, относятся и к неурочным формам: дух живого образного искусства, атмосфера сотрудничества, содружества, сопричастности, сотворчества - вот характерные черты занятий искусством.

Разнообразные формы внеурочных занятий предусматривают большие возможности в этом направлении: музыкальные гостиные, игры - путешествия, викторины, конкурсы, выпуск газеты «В мире прекрасного», фестивали, музыкально-литературные композиции, турниры, концерты, праздники. Участие школьников в различных внеклассных мероприятиях по музыке развивает не только их познавательные интересы, но и способствует расширению музыкального кругозора. 

К формам, широкое использование которых является целесообразным во внеклассной работе по музыке, относятся игровые формы занятий - соревнования, конкурсы. Большой интерес вызывает у ребят «Музыкальный турнир». Участие в этой игре принимают команды от классов одной параллели - это знатоки музыки. Конкурсанты этого музыкального состязания проявляют музыкальные способности, творчество, инициативу. А для учителя такой конкурс - отличная возможность проверить знания учащихся по предмету. Вопросы повышенной сложности выявляют самых эрудированных в мире музыки (конкурс «Гонка за лидером»). Эмоциональная атмосфера таких мероприятий приносит ученику те переживания, о которых Д.И. Писарев говорил, что каждому человеку свойственно желание быть умнее, лучше и догадливей. 

Тема 5. Методика музыкального образования в среднем звене (5 – 8 классы).

Пятый класс.     Музыка, литература, изобразительное искусство.

Человек слушает музыку, читает книги, смотрит картины не для того, чтобы   послушать и посмотреть, а для того, чтобы лучше понять мир, в котором он живет.

Цель:

1. Формирование более глубокого, осмысленного духовного мира учащихся, их эстетического вкуса через воздействие различных видов искусств в их комплексе, причем принцип интеграции на первом этапе основан на взаимопроникновении различных искусств;
2. Формирование способностей восприятия искусства и потребности общения с ним;
3. Развитие «внутреннего зрения», «внутреннего слуха», как основы творческого воображения;

 Процесс создания художественного произведения – будь на то музыка, литература, живопись - едины. В нем всегда присутствует субъективное восприятие объективного мира. Это закономерно для всех видов искусств. Один предмет внимания всех видов искусств – это жизнь.

Предметом изучения искусства является не сам объект, заложенный в образе, а отношение автора к нему, отражающий его жизненный опыт, взгляд на мир, на человека, его миропонимание. Понять произведение – значит соприкоснуться с душой автора, проследить не только за действующими лицами, сколько за подтекстом автора, его внутренними порывами, переживаниями, оценками. Умение высветить «души» и «скрытую тайну» произведения, ее жемчужину, требует большого мастерства. И в этом может помочь учителю включение в урок литературы и изо.

Не обязательно использовать в литературном и зрительном ряду произведения одной национальности и одной эпохи. Искать родство не в тематическом единстве, а в едином Духе.

Выполняя иллюстрации к музыке, нередко допускают две ошибки: одна связана с восприятием музыкального образа, другая – с его пониманием. Необходимо помнить, что зрительные впечатления быстрее входят в сознание, чем слуховые, следовательно, когда пользуются приемом иллюстрирования музыки, необходимо прежде увидеть музыкальный образ внутренним зрением и только потом добавлять конкретные изображения, которые помогли бы полно и тонко осмыслить музыкальное произведение. В иллюстрировании музыке кроется опасность, что за внешней сюжетной близостью произведений учащиеся не заметят их непосредственной внутренней связи т.к. не каждая картина соответствует строго музыкальному образу. В данном случае лучше иллюстрировать одно музыкальное произведение картинами различной тематики. Ведь одно и тоже настроение можно передать через разные предметы.

Следовательно, внутренние связи произведений различных видов художественных произведений – не в тематическом единстве, а в эмоциональном родстве, и что задача художника заключается не просто в изображении какого-либо объекта, а в выражении собственного отношения к нему. Происходит оживление, очеловечивание.

Параллельно с развитием эмоционально-чувственного восприятия произведения идет процесс ознакомления со специфическим языком отдельно каждого вида искусства. Сравнивая языки различных видов искусств, необходимо понять, что между ними много общего:

• Мелодия сродни линии, силуэту, штриху;
• Музыкальный лад – колористическому строго живописного произведения;
• Ритмическая организация, темп, динамика имеют место в развитии художественного образа практически каждого вида искусства.

Программа музыкальных занятий направлена на установление внутренних связей музыки и литературы, музыки и живописи. Эти искусства не только неотделимы друг от друга, но напротив, связаны многими нитями и знание одного из них помогает более глубокому восприятию и пониманию остальных, раскрывается мысль об отсутствии границ между различными видами искусств.

«Все они рождаются от одного источника, вырастают на единой почве. Источник этот – жизнь, питающая в равной мере искусство и писателя, и композитора, и художника, и скульптора…».

Главное развивать в себе навыки увидеть, услышать, понять. Задача учителя – научить мыслить и сопереживать.

Каждый человек, создавая произведения, хочет быть понятым найти единомышленников и, выражая свое отношение к предмету, как бы призывает нас разделить его миропонимание. Мы можем принимать или нет его оценку мира, явления, но в восприятии произведения мы должны непременно участвовать на правах соавтора. Это поможет нам, скажем в музыке, понимать не только музыку как мелодическую структуру и звуковое явление, сколько самого композитора, в живописи – не только объект внимания художника, а его отношение к нему. Часто смотрят на то, что изображено и игнорируют оценочную позицию автора по отношению к изображенному явлению. Почти каждый ребенок считает себя знатоком людских характеров, психологом.

Воспринять отношение к автору к созданному им образу мы можем только через смысловую интонацию, которая присутствует и в музыкальном произведении и в живописи, и в литературе. Рассматривая творческий процесс, создания в единстве с восприятием, хочется отметить, что этот механизм лежит в основе программной темы по музыке: «Композитор – исполнитель - слушатель», которая является красной нитью, проходящей сквозь все уроки. Это тема – стержневая, она – компас и руководство к действию.

Средством же воплощения авторского замысла становится интонация. Через нее мы постигаем смысл любой мелодии. Все виды искусства опираются на интонацию, по определению Б. Асафьева.

М У З Ы К А   И Л И Т Е Р А Т У Р А.

У слова и музыки одна первооснова – интонация, следовательно, словесный и музыкальный образы неразделимы: чем глубже мы постигаем словесно-поэтический образ, тем легче создаем образ музыкальный, и наоборот.

В отличие от младших школьников подростки воспринимают художественный образ не столько через средства художественной выразительности, сколько через предметный состав. Без стихов невозможно создать вокальное произведение, без либретто оперу или балет.

Углубляясь в эту тему, мы рассматриваем различные ее грани, например: литература – основа таких жанров как песня, опера, балет.

Воздействие на человека музыки без слов:

• Нерасторжимость слова и музыки,
• Вторая жизнь стихотворения в песне.

Значение музыки в литературно-музыкальных жанрах это углубление характеристики музыкального образа, когда музыка раскрывает внутренний мир персонажа, показывает отношение к своему герою.

1. Часто литературу (стихотворение) считают первичной, а музыке отводят лишь иллюстративную роль. Акцент нужно делать на показе роли музыки в песне, романсе, опере, при этом осознавая, что:

• Музыка усиливает литературную характеристику, делает ее более яркой, чутко реализует на интонацию стиха.  Прочитать детям выразительно стихи, затем пусть отдельно прозвучит аккомпанемент, и только после этого – вместе, ребята поймут, что в этом случае музыка добавляет пружинку, импульс, устремленность.
• Адекватна литературному образу (М.Глинка «Жаворонок»). Неважно, что музыкальное произведение возникло позднее. Оно не просто иллюстрирует поэтический текст, а становится самостоятельным. Музыка Глинки проникает в саму сущность поэтического произведения.

