Методический доклад « Ансамбль- как одна из наиболее перспективных форм музицирования баянистов и аккордеонистов в ДШИ.»

КОМИТЕТ ПО КУЛЬТУРЕ КУРСКОЙ ОБЛАСТИ

Областное бюджетное образовательное учреждение

 дополнительного образования

"Фатежская детская школа искусств"

(ОБОУ ДО "Фатежская ДШИ")

Методический доклад

«  Ансамбль- как одна из наиболее перспективных форм музицирования баянистов и аккордеонистов в ДШИ.»

        Автор:

Денисова Татьяна Александровна,

 преподаватель класса баяна и аккордеона

ОБОУ ДО «Фатежская ДШИ»

        г.Фатеж  2020 г

Тема:  «Ансамбль - как одна из наиболее перспективных форм  музицирования  баянистов и аккордеонистов в ДШИ.»

Цель:  - проанализировать особенности преподавания инструментального ансамбля.

Задачи:

-расширение кругозора обучающихся путём ознакомления с

репертуаром современных композиторов;

-решение коммуникативных задач(умение общаться в процессе совместного музицирования);

-формирование у обучающихся комплекса исполнительских навыков, необходимых для ансамблевого музицирования;

-стимулирование развития памяти, эмоциональности, воображения и творческой активности при игре в ансамбле;

-обучение навыкам самостоятельной работы, а также навыкам чтения с листа в ансамбле;

-приобретение опыта творческой деятельности и публичных выступлений в сфере ансамблевого музицирования.

В последнее время наблюдается рост популярности ансамблевого исполнительства: это обусловлено потребностью музыкантов в реализации творческого потенциала через коллективные формы музицирования. Не исключением в данном аспекте являются и баянное ансамблевое исполнительство. Ансамбли баянистов – это давно сложившаяся форма исполнительства со своей историей, традициями, обширным репертуаром, в том числе и оригинальным, написанным специально для этого инструмента. Ансамблевое исполнительство оказывает благоприятное влияние на учащихся не только в плане развития музыкальных навыков, но и способствует формированию человеческих качеств: чувства взаимного уважения, тактичности, вазимовыручки, коммуникации в группе. Невозможно эффективно играть в ансамбле без адекватного принятия личности другого человека, проявлений толерантности и взаимопонимания к нему, внимательности по отношению к высказываниям коллег.  Ансамбли баянистов, бесспорно, занимают особое место в музыкальной культуре нашей страны, независимо от того, будь то профессиональные коллективы или же любительские. В ансамбле раскрываются новые возможности инструмента, что способствует воплощению сложного композиторского замысла и расширению репертуарных горизонтов. Обучение баянистов игре в ансамбле осуществляется на различных уровнях музыкального образования.

Любой учебный детский коллектив музыкальной школы является исполнительским коллективом, объединенным и организованным творческими целями и задачами. На занятиях ансамблем ученики овладевают и совершенствуют, наряду с занятиями музыкальным инструментом, исполнительскую технику и навыки игры на баяне. Кроме того, у учащихся развивается музыкально-эстетический вкус и эстетическое отношение к музыкальному искусству. Поэтому итогом проделанной работы могут быть выступления на классном, учебном, школьном концерте.

Очень важно, что коллективные выступления дают возможность играть на сцене детям с разными музыкальными данными, делают их более уверенными в своих силах.

Известно, ансамблевая  игра  значительно расширяет музыкальный кругозор учащегося, развивает такие качества, необходимые музыканту, как умение слушать не только собственное исполнение, но и партнера, общее звучание всей музыкальной ткани пьесы; воспитывает умение увлечь своим замыслом товарища, а когда это необходимо подчиниться его воле; активизирует фантазию и творческое начало; заостряет ощущение звукового колорита; повышает чувство долга и ответственности за знание своей партии, ибо совместное исполнительство требует свободного владения текстом, прививает учащимся чувство товарищества.

