Реферат

Министерство образования и науки Челябинской области

ГБПОУ «Челябинский педагогический колледж №1»

Кафедра музыкального образования

Анчина Олеся Евгеньевна

МУЗЫКА ФРАНЦУЗСКИХ ШАНСОНЬЕ

РЕФЕРАТ

Челябинск, 2018

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность проблемы исследования. Культура Франции –особая культура, сложившаяся под влиянием географических условий и крупных исторических событий. Франция в целом и являлась одним из центров элитарной культуры и декоративного искусства, начиная с 15 века, причём роль страны постоянно возрастала с ростом экономического, политического и военного ее влияния.

Так действие основных причин развития французского Возрождения, связанных с внутренними силами самой Франции, было ускорено  проникновением во французское общество элементов итальянской ренессансной культуры. Французская музыкальная культура начала формироваться на богатом слое народной песни  в середине 16 века, здесь явственнее и ранее всего обозначились национальные черты французской музыки, в свою очередь оказавшей обратное воздействие на итальянскую музыкальную культуру.

Очагами гуманистической культуры  стали два центра — Париж и Лион. Так, при наличии плодотворной связи между музыкальными культурами Франции и Италии эпохи Возрождения, основой обеих  культур явилась  народная музыка.

Глубоко жизненным, реалистическим был наиболее характерный для французского музыкального гуманизма жанр так называемой «шансон» , который представляет собой многоголосную песенную форму со светским текстом и обычно народно-бытовой мелодикой. Именно в этом жанре ярче всего проявились новые ренессансные черты в идейном содержании, сюжетике, особенностях выразительных средств, тесно связанных с повседневным демократическим бытом.

Что само это слово «chanson» означает «песня» - знают практически все. Менее известно, что современный французский шансон, ставший в 20 веке одним из главных символов культуры страны, прослеживает свою родословную со Средних веков.

Мелодии «шансон» отличаются яркостью, свежестью, запоминаемостью; они, как правило, в большей или меньшей степени родственны народным песням, питаются ее истоками. Они звучат настолько по-современному, словно это народные песни Франции 20 века. Вот еще одно доказательство большой жизнеспособности народного творчества.

Шансон становился песенным воплощением «идеального галльского характера» — романтического и взрывного, язвительного и максималистского, чуткого ко всякой несправедливости. Потрясающие исполнители шансона - Шарль Азнавур, Клеман Жанекен, Франсуаза Арди, Эдит Пиаф, их имена навсегда остались в истории не только французской, но и мировой музыкальной культуры.

Проблемами исследования занимались Р.И. Грубер, М.Блистен, Н.П.Кончаловская и др., но история развития жанра «шансон»  остается малоизученным в музыковедческой литературе и на сегодняшний день.[9]

Исходя из актуальности проблемы, тема исследования: «Музыка французских шансонье».

Цель исследования: на основе анализа научной и музыковедческой литературы проанализировать   особенности  жанра «шансона»  и выявить его уникальность для мировой музыкальной культуры.

Задачи исследования:

1.Дать характеристику французской музыкальной культуры;

2.Раскрыть понятие и предпосылки развития жанра «шансон»;

3.Изучить творчество знаменитых французских шансонье;

4.Сделать вывод о глубине проведенного исследования.

Методы исследования: теоретические (изучение и анализ литературы, систематизация, классификация, обобщение и др.)

Глава I. ФРАНЦУЗСКИЙ ШАНСОН КАК ОСОБЫЙ ВОКАЛЬНЫЙ ЖАНР МУЗЫКИ

1.1. Общая характеристика французской музыкальной культуры

Культура Франции –особая культура, сложившаяся под влиянием географических условий и крупных исторических событий. Франция в целом и Париж, в частности, играли большую роль, являлись центром элитарной культуры и декоративного искусства. Причём роль страны постоянно возрастала с ростом экономического, политического и военного ее влияния.

Французская музыкальная культура восходит к фольклору франкских и кельтских племен, живших на территории современной Франции. Основой для формирования французской музыки во многом стало народное песенное искусство. Общепринято мнение, что народное песенное творчество Франции начало формироваться еще во времена Римской империи, однако определить точную дату возникновения народной музыки достаточно сложно. Вероятно, это связано с тем, что песни нередко существовали лишь в устной форме[10].