Музыка не уходит на второй план, а живет самостоятельной жизнью, не заслоняет стихотворную основу и не растворяется в ней.

2. Часто произведение являет собой сплав поэтической и музыкальной речи: это русская народная песня. Невозможно представить песни «Во поле береза стояла…» в стихотворном изложении, без музыки: «Ой, да! ладо...», но стоит исполнить эти строки с музыкой и сразу бессмыслица исчезает, песня приносит наслаждение, ликование.

3. Иногда музыка доминирует над стихами. Она дает как бы «вторую жизнь» стихотворению («однозвучно гремит колокольчик» А. Гурилев). Никто не знал бы поэта И. Макарова, если бы Гурилев не вдохнул жизнь в это стихотворение. П. Чайковский тоже писал свои романсы на посредственные стихи. И «...только глас волшебной лиры» - писал музыковед Б. Соц, - не позволил этим стихам бесследно кануть в небытие».

4. Не только стихотворение может стать первоосновой для создания песни. Случается наоборот, сначала появляется музыка, а потом – текст. М. Глинка «Не пой красавица, при мне». А. Пушкин, проникал в глубину музыкальной интонации, создал бессмертные стихи: «Не пой...». Музыка и поэзия как бы обмениваются своими интонационными находками. А. Грибоедов привез из Персии национальную мелодию, услышав которую М. Глинка написал романс без слов. И только потом А. Пушкин, проникая в глубину музыкальной интонации, создал бессмертные стихи.

5. Литература может становиться основой оперы и балета, симфонии, то обстоятельства, что без литературы не возникла бы опера, являются вполне естественным, т.к. здесь синтез искусств – слова и музыки. А вот, то, что без литературы не появился бы балет – здесь неточность. Необходимо видеть разницу между балетами, написанными на литературными темы (в основе либретто) и балетами пантомимическими (Шопениана, Испанские миниатюры).

  Музыка, жест, слово – это все различные языки общения. Не создай природа человеку речевой аппарат, он нашел бы другое средство для передачи своих мыслей и чувств. А рождение интонации, звука произошло раньше, чем появилось слово. Когда мы говорим о связи литературы с музыкой, то имеем в виду влияние последней на художественные произведения.

К главному выводу четверти, что музыка может быть, понятна как человеческая речь, ребята должны прийти через примеры инструментальной музыки, где без слов передаются любые чувства человека, все оттенки его души.

Человечество давно осознало силу воздействия музыки на людей и воспело ее в своих литературных произведениях. Это можно показать на программном материале, как «Волшебный смычок», «Старый повар» К. Паустовского, «Садко» Н. Римского-Корсакова, в котором главное показ роли музыки в жизни человека.

Музыка – это многобытие поэзии. Более тонкая опосредованная связь со словом наблюдается в сфере не программной инструментальной музыки. Симфонии, концерты, казалось бы, никак не зависят от литературы, но в это же время, если бы не было стихов, поэзии, а значит и песен, - не появились бы на свет многие инструментальные произведения, в которых звучат мелодии песен «Во поле береза стояла» в 4 симфонии П. Чайковского, «Наш край» в фортепианном концерте Д. Кабалевского, революционные песни «Карманьола» «Са ира» в шестой симфонии Н. Мясковского.

Во множестве литературных произведений, начиная с детских сказок и кончая крупнейшими творениями писателей разных народов и разных времен, мы очень часто и в самых различных формах встречаемся с музыкой.

Задача учителя, чтобы дети задумались над тем, что не только писатель, поэт помогает музыке, но и музыкант, композитор помогают поэзии, литературе. Рожденная жизнью и описывающая жизнь литература (так же как и музыка) без музыки обойтись не может.

Центром урока должна оставаться музыка. Наблюдая, сравнивая поэтические и музыкальные интонации, детям легко будет понять родство двух видов искусств.

М У З Ы К А    И   ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО.

   Загадочный мир звуков. Сравним язык музыканта с языком живописца или писателя. Мы не найдем в нем и десятой доли той конкретности, которая отличает большинство произведений скульптуры, живописи, литературы. Музыка, пожалуй, единственный вид искусства, обращенный к нашему "внутреннему зрению" - так иногда называют музыкальный слух.

В то время как большую часть информации человек получает зрительно, музыка проникает в наше сознание незримо; сила ее воздействия не в конкретности образов - высокое назначение музыки в том, чтобы выражать человеческие чувства.

Но, если задуматься, то ведь и литература, и живопись, изображая даже конкретные предметы, тоже воздействует, в конечном счете, все-таки на наши чувства. Музыка же, в отличие от других видов искусства, касается оттенков им недоступных, ими невыразимых - быть может, поэтому музыку часто называют "языком души".

Методы, помогающие понять замысел художника.

Наряду с выявлением оценочной позиции автора необходимо понять и почувствовать Пафос источника – это господствующая гамма чувств, настроений, воплощенных в художественном произведении. Гегель: «...пафос – это и эмоциональное одушевление, страсть, которая пронизывает произведение, ...это душа». На полотне может взаимодействовать два, три и более настроения, иногда преобладает одно. Метод контраста и сопоставления – один из самых эффективных, которым пользуются для донесения главной мысли, идеи, но контраст не всегда надо искать в цвете. Иногда выражается в противоположности психологических состояний, в различных эмоциях. К. Брюллов «Всадница» - на первый взгляд – контраст цветов: черное и белое. Но подлинный контраст между необузданной силой лошади, ее смятением и внешним покоем всадницы. Художник сталкивает мощь и хрупкость - кто сильнее и тут же отвечает на вопрос: спокойствие женщины, ее душевная уравновешенность обретает силу, заставляя разгоряченного коня подчиниться. Интонация художника – восхищение, переданное через взгляд маленькой девочки. Восхищение художника не по внешнему виду, хотя и это имеет место, а к внутренней силе хрупкой наезднице. Контраст цветов: черное и белое лишь средство для более тонкого противопоставления.

При восприятии на первый план должны выйти не знания, умения, а психология. Для понимания таких художников как Фернан Леже, Кандинский необходимо включать чувственную сферу, фантазию, воображение. Отсутствие сюжетов восполняется множеством цветовых сопоставлений. Все это сродни музыке авангардистов французской «шестерки»: Мийо, Онеггеру, такими произведениями «Бык на крыше», «Две пьесы в форме груши». Это и путь, и искания Шенберга и Эйслера.

Методика восприятия живописи сродни музыкальной. Интонация присутствует во всех жанрах без нее картина мертва. Даже в портретах, где изображены конкретные лица, ощущаем разрыв между интонацией автора и модели. Творец акцентирует внимание на тех чертах характера натурщика, которые его привлекают: либо иронизируют, либо восхищается, либо страдает и т.д. Портрет учит понимать себя и других людей, их особенности, ценность каждого человека. Он требует анализа человеческих чувств и характеров (музыкальный портрет тоже).  

Способность музыки «рисовать» портрет человека. Единство выразительного и изобразительного в «музыкальных портретах». Появление портретов на уроках должно быть систематичным. Цель – не механическое узнавание лиц, а вслушивание в человека! (И в ИЗО, и в музыке).

Не беззвучен и натюрморт (переводится как мертвая природа), но и «в ней мы можем услышать «тихую жизнь» вещей. Натюрморт оперирует разными предметами ради выражения еще не известного мироощущения художника, трудность восприятия в том, что по сравнению с картиной в нем нет сюжета и нет литературы, он менее всего поддается переводу на словесный язык, его функция – передача настроения автора. Однако ассоциация с поэзией и музыкой возникает часто. Например:

• Н. Сапунов «Вазы, цветы, фрукты» - торжественная буйная интонация, ощущение силы;
• И. Хруцкий «Цветы и плоды» - характерна легкость, вольность, раскованность.

