Классный час с видеопрезентацией "Рождение фортепиано"

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ                                         « САФОНОВСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»

КЛАССНЫЙ ЧАС:

«РОЖДЕНИЕ  ФОРТЕПИАНО»

преподаватель

БАТЮТА ЕЛЕНА АЛЕКСЕЕВНА

Октябрь 2020г.

Г. Сафоново

Цель: расширить кругозор учащихся ДШИ, познакомить их с историей возникновения фортепиано.

Задачи: 

1.)воспитание интереса и любви к музыке и выбранному инструменту;

2.) формирование умения слушать, анализировать, познавать;

3.)формирование общей музыкальной культуры.

Используемая технология:

Коммуникативная.

Форма проведения: тематическая беседа с видеопрезентацией.

Подготовка и проведение: преподаватель Батюта Е.А.

   Слайд № 1 (изображение фортепианной клавиатуры) 

     Здравствуйте, дорогие друзья! Располагайтесь поудобнее. Сегодня нам с вами предстоит совершить увлекательное путешествие в прошлое.

     Тема нашего классного часа сегодня звучит так: « Рождение  фортепиано», а это значит, что я постараюсь рассказать вам много интересной, а возможно, и новой для вас информации об этом замечательном инструменте.

   -  «Чему равен квадрат гипотенузы?»

   -  «Сумме квадратов катетов», - ответит без труда любой школьник, знакомый с геометрией, и, вероятно, добавит, что это теорема Пифагора.

     Но какое отношение к музыке имел древнегреческий математик? Почему мы вспомнили о нем, когда речь зашла о фортепиано?

     Чтобы ответить на этот вопрос, давайте перелистаем  мысленно страницы истории назад на сто лет, пятьсот, тысячу и, наконец, две с половиной тысячи лет. Вообразим, что мы находимся на берегу Эгейского моря, в Древней Греции, и перенеслись в те далекие времена, которые через много веков люди назовут «маем жизни», «весной человечества».

Слайд№ 2 (древняя Греция, Пифагор)

     Это была удивительная страна – Эллада!  Ее жители не представляли себе жизни без прекрасного, без искусства. Они говорили: «Музыка – величайшая сила. Она может заставить человека любить и ненавидеть, прощать и убивать». Именно там, в древней Элладе,  25 столетий назад появились на свет слова « музыка», «мелодия», «ритм», «гамма». Согласно древнегреческой мифологии, музы –это  богини – покровительницы наук и искусств. Терпсихора  - покровительница танцев и хорового пения, Эрато – поэзии, Эвтерпа – музыки. От муз и произошло слово «музыка». А храмы,  где человек встречается с искусством, назвали «музеумами» или «музейонами», от чего позднее произошло слово «музей». Но еще задолго до небывалого расцвета Эллады, родился миф об одном из первых музыкантов древности – Орфее, которого греки считали родоначальником музыки.

Слайд № 3 (изображение лиры и Орфея)

     Заслышав чарующие звуки его золотой лиры, становились послушными дикие звери, раздвигались скалы, деревья склоняли свои ветви. Так он умел играть на лире. Миф об Орфее, спустившемся в преисподнюю за любимой умершей женой Эвридикой и усмирившем своей игрой и прекрасным пением трехглавого пса Цербера, охранявшего вход в царство теней, был очень популярен у древних греков. Лира стала символом музыкального искусства. Посмотрите вглубь нашего зала. Там тоже есть изображение лиры. Лира – эмблема и символ искусства. Я хочу, чтобы вы это запомнили.

     Поэты Эллады декламировали  свои стихи игрой на лире или родственной ей кифаре. Это тоже был струнный щипковый музыкальный инструмент с плоским корпусом, округлой формы, с 7 – 11-ю струнами. Она не имела резонансного ящика и потому звучала негромко. Однако как аккомпанирующий инструмент была удобна. Ее можно было брать с собой « и в пир, и в мир, и в добры люди…»  Играли на кефаре, кстати, только мужчины.

     К музыке в Элладе относились не только как к развлечению. Древнегреческие философы были уверены в том, что все в мире находится в строгой гармонии, находя закономерности между музыкой и астрономией, музыкой и философией, музыкой и математикой.

     Пифагор, теорему которого мы недавно вспоминали, тоже  был уверен, что Вселенная и отдельные ее планеты  находятся в определенных математических зависимостях, подобных тем, на которых построена музыка. Весь мир, утверждал Пифагор, есть распределенная по числам гармония. А числа эти, по его мнению, образуют те же соотношения, что и интервалы между различными ступенями гаммы.

