Курсовая работа "Афоризмы, стихи и эпиграфы о музыке и музыкантах"

Министерство образования и науки Челябинской области

ГБПОУ «Челябинский педагогический колледж №1»

Кафедра музыкально — эстетического образования

Вахрушева Лола Александровна

АФОРИЗМЫ, СТИХИ И ЭПИГРАФЫ О МУЗЫКЕ И МУЗЫКАНТАХ

КУРСОВОЙ ПРОЕКТ

Челябинск, 2016

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность проблемы исследования. Художественная культура, являясь целостным, сложным образованием, гармонично сочетает в себе разнообразные виды искусств: музыку, литературу, живопись, театр и кино. Синтез искусств является содержательной основой Концепции художественного образования, разработаной Министерством культуры РФ в области художественного образования на период до 2025 г.[1].

В музыкальной педагогике взаимосвязь искусств имеет немаловажное значение. т.к создает основу для художественного познания музыки. Благодаря сравнению музыки с другими видами искусства осознание связи музыки с жизнью углубляется, становится более широким и целенаправленным, представление о музыкальном языке и речи обогащается посредством их сопоставления с языками других видов искусства, в частности литературы. Основанием для объединения различных видов искусства в эстетическом развитии является склонность детей к синкретичности восприятия. Таким образом, в процессе объединения искусств ни один из видов не доминирует над другим. Специфический процесс соединения разных видов искусств воедино отличается тем, что в результате его возникает не сумма отдельных искусств, а органическое целое, обладающее особым художественным воздействием.

Неразрывная связь синтеза с анализом, обобщением, систематизацией, сравнением, составляет логический аппарат мышления. Обучаясь, ученик переходит от синтеза в продуктивную творческую деятельность. Данной проблемой занимались выдающиеся исследователи в области педагогики искусств Э. Б. Абдуллин, О. А. Апраксина,  Б. П. Блонский, В. В. Ванслов Л. В. Горюнова,, А. А. Мелик – Пашаев,  Б.П. Юсов и др. Показательно, что рассмотрение музыки и литературы заложено в системе их связей, заложено в программах по музыке, однако идеи отечественных педагогов не всегда находят адекватное воплощение в школьной практике. Необходимо осознанно, последовательно и целенаправленно использовать афоризмы, стихи и эпиграфы для приобщения учащихся к миру искусства, к целостному освоению окружающего мира. [22].

На основании проблемы исследования нами сформулирована тема исследования: «Афоризмы, стихи и эпиграфы о музыке и музыкантах».

Цель исследования: на основании изучения литературы представить ряд афоризмов, стихов и эпиграфов о музыке и музыкантах.

Задачи исследования:

1. На основе анализа научной литературы представить и раскрыть взаимосвязь музыки и литературы;
2. Путем изучения методической литературы определить сущность художественно – педагогической идеи урока музыки;
3. Представить различные разновидности афоризмов, стихов и эпиграфов для тематического содержания программ по музыке.
4. Обобщить результаты исследования.

Методы исследования:

• Поиск и отбор литературы;
• Анализ и синтез информации;
• Классификация;
• Обобщение материала.

ГЛАВА I. ЛИТЕРАТУРНЫЕ ЖАНРЫ О МУЗЫКЕ И

МУЗЫКАНТАХ

1.1. Взаимосвязь музыки и литературы

Наши далекие предки не знали поэзии отдельно от музыки. Искусство на первобытной стадии развития представляло собой танец. Что же было вначале — поэтическое слово или музыка?