Народные истоки французской музыки восходят к раннему средневековью: в 8-9 веках существовали танцевальные напевы и песни разных жанров - трудовые, календарные, лирические, любовные, песни-жалобы, танцевальные, военные, эпические и другие. К фольклорным принадлежат также песни, связанные с галльскими и кельтскими верованиями.  Среди лирических жанров особое место занимают пасторали (идеализация сельской жизни). Разнообразны трудовые (песни жнецов, пахарей, виноградарей и др.), солдатские и рекрутские песни. Особую группу составляют баллады о крестовых походах, песни, изобличающие жестокость феодалов, королей и придворных, песни о крестьянских восстаниях (эту группу песен исследователи называют «поэтическим эпосом истории Франции»)[5].

К концу 8 века лучше всего было документировано развитие церковной музыки. На замену ранним галликанским формам христианской литургии пришла григорианская литургия. Распространение григорианского пения связано прежде всего с деятельностью бенедиктинских монастырей. Католические аббатства Жюмьеж  стали центрами церковной музыки, ячейками профессиональной духовной и светской музыкальной культуры. Для обучения учащихся пению при многих аббатствах были созданы специальные певческие школы (метризы). Там преподавали не только григорианское пение, но и игру на музыкальных инструментах, умение читать музыку. В середине 9 в. появилась невменная нотация, постепенное развитие которой привело через много столетий к формированию современной нотной грамоты.

В  11-12  веке на юге Франции расцвело рыцарское музыкально-поэтическое искусство трубадуров. Наряду с культовой развивалась светская музыка, звучавшая в народном быту, при дворах франкских королей, в замках феодалов. Носителями народных музыкальных традиций средневековья были главным образом бродячие музыканты  — жонглёры, которые пользовались большой популярностью в народе. Они пели нравоучительные, шуточные, сатирические песни, танцевали под аккомпанемент различных инструментов, в том числе тамбурина, барабана, флейты, щипкового инструмента типа лютни (это способствовало развитию инструментальной музыки).

В  12-13 веке продолжателями традиции трубадуров были рыцари и горожане Северной Франции - труверы. В 12-13 вв. в среде жонглеров происходило социальное расслоение, утратив свободу творчества, они стали оседлыми менестрелями в рыцарских замках и городскими музыкантами. Однако этот процесс в то же время способствовал проникновению в замки и города народного творчества, который становится основой рыцарского и бюргерского музыкально-поэтического искусства.

В  14 веке проявилось во французской музыке   движение "Новое искусство". Главой этого движения был Филипп де Витри (1291-1361) - музыкальный теоретик и композитор, автор множества светских  мотетов. Однако к концу 16 века, во времена Шарля IX, характер музыки Франции изменился. Началась эпоха балета, когда музыка сопровождала танец. В эту эпоху широкое распространение получили следующие инструменты: флейта, клавесин, виолончель, скрипка. И это время можно назвать временем рождения настоящей инструментальной музыки.

В 15 в. во времена Столетней войны ведущее положение в музыкальной культуре Франции 15 в. заняли представители франко-фламандской (нидерландской) школы. В течение двух веков во Франции работали самые выдающиеся композиторы нидерландской полифонической школы: в середине 15 века  — Ж. Беншуа, Г. Дюфаи, во 2-й половине 15 века  - Й. Окегем, Я. Обрехт, в конце 15  — начало 16 веков  — Жоскен Депре, во 2-й половине 16 века  — Орландо ди Лассо.

Значительный пласт в музыкальной культуре Франции 16 в. составляла музыка гугенотов. Гугенотские песни использовали мелодии популярных бытовых и народных песен, приспосабливая их к переведенным французским богослужебным текстам. Чуть позже религиозная борьба во Франции породила гугенотские псалмы с характерным для них переносом мелодии в верхний голос и отказом от полифонических сложностей.

Сильное влияние на французскую музыку 17 века оказала рационалистическая эстетика классицизма, которая выдвигала требования вкуса, равновесия красоты и истины, ясности замысла, стройности композиции. Классицизм, развивавшийся одновременно со стилем барокко, получил во Франции 17 в. законченное выражение.

         В это время светская музыка во Франции преобладает над духовной. С утверждением абсолютной монархии большое значение приобретает придворное искусство, определившее направление развития важнейших жанров французской музыки того времени — оперы и балета. Годы правления Людовика XIV отмечены необыкновенной пышностью придворной жизни, стремлением знати к роскоши и утонченным увеселениям. В этой связи большая роль отводилась придворному балету. В 17 в. при дворе усилились итальянские веяния, чему особенно способствовал кардинал Мазарини. Знакомство с итальянской оперой послужило стимулом к созданию своей национальной оперы, первый опыт в этой области принадлежит Элизабет Жаке де ла Герр («Триумф любви», 1654).