Слайд №4 (монохорд)

     Интересовали Пифагора также музыкальные лады и интервалы. Для их изучения  Пифагор использовал монохорд, однострунный музыкальный инструмент, представлявший собой деревянный прямоугольный ящик, над верхней плоскостью которого крепилась единственная струна (отсюда и его название: «моно» - по-гречески «одна», «хорд» - «струна»). Звук в монохорде извлекался ударом молоточка или защипыванием струны специальной пластинкой (плектром – прообраз медиатра). На верхней плоскости ящика была нанесена шкала. Перемещая по определенным точкам шкалы подвижную подставку, Пифагор получал звучание разных музыкальных инструментов.

     Монохорд был одни м из первых, хотя и крошечных шагов на пути к рождению фортепиано. Дульцимеи, псалтериумы и цимбалы – так именовались в разных концах света разновидности монохорда. Многие века они были верными помощниками учителей пения, бродячих музыкантов и артистов. На слайде мы с вами видим изображение монохорда уже более позднего периода. Этот инструмент уже имеет в своем рационе множество струн.

        Слайд № 5 (гусли)
 Существовал подобный инструмент и на Руси. Это были гусли, столь любимые в народе. На них, кстати, тоже играли мужчины. С течением времени в монохорде  увеличивалось количество натянутых струн. Играть становилось сложнее. Что же придумали средневековые мастера?

        Слайд № 6 (орган)

 В эпоху раннего средневековья уже знали и пользовались органом. Это был хорошо разработанный многозвучный клавишно – духовой инструмент. Вот и пришла кому-то в голову замечательная мысль - приспособить клавиатуру к многострунному монохорду.

Так появился инструмент, названный во времена средневековья « английской шахматной доской». Клавиши у них были уже и черными, и белыми, а по форме – не удлиненными, как у современных фортепиано, а квадратными. Это делало инструмент похожим на шахматную доску. Отсюда и название. К сожалению, изображений его не сохранилось.

     Итак, первые клавишно – струнные инструменты появились примерно в 14 – 15 веках. А далее эти инструменты уступили место более совершенному инструменту – клавикорду.

     Слайд № 7 (клавикорд без ножек).

     Первое упоминание о клавикорде относится к 1396 году, а самый старый сохранившийся инструмент относится к 1543 году. Ах, что за удивительный это был инструмент! С мягким, нежным звуком, легкий и  удобный: хочешь держи на коленях, хочешь – ставь на стол. Легкого прикосновения к клавише было достаточно, чтобы извлечь звук. Клавикорд был очень популярен и твердо стоял на ногах, как  в прямом, так и в переносном виде.

     Слайд № 8 (клавикорд на ножках)

    Мастера делают самые разные  по виду клавикорды. Это и клавикорды – гиганты, похожие на стол, и не превышающие размеры книги малютки, похожие на шкатулочки. И те, и другие отличались искусной отделкой из перламутра и позолоты. Всем был хорош клавикорд: удобен, красив, звук нежен и приятен, но вот беда: его звучание оставалось таким тихим, что как «солист» он был не слышен в больших помещениях.                     

     Обратим внимание на название – «клавикорд». «Корд» (или «хорд») по-гречески «струна». А  вот первая часть названия – «клави» переводится  с латыни как «ключ» или «гвоздь». Второе для нас особенно интересно: когда музыкант нажимал на клавишу клавикорда, она касалась струны гвоздем, жестко закрепленным на ее конце. Так было сначала. Впоследствии гвозди заменили на латунные стерженьки – «тангенты». Струны на клавикорде  располагались параллельно линии клавиатуры. От их числа зависела ширина инструмента. Все струны настраивались одинаково, в унисон. Пока в инструменте было 2 - 3 струны, проблем не возникало. Когда диапазон клавиатуры увеличился, понадобилось увеличить и число струн. А,  следовательно – инструмент стал шире. Недостатки механики не мешали современникам восторгаться клавикордом. Клавикорд позволял музыканту делать кресщендо и диминуэндо. Даже великий Бетховен, творивший в пору, когда фортепиано уже практически вытеснило своих предшественников, называл клавикорд « единственным клавишным инструментом, звуки которого имеют силу выразительности». Иногда он в своих произведениях для фортепиано ставил над нотой знак  крещендо, требующий постепенного увеличения силы звука. Но на фортепиано это не возможно, если мы держим ноту. А на клавикорде этот эффект достигается легко, если при этом вибрировать пальцем («бебунг» - «трепетание» по-немецки). Сейчас это называется «вибрато». 

     Более детально на устройстве клавикорда я не буду останавливаться, так как  чуть позже мы с вами обязательно совершим музыкальное путешествие в  музей культуры имени М.И.. Глинки, в зал старинных инструментов, где нам про клавикорд искусствоведы и профессора расскажут более детально и даже сыграют на этом старинном инструменте.        

     А между тем наряду с клавикордом существовал более звучный его собрат.

     Слайд № 9 (изображение клавесина)

     В Италии его называли «чембало», в Германии – «флюгель», в Англии – «арпсихорд», а во Франции – «клавесин». Именно это название стало наиболее общим для всех инструментов подобного типа.