Особенностью ансамблевого музицирования является воспитание чувства ответственности учащихся за качество освоения собственной партии, достижение исполнителями точности в темпе, ритме, штрихах, динамике, агогике, специфике тембрового звучания, что способствует созданию единства и целостности музыкально-художественного образа исполняемого произведения.

К основным ансамблевым навыкам можно отнести “чувство партнера”, умение слышать солиста и помогать ему в воплощении исполнительских намерений, навыки самоконтроля и самооценки собственных и коллективных игровых действий.

Одинаковые ощущения характера и темпа произведения, соответствие приемов звукоизвлечения – именно эти требования являются важнейшими для совместной игры. Игра в ансамбле требует от учащихся также умения передавать партнеру мелодию, сопровождение, пассаж, не разрывая при этом музыкальной ткани.

Воспитанием навыков ансамблевого музицирования необходимо заниматься на протяжении всего времени обучения в музыкальной школе. Освоение первоначальных навыков игры в ансамбле происходит с первых шагов обучения в инструментальном классе. В начале – это ансамбль ученика и педагога, когда ученик исполняет мелодию, а педагог аккомпанирует, затем партиями меняются : простейший аккомпанемент поручается самому ученику, для того, чтобы научить его гибко сопровождать мелодию, исполняемую педагогом. В процессе такой работы ученик приобретает первоначальные ансамблевые навыки : “солирования” - когда нужно ярче выявить свою партию, и “аккомпанирования” - умения отойти на второй план ради единого целого. Репертуар для таких ансамблей педагог может найти почти в каждом нотном сборнике для баяна.

Дуэтное музицирование, как правило, способствует успешному преодолению различных психологических напряжений – зажимов, возникающих у ребёнка в ходе сольного исполнения. Кроме того, ансамблевая игра помогает ученику закреплять умения и навыки, приобретённые на уроках в специальном классе, хорошо развивает чувство ритма, гармонический слух, содействует комплексному освоению многоэлементной структуры музыкального произведения и богатейшего арсенала средств музыкальной выразительности. Охват разнообразного ансамблевого репертуара благоприятствует пополнению запаса художественных впечатлений юного музыканта, обогащает его творческое мышление и музыкальный вкус.

Игра в инструментальном дуэте, трио имеет свои специфические сложности. Поскольку они являются самой малой ансамблевой формой, незримые нити, которыми связаны партнеры, здесь особенно ощутимы: каждая партия всегда на виду и один исполнитель не сможет «спрятаться» за спину другого.

Ансамбль имеет большое значение для разностороннего музыкального воспитания учащихся. Вместе с тем, по сравнению с более многочисленными баянными ансамблями - трио, квартетами и т.п. - дуэт мобильнее. Его легче организовать, проще найти двух психологически совместимых музыкантов-партнеров.

Ансамблям баянистов и аккордеонистов, несомненно, принадлежит значительное место в музыкальной культуре нашей страны, будь то профессиональное исполнительство или же любительское музицирование. На протяжении многих десятилетий подобные ансамбли пользуются успехом во многих российских регионах. В ансамблевых сочетаниях инструмент приобретает новые возможности, что благоприятствует убедительному воплощению сложных композиторских замыслов и расширению репертуарных горизонтов.

Приступая к работе над ансамблем, педагог должен, прежде всего, рассказать об исполняемом произведении, дать учащимся общее представление о характере его музыкального содержания, форме, о значении и функции каждой партии, познакомить с автором.

В начале с каждым участником ансамбля нужно проучить его партию. При работе над ансамблевым исполнением, педагогу необходимо обратить внимание на то, чтобы ясно прослушивалась основная мелодическая линия, чтобы фактура не заглушала мелодию, а бас служил хорошей метроритмической основой. Очень важно определить правильный темп ансамблевого произведения, тщательно отработать все указанные в тексте замедления и ускорения темпа. Как правило, всеми отклонениями темпа “руководит” ученик, исполняющий первую партию.