Наука дает убедительный ответ на этот вопрос — музыка! Археологи находят в раскопках времен палеолита (40 тыс. лет назад) примитивные музыкальные инструменты: кости птиц с пробитыми отверстиями, звучащие камни. Трудовые выкрики, охотничьи и боевые сигналы были первыми ростками будущей музыки, но как много столетий должно было еще пройти до ее истинного рождения! Через ритуальные танцы, боевые песне - пляски, игры в охоту и бои шло человечество к своей будущей музыкальной культуре. «Для музыковеда, как и для литературоведа, примечательную важность имеет то обстоятельство, — писал А. Сохор, — что для поэзии синкретическое слияние с музыкой было единственной формой ее существования в доисторические времена, тогда как музыка знала уже тогда и иные формы, чисто инструментальные, связанные с сигнальными функциями или сопровождением танцевальных и прочих движений». [14] Позже возникло хоровое пение и разделение на два полухория, своеобразный поединок-диалог между двумя группами племени, вслед за военными песнями-плясками наши предки создавали трудовые, а затем и любовные песни, песни - славления и гимны-заклинания. Сложным и долгим путем шло создание таких уникальных явлений, как народно-песенное искусство и эпос во всем многообразии своих жанровых, поэтических и музыкальных модификаций. В песнях-гимнах героям заложены истоки героического эпоса, оплакивание усопших — песни-плачи, в любовных напевах — зачатки будущей лирической поэзии.

В следующие эпохи развитие музыкально-поэтического искусства у разных народов складывалось по-разному. История музыки зафиксировала и проанализировала такие различные, но в чем-то и схожие явления, такие как мистерии Древнего Египта, триединое (музыка - слово - танец) искусство народов Индии, лирическая поэзия с музыкой китайской «Книги песен» - «Шицзин», древнеиудейская «Песнь песней» царя Соломона, представляющая собой сборник любовных обрядовых, свадебных песен и псалмы царя Давида и, наконец, героический эпос Гомера «Илиада» и «Одиссея». Поэтическое искусство Древней Греции было поистине уникальным явлением. Недаром Маркс писал, что «греческое искусство и эпос продолжают служить нормой и недосягаемым образцом». Под аккомпанемент лиры, кифары, авлоса пели древние поэты свои песни, и пение это называлось лирикой в зависимости от аккомпанирующего инструмента. Под аккомпанемент кифары чаще других исполнялись песни, связанные с общественными событиями, а в сопровождении лиры — любовного, элегического характера.

Песни-стихотворения, исполняемые под музыку, назывались меликой, мелической поэзией. Предание рассказывает о хромоногом поэте Тиртее, создателе античного анапеста, со стихами-песнями которого воины шли в бой. При исполнении анапестических стихов в Элладе исполнители не только аккомпанировали себе на каком-нибудь инструменте, но и приплясывали, отбивая такт ногой на последнем слоге (отсюда — поэтический термин «стопа»). В странах античной культуры, Греции и Риме, существовали развитые многообразные формы вокально-поэтического искусства— сольного и хорового. В Греции (в Спарте) создавались женские и детские хоры, союзы певцов и танцоров.

Хоровому искусству придавалось столь, важное, значение, что даже Платон определял музыку как умение управлять хором. Высшего своего расцвета и подъема хоровая лирика достигает в одах крупнейшего греческого поэта и музыканта Пиндара, создавшего яркие образцы торжественного, приподнятого искусства.

Хоровая культура стала основой знаменитой греческой трагедии — вершины мусических искусств. Из хора выделялся запевала, рассказывающий об общественных событиях, боях и победах. Так рождался эпос. Лирическая же поэзия, сольная и по преимуществу мелическая, т. е. напевная, исполнявшаяся под аккомпанемент музыкального инструмента, нараспев, имела, по-видимому, разнообразные и развитые мелодии.

Огромное значение придавали греки ритму, объединяющему слово, пение, инструментальную музыку и танец. Ритм, по понятиям греков, заключал в себе мужское начало, мелодия — женское. Этот приоритет ритма идет еще с древнейших доисторических времен. Классический период древнегреческого искусства характерен важным элементом — господством одноголосной мелодики. Она обеспечивала теснейшую связь со стихом, отчетливость произнесения текста. Стихотворный текст рождался прежде музыки или опережал ее сочинение, т. е. стихи диктовали музыкальное воплощение, и метр стиха определял ритм музыки. Собранные по крохам стихи и сведения о музыке Древней Эллады, а также Древнего Рима представляют собой необычайную ценность для истории поэзии и музыки. Помимо высочайших художественных достоинств, многие из них заключают важнейшие сведения по теории стиха и музыки.