В 1671  году в Париже открылся оперный театр под названием «Королевская академия музыки». Руководителем этого театра стал Ж. Б.  Люлли, который теперь считается основоположником национальной оперной школы. Люлли создал ряд комедий-балетов, ставших предтечей жанра лирической трагедии, а позже — оперы-балета. Существенным является вклад Люлли в инструментальную музыку. Им был создан тип французской оперной увертюры (термин утвердился во 2-й половине 17 в. во Франции). Многочисленные танцы из его произведений крупной формы (менуэт, гавот, сарабанда и др.) повлияли на дальнейшее формирование оркестровой сюиты.

В 17 в. во Франции получили развитие различные инструментальные школы — лютневая (Д. Готье, который повлиял на клавесинный стиль Ж. А.  Англебера, Ж. Ш. де Шамбоньера), клавесинная (Шамбоньер, Л. Куперен), виольная (М. Марен, который впервые во Франции ввел в оперный оркестр контрабас вместо контрабасовой виолы). Наибольшее значение приобрела французская школа клавесинистов.  В инструментальной музыке широко использовалось применяемое ещё с 16 в. объединение парных танцев (павана, гальярда т.д.), что привело в 17 веке к созданию инструментальной сюиты.

В  18 в. наивысшего расцвета достигает клавесинная сюита. Среди французских клавесинистов ведущая роль принадлежит Ф. Куперену, автору свободных циклов, основанных на принципах сходства и контраста пьес.

К середине 18 века героико-мифологические оперы Люлли, Рамо и других авторов перестали соответствовать эстетическим запросам буржуазной аудитории. Своей популярностью они уступают остросатирическим ярмарочным спектаклям, известным ещё с конца 17 века. Эти представления направлены на высмеивание нравов «высших» слоев общества, а также пародируют придворную оперу. Первыми авторами подобных комических опер были драматурги А. Р.  Лесаж и Ш. С.  Фавара. В недрах ярмарочного театра созрел новый французский оперный жанр — опера комик.[4]

Великая французская революция внесла огромные изменения во все области музыкального искусства. Музыка становится неотъемлемой частью всех событий революционного времени, приобретая социальные функции, что способствовало утверждению массовых жанров — песни, гимна, марша и других. Влияние французской революции претерпел и театр   — возникли такие жанры как апофеоз, агитационный спектакль с использованием больших хоровых масс. В годы революции особое развитие получила «опера спасения», поднимающая темы борьбы с тиранией, разоблачения духовенства, прославляющая верность, преданность. Большое значение приобрела военно-духовая музыка, был основан оркестр Национальной гвардии.

Радикальные преобразования претерпела и система музыкального образования. Были отменены  метризы; зато в 1792 открылась музыкальная школа Национальной гвардии для обучения военных музыкантов, а в 1793  — Национальный музыкальный институт (с 1795 — Парижская консерватория).

Во второй половине 19 века  для музыкальной культуры Франции характерно увлечение кафе-концертами, театральными ревю, искусством шансонье. В эти годы возникли многочисленные театры легких жанров, где ставились водевили, фарсы. Развивается французская оперетта, среди ее создателей — Ж. Оффенбах, Ф. Эрве.  

В опере и балете второй половины 19 в. наблюдается усиление реалистических тенденций. В последней трети 19 в. значительную популярность во Франции приобретают оперы Р. Вагнера. Влияние творчества немецкого композитора сказалось на французской оперной музыке того времени.

Важным событием жизни общественной Франции 1870-х годов стала Парижская коммуна 1870—1871 годов. Этот период вызвал к жизни немало рабочих песен, одна из которых — «Интернационал» (музыка Пьера Дегейтера на слова Эжена Потье) стала гимном коммунистических партий, а в 1922—1944  годах — гимном СССР.

В конце 80-х— 90-х годов 19 века во Франции возникло новое течение, получившее распространение вначале 20 века -импрессионизм. Музыкальный импрессионизм возродил определенные национальные традиции— стремление к конкретности, программности, изысканности стиля, прозрачности фактуры. Импрессионизм нашел наиболее полное выражение в музыке  К. Дебюсси, сказался на творчестве М. Равеля, П. Дюка и других. Импрессионизм внес новшества и в область музыкальных жанров.[3]

После Первой мировой войны сложились различные творческие объединения: «Французская шестерка», участники которой противопоставляли себя не только вагнерианству, но и импрессионистской «расплывчатости», «Молодая Франция», в которое входили в том числе такие композиторы как О. Мессиан, А. Жоливе, которые подобно «Шестерке» ставили во главу угла возрождение национальных традиций и гуманистические идеи. Отрицая академизм и неоклассицизм, они направили свои усилия на обновление средств музыкальной выразительности.