Единое понимание темпа - важнейшая предпосылка общего ощущения метра и ритма. Слышание и выражение в музыке мерного чередования сильных и слабых долей позволяет партнерам контролировать синхронность звучания через равные промежутки времени, в зависимости от избранной единицы метрической пульсации.

Важнейшую роль в ансамблевом  музицировании играет ощущение единого метроритмического пульса. С одной стороны, оно позволяет исполнителям точно фиксировать атаку, ведение и завершение каждого звука. С другой - придает звучанию устойчивость, стройность, внутреннюю упругость.

Достижению ансамблевого единства в значительной мере способствует визуальный контакт между исполнителями. Как известно, дирижер воздействует на оркестр взглядом, мимикой, движением головы или корпуса. Отчасти данные факторы могут быть заимствованы и ансамблистами. Например, при необходимости вместе начать произведение один из партнеров должен дать ауф-такт едва заметным, но четким движением головы - точно в том темпе, в котором будет звучать пьеса. Аналогичный прием может быть целесообразным и в момент завершения музыкального сочинения, снятия последнего звука или аккорда. Необходимость визуальных контактов при игре в дуэте обусловлена самой музыкой, в которой обычно много диалогов, «общения голосов».

Совместное  музицирование баянистов и аккордеонистов предполагает наличие упорядоченной ансамблевой технологии звукоизвлечения, включающей единое ощущение не только временных параметров (от появления изолированного звука до целостной метроритмической пульсации, которая присуща данному произведению), но и всех компонентов основной характеристики звучания – его штриховой составляющей. Штрих, как известно, является результатом взаимодействия различных приёмов атаки, ведения, снятия и соединения звуков, поэтому в процессе ансамблевого музицирования уже на раннем этапе необходимо уделить пристальное внимание идентичному выполнению указанных приёмов на той или иной стадии их осуществления.

Формирование единой штриховой культуры у каждого участника ансамбля связано с осознанным восприятием природы инструмента, процесса звукообразования на баяне(аккордеоне) и роли важнейших элементов данного процесса – движения меха и пальцев. Речь идёт о выработке специфических навыков, благодаря которым слышание  образных характеристик звучания, намеченных композитором, порождает чёткие исполнительские представления и их двигательную реализацию на инструменте. При таком  подходе процесс ансамблевого музицирования становится управляемым, а его художественный результат – стабильным и достаточно предсказуемым.

Одним из действенных выразительных средств исполнения является динамика. Умелое пользование ею помогает полнее раскрыть общий характер музыки, передать ее эмоциональное содержание, подчеркнуть конструктивные особенности формы.

Важнейшим критерием осмысленного исполнения является также артикуляция, то есть искусство произнесения музыки с той или иной степенью атаки, связности или расчлененности звуков. Участники дуэта должны стремиться к максимальной согласованности артикуляции, которая в зависимости от контекста, может быть идентичной или контрастной..

В классе ансамбля юные музыканты приобретают умение и навыки, необходимые для коллективного инструментального исполнительства – это одновременное слышание ансамбля в целом и своей партии в частности, ощущение общей метроритмической пульсации, взаимопонимание и согласованность в приёмах звукоизвлечения, выполнение разных ансамблевых функций- мелодических, гармонических, полифонических, ритмических и аккомпанирующих. В процессе игры в ансамбле у учащегося развивается эстетический вкус, музыкальная память, внимание, гармонический слух, чувство ритма, метра, темпа, динамики и агогики.

Поскольку ансамбль создаётся, как правило, с перспективой на многие годы, педагог при его формировании должен по мере возможности учитывать не только степень подвинутости, трудолюбия и интереса его участников, но и их психологическую совместимость.

В воспитании музыканта, в формировании его творческой индивидуальности решающую роль играет репертуар. Время требует нового современного репертуара, подходящего настоящему времени, чтобы учащийся мог почувствовать язык современной музыки, попробовать дотронуться до нее своими руками. Любая программа должна обеспечивать техническое и художественное развитие учащегося. Поэтому вопрос о репертуаре остается наиважнейшим в деле художественно – эстетического воспитания. Репертуар влияет на учебно-воспитательный процесс, на его основе происходит накопление музыкально-теоретических знаний, идет формирование мастерства.