Из них мы узнаем, что греки открыли диатонические лады, в основе которых лежал тетрахорд (кварта), ставшие на многие столетия основными для европейской музыки (дорийский, лидийский, фригийский, миксолидийский), знали и применяли энгармонизм и хроматику. Особенно ценной заслугой греков стала разработка теории музыки и музыкальной эстетики, тесно связанной с их философскими учениями, в центре которой лежит понятие об этосе — выразительных возможностях, воспитательном и общественном значении музыки. «Подобно тому, как гимнастика способствует развитию физических качеств, так точно и музыка способна оказать некоторое воздействие на этическую природу», — писал Аристотель, а Платон утверждал: «Ритм и гармония» лучше всего проникают вглубь души и сильнее всего захватывают ее».[14]  Греки же ввели целый ряд музыкальных и поэтических терминов, которые живут, посей день. Употребляя их, мы даже порой не осознаем, что они пришли к нам из далека, полагая их терминами русскими или русифицированными европейскими: музыка, мелодия, гамма, ритм, хор, строфа, стих, стопа и множество других.

Само слово «музыка» («искусство муз») у древних греков означало всю совокупность временных искусств (музыку, поэзию и танец). Классификация их, выразившаяся в представлениях о девяти Музах, - классификация литературных  жанров, каждый из которых связан с определенными стихотворными размерами. Учение о размерах – метрика – было первоначально частью музыкальной теории и не входило в учение о поэзии – «творчестве», т.е о художественном вымысле.

Наряду с поэтическими жанрами были музы истории и астрономии, которые первоначально также излагались в стихах. Песенная, стихотворная форма, благодаря своей устойчивости способствующая запоминанию текста, позволяет его фиксировать без помощи письменности. На определенной ступени развития литературы поэзия, уже выделившаяся из фольклора, но сохраняющая устный, и музыкальный характер, широко распространена в средние века.

В Западной Европе, рядом с унаследованной от античности латинской литературой вновь формируется музыкальная поэзия устного типа, достигающая расцвета в 11-13 вв. Подобно античным поэмам, трубадуры, труверы, миннезингеры и позже – мейстерзингеры  были одновременно поэтами и музыкантами. Сочинение стихов было для них укладыванием слов в определенную мелодию – «тон», по терминологии миннезингеров и мейстерзингеров, обозначавших этим словом как ритмическую, так и мелодическую структуру строфы. Поэт мог создать свой собственный тон или воспользоваться чужим. Выразительные возможности музыки то, (что у древних греков называлось «этос») ограничивались общими формулами временных (метры) и звуко – высотных (лады) соотношений (в средние века те и другие назывались «модусами»), связанных с определенными жанрами.

Отделением музыки от стиха было отмечено возникновением в 14 в. музыкального жанра мессы. В отличие от господствовавшего ранее прилаживания текста к готовой мелодии, в мессе композитор сочиняет новую музыку на постоянный текст. Такое соотношение текста и музыки характеризует и вокальную лирику Возрождения, основой обычно на стихотворных текстах чисто литературного типа (Т. Тассо, П. Ронсар), а также жанры оперы, оратории и кантаты, возникновение которых на рубеже 16—17 вв. связано с окончательным формированием музыки как самостоятельного искусства.