После Второй мировой войны во французской музыке получили распространение авангардные музыкальные течения. Значительную роль Франция сыграла в становлении электронной музыки — именно здесь в конце 1940-х годов появилась конкретная музыка.

Начиная  со второй половины 20 века музыкальная сцена Франции обогатилась музыкальными традициями выходцев из Африки. Она не остаётся в стороне от мировой музыкальной культуры, вобрав в себя новые музыкальные тенденции и придав особый французский колорит джазу, року, хип-хопу и электронной музыке.[2]

1.2. Понятие «шансон» и предпосылки развития шансона

Музыкальный словарь представляет «шансо́н» (фр.chanson—песня)как  жанр вокальной музыки, этот термин употребим в двух значениях: первое- с  французского языка слово "шансон" ("chanson") переводится как "песня". В эпоху Средневековья и Возрождения шансоном называли многоголосую песню на французском языке. Подобный вокал был целым жанром.

Второе значение: позже шансон стал французской эстрадной песней, исполняемой в стиле кабаре. В России, так же как и во Франции, понятие «шансон» обозначает собрание различных жанров и направлений русской музыки. Чаще всего его ассоциируют с бардовской песней и городским романсом. Также к этому музыкальному направлению в России часто относят и некоторые эмигрантские, русские народные и даже эстрадные песни.

Большой Толковый Словарь определяет «шансон» как современную эстрадную песню из репертуара шансонье.

А термин «шансонье» в Словаре Ожегова означает- эстрадный певец (обычно исполнитель своих собственных песен)

Многие исследователи склоняются к тому, что правильнее термин «шансона» и термин это женского рода, а шансонье- мужского.

Еще одно определение «Шансонье» звучит следующим образом: это французский эстрадный певец, исполнитель куплетов, исполнитель жанровых песен в «монмартрском» стиле, часто автор их слов и музыки.

Исследователями доказано, что искусство шансонье восходит к творчеству средневековых французских менестрелей.[6]

Шансонье- это французский певец и поэт, который исполняет собственные лирические или сатирические песни (шансоны) либо использует уже существующие мотивы или мелодии для своих стихов.

Но мы поговорим о французском шансоне в более глубокой интерпретации, в его истинном смысле. Он родился во Франции и блестяще был воспет, исполнен многочисленными талантливыми представителями. И эта великолепная музыка спасала жизни, заставляла сердца людей биться сильнее, помогала вновь поднять голову к солнцу и засветиться лучезарным улыбкам на устах. Попытаемся определить предпосылки появления этого уникального в своем роде жанра, актуального и на сегодняшний день[10].

Шансон по своему истинному содержанию — изящная, глубоко поэтичная, величественная песня, исторически шансон — это и французская эстрадная песня в стиле кабаре, и средневековая светская многоголосая песня. Каждая композиция — это в своём роде удивительный поэтический шедевр, своеобразный рассказ с глубоким внутренним содержанием.

Свой путь французский шансон начал ещё с далёких средних веков. Можно сказать, что жанр пошёл с труверов. Труверы были поющими поэтами конца 11 — начала 14 века. Особенно следует отметить удивительного Гийома де Машо, блестящего поэта и исполнителя, представителя эпохи Ars Nova. Разумеется, подобная музыка была далека от современного понимания термина «шансон». Тем не менее, его, несомненно, можно рассматривать как настоящего родоначальника жанра.

Более близкое и родное нам значение «шансона» сформировалось непосредственно в конце позапрошлого века. А началось всё с небольших творческих театров и кабаре. Именно в них и сформировался основной смысл шансона: песня, исполняемая автором обыкновенно в камерном помещении, песня, неразрывно связанная с текстом. Песня, которая раскрывает собой истинный «галльский характер», наполненный романтикой и в то же время язвительностью, внутренней взрывной силой. И эта песня, надо признать, весьма восприимчива и неумолима к всевозможным несправедливостям.

Самые первые шансонье в 19 веке, признанные современностью как потрясающие представители жанра, были Аристид Брюан и, конечно же, Мистенгетт.

Сейчас в шансон привносятся всевозможные вкрапления, музыка соединяет в себе всевозможные стили, жанры, созвучия. Шансон активно насыщается жанрами драм-н-бейс и босанова, что ещё более раскрывает непередаваемое звучание музыки. Для примера можно взять ритмы Латинской Америки (как Доминик А) и Балкан (как группа Têtes Raides). Эмили Симон исполняет по-английски, а музыка представляет собой канонический электропоп. Но всё же, перед нами всё тот же удивительный и волшебный шансон, исполненный ароматами и лазурными красками Франции.

