"Шопен в русской музыке"

СТАТЬЯ

«Шопен в русской музыке»

Преподавателя фортепиано

Санкт-Петербургская детская музыкальная школа № 24

Евграфовой Н.Н.

Шопен- великий композитор эпохи романтизма. Это одна из самых поэтичных, утонченных творческих личностей в романтической музыке 19 века.

Композиторский стиль Шопена особый, индивидуальный. Он представляет собой органическое соединение польских национальных корней и романтического стиля. Под польскими национальными корнями подразумеваются национальные танцевальные жанры: мазурки, краковяк, полонез. Он не только поэтизировал эти жанры в контексте с романтическим стилем, но при этом сохранил упругую танцевальную ритмику, интонационную обостренность мелодической линии.

Творчество Шопена очень разнообразно по жанрам – это и инструментальные миниатюры, и крупные формы. Шопен стремится создать новый тип крупного романтического цикла, объединяя инструментальную миниатюру в единую образную линию (24 прелюдии).

Шопен оставил после себя великое наследие – свою музыку, которую в дальнейшем использовали поклонники его таланта.

В контексте развития русской музыкальной культуры XIX – начала XX веков обычно рассматривается один интересный факт взаимодействия двух близких славянских культур и влияние шопеновского искусства на русскую музыку. Безусловно, его воздействие в той или иной мере испытывали на себе ряд композиторов -  Чайковский, Лядов, Скрябин.

Говоря о Чайковском нужно сказать, что его концерты схожи с концертами Шопена. Однако, говоря о смысле полифонических приемов у Чайковского и сравнивая их с приемами Шопена, я думаю, что Шопен все-таки тяготеет к усложнению и уточнению выразительности, а Чайковский же скорее тяготеет к собиранию в одно простое целое. Поэтому его имитации и даже противосложения не столько претендуют на выразительную самостоятельность, сколько помогают ведущей мелодии. У Чайковского даже есть пьеса «В манере Шопена». Для этого произведения он выбирает мазурку Шопена (ор. 6 № 1) с особым типом ритмики (с триолью на первой доле и четным делением последующих), чтобы подчеркнуть особенности стилистики польского композитора.

В пьесах не связанных с имитацией стиля Шопена , но названных мазурками (или имеющих пометку « Alla mazurka», как в девятой вариации ор. 19 № 6 «тема с вариациями», 1893 г.), Чайковский данный тип ритмики не использует. Он сохраняет наиболее характерный ее элемент – акцент (укрупнение) длительности второй доли трехдольного метра, создавая на этой основе ряд индивидуальных ритмических вариантов.

Продолжая тему мазурок нужно сказать, что определенную преемственность с Шопеновскими мазурками обнаруживают пьесы этого жанра в творчестве Лядова. Общее сказывается прежде всего в выявлении жанровой характерности. Среди множества разнообразных музыкальных образов, запечатленных в мазурках гения польской культуры, народно – бытовые, жанрово – характерные эпизоды, выписанные с удивительным совершенством и любовью Лядовские мазурки перекликаются с ними благодаря выразительности фактуры , использованию простых гамофонных форм аккомпанемента , повторяемости ритмоформул , бурдонной остинатности. В Шопеновских мазурках такая остинатность имитирует характерные приемы игры на волынке. Пустые «волыночные» квинты звучат в мазурках ор. 6 № 2, до- диез минор (во вступлении), ор. 6 № 3, ми-мажор (во вступлении), ор. 7 № 1, си- бемоль мажор (в средней части), ор. 17 № 4 , ля-минор (в средней части), ор. 56 № 2 до мажор ( на протяжении части).

У Лядова роль бурдона трактована шире, и выполняют ее не только тянущиеся квинты, органный пункт на квинте лада, но и другие повторяющиеся двузвучные сочетания (например, м 7 в мазурке ор. 9 № 2, ля- бемоль мажор).

Что же касается Скрябина, о нем вообще должен быть отдельный разговор. С молодых лет он более чем какой – либо другой русский композитор тяготел к западным романтикам – например к Шопену. Ранние сочинения Скрябина отражают широкий круг музыкальных впечатлений, питавших слух юного композитора. Факт увлечения Скрябиным музыкой великого польского композитора оспорить трудно, как и глубокое внутреннее родство музыкальных натур обоих авторов. И Шопен и Скрябин испытывали особое пристрастие к фортепиано. Оба сочиняли сонаты, мазурки, ноктюрны, этюды, баллады, прелюдии, экстпромты. Рассмотрим влияние шопена на каждый из этих жанров в отдельности.

Баллады. Шопеновские фортепианные баллады глубокими корнями связаны со стихией фольклора, старинных легенд, преданий и драматическими страницами истории  польского народа. Минувшие события и поэтические сюжеты воскресают в галерее выразительных обобщенно –художественных музыкальных образов, в остроконфликтном тоне повествования баллад. Скрябин этот жанр опробовал на начальном этапе становления стиля, и, видимо, художественный результат не удовлетворил его. Речь идет о неоконченной балладе си-бемоль минор ( 1887г, юношеский ор. 16). Сохранились два незавершенных варианта баллады и на обороте одного из них  - ее оркестровый набросок.

Соприкосновение Скрябина с шопеновскими фортепианными балладами – в названии , конфликтности основной идеи, свободе предполагавшейся композиции, кажется мне скорее внешним, формальным, а не внутренним, интонационно и стилистически сущностным.