Хотя подтекстовка, сочинение песен «на голос» других песен (что часто делал, П. Ж. Беранже) встречается и в настоящее время, господствующим становится сочетание музыки на заранее данный текст. В эпоху классицизма 17—18 вв. слово «лирическое» обозначает по существу «предназначенное для пения»: лирическая трагедия — это опера, к лирическим жанрам относится песня, ода, кантата;  музыкальность выражается в удобной для музыкальном воплощения форме, преимущество в строфике.[3, с.925]

В 18 в. возникло новое представление о музыкальности в поэзии, которое можно назвать музыкальностью содержания, в отличие от музыкальности формы предшествующих эпох и которое связано с тем, что музыка понимается как язык чувств (Ж. Ж. Руссо). И. Г. Гердер называет поэзию «музыкой души». Ф. Шиллер говорит, что стихотворение — музыкальная композиция, где, кроме логической стройности  (единства мысли), требуется  музыкальная  стройность (единство чувства), и различает поэзию пластическую (воспроизводящую предметы) и музыкальную (воспроизводящую душевные состояния). К такому различению лирических поэтов (иногда с прибавлением третьего типа — «поэтов мысли») прибегали многие исследователи. [3, с.926]

Каждое искусство имеет свои приемы и механизмы передачи эмоций, вот и музыка обладает собственным языком. Средства музыкальной выразительности представлены тембром, темпом, ладом, ритмом, размером, регистром, динамикой и мелодией. Кроме того, при анализе музыкального произведения учитывается акцент и пауза, интонация или гармония. Кратко раскроем каждое из средств выразительности.

Мелодией называется одноголосная последовательность звуков, организованная в ладовом и метро – ритмическом отношениях. Музыкальное содержание может быть передано одной мелодией без сопровождения. Одноголосные музыкальные произведения бывают с текстом (песни) и без него (инструментальные мелодии). При наличии текста содержание мелодий раскрывается значительно ярче.

Скорость движения музыки называется темпом. В музыке темп, как одно из средств выразительности, зависит от содержания музыкального произведения. Темпы подразделяются на три основные группы: медленные, умеренные, быстрые. Для определения темпов применяются главным образом итальянские обозначения. За последнее время в советских изданиях и в музыке советских композиторов стали применяться обозначения темпов на русском языке.

Ритмом называется соотношение длительностей звуков в их последовательности. В музыке происходит чередование длительностей звуков, вследствие которого между ними создаются различные временные соотношения. Объединяясь в определенных последовательностях, длительности звуков образуют ритмические группы (фигуры), из которых, в свою очередь, складывается общий ритмический рисунок музыкального произведения.

Система взаимоотношений между устойчивыми и неустойчивыми звуками называется ладом. В основе отдельной мелодии и музыкального произведения в целом всегда лежит определенный лад. Лад является организующим началом высотного соотношения звуков в музыке. Придает музыке, совместно с другими выразительными средствами, определенный характер, соответствующий ее содержанию.

 Тембром называется качественная сторона звука, его окраска. Для определения особенностей тембра применяются слова из различных областей ощущений: звук мягкий, резкий, густой, звенящий, певучий и т.д. Известно, что каждый инструмент или человеческий голос обладает характерным для него тембром. Звук определенной высоты, воспроизведенный различными музыкальными инструментами, отличается у каждого инструмента своей окраской.

Музыкальная интонация опирается на специфические средства гармонии, лада, метра, которые музыкально ее организуют. Другая опора музыкальной интонации — жесты, движения. Отличается от речевой, фиксированностью звуков по высоте и подчинением их системе лада. Под интонацией понимают, также, манеру («склад», «строй») музыкального высказывания. В производстве и настройке музыкальных инструментов с фиксированной высотой звуков (фортепиано, органа и др.) — ровность и точность звучания каждого тона звукоряда инструмента по высоте, громкости и тембру. [19]

Обратимся к анализу средств выразительности в литературе. Любое слово в произведении является изобразительным средством, так как оно обязательно участвует в раскрытии содержания произведения. Способствуют художественной выразительности литературного изображения и такие специальные изобразительно – выразительные средства языка, как эпитеты, сравнения, метафоры, олицетворения и др. При помощи этих средств писатели имеют возможность ясно и кратко охарактеризовать те или иные признаки или стороны изображаемых предметов.