Хорошо прозвучит в сопоставлении музыки Ф. Шопена.

Природа в живописи и музыке.

Показать «живописность» как программной так и непрограммной инструментальной музыки, которая может рождать в нашем сознании образы родной природы. Например: М. Мусоргский «Хованщина» – «Рассвет на Москве-реке». Как велико значение интонаций народной песенности в творчестве русских композиторов прошлого и настоящего. Произведение непрограммного характера И. Левитан «Весна. Большая вода».  Эти произведения вызывают в нашем воображении картины родной природы.

От внутреннего слышания картин жизни переход к рассмотрению живописных полотен, в которых «звучит» музыка.

Шестой класс.  ПРЕОБРАЗУЮЩАЯ СИЛА МУЗЫКИ                    

                   Жизнь - источник музыки. Музыка радостная или печальная - это отражение человеческих радостей и печалей.

Если жизнь рождает музыку, то и музыка воздействует на жизнь. Музыка может воздействовать на человека, рождать в нем те или иные чувства и мысли, менять его характер и даже отношение к жизни, укреплять или ослаблять силу воли, воспитывать в нем благородство, доброту, но может делать его и жестоким. Влияние музыки сказывается на всей деятельности человека, на его поведении и уже через человека музыка воздействует на жизнь. В этом ее огромная преобразующая сила.

Почему человек способен испытать смену контрастных переживаний под воздействием музыки, что в самой музыке способствует этому. Стимул к самостоятельным размышлениям ребят о роли музыки в жизни человека.       

Осваивая в собственных музыкально-творческих опытах самые разные явления жизни, начиная от природных и кончая социальными, человек глубже понимает свою сущность и неотделимость от окружающего природного и социального мира. А именно из-за оторванности существования от жизни природы и других людей возникают наши печали и беды на жизненном пути.

 В качестве дополнительного материала на уроках музыки можно предложить следующий материал для слушания: музыка, сопровождающая показ тематических слайдов, создает жизнеутверждающую позицию. Образцы таких тем:

1.Родная природа.

Музыка П.Чайковского и С.Рахманинова. Слайды с изображением картин природы Подмосковья и пейзажи русских художников.

2.Церковные соборы.

Памятники русского зодчества. Музыка - церковные песнопения А.Архангельского, Д.Бортнянского, П.Чайковского. Размышления на вечные темы о смыслах жизни и нравственности.

3.Садово-парковое искусство XYIII -XIX вв.

Музыка медленных частей симфоний и  концертов В.Моцарта, И.Гайдна, А.Вивальди. Обращается внимание на гармонию человека с природой.

4.Идеальные образы.

Музыка Ф.Шопена, Р.Шумана, Э.Грига, сопровождающая портреты Х.Рембрандта, Р.Веласкеса, И.Репина и др. выдающихся художников.  Предлагается найти портрет, который бы более всего отвечал внутреннему мироощущению человека, вжиться в него и постараться стать психологически похожим на него.

5.Цветы и бабочки.

Светлая и приподнятая музыка.  В.Моцарта, И.Гайдна, Д.Россини, подчеркивающая красоту и многообразие ее проявлений.

6.Море и горы.

Спокойная современная эстрадная музыка, настраивающая на безмятежный отдых.

7.Авангард.

Абстрактная и сюрреалистическая живопись, настраивающая на развитие воображения и нетривиального видения мира. Музыка композиторов-авангардистов – А.Шенберга, А.Шнитке, Э.Денисова и др. Живопись В.Кандинского, Л.Мондриана, С.Дали, А.Зверева.

Хороший эффект дает использование следующих произведений:

    Р.Щедрин. "Скачки" из балета "Анна Каренина"

    З.Фибих.  Поэма

    С.Прокофьев "Наваждение"

    Ф.Шопен  Ноктюрн Ми-бемоль мажор

    Д.Шостакович Аллегро третьей части Восьмой симфонии.

                    «В ЧЕМ   СИЛА   МУЗЫКИ?»                                                   

           Выяснение вопроса, в чем заключается способность музыки оказывать влияние на человека. Сила воздействия музыки /как и любого другого искусства/ определяется двумя ее важнейшими качествами: красотой и правдой. Противоположность красоты - уродство, противоположность правды - ложь. Музыка, в которой есть красота и правда, может украсить жизнь, обогатить духовный мир человека, сделать человека лучше, добрее, умнее. А что может сделать музыка уродливая и лживая? Принести человеку только лишь вред.

    Искусство не безопасная вещь. Оно обладает потрясающей созидательной, но и разрушающей силой. Даже профессиональные занятия музыкой далеко не всегда делают человека личностью.

Музыка только тогда преобразует, когда человек горит внутренне, когда у него воспитано, говоря словами М. Пришвина, «родственное внимание к миру». Для такого человека трава, камень - живое.

Знания, умения и навыки очень важная вещь, но только как подспорье и настолько, насколько это может помочь нам в решении главной задачи - подтолкнуть к пробуждению ЧЕЛОВЕКА.

Отвечая на вопрос "В чем сила музыки?", школьники обращают внимание на то, как разнообразно и правдиво воплощают композиторы прошлого и наших дней сложность человеческих чувств и многогранность жизни людей. В этом важный воспитательный момент: показать школьникам широту видения мира настоящими художниками. Пробудить в ребятах стремление к самоанализу, потребность в самосовершенствовании. Максимально правдиво исполнить, донести до слушателей всю глубину образного содержания, заложенного в музыке. На более высоком уровне прослеживается тема «Композитор, исполнитель, слушатель». Триединство, без которого не может быть настоящего искусства. Сила воздействия музыки непосредственно связана с художественным образом, заключенным в произведении.  

               Следует раскрыть суть творчества гениальных композиторов. Через их музыку проникнуть в сердце ребят, помочь им открыться, выразиться – в чувствах и словах. Тем самым донести значение музыки в жизни человека, ее преобразующую силу, влияние.

                   Седьмой класс.   «Музыкальный образ»                                 

       Музыка – могучий источник мысли. Без музыкального воспитания невозможно полноценное умственное развитие ребенка. Первоисточником музыки является не только окружающий мир, но и сам человек, его духовный мир, мышление и речь. Музыкальный образ по-новому раскрывает перед людьми особенности предметов и явлений действительности». «Искусство – это мышление образами». Содержание искусства предстает, прежде всего, и только в образной форме.

    Учащимся нужны сведения по теории музыки, как инструментарий в работе вдумчивого, глубокого слушателя.

    Без понятия образ не обойтись…Особый вид освоения и выражения действительности – художественный образ – является результатом конкретной художественно-творческой деятельности и одновременно реализацией исторического культурного опыта человечества в сфере индивидуально-личностного и общественного сознания. Художественный образ существенно отличается от обычного образа – представления, так как выступает не просто как внешнее сходство с действительностью. Художественный образ реализует себя как творческое отношение к этой действительности, как способ домыслить, дополнить саму логику реальной жизни. Художественный образ – это форма мышления в искусстве.

Художественный образ – форма отражения действительности. Субъективная картина объективного мира. Художник оценивает саму жизнь в художественном произведении.

    Вспомним, как мы слушаем музыку. Мы обращаем внимание и на мелодию, и на темп, ритм, динамику и т.д. И нам вряд ли понравится «Колыбельная», если она звучит быстро и громко и т.д. Мы понимаем, что все средства музыкальной выразительности должны быть подчинены главному – музыкальному образу.

    Тема «Музыкальный образ» дается в программе как обобщение всего, о чем была речь, начиная с первого класса.    Основная идея программы, разработанной Д.Кабалевским, - любая форма общения детей с музыкой должна быть направлена на развитие восприятия музыкального образа, а через него – на восприятие разных сторон жизни.

 Уже в 3 классе ребята понимают, что музыкальные образы – это не просто «копии» жизненных образов, а образы, возникающие через посредство музыки в воображении слушателя.