Сонаты. В ранних сонатах индивидуально скрябинские черты еще сочетаются с очевидной опорой на традицию. Так, 1 соната с ее образными контрастами и резкими сменами состояний, решена в границах романтической эстетики 19 века, вихревое скерцо и траурный финал вызывают прямую аналогию с сонатой си- бемоль минор Шопена. Заключение сонаты трагедийным финалом говорит не только о творческой смелости молодого композитора, но и, как мне кажется, о новом мироощущении. Вообще, если говорить о стиле сонат, то в них уже формируются многие характерно скрябинские черты. Так, тема Аndante из 3 сонаты хотя и является, выражаясь словами одного из критиков, « последний акт духовного общения с Шопеном», но одновременно несет в себе аромат скрябинской лирики.

Ноктюрны. В ряде ранних сочинений Скрябина заметны колебания между русской бытовой музыкальной сферой и стилистикой Шопена, которая отразила не только образный и интонационный строй польской музыки, но и традиции славянской музыкальной культуры в целом. Такие колебания свойственны ранним этюдам композитора, его ноктюрнам. К примеру, ноктюрн ре-бемоль мажор в сохранившемся наброске 1888 года (юношеский ор. 17) обнаруживает воздействие шопеновского стиля (равномерность фигурационно – гармонического фона, изящно «распетые» группетто на нижнем звуке интервального скачка в мелодике).

Этюды. В своих этюдах Скрябин так же отталкивается от шопеновского образца. Его этюды – это развернутые пьесы скорее концертного, нежели камерного плана, порой включающие в себя ощутимый образный контраст( хотя принцип фактурного единообразия, соответствующий природе этюда как пьесе технически – виртуозного характера, выдерживается почти везде).

Созданный Скрябиным в 1894-1895 гг. цикл из 12 этюдов ор. 8 включает в себя замечательные образцы этой формы. Скрябин сочетает в этюдах поэтически – технические сложности со значительным, глубоким музыкальным содержанием. Круг образов этих этюдов в большей мере близок к кругу его же прелюдий.

Прелюдии. Начиная с 1894 года, появляются лучшие фортепианные произведения Скрябина, плоды первого периода его творчества. Исключительно большая роль фортепиано в творчестве композитора сближает его с Шопеном. Однако, воспринятые Скрябиным элементы шопеновского стиля претворялись им глубоко по-своему. Среди небольших произведений этих лет первое место занимают прелюдии.

Жанр прелюдии Скрябин любил в молодые годы (меж тем, не изменяя ему до последних лет жизни).Так уже в ранних прелюдиях начинает вызревать характерная скрябиновская лирика. Ее истоки – в напряженном чувстве личностного, унаследованном Скрябиным  от зрелого музыкального романтизма. От Шопена, Листа композитором воспринята и полнокровность чувственного ощущения жизни, ее прекрасных  восторженных порывов и контрастных перепадов – отчаяния, протеста, страданий. Эта полнокровность в особом преломлении у Скрябина сказывается в бурных патетических прелюдиях,а так же этюдах близких к некоторым прелюдиям Шопена, например, ор. 28 № 8 , фа-диез минор, развивающим и длящим какое-то одно эмоциональное состояние. Строго говоря, для Шопена вообще типично в прелюдиях выдерживание одного эмоционального состояния, что воплощается в цельности избранного типа фактуры. Будь то повторение мелодико- фигурационной ячейки или же постоянная двухслойность мелодии и равномерного фона. Выдержанность общего эмоционально состояния, однотипности фактуры характерны и для скрябинских прелюдий.

Количество прелюдий показывает, насколько композитор был увлечен ими ( около 50 в течение 1895-1896 гг.) отталкиваясь от классического образца – 24 прелюдии Шопена, охватывающие все тональности, Скрябин задумал написать два таких цикла, но ограничился одним. Остальные прелюдии, сочиненные в связи с этим замыслом, были объединены при издании в отдельные сборники.

Мазурки. Здесь нужно обратить внимание, что особенно в связи с мазурками многие исследователи определяют начальный период творчества Скрябина как этап безусловного влияния Шопена. Это же отмечали в свое время первые слушатели и первые рецензенты ( в частности Ц. А. Кюи).

Однако и в мазурке значение и генезис жанра в музыке Скрябина только влиянием польского композитора не исчерпывается. Мазурка была во времена Скрябина устойчивой традицией русского городского быта и культуры. И сам факт обращения русского композитора к этому жанру необходимо рассматривать как в плане соприкосновения с музыкой Шопена, так и в устойчивых связях с бытовой и профессиональной музыкальной отечественной культурой.

Действительно, в русской фортепианной литературе скрябинские мазурки более всего соприкасаются с музыкой Шопена в передаче тонкости и богатства психологических состояний, в изумительной одухотворенности и поэтичности музыкальных образов. Однако, все названные качества имеют у Скрябина и свой особый отпечаток. Это – лирика русской души со многими характерными приметами ее музыкального языка. Ассоциации с Шопеном вызывает в мазурках и общность отдельных выразительных средств, иногда используемых Скрябиным. Здесь в первую очередь стоит назвать ритмику – типичный для мазурки пунктирный ритм, часто сочетается в развертывании мелодической линии с триольностью как элементом контраста по отношению к четному делению четвертей. Так создается прихотливость, капризность ритмического рисунка, особенно если в мелодии встречаются синкопы, паузы.

Таким образом, изучив и проанализировав творчество Лядова, Чайковского и Скрябина, можно сделать вывод, что музыка великого и самобытного польского гения Шопена оказала серьезное влияние на формирование музыкального вкуса, творческих предпочтений и индивидуальных композиторских особенностей некоторых русских композиторов.