На рубеже 18—19 веков революционный подъём народа вызвал развитие искусства шансонье, которые откликались в своих песнях на злободневные события. Шансонье часто приспосабливали новые тексты к уже существующим мелодиям. В конце 19 века «шансонье» стали называть профессиональных артистов эстрады (Г. Монтегюс, А. Брюан и др.).

На первый взгляд, легкомысленный музыкальный жанр имеет достаточно большую историю. Еще в 10 веке появились поэмы и эпические песни (сhanson de geste), воспевавшие храбрых и доблестных рыцарей - защитников Франции. А родоначальниками этого музыкального жанра  считаются  франко-фламандские композиторы нидерландской школы.

Шансон - жанр классического шансона, где первостепенное значение придается поэтической компоненте песни и автор, как правило, сам является исполнителем. Этот жанр связывается в первую очередь с именами Мориса Шевалье, Шарля Трене и Эдит Пиаф, которая продолжала традицию реалистической песни. Крупнейшими представителями этого направления являются французы Лео Ферре, Жорж Брассенс и бельгиец Жак Брель. Также всемирно известны Шарль Азнавур и Сальваторе Адамо, хотя их творчество ближе к традиционной эстрадной песне. Именно представители этого поэтическо-музыкального направления в полной мере соответствуют термину шансонье (chansonnier).[5]

В 50-х годах оформились два главных направления оригинальной франкоязычной песни, существующие до настоящего времени:

Представители так называемого «нового шансона» (nouvelle chanson), или «новой сцены» (nouvelle scène française) — это молодое поколение французских эстрадных артистов. В своём творчестве они не отказываются от использования новейших приёмов современной легкой музыки, включая элементы рока, латиноамериканские и разнообразные иные этнические ритмы, электронную музыку и т. д., но по-прежнему очень требовательно относятся к текстам своих песен.

Под влиянием международной поп-культуры, шансон в последние десятилетия все больше отклоняется в сторону поп-музыки, рока и других современных музыкальных стилей. Под термином «шансонье» подразумевается не только певец шансона или французский эстрадный артист, а и любой исполнитель франкоязычных песен.

1.3. Известные французские шансонье

В 1950-х гг. снова возрастает популярность шансонье, творчество которых воспроизводило основные проблемы социальной действительности. Большой вклад в развитие жанра классического шансона, в котором большое значение имеет содержание, а исполнитель песни является составителем текста, сделали популярные французские шансонье 20 века  М. Шевалье, Ш. Трене, Э. Пиаф, Ж. Брассенс,К. Жанекен, Ш. Азнавур, а также бельгийские поэты-исполнители Ж. Брель и С. Адамо. В 20 веке к шансонье относили представителей французской эстрадной песни, среди которых – И. Монтан, М. Матье, Дж. Дассен, П. Каас и другие. Но поэтическое содержание песен, составленных эстрадными певцами, не всегда соответствовало собственно шансону. Творчество французских шансонье повлияло на дальнейшее развитие шансона в других странах, например, в Германии на песенную поэзию Ф. Й. Дегенхардта, В. Бирмана.[7]

Подробнее обратимся к творчеству знаменитых шансонье. Одним из ярких представителей французского шансонье являлся Сальваторе Адамо. Его песня  «Падает снег» — одна из самых популярных композиций не только в своем жанре, но и в мире. Огромное количество исполнителей в разных жанрах и на сегодняшний день поют эту песню. Это и неудивительно, объем продаж его дисков по всему миру составляет более ста миллионов.[4]

С 1993 г. Сальваторе Адамо являлся национальным послом доброй воли ЮНИСЕФ от Бельгии. 4 июля 2001 г. король бельгийцев Альберт II предоставил Сальваторе Адамо почетный титул рыцаря Бельгийского короля. Адамо получил его первым из деятелей популярной музыки. В 2002 г. был награжден орденом Почетного легиона. С 2002 г. Адамо почетный гражданин города Монса.

Конечно же, список шансонье не может обойтись без такого известного имени, как Эдит Пиаф. Она, пожалуй, одна из самых артистичных певиц за всю историю французского шансона. Не имея выдающихся внешних данных, она умудрялась влюблять в себя многих мужчин, причем гораздо более младших себя. Она давала сто очков вперед любой привлекательной красотке, и все благодаря внутреннему нерву и артистизму. Поэтому совершенно неудивительно, что о ней снимают фильмы и ставят о ее жизни спектакли.