     Клавесин появился немного позже клавикорда. Его прямым предком были цымбалы или монохорд. Помните ящик со струнами?

     Мастера, бившиеся над созданием клавикорда с сильным, ярким звуком, уже давно заметили, что при защипывании струны на монохорде плектром или пальцами, получается довольно громкий звук. « А что, если присоединить к монохорду клавиатуру?» - подумали они. Так и сделали – на близком к струнам конце клавиши закрепили специальный язычок. Он – то и защипывал струну, когда музыкант нажимал клавиши.

     Если на органе играли в соборах во время богослужений, а клавикордом пользовались преимущественно дома, то в салонах, залах-гостиных  богатых вельмож безраздельно царил клавесин.

Роскошным становился и внешний вид клавесинов, которые расписывались великими живописцами, отделывались тонкой резьбой, слоновой костью и позолотой. Поразительным было и разнообразие форм. Так, мини – инструменты размером со шкатулку назывались спинетами, а огромные, похожие на жирафов – клавиарфами. Несмотря на такое разнообразие – основных типов клавесина было 2 – с вертикальным направлением струн и с горизонтальным. Первый был прототипом пианино, второй – рояля.  

     Мы обязательно поговорим с вами о строении клавесина и послушаем, как он выглядел и звучал. Только это будет чуть позже, во время потешествия в музей искусств. Сейчас же давайте пролистаем странички времени вперед.

     1709 год. В доме Фердинандо ди Медичи, старшего сына герцога Тосканского, большой прием. Вечера, которые устраивает принц Фердинандо, один из самых богатых аристократов Италии, всегда вызывают интерес во Флоренции. Здесь гостей непременно ожидает что-нибудь необычное. Иногда это премьера новой пьесы модного драматурга или музыкальное сочинение известного композитора, встреча с прославленным скульптром, художником или выступление гастролирующего виртуоза. Тонкий знаток искусства, принц Фердинандо ди медичи и сам недурно владеет клавесином. Коллекция клавесинов принца известна далеко за пределами Италии.

     Хранитель этой коллекции, итальянский музыкальный мастер  Бартоломео Кристофори, всю жизнь занимавшийся конструированием клавесинов, приготовил для гостей принца сюрприз, которым на этот раз собирается удивить гостей. Он усовершенствовал клавесин, а точнее, создал принципиально новый инструмент, заменив перышки в клавесине на деревянные палочки – молоточки. Звук стал извлекаться не щипком, а при помощи удара молоточка о струну. Ударишь по клавише сильно – звук получается громким – форте, а слабо ударишь – тихим – пиано. Если соединить эти 2 слова – получается название нового инструмента – фортепиано («гравичембало коль пиано форте»).

     Слайд № 10 (изображение фортепиано)

 Несмотря на замечательное свойство нового инструмента -  по желанию музыканта дозировать силу звука (чего не было у клавесина) – современники не сразу признали фортепиано фаворитом.

     И.С.Баху не суждено было писать специально для фортепиано. Зато его младший сын – Иоганн Кристиан Бах, известный композитор и превосходный исполнитель на клавире, сразу же оценил преимущества нового инструмента. Одним из первых он выступил перед публикой  с сольным концертом на фортепиано. А вскоре появился сборник его сонат, в заголовке которого значилось: «Для фортепиано».  

     Итак, фортепиано со временем  стало королем всех музыкальных инструментов. Его назвали королевским. Это слово на итальянском звучит как «рояль».     

Слайд № 11 (изображение рояля)

     Рояль был хорош собою, но слишком громоздким и подходил лишь для концертных залов. Дома его некуда было ставить. Поэтому очень скоро придумали (изобрели) пианино, что означает в переводе « маленькое». Если рояль звучал со сцены концертных залов, то пианино ставили и ставят в небольших помещениях.

      А теперь отправляемся в музей слушать клавикорд и клавесин:

Слайд № 12 (видео о путешествии в музей им. М.И. Глинки;

2:48 – 6:00 – слушаем клавикорд)

Слайд №13 (видео о путешествии в музей им. М.И. Глинки;

7:17 – 8:50  - слушаем клавесин)

Слайд №14 (видео игры пианиста на рояле – 6:30 – 7:44)

Вот такой длинный путь прошло фортепиано, пока дошло до нас таким, каким мы его видим сейчас.

ИСПОЛЬЗУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА:

1.Марк Зильберквит « Рождение фортепиано»

2. М.Н. Бражников «Фортепиано»

3. А.С. Кленов « Там, где музыка живет»

4. ЮТУБ: канал « Академия занимательных наук». Музыка 24. Клавесин. Клавикорд. Спинет.

5. ЮТУБ: Рождение фортепиано.