    Основная цель учителя на уроке – помочь детям раскрыть музыкальный образ в любом произведении. Для этого существует множество методов. Это и связь с яркими жизненными эпизодами, и формирование системы художественных ассоциаций, и создание определенной эмоциональной атмосферы. Используются лучшие образцы художественной литературы, живописи, и тогда художественный образ рождается на основе синтеза искусств.

    Начиная с 1 класса, слушая и исполняя музыку, размышляя о ней, мы знакомились с различными музыкальными образами – от самых простых «Три подружки» Д.Кабалевского, до образов огромного внутреннего содержания, как Иван Сусанин, А.Невский. «Если бы все, что происходит в душе человека, можно было передать словами, музыки не было бы на свете». К этой мысли во время работы в классе мы будем возвращаться, подтверждая или оспаривая ее!

        Чтобы не происходило разрушения целостности образа при общении с музыкой, основой анализа должно стать наблюдение за развитием «мысли интонации», ибо это будет анализ по смысловым художественно-образным единицам, а не по отдельным элементам. Вычленение отдельных выразительных средств возможно и педагогически оправдано только в тех конкретных музыкальных произведениях, в которых эти средства несут доминирующую образную нагрузку.

   Эмоциональное переживание художника, выраженное в творчестве – это «послание души к душе». Освоение, осознание образов окружающего мира аналогичным образам происходит и в музыке.

  Гармоничное сочетание своеобразных видений отдельных авторов и создает целостную художественную панораму мира, творческая палитра которого постоянно обогащается… Художественная картина в музыке – это единство объективного из мира взятого содержания и субъективной его обработки. Ее нельзя исследовать вне связи с человеком.

    Суть художественного восприятия - диалог между композитором и слушателем (разговор между учителем и учеником). Человечеству свойственна память о прошлом, интерес к своей истории. Через художественное произведение возникает и диалог культур, которые разделены веками. Так через искусство передается духовный опыт человечества. Созданное людьми для людей, искусство выступает как великий и могучий язык человечества, язык его чувства и мысли. Искусство позволяет нам увидеть мир глазами другого человека – в уникальности и неповторимости его мироощущения, осознать человеческое в себе.

        Искусство существует как внутренний монолог, как духовное самовыражение, но предназначение его – обращение к возможному собеседнику или оппоненту.

Художественный образ, интонация лежат в основе обращения автора к слушателю.

    Совпадение интонации и жизненного, личностного смысла – важнейшее условие для возникновения диалога.

Эстетический идеал произведения -  в какой мере раскрыта жизнь, для чего? Обобщение впечатлений, чувств, переживаний.

Образ – понятие многозначное, употребляется для обозначения внешнего вида, облика, что рисуется, представляется воображению, а также характера, созданного художником. Специфической формой образа является художественный образ, обобщенное отражение действительности, облеченное в форму конкретного индивидуального явления. Художественный образ уникален и неповторим. Одна и та же тема, реальная жизненная проблема может быть воплощена многими художниками, но результат будет непохож по форме и содержанию.

Седьмой класс.   «Музыкальная драматургия».

 Музыкальный образ и драматургия – понятия одинаково значимые для музыки любого времени и любого стиля. Чувствуя образное содержание произведения, умея проследить за развитием музыкального образа, мы глубже понимаем смысл музыки, будь то классическая симфония или современный мюзикл.

Задачи:

• Сформировать умение осознанного восприятия музыкальных произведений в их образно-смысловом значении;
• Научить наблюдать за жизнью одного или нескольких образов и их взаимосвязь в рамках одного произведения.

В основе музыкальной драматургии лежат общие законы драмы как одного из видов искусства:

1. Наличие контраста или конфликта, раскрывающиеся в борьбе сил действия и противодействия;
2. Определенная последовательность этапов раскрытия драматического замысла. Высшая точка конфликта – контраст.

Рассматриваются: Драматургия оперы «Руслан и Людмила» М. Глинки – увертюра. Оратория многогранность образа. О. Тактакишвили «По следам Руставели» идея солидарности и дружбы. Основная мысль поэмы «Зло мгновенно в этом мире, неизбежна доброта». Контрастное сопоставление – основа драматургии. Л. Бетховен «Эгмонт».

Контраст, сопоставление – главные принципы драматического развития.

Драматургия сценического музыкального произведения. Финал оперы «Кармен» Ж. Бизе; Увертюра «Сеча при Керженце» Н. Римский-Корсаков. Драматургия камерного произведения. Соната Э. Грига. Закрепление понятий сонатной формы (столкновение, сопоставление двух тем, образов) 5 Симфония Л. Бетховена, 5 или 6 симфония П. Чайковского.

    Ключевыми в программе Д.Кабалевского являются темы «Музыкальный образ» и «Музыкальная драматургия» – это вершина познания музыки.

Восьмой класс.  «Что значит современность в музыке?»

                      Учащиеся должны разобраться в водовороте окружающей их музыки, оценить ее эстетические, идейные и нравственные качества.

Задачи:

1. Раскрыть понятия музыка и современность (музыка, созвучная нашему времени);
2. Значение легкой и серьезной музыки в разных жизненных обстоятельствах;
3. Традиции и новаторство.

Стремиться к тому, чтобы дети приобретали опыт, формирующий их собственный духовный мир – отношение к людям, к самому себе, к искусству. Необходимо опираться на ключевые знания детей, на приобретенный опыт, привлекать другие виды искусств, научить аргументировать свою оценку музыкального произведения. Черты стиля ряда композиторов необходимо рассмотреть глубоко.

Именно поэтому музыка прошлых лет, если она проникнута идеями борьбы добра и зла, любви, гуманизма, патриотизма, интернационализма, не тускнеет от времени. Современная музыка та, которая отвечает требованиям сегодняшнего дня. Она учит нас способности поставить себя на место другого человека.  Вот что дает нам опыт искусств, опыт переживаний многих жизней.

Искусство порождено потребностью сохранить и передать потомкам мир жизнедеятельности человека. Широкое воспитывающее действие опирается на то, что истина, добро и красота – это три разных способа выражения одного и того же, растут из одного корня.

Искусство прошлого обогащает искусство настоящего дня. Неразрывна цепь времени искусства. Искусство – грандиозная память человечества. Бах, Моцарт, Бетховен, Григ, Шопен, Глинка, Мусоргский, Бородин, Чайковский, Прокофьев, Хачатурян Шостакович и др. в равной мере воздействуют на наш духовный мир, на всю нашу жизнь.

Традиции и новаторство. Традиции (передача) и новаторство (обновление) – противоположность и взаимозависимость. Наследие предшествующих эпох. Традиции дают точку отсчета новаторству. Новаторство определяет и доказывает жизненность и плодотворность традиций.

 Идея мостов между музыкальным наследием прошлого и современным творчеством. Более оправданным будет путь от прогрессивного нового к ценным образцам старого, а не наоборот. В отношении развития слухового опыта и понимания музыки старой и новой должна быть именно диалектическая связь.

Музыка программная – инструментальная музыка, созданная на определенную тему (сюжет), изложенная в специальной программе и в названии произведения (иногда только в названии).

Авангардизм 20 века - различные течения в современном музыкальном искусстве, выступающем за создание новых, а на деле искусственных художественных форм и игнорирующих предшествующий опыт.

Задачи: дать музыкальную и социальную оценку авангардизму. Средства выразительности под новым углом зрения (интонация; песенность, танцевальность, маршевость). Дать музыкальную и социальную оценку этому явлению.

Додекафония – равноправие всех 12 тонов хроматической гаммы, без различий устных и вне тональности, отсутствие понятия мелодия. Основателем является А. Шенберг в 1910 году.  

Алеаторика – игральные кости, случайность, перетасовка нотных листов, разбрызгивание чернил и т.д.