В тяжелые моменты жизни выход из ситуации помог поэт Реймон Ассо. Он взял на себя покровительство над Пиаф, вложив в нее не только музыкальное образование, но и обучив правилам хорошего тона, подбору имиджа и многому другому. Реймон создал несколько песен специально для Эдит, и вскоре они покорили сердца публики. Ассо удалось договориться о выступлении певицы в первом отделении одного из концертов в знаменитом парижском мюзик-холле. Там Пиаф испытала первый головокружительный успех — ей аплодировали зрители, а газеты пестрили заметками о новой восходящей звезде. В конце 30-х пути Эдит и Реймона разошлись, и она повстречала Жана Кокто — известного поэта, художника и кинорежиссера. Этот мужчина подарил миру еще и Пиаф-актрису. Сначала она играла роль в его пьесе в театре, а позже снялась в дебютной картине «Монмартр на Сене».

      «Нет, я ни о чем не жалею» написана в 1956 году и стала популярной в исполнении Эдит Пиаф. Текст перекликается с трагической судьбой певицы, но в нем звучит типичная для французов радость жизни и согласие со своей судьбой.

Песня «Под небом Парижа» была написана для одноименного фильма. Впервые ее исполнила Эдит Пиаф, после — множество раз пели Жюльетта Греко, Жаклин Франсуа и другие певцы. Париж просто невозможно представить себе без этого легкого вальса.[1]

В конце 19 века «шансонье» стали называть профессиональных артистов эстрады. Таковым являлся Шарль Азнаву́р. Французский шансонье, композитор, поэт, писатель и актёр армянского происхождения. Будучи одним из популярнейших исполнителей во Франции, он также хорошо известен далеко за её пределами. На текущий момент Азнавур создал примерно 1300 песен, сыграл в 60 фильмах и продал более 180 млн дисков.  

Азнавур признан лучшим эстрадным исполнителем 20 века. Самые известные песни La bohème, в песни поется про безответную любовь юноши к “Богини”. Если Эдит Пиаф «королева», то Шарль Азнавур — «король» французского шансона. Популярность его была настолько велика во всем мире, что советские чиновники решили: лучше его пригласить на гастроли, чем пытаться о нем замалчивать. После этих гастролей и появилась в его репертуаре песня «Вечная любовь» на русском языке. Шарль де Голль сказал ему: «Вы покорите мир, потому что умеете волновать».

Одну из важных ступеней в французском шансоне занял шансонье Морис Шевалье, в  кино  он пришел с эстрады. В своей знаменитой соломенной шляпе и с тросточкой он создает образ «типичного» среднего француза — балагура и юбочника. В дальнейшем совмещал карьеру певца и киноактера во французском и американском кино.

Томительными волшебными нотами саксофона подступала эпоха джаза. В предвоенном Париже шансон представил Шарль Трене, который выступал с джазовым пианистом Джонни Хессом. Его удивительная манера несколько отличалась от классики. Он активно привносил в шансон ритмы джаза из замечательных американских комедий. Песни Трене довольно революционны — в них впервые во французском шансоне зазвучали свингующие ритмы, джазовые мотивы, чего не было до этого. Трене отличался довольно экспрессивным поведением — прыгал на сцене, иногда на рояле, гипертрофированной мимикой выражал все свои эмоции, в общем — чувствовал себя на публике совершенно свободно, за что и был прозван «поющим безумцем». Мелодичность, драматичность традиционной французской песни разбавлены зажигательными американскими влияниями, вековая традиция сиротских песен пала, и шансон обрёл новое дыхание.

После войны шансон становится всё более серьёзным, настраиваясь на социальную, общественную тематику, стремится вступить в прямой диалог со слушателем. В музыку приходят известные поэты и писатели. Бельгийский поэт Жак Брель, известный своими выступления буквально пронизанными бешеной энергетикой, а сами концерты представляли собой феерическое по своей силе шоу. Мало кто из исполнителей способен так искренне, по-настоящему проживать песни, как это делал легендарный Жак.

   Мир французского шансона стремительно и неизбежно развивается. Появляются новые исполнители, такие как  Жорж Брассен. Творческое наследие Брассенса включает около 200 песен, большинство написаны на собственные стихи. Для стихов Брассенса характерна естественная разговорная интонация в сочетании с богатством лексики, обильным и остроумным обыгрыванием метафор, многочисленными аллюзиями, скрытыми цитатами и стилизацией.[8]

Несколько десятков песен Брассенс сочинил на стихи таких французских поэтов, как Франсуа Вийон, Пьер Корнель, Виктор Гюго, Луи Арагон, Поль Фор и Антуан Поль.В России переводами стихов и песен Брассенса занимались Б. Рысев, А. Аванесов, М. Фрейдкин и другие.