Эпитет – художественное определение, отмечающее существенную, с точки зрения автора, черту в изображаемом явлении. В отличие от логического определения эпитет не содержит в себе разделительного значения. В то время как логическое определение отделяет признак одного предмета от признаков других, эпитет, как и другие изобразительно – выразительные средства языка, вызывает в нашем сознании целостное представление об изображаемом предмете, рассматриваемом писателем в том или ином аспекте.

Другим важным изобразительно – выразительным средством является сравнение. Сравнения поясняют малознакомый или неясно представляемый предмет путем сопоставления его с другим более знакомым, но похожим на поясняемый. Это свойство сравнений используется и в поэтической речи. Писатели прибегают к сравнениям тогда, когда выделение существенных признаков изображаемых явлений может быть произведено наиболее точно при помощи сопоставления этих явлений с другими, похожими на них.

Огромные богатства словарного запаса языка, являющиеся результатом длительной познавательной работы человеческой мысли, непрерывно возрастают. Увеличение этих богатств, происходит не только за счет образования новых и видоизменения старых слов, но и за счет употребления уже имеющихся слов в различных возможных значениях. В частности большое место занимают в нашей речи тропы, то есть слова и выражения, употребляемые в переносном значении.

Метафора – троп, основанный на сходстве двух явлений. Она представляет собой скрытое сравнение. В отличие от простого сравнения, имеющего два члена: то, что сравнивается, и то, с чем сравнивается, - метафора располагает только вторым. Тем самым явление, о котором идет речь, в метафоре лишь подразумевается.

Особым видом метафоры является олицетворение. Олицетворение основано на перенесении признаков живого существа на явления природы, предметы и понятия. В глубокой древности одухотворение природы, наделение ее свойствами одушевленных существ было присуще не развитому еще человеческому сознанию и нашло широкое отражение в памятниках древнего творчества. Затем стало одним из поэтических средств, помогающих, подобно другим художественным средствам, выделять в изображаемом существенные черты. Кроме того, оно расширило сферу своего применения, вводя в нее не только явления природы, но и предметы и понятия.

Применяется в литературных произведениях и прием ирония. Иронией называется такое выражение насмешки, при котором внешняя форма ее противоположна внутреннему значению. [18]

Таковы важнейшие специальные изобразительно – выразительные средства языка и такова их функция в литературных произведениях. Во взаимодействии с другими словами и словосочетаниями они помогают писателям ярко и выразительно рисовать существенные черты изображаемых явлений, передавать различные оттенки мыслей, выражать нужное, с точки зрения авторов, отношение к изображаемому.

Таким образом, музыка, как искусство, тесно связана с литературой, живописью и другими видами художественного творчества. Воспринимать, а значит, постигать музыку поможет «создание художественного контекста» (Л. Горюнова) - литературного и изобразительного, а также выявление содержательной общности искусств.[8]

Обратимся к рассмотрению общего между двумя видами искусств. Все исследователи отмечают что сюжеты, темы, образы этих двух видов искусства имеют общий источник - это окружающая нас реальная жизнь, и поэтому мы видим так много общего между музыкой и литературой, хотя в каждом из этих искусств это общее выражается разными средствами, в разных формах и по-разному воздействует на нас, читателей и слушателей.[4].

Во первых, единым стержнем этих искусств является интонация. Разнообразные интонации - ласковые, печальные, спокойные, взволнованные, торжественные, величественные - мы слышим и в разговорной, и в литературной, и в музыкальной речи. При всём могуществе своих возможностей музыка во все времена училась у поэзии. Если внимательно вслушаться в звучание музыкального произведения – даже чисто инструментального, - можно различить фразы и предложения, восклицания и вздохи – всё то, что является принадлежностью человеческой речи. Музыкальные фразы упорядочены, они рифмуются друг с другом, как это происходит в поэзии, и тогда течение музыки ритмично, подобно звучащему стиху.