Конкретная музыка – деформация и смесь шумов и звуков, записываемых на диск. Впервые создано в 1948 году в Париже.

Восьмой класс.   «Музыка легкая и серьезная».

 Задачи:

1. Помочь разобраться учащимся в общественных функциях серьезной и легкой музыки, что их объединяет и что различает?

      Существует три общепринятых признака разграничения легкой и серьезной музыки:

• Место исполнения произведения (концертный зал, танцевальная площадка и т.д.)
• Доходчивость,
• Содержание, которое определяет форму и музыкальный язык.

2. Многогранность деятельности композитора, исполнителей, в чьем творчестве органично соединяются образцы легкой и серьезной музыки. Показать, как один и тот же жанр может лежать в основе легкой и серьезной музыки.
3. Знакомство с лучшими образцами развлекательной музыки. Через сопоставления контрастных музыкальных произведений направить размышление учащихся о таких явлениях, как авторская песня, джаз, поп-музыка, рок-музыка. Обратить внимание на сложность и противоречивость этих явлений.
4. Научить критически подходить к музыке, которая нравится.

«Подлинное, глубокое искусство не подвластно веяниям моды, оно способно жить века, обогащая духовный мир человечества и не проявляя признаков построения, как живут великие творения Баха, Моцарта, Бетховена»

Развлекательная музыка, как правило, подчиняется зыбким законам скоропроходящей моды. Час, в лучшем случае два часа в неделю учитель старается вызвать интерес и любовь к народному искусству и искусству великих мастеров – классиков прошлого и настоящего.

Совместное обсуждение дает лучший результат, чем высказывание безапелляционным тоном своих собственных убеждений. Как добиться положительного воздействия на детей легкой и серьезной музыки, достичь верного соотношения воспринимаемой музыки?

Для создания баланса серьезного и легкого искусства в эстетическом развитии подрастающего поколения решающее значение имеют лучшие песни гражданского содержания, лирические, шуточные и не только отечественные должны войти в программу музыкальных уроков.

Песня – самая легкая для восприятия и для исполнения форма музыки. Именно содержание музыки определяет ее назначение в жизни человека, удовлетворяя потребности в развлечениях или духовно-развлекательной деятельности, определяет и условия исполнения и музыкальный язык. Если говорить о музыке серьезной и о музыке развлекательной, то это разговор о жизни.

Легкая музыка берет свое начало со скоморохов и шансонье. На 19 век пришлось бурное развитие данного жанра. Вальс признан королем легкой музыки (Штраус). Термин «легкая» имеет два значения: по содержанию и по восприятию. Музыка легкая по восприятию – это может быть музыка от эстрадной песенки до симфонии Моцарта и музыка легкая по содержанию – это музыка самых разных жанров, включая жанр симфонический.

Восьмой класс.   «Взаимопроникновение легкой и серьезной музыки».                                             

На протяжении четверти учащиеся знакомятся с образцами серьезной и легкой музыки преимущественно в одном и том же произведении.

Действительно ли путь к серьезной музыке лежит через легкую музыку? Не через «легкую по содержанию», а через «легкую для восприятия» музыку лежит настоящий путь к великому искусству. Доступные для восприятия и исполнения широким массам русской народной лирической песни и городские романсы вводят в музыкально-образный мир «Евгения Онегина», а через него и во все остальное творчество Чайковского.

Тот, кто хорошо знаком с музыкой серьезной, обычно знает толк и в легкой музыке, а вот пребывание в сфере только легкой развлекательности не приближает ни к любви, ни тем более к пониманию серьезной музыки.

Развлекательные опусы быстро приедаются, перестают привлекать и вызывают потребность в чем-то более серьезном. Если развлекательная музыка становиться единственной духовной потребностью, и развлечения ведут к пресыщенности, умерщвляя, в конце концов, все эстетические идеалы и потребности...» – Д. Кабалевский.

Восьмой класс.   «Великие наши современники».

Главная задача: 

Понять неисчерпаемость классического мирового музыкального искусства для нас и последующих поколений. Соотносить музыку прошлого с сегодняшними запросами.

Раскрыть многогранность творчества композитора, актуальность жизненного содержания его произведений в наши дни.

Ощущение стиля композитора. Основные черты классицизма и романтизма, интонации формы (рондо, соната, сонатно-симфонический цикл, музыкальный образ, драматургия).

Серьезная и легкая музыка. Новаторство и традиции.

Научить слушать учащихся музыку прошлого и настоящего. Рассматривать конкретное произведение с разных точек зрения. Так, роль этого произведения в творчестве композитора, роль этого произведения в истории музыки и его связи с традициями, его роли в развитии жанра. При комплексном подходе к различным явлениям музыкального искусства важно дать творческий портрет композитора. В таком портрете должны найти свое отражение: музыкальная манера письма, общественное окружение и условия его творчества, идейные концепции его произведений в их связи с философскими представлениями своего времени. Портрет композитора должен быть источником приобретения знаний и поводом для эстетической оценки, и объектом наслаждения, и фактором воспитания.

 Раскрыть многогранность творчества Л. Бетховена, актуальность жизненного содержания его произведений в наши дни. Раскрыть творчество М.Мусоргского, подчеркивая новаторские черты на примере оперы «Борис Годунов» («Хованщина»). Обобщить знания о композиторе, закрепить сведения об опере. Дать представление о гуманистической направленности современной классики Д. Шостаковича.

Подчеркнуть связь времен, жизненность высоких идеалов искусства в творчестве композиторов на примере симфонии С.Прокофьева. Сопоставить черты классицизма и современности. Обобщить произведения в сонатно-симфоническом цикле.

 Обобщить все темы и понятия восьмого класса.

Тема 6. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКТ ДЛЯ НАЧАЛЬНОЙ И ОСНОВНОЙ ШКОЛЫ, РАЗРАБОТАННЫЙ ПОД РУКОВОДСТВОМ Д.Б.КАБАЛЕВСКОГО.

Программа, разработанная под руководством Д.Б. Кабалевского, исходит из музыки и на музыку опирается, естественно и органично связывает музыку как искусство с музыкой как школьным предметом, а школьные занятия музыкой так же естественно связывает с жизнью. Выполняя художественно-эстетическую, воспитательную, обучающую функции, музыкальное искусство рассматривается как неотъемлемая часть самой жизни, как могучее, ничем не заменимое средство формирования духовного мира учащихся.

Руководящим принципом музыкального развития школьников, предложенным в этой программе, является постепенное и все более широкое и глубокое раскрытие связей между музыкой и жизнью.

Данный подход призван связать процесс обучения музыке в неразрывное целое с общим процессом развития музыкальной культуры в обществе. Д. Б. Кабалевский выдвигает цель: сформировать у школьников музыкальную культуру на основе целостного представления о музыкальном искусстве, его общественной роли и социальном назначении.

Композитор видит огромную силу музыки в ее способности прежде всего эмоционально воздействовать на духовную сферу человека, особенно в его детские и юношеские годы, и потому рассматривает музыкальное воспитание как ничем не заменимое средство формирования мировоззрения школьников. В связи с этим ставится широкая задача «ввести учащихся в мир большого музыкального искусства, научить их любить и понимать музыку во всем богатстве ее форм и жанров, воспитать в учащихся музыкальную культуру как часть всей их духовной культуры».

Важнейшей задачей является развитие интереса к музыкальным занятиям у учащихся. Для этого необходимо включать в программу не только высокохудожественный, отвечающий важнейшей задаче развития эстетического вкуса, музыкальный материал, но и увлекательный, отвечающий потребностям и возрастным особенностям детей.

Важнейшая особенность программы — ее тематическое построение, которое характеризуется системностью — как путь восхождения к музыкальной культуре. И каждый класс — это ясно обозначенная ступень этого восхождения.