Ив Монтан  являлся одним  из самых стильных шансонье. Интересно, что до того момента, как стать романтичным певцом, он пел песни о судьбах и жизни боксеров, дальнобойщиков и других работягах. Только после того как он познакомился с поэтом Жаком Превером, в его песнях появилась настоящая щемящая лирика. Кроме этого, именно от Ива Монтана пошел модный в те времена стиль одежды — сочетание черной водолазки и черных брюк. Вслед за ним так стали одеваться представители богемы и СССР, и Европы.[9]

Выводы по 1 главе

Первый параграф нашего исследования посвящен общей характеристике французской музыкальной культуры. Мы проследили историю  французской музыки, начиная с эпохи Возрождения до начала 20 века,  рассмотрели основные понятия исследования.

В следующем параграфе мы изучили понятия «шансон», «шансонье». Исследователи отмечают, что в эпоху Средневековья и Возрождения шансоном называли многоголосую песню на французском языке. Подобный вокал был целым жанром. Позже шансон стал французской эстрадной песней, исполняемой в стиле кабаре. Сформировался основной смысл шансона: песня, исполняемая автором обыкновенно в камерном помещении, песня, неразрывно связанная с текстом. Песня, которая раскрывает собой истинный «галльский характер», наполненный романтикой и в то же время язвительностью, внутренней взрывной силой. И эта песня, надо признать, весьма восприимчива и неумолима к всевозможным несправедливостям.  Самые первые шансонье в 19 веке, признанные современностью, как потрясающие представители жанра, были Аристид Брюан и, конечно же, Мистенгетт.                                               

В последнем параграфе «известные французские шансонье» мы обратились к творчеству  наиболее ярких представителей французского шансона. Это имена: М. Шевалье, Ш. Трене, Э. Пиаф, Ж. Брассенс, К. Жанекен, Ш. Азнавур.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

На основе проведенного исследования можно сделать заключение, что наша тема актуальна и современна. Обращение к ней  позволило нам более подробно познакомиться с историей французской музыкальной культуры, , а также обратиться к творчеству известных французских шансонье.

Несомненно то, что шансон- национальная черта французской культуры.В ходе исследования мы выявили, что  особенностями шансона являются реалистичность, поэтичность, содержательность и глубина текста. Легкие тексты, которые не несут глубоких переживаний и мыслей, вряд ли можно отнести к этому жанру. Именно эти особенности являются той основой, которая не меняется со времен труверов. На сегодняшний день шансон остается неповторимым национальным способом доверительно и ярко говорить со слушателем о насущном и главном.

Цель нашего исследования достигнута, задачи выполнены. В курсовой работе мы планируем  создать цикл бесед для школьников о  жанре французского шансона.

ГЛОССАРИЙ

Возрожде́ние,или Ренесса́нс -имеющая мировое значение эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену Средним векам и предшествующая Просвещению и Новому времени. Приходится - в Италии -  на начало 14 века — последнюю четверть 16 веков и в некоторых случаях — первые десятилетия 17 века. Отличительная черта эпохи Возрождения - светский характер культуры, её гуманизм и антропоцентризм.

Франки (лат. Franci, фр. Francs, нем. Franken) - союз древнегерманских племён, впервые упоминающийся в хрониках в 242 г. н. э.

Кельты -это народ , сформировавшийся из племен с незапамятных времен живших на территории Западной Европы.

Пастора́ль (фр.pastorale — пастушеский, сельский) — жанр в литературе, живописи, музыке и в театре, поэтизирующий мирную и простую сельскую жизнь.

Бенедиктинцы-название, присвоенное всем монахам, принявшим устав Бенедикта Нурсийского.

Метризы — специальные певческие школы. Там преподавали не только григорианское пение, но и игру на музыкальных инструментах, умение читать музыку.

Не́вменная нота́ция (лат. neuma, от др.- греч. νεῦμα; первоначально — знак головой  или глазами) — тип музыкальной нотации, в которой основным элементом нотной графики  служит невма . Использовалась в средневековой Европе, начиная с эпохи Каролингского Возрождения главным образом для записи церковной монодической музыки —григорианского хорала. Невмы применялись также в Византии.

Трубаду́ры (фр. troubadours, окс. trobador) — средневековые поэты-музыканты (инструменталисты и певцы), преимущественно из Окситании. Творчество трубадуров охватывает период с конца 11 до 13веков.

Лю́тня — старинный щипковый струнный музыкальный инструмент с ладами на грифе и овальным корпусом. 