Произведения современных композиторов являются прекрасным педагогическим материалом: они образны, лаконичны по форме, фактурно удобны и изобретательны, отмечены стилистическим и жанровым разнообразием. В наше время издается большое количество произведений как в традиционно народном, так и в эстрадно-джазовом направлении.

Современные сборники содержат своеобразные секреты мастерства, педагог же, подробно, шаг за шагом должен помочь ученику постичь, как и с применением каких средств можно раскрыть индивидуальный стиль композитора. Разучивать и играть новую музыку, зачастую прямо «из -под пера» композитора- это простор для воображения, фантазии, поиска Обогащение репертуара учащихся способствует совершенствованию их исполнительского мастерства.Издательства выпускают сборники композиторов: А.Т.Доренского, Р.Н.Бажилина, В.А.Завального, Г.А.Беляева, Ю.Забутова, Е.П.Дербенко, Д.А.Самойлова, В.Ушенина и др.

Можно сказать, что проблема репертуара является доминирующей в творчестве любого музыканта, так как именно репертуар является тем инструментом, с помощью которого происходит коммуникация между исполнителем и слушателем. И от того, насколько оригинальной, качественной, понятной и профессиональной будет эта музыка, быстрее и основательнее русские народные инструменты закрепятся в одном ряду с общепризнанными академическими инструментами. При умелом использовании произведения становятся благодатным средством для целенаправленного воздействия на эмоции и сознание учащихся, для формирования у них четких нравственных понятий и эстетического отношения к миру.

Педагог должен создать условия для осознания, теоретического осмысления и практического освоения репертуара современных композиторов, обеспечить закрепление знаний с помощью использования активных форм и методов обучения, помочь почувствовать, понять, а значит полюбить музыку.

Завершив подготовительный этап работы, когда участники ансамбля в должной мере овладели фундаментальными навыками звукоизвлечения на баяне, а их исполнительские действия приобрели надлежащую идентичность и синхронность, можно приступать к разучиванию музыкальных произведений.

Обогащение репертуара учащихся способствует совершенствованию их исполнительского мастерства.

 В заключении хотелось бы сказать, что концертная деятельность ансамблей в настоящее время необходима для музыкального просветительства, популяризации данных инструментов. Также важна работа по  воспитанию у обучающихся  профессиональных качеств. Концертные выступления детских ансамблей пользуются успехом у слушателей: выступления способствуют приобретению уверенности, чувства сценической свободы, прививают вкус и любовь к публичным выступлениям. Все это говорит о необходимости на протяжении обучения в ДШИ заниматься ансамблевым музицированием.

Список используемой литературы:

1. .Г.Бойцова «Юный аккордеонист».Москва. «Музыка» 1994г. ,Ч.1, Ч.2.
2.  «Русский сувенир» сборник пьес для ансамблей баянов, Вып.12. Составитель О.Шаров
3.  «Ансамбли для аккордеонистов» 1-3 классы ДМШ. Составители В.Мотов и Г.Шахов. «Кифара» 1998г.
4. . «Ансамбли для баянистов» 1-3 классы ДМШ.Составитель Д.Самойлов «Кифара» 1997г.
5.  В.Брызгалин «Я играю на баяне», репертуарно- методический сборник, г.Курган 1995г.
6.  В.Ушенин «Школа ансамблевого музицирования» баянстов(аккореонистов). Ч.1,2-4 классы ДМШ,учебно-методическое пособие. Ростов-на-Дону «Феникс» 2011г. 2.Д.Самойлов «15 уроков игры на баяне».Подготовительный и 1-й классы ДМШ.Москва.
7. Е.Дербенко «Играем вместе».Нотное издание Дербенко Е.П. 2009г.