Рассмотрим каждый из следующих семи этапов программы Д. Б. Кабалевского как пути восхождения к музыкальной культуре.

Центральная идея первого этапа (второй класс) — это познание жанровой основы музыкального искусства — песни, танца и марша. В качестве развития выступает процесс «перерастания» этих трех основ музыки в оперу, балет, симфонию. Побочными «линиями» тематического материала служат «выразительность и изобразительность в музыке», а также представления об элементах музыкальной речи и о простых формах в музыке — одночастная, двухчастная и трехчастная (репризная).

Начиная с этого класса осуществляется изучение средств музыкальной выразительности (темп, динамика, тембр и др.), а изучение тематического материала осуществляется во всех разновидностях музыкальной деятельности учащихся (слушание музыки, вокально-хоровая работа, пластическое интонирование, игра на музыкальных инструментах и др.).

В программе подчеркивается важность формирования «умения исполнять музыку», в первую очередь, в процессе хорового пения. «Каждый класс — хор! — вот идеал, к которому должно быть направлено это стремление», подчеркивает Д. Б. Кабалевский.

На втором этапе приобщения к музыкальной культуре (третий класс) в центре внимания находится интонационная природа музыкального искусства. Она раскрывается сквозь призму связи разговорной и музыкальной речи, «зерна» -интонации, выразительной и изобразительной интонации, ее тембровой, ритмической, звуковысотной функций.

В связи с освоением интонации начинается изучение нотной грамоты, импровизации и сочинение музыки детьми. В этом же классе происходит углубление представлений о жанровой природе музыки на основе знакомства с песенностью, танцевальностью и маршевостью.

Специальное внимание уделяется средствам развития музыки и ее простых форм, которые изучаются на основе жанрово-интонационного подхода. При этом процесс изучения, как и на всех других этапах, опирается прежде всего на слуховой опыт и живое восприятие музыки.

В центре внимания третьего этапа (четвертый класс) находится народная   музыка   и   музыка других   народов (прежде всего русская и музыка народов, проживающих на территории России), творчество композиторов, рожденное на основе народной музыки.

Предметом постоянного внимания является выявление общего и особенного (сходство и различие) между музыкой «моего народа и музыкой других народов. При этом происходит постепенное, в опоре на жанрово-интонационный подход, знакомство с национальным стилем в музыке и стилем отдельных ведущих русских и зарубежных композиторов.

На четвертом этапе (пятый класс) осуществляется изучение музыкального искусства во взаимосвязи с литературой и изобразительным искусством.

Эта задача решается прежде всего с помощью выявления общего и особенного (сходства и различия) между искусствами. В качестве «общего» выступают: связи искусств с жизнью, эстетическая природа искусства, наличие художественного образа, родство ряда средств выразительности и др. В качестве «различного» прежде всего выступает большинство элементов языка того или иного искусства.

На этой и всех последующих ступенях происходит постоянная опора и углубление представлений о жанровой, интонационной и стилевой основах музыкального искусства.

На пятом этапе (шестой класс) в центре внимания находится совместное «исследование» учителем и учащимися возможностей музыкального искусства в его воздействии на личность человека, его эмоциональный, психологический, духовный мир. Лейтмотивом служит выражение: «Музыка способна выпрямлять душу человека». Способность учащихся убедиться в справедливости этой глубинной метафорической фразы, которую неоднократно повторял Д.Б.Кабалевский, свидетельствует о незаменимости музыкального образования в ряду других школьных предметов.

На шестом этапе (седьмой класс) осуществляется погружение учащихся в самые различные по характеру и направленности музыкальные образы, осмысление их взаимосвязей на уровне драматургического развития. Происходит постижение развитых музыкальных форм, отражающих глубокие жизненные коллизии, переживания, потрясения и духовные устремления в аспекте таких вечных проблем, как «жизнь и смерть», «любовь и ненависть», «непримиримость и смирение» и др.

На седьмом этапе (восьмой класс) в центре внимания учащихся оказывается обобщение всего пройденного материала под углом зрения таких животрепещущих проблем, как традиции и новаторство в музыкальном искусстве; осмысление величия духа и таланта творцов гениальных творений в музыке; познание сущности понятия «современность в музыке».

Музыкально-педагогическая концепция Д.Б.Кабалевского включает в себя помимо основополагающих принципов следующие методы:

• «Забегания» вперед и «возращения» к пройденному на новом уровне, направленный на установление самых разнообразных связей между темами программы, конкретными музыкальными произведениями, формирующимися музыкальными умениями и навыками, опыта музыкально-творческой деятельности и т.д.;
• Эмоциональной драматургии, получивший свое воплощение в поурочных разработках, в каждой из которых прослеживается построение композиции, органически сочетающей контрасты и сходство различных по характеру музыкальных произведений, видов музыкальной деятельности, форм работы; наличие кульминации и т.п.;
• Метод размышлений (термин Л.А. Баренбойма), предусматривающий следующую логику построения учебного процесса: четко сформулированную учителем художественно-педагогическую задачу; постепенное, совместно с учащимися решение этой задачи; окончательный вывод, к которому должны прийти сами учащиеся.

Д. Б. Кабалевский подчеркивает наличие в программе «тематического компаса», который помогает учителю «ясно видеть направление занятий на протяжении всего года и облегчает решение весьма трудной задачи в области эстетического образования — установления критериев требований к учащимся».

Учитывая эту позицию Д.Б.Кабалевского, мы попытаемся сформулировать эти требования по отношению к данной программе.

К окончанию обучения в начальной школе учителю предстоит подготовить учащихся к тому, чтобы они знали: 

• Слова и мелодию Государственного гимна России;
• Смысл понятий: «композитор», «исполнитель», «слушатель»;
• Представления о содержании музыки в ее связи с жизнью, со способностью выражать настроения, чувства, мысли человека, его характер;
• Смысл изученных музыкальных жанров, прежде всего песни, танца и марша в их разновидностях;
• Возможности развития музыки и содержательное значение форм музыки, музыкальной речи;
• Интонацию как «зерно» музыки и изученные разновидности интонации;
• Народные песни, музыку своего народа и других народов мира;
• Названия изученных произведений и их авторов;
• Музыкальные инструменты, певческие голоса, виды оркестров и хоров, с которыми учащиеся познакомились на уроках музыки;

Умели:

• Узнавать по слуху изученные музыкальные произведения и называть имена их авторов;
• Определять на слух: основные жанры музыки (песня, танец и марш); песенность, танцевальность, маршевость;
• Определять на слух славянскую музыку в ее сравнении с музыкой других народов;
• Определять и сравнивать характер, настроение и средства выразительности (мелодия, ритм, темп, тембр, динамика) в музыкальных произведениях (фрагментах);
• Передавать настроение музыки и его изменение: в пении, музыкально-пластическом движении, игре на элементарных музыкальных инструментах;
• Исполнять несколько народных песен и авторских вокальных произведений с сопровождением и без сопровождения (по выбору учащегося).

Требования к уровню подготовки учащихся, оканчивающих основную школу.