Труверы (ед. ч. troveres, trouveres, от глагола trover, trouver — находить, изображать, сочинять) — так назывались в средневековой Франции, с конца 11 до начала 14 в., поэты, слагавшие произведения как лирические, так и эпические или повествовательные (героические поэмы, романы, фабльо).

Бюргерское искусство – это приземление романтических настроений, низведение художественности на уровень добротности, мастеровитости, аккуратности, удобства.

Мотет - (франц. motet, от mot - слово; лат. motetus; англ. motet, итал. motetto, нем. Motette) - жанр многоголосной вокальной музыки. Возник в 12 в. во Франции, с 13 в. по сер.

Баро́кко — характеристика европейской культуры 17—18 веков, центром которой была Италия. Стиль барокко появился в эпоху Позднего Возрождения, в конце 16 — начале 17 веков в Риме.

Апофео́з (др.-греч. ἀποθεόσις, от ἀπο- — приставка со значением удаления или превращения, θεός — «бог») — обожествление, прославление, возвеличение какого-либо лица.

Павана — торжественный медленный танец, распространённый в Европе в XVI веке и музыка к этому танцу. Под музыку паваны происходили различные церемониальные шествия: въезды властей в город, проводы знатной невесты в церковь.

Гальярда (итал. gagliarda, фр. gaillarde — буквально «веселая», «бодрая») — старинный танец итальянского происхождения, распространённый в Европе в конце 15—17 вв., а также музыка к этому танцу.

Импрессиони́зм (фр.impressionnisme, от impression — впечатление) — одно из крупнейших течений в  искусстве последней трети 19 — начала 20 веков, зародившееся во  Франции и затем распространившееся по всему миру.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Блестен, М. Пиаф Э. Моя жизнь / М. Блестен. - Москва: Союзтеатр, 1992. - 176 с.
2. Виноградова, О.А. Французская музыка / О.А. Виноградова //  Belcanto.ru. - URL: http://www.belcanto.ru/france.html (дата обращения: 05.04.2018).
3.  Грубер, Р. И. Всеобщая история музыки / Р. И. Грубер. - Москва: МУЗГИЗ, 1960. - 487 с.
4. Джандубаева, Я.Н. Музыкальная культура Франции: прошлое, настоящее и будущее / Я.Н. Джандубаева, ФГБОУ “Средняя школа — интернат МИД РФ” // Старт в науке. - URL: https://school-science.ru/5/3/35858 (дата обращения: 10.02.2018).
5. Друскин, М. Музыкальная культура Франции во второй половине XIX века / М. Друскин // Belcanto.ru. - URL:http://www.belcanto.ru/france_zm4.html (дата обращения: 15.02.18).
6. Ефимова, М. Поговорим о том, что такое шансон / М. Ефимова // FB.ru. - URL: http://fb.ru/article/74291/pogovorim-o-tom-chto-takoe-shanson (дата обращения: 03.02.2018).
7. Жак Брель // Kino – teatre.ru. - URL: https://www.kino-teatr.ru/kino/acter/euro/66452/bio/ (дата обращения: 16.04.2018).
8. Жорж Брассенс // Peoples.ru. - URL: http://www.peoples.ru/art/music/composer/georges_brassens/ (дата обращения: 24.04.2018).
9. Кончаловская, Н. П. Песня, собранная в кулак / Н. П. Кончаловская. - Москва: Московский рабочий, 1965. -  97 с.
10. Музыка Франции // Википедия. - URL:  https://ru.wikipedia.org/wiki/Музыка_Франции  (дата обращения: 21.03.2018).
11. Невменная нотация // Википедия. - URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Невменная_нотация (дата обращения: 23.04.2018).
12. Ориент, М. Музыкальные культуры мира. Франция / М.Ориент // Pandia. - URL: http://pandia.ru/text/80/204/2370.php (дата обращения: 18.03.2018).
13. Песни зарубежной эстрады: поет Шарль Азнавур / Для голоса в сопровождении фп.: Выпуск 2. - Нотное издание. - Москва: Советский        композитор, 1987. - 63 с.
14. Финогенова, Н. Т. Эдит Пиаф / Н. Т. Финогенова. - Москва: Искусство, 1965. -  148 с.
15. Французская музыкальная культура 1-ой половины 19 века // MyLektsii.ru. - URL: http://mylektsii.ru/9-53349.html (дата обращения: 08.03.2018).
16. Эдит Пиаф // Soundtimes.ru. - URL: http://soundtimes.ru/frantsuzskij-shanson/edit-piaf (дата обращения: 10.04.2018).