Во вторых, литература, и прежде всего поэзия, становится основой многих вокальных произведений. В единстве слова и музыки рождается песня, романс и многие другие музыкальные жанры, связанные со словом – кантата, оратория, опера, оперетта, мюзикл и даже балет. Множество поэтических произведений обрели новое звучание благодаря тому, что их по-особому прочитали, услышали композиторы. Лирические стихотворения, например, часто становились основой песен, романсов. [21].

Нами было выявлено, что для понимания взаимосвязи литературного и музыкального языка используются знания учащихся, полученные на уроках литературы. Необходимо, чтобы учащиеся осознали общие и специфические черты музыки и литературы. Общее – это отражение окружающего мира в художественных образах, специфическое – создание образов в литературе с помощью литературного языка, в музыке – создание музыкальных образов с помощью музыкального языка.

По мнению Д. Б. Кабалевского: «Тесная связь существует, разумеется, между всеми искусствами. И это естественно: ведь искусства возникают не на пустом месте, не из одного лишь произвольного воображения их творцов. Все они рождаются из единого источника и вырастают на единой почве. Источник этот и почва эта – жизнь, реальная жизнь, питающая в равной мере искусство и писателя, и композитора, и художника. Поэтому мы и находим так много общего между различными искусствами, хотя в каждом из них «общее» выражается разными средствами в разных формах и по – разному воздействуют на нас». [4, 4].

1.2. Художественно – педагогическая идея в музыкальном образовании

Урок музыки как урок искусства – основная форма учебно – воспитального процесса. Его нравственно – эстетическим стержнем является художественно – педагогическая идея (термин Л.В.Горюновой), в которой раскрываются вечные темы человеческой жизни и искусства, запечатленные в художественных образах: добро и зло, любовь и ненависть, жизнь и смерть, мир и война и т.п.

Художественно – педагогическая идея пронизывает все музыкальные произведения урока музыки, подчиняя себе тему и те закономерности музыкального искусства, освоение которых планируется учителем на данном этапе обучения. Художественная – педагогическая идея урока позволяет и учителю и ребенку как бы осмыслить музыку сквозь призму нравственно – эстетических общечеловеческих ценностей, вести постоянный поиск ответов на вопрос: «Что есть истина, добро, красота в окружающем мире?»

Художественно – педагогическая идея урока может быть сформулирована в своеобразных эпиграфах к уроку (или серии уроков), «крылатых» фразах и выражениях, стихотворных и прозаичных строчках, например: «Зло не вечно в этом мире, неизбывна красота» (Ш. Руставелли); «Красота спасет мир» (Ф. Достоевский); «Москва… как много в этом звуке для сердца русского слилось… Как много в нем отозвалось…» (А. Пушкин); «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье…» (И. Крылов); «Но если и музыка нас оставит, что же тогда будет с нашим миром!?» (Н. Гоголь) и т.п. Эти мысли помогут учителю создать на уроках ситуации раздумий, размышлений, споров и дискуссий вокруг вопросов, совместный поиск ответов на которые раскроет чувства детей, их взгляды на отношения с миром, с самим собой, с природой и людьми…

В зависимости от смысловых акцентов на том или ином музыкальном сочинении, от конкретных художественных пристрастий класса к тем или иным видам музицирования учителем при разработке сценария урока музыки определяется его драматургия, своеобразный «сценарный план», намечается кульминация, дозируется эмоциональная насыщенность, объем звучащей музыки, разнообразие форм и видов общения ребенка с музыкой. В этой работе следует стремиться к тому, чтобы основным методическим принципом выстраивания драматургии урока искусства стал принцип «тождества и контраста» (по Б. Асафьеву). Именно реализация этого принципа поможет интонационно – образные «вехи» - ориентиры с целью развития позитивного отношения к музыке, тонкого эмоционального отклика на музыку разных жанров, эпох, стилей. [5].

Основываясь на мнении исследователей в области профессиональной деятельности учителя музыки, сделаем акцент на мысли о том, что ее специфику определяет сама музыка и другие виды искусства, в частности литература Л. В. Горюнова. [9].

По мнению Л. В. Горюновой «В центре