Понимали:

• Интонационную природу музыки;
• Связь музыкального искусства с жизнью;
• Возможности преобразующей силы высокохудожественного музыкального искусства;
• Основные жанры народной и профессиональной музыки;
• Разнообразие музыкальных образов и музыкальной драматургии;
• Основные формы музыки;
• Характерные черты и образцы творчества крупнейших русских и зарубежных композиторов;

• Общее и особенное между музыкой, художественной литературой и изобразительным искусством;
• Сущность «серьезной» и «легкой» музыки, их взаимосвязи;

•        сущность двух толкований «современность» в музыке;

Умели:

• Эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения;
• Узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики, образцы народного музыкального творчества, произведения современных композиторов;
• Различать на слух музыку великих композиторов на основе изученных ярких черт их творчества (И.С.Бах, В.А.Моцарт, Л. ван Бетховен, Ф.Шопен, М.П.Мусоргский, П.И.Чайковский, С.В.Рахманинов, С.С.Прокофьев, Д.Д. Шостакович);
• Выразительно исполнять соло (с сопровождением и без сопровождения): Государственный гимн России, несколько народных песен, песен композиторов-классиков и современных композиторов (по выбору учащихся);
• Исполнять свою партию в хоре в простейших двухголосных и трехголосных (включающих юношескую партию) произведениях;
• Выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений на основе полученных знаний об интонационной природе музыки, музыкальных жанрах, стилевых направлениях, образной сфере музыки и музыкальной драматургии;
• Распознавать на слух и воспроизводить знакомые мелодии изученных произведений инструментальных и вокальных жанров;
• Выявлять особенности интерпретации одной и той же художественной идеи, сюжета в творчестве различных композиторов;
• Различать звучание отдельных музыкальных инструментов, виды хора и оркестра;
• Устанавливать взаимосвязи между разными видами искусства на уровне общности идей, тем, художественных образов.

В созданном авторским коллективом под руководством Д. Б. Кабалевского учебно-методическом комплекте наряду с учебной программой представлены: хрестоматии и фонохрестоматии для второго — восьмого классов; учебное пособие для учителя «Музыка в начальных классах»; учебное пособие для учителя «Музыка в 4—7 классах».

За прошедшие четверть века эта программа стала известна каждому музыканту-педагогу системы общего музыкального образования, а само имя Д. Б. Кабалевского, как это заявлено на юбилейном конгрессе Международного общества по музыкальному воспитанию (ИСМЕ) в 2004 году, находится в одном ряду с такими выдающимися деятелями, как 3. Кодаи и К. Орф.

Обобщающий тест к параграфам 1.1-1.8.

1. Часть педагогики, которая трактует, как на основе дидактических принципов, с помощью каких приемов, способов, методов наиболее целесообразно строить учебно-воспитательный процесс, как решать входящие в него общие и частные задачи это – …

А) Дидактика;

Б) Психология;

В) Методика;

Г) Педагогика.

2. Развитие духовных и физических сил детей, подростков и юношества, формирование их мировоззрения и приобретение ими знаний, умений и навыков это - …

А) Эстетическое развитие;

Б) Обучение;

В) Духовное развитие;

Г) Воспитание.

3. Квалификационная характеристика учителя, которая является главным документом, требованием и руководством в работе это - …

А) Профессиограмма;

Б) Портфолио;

В) Диплом;

Г) Уровень квалификации.

4. … стиль отношения учителя к детям характеризуется ситуативностью отношения при общей эмоционально-положительной установке.

А) попустительский;

Б) неустойчивый;

В) авторитарный;

Г) демократический.

5. … стиль учителя отличается коллективным обсуждением проблем в классе, поощрением инициативы учащихся, активным обменом информацией между учителем и учащимися, принятием решений на общем собрании коллектива.

А) неустойчивый;

Б) устойчиво-положительный;

В) авторитарный;

Г) демократический.

6. В план подготовки к уроку НЕ входит:

А) моделирование;

Б) отбор;

В) апробирование;

Г) проектирование.

7. В учебно-методический комплекс кабинета музыки НЕ включает в себя:

А) фортепиано;

Б) видеотека;

В) библиотека;

Г) фонотека.

8. Окраска звука это - …

А) регистр;

Б) диапазон;

В) стаккато;

Г) тембр.

9. Высота звучания это - …

А) диапазон;

Б) регистр;

В) лад;

Г) тональность.

10. Регистр НЕ бывает:

А) высокий;

Б) низкий;

В) серединный;

Г) средний.

11. Организующее начало это -…

А) вступительное слово;

Б) начало урока;

В) вход;

Г) звонок на урок.

12.        Эпоха … явилась важной ступенью в социально-экономическом и духовном развитии человечества.

А) Просвещения;

Б) Античности;

В) Средневековья;

Г) Просвещения.

13. Содержание и направленность музыкального воспитания в эпоху … целиком определялись новой идеологической ориентацией, связанной с распространением и укреплением позиций христианства.

А) Средневековья;

Б) Возрождения;

В) Просвещения;

Г) Античности.

14. Идеалом этой эпохи стал разносторонне образованный художник раскрепощенная творческая личность, богато одаренная, стремящаяся к утверждению красоты и гармонии в окружающем мире.

А) Просвещения;

Б) Античности;

В) Средневековья;

Г) Возрождения.

15. Гордостью Капеллы стал … разработавший одно из первых русских методических пособий по развитию вокальной культуры.

А) А. Варламов;

Б) Д. Шостакович;

В) М. Глинка;

Г) А. Гурилев.

16. Существенный вклад в музыкальное воспитание внес академик …

А) М. Ломоносов;

Б) Н. Бекетов;

В) Б. Асафьев;

Г) Ц. Кюи.

17. В ходе … беседы активизируется самостоятельность мышления учащихся, и на поставленный вопрос учителя обычно следует несколько ответов учащихся.

А) сократической;

Б) герменевтической;

В) диалогической;

Г) эвристической.

18. … это - определенные действия педагога и учащихся, направленные на достижение цели музыкального воспитания школьников.

А) способ;

Б) метод;

В) задача;

Г) эксперимент.

Ключ к тесту:

1. В
2. Г
3. А
4. Б
5. Г
6. В
7. А
8. Г
9. Б
10. В
11. В
12. Б
13. А
14. Г
15. А
16. В
17. Г
18. Б

Обобщающий тест по параграфам 2.1. - 2.6.

1. В алгоритм работы по слушанию музыки не входит:

А) кода;

Б) увертюра;

В) реприза;

Г) разработка.

2. Активная форма музыкальной деятельности, в которую включены все важнейшие психофизиологические системы человека, что определяет огромные возможности этого вида искусства в процессе духовного формирования личности это - …

А) вокальное пение;

Б) слушание;

В) хоровое пение;

Г) музыкально-ритмические движения.

3. Объединение множества личностных сотворений в единстве созидаемого музыкального образа это - …

А) ансамбль;

Б) оркестр;

В) труппа;

Г) хор.

4. … метод, по мнению Г. Стуловой, тесно связан с объяснительно-иллюстративным, так как в основе его лежит подражание педагогу, воспроизведение и повторение певческого звука и способов его воспроизведения.  

А) объяснительно-иллюстративный;

Б) эвристический;

В) репродуктивный;

Г) исследовательский.

5. … метод предполагает пошаговое выполнение учащимися певческих движений, поиск необходимого характера звучания на основе постижения смысла и характера музыкального образа.

А) эвристический;

Б) репродуктивный;

В) концентрический;

Г) сравнительного анализа.

6. Какое дыхание у ребенка 7-9 лет?

А) нижнереберное;

Б) диафрагматическое;

В) горловое;

Г) верхнереберное.

7. Мутация голоса возникает в возрасте …

А) 12-13 лет;

Б) 13-14 лет;

В) 14-15;

Г) 15-16.

8. Главный голосообразующий орган в период мутации это - …

А) гортань;

Б) носоглотка;

В) легкие;

Г) диафрагма.

9. В каком возрасте ребенок открыт для любой деятельности?

А) 3-4 года;

Б) 4-5 лет;

В) 6-7 лет.

Г) 7-8 лет.

10. Система условно-рефлекторных связей, позволяющих центральной нервной системе управлять певческим процессом это –

А) абсолютный слух;

Б) вокальный звук;

В) вокальный слух;

Г) голосовые связки.

11. В алгоритм работы по разучиванию песни НЕ входит:

А) слушание;

Б) разработка;

В) концертное исполнение;

Г) вступительное слово.

12. Назовите главный метод разучивания.

А) метод предупреждения ошибок;

Б) звуковысотный показ;

В) дирижерский жест;

Г) объяснительно-иллюстративный.

13. Настройка певческого аппарата, подготовка его к пению это - …

А) молчание;

Б) унисон;

В) смачивание голосового аппарата водой;

Г) распевание.

14. … являются одним из видов музыкальной деятельности, в котором ведущая роль отводится разнохарактерным движениям, передающим характер, настроение, музыкальный образ.

А) музыкально-ритмические движения;

Б) танцы;

В) акробатика;

Г) физическая культура.

Ключ к тесту:

1. Б
2. В
3. Г
4. В
5. А
6. Г
7. Б
8. А
9. В
10. В
11. Б
12. А
13. Г
14. А

Обобщающий тест к темам 1, 2, 2.1.

1. Описание конкретных приемов, способов, техник педагогической деятельности в отдельных образовательных процессах это - …

А) педагогика в образовании;

Б) методика в образовании;

В) психология в образовании;

Г) методология в образовании.

2. Цель методики:

А) способствовать формированию слушательской культуры школьников на основе приобщения к вершинным достижениям музыкального искусства;

Б) развивать эмоциональную отзывчивость детей на музыкальные произведения различных образов;

В) воспитывать устойчивый интерес к музыке;

Г) формирование у школьников основ теоретического мышления, овладение ими общими способами художественно-творческой и научно-исследовательской деятельности.

3. Методология это –

А) философское содержание предмета «Музыка», выраженное в понятиях;

Б) философское содержание предмета «Музыкальная литература», выраженное в понятиях;

В) философское содержание предмета «Музыкальная грамота», выраженное в понятиях;

Г) философское содержание предмета «Музыкальное искусство», выраженное в понятиях.

4. Одна из основных задач методики это –

А) соединение музыкальных способностей студента с теоретическими знаниями;

Б) соединение практических умений студента с музыкальными способностями;

В) соединение теоретических знаний студента с практическими умениями и навыками;

Г) соединение теоретических знаний студента с вокально-хоровыми навыками.

5. Основные методы в русле данной методики:

А) изучение и обобщение изученной литературы;

Б) беседа и тестирование;

В) педагогический эксперимент;

Г) педагогическая инновация.

6. Воспитание искусством становится:

А) воспитанием для искусства;

Б) искусством воспитания человека с духовно-нравственной культурой личности;

В) искусством воспитания;

Г) искусственным воспитанием.

7. Воплощение художественного образа в музыкальных звуках это–

А) произведение;

Б) интонация;

В) композиция;

Г) интонационность.

8. Общее свойство разных видов искусств это –

А) художественность;

Б) красочность;

В) интонационность;

Г) изящность.

9. Выражение смысла музыки это –

А) музыкальная интонация;

Б) художественное восприятие;

В) эстетическое восприятие;

Г) музыкальные средства выразительности.

10. Песня, танец, марш – три …

А) слона;

Б) кита;

В) дельфина;

Г) попугая.

11. На сколько классов рассчитана программа Д. Б. Кабалевского?

А) 4

Б) 5

В) 8

Г) 7

12. Процесс становления и развития личности ребенка адекватно отражается в … программы.

А) тематизме;

Б) строении;

В) содержании;

Г) драматургии.

13.Стержнем программы Д. Б. Кабалевского является:

А) логика;

Б) тематизм;

В) музыкальность;

Г) опыт.

14. Каждая тема в программе – это …, ведущая(ий) к овладению основ музыкальной культуры.

А) сложность;

Б) уровень;

В) ступень;

Г) препятствие.

15. Темы в программе – это различные … музыки как искусства.

А) грани;

Б) стороны;

В) отражения;

Г) части.

16.Ядро программы это –

А) гуманизм;

Б) воспитание;

В) музыкальная культура;

Г) духовность.

17. Логически выстроенная система педагогической деятельности- тематизм для…

А) ученика;

Б) учителя;

Ключ к тесту:

1. Б
2. Г
3. А
4. В
5. В
6. В
7. Б
8. В
9. А
10. Б
11.  Г
12.  А
13.  Б
14.  В
15.  А
16.  Г
17.  Б

Обобщающий тест к теме 3, 4, 5, 6.

1.При изучении данной темы происходит накопление интонационно-слухового опыта.

А) «О чем говорит музыка?»;

Б) «Что такое музыкальная речь?»;

В) «Три кита»;

Г) «Куда ведут нас три кита?».

2.Интонация в переводе с латинского означает:

А) хорошо слышу;

Б) громко произношу.

3. Интонационность обеспечивает действие … принципов:

А) 2;

Б) 5;

В) 3;

Г) 4.

4.Интонация включает в себя: точность исполнения, ритмико-мелодический строй речи, …

А) лад;

Б) чистоту звучания;

В) музыкальный язык;

Г) тон.

5. Интонация служит формой материализации … музыкальной идеи.

А) звукового выражения;

Б) звукового исполнения;

В) звукового построения;

Г) звукового качества.

6.Главная цель музыкального образования –

А) воспитание нравственных качеств у детей как дошкольного, так и школьного возраста;

Б) развитие музыкальных способностей детей;

В) обучение истокам музыкальной культуры;

Г) воспитание музыкальной культуры детей как части всей духовной культуры.

7.К какому типу относятся формы внеурочной воспитательной работы такие как: организация походов, экскурсий»; проведение бесед по охране здоровья; применение на уроках игровых моментов, физ. минуток;

А) социальная деятельность;

Б) спортивно-оздоровительное направление;

В) общекультурное направление;

Г) духовно- нравственное направление.

8. Цель внеурочной деятельности:

А) создание условий для проявления и развития ребенком своих интересов на основе свободного выбора, постижения духовно-нравственных ценностей и культурных традиций;

Б) создание условий для проявления и развития ребенком своих способностей на основе свободного выбора, постижения духовно-нравственных ценностей и культурных традиций;

В) создание условий для проявления и развития ребенком своих материальных ценностей на основе свободного выбора, постижения духовно-нравственных ценностей и культурных традиций;

Г) создание условий для проявления и развития ребенком своего характера на основе свободного выбора, постижения духовно-нравственных ценностей и культурных традиций;

9. Чьи слова: «Каждому человеку свойственно желание быть умнее, лучше и догадливей».

А) Б. Асафьев;

Б) Д.Б. Кабалевский;

В) Д.И. Писарев;

Г) Л.В. Школяр.

10.Первооснова музыки и слова –

А) интонация;

Б) звучание;

В) взаимодействие;

Г) музыкальность.

11.Основа таких жанров как песня, опера, балет –

А) живопись;

Б) театр;

В) литература;

Г) МХК.

12.Задача учителя на уроке музыки:

А) научить мыслить и сопереживать;

Б) научить думать и рассуждать;

В) научить слушать и петь;

Г) научить сочинять.

13.Форма отражения действительности это –

А) музыкальный образ;

Б) художественный образ;

В) произведение искусства;

Г) чувства.

14. Многозначное понятие, употребляется для обозначения внешнего вида, облика, что рисуется, представляется воображению, а также характера, созданного художником это-

А) лик;

Б) картина;

В) образ;

Г) вид.

15.Цель программы Д.Б. Кабалевского –

А) сформировать у школьников музыкальную культуру;

Б) развить музыкальный вкус у школьников;

В) развить способность к переживанию;

Г) воспитать устойчивый интерес к музыке.

16.Важнейшая особенность программы –

А) большой музыкальный репертуар;

Б) системность;

В) последовательность;

Г) тематическое построение.

17. Путь восхождения к музыкальной культуре состоит из … этапов.

А) 5;

Б) 7;

В) 8;

Г)3.

Ключ к тесту:

1.В

2.Б

3.В

4.Г

5.А

6.Г

7.Б

8.А

9.В

10.А

11.В

12.А

13.Б

14.В

15.А

16.Г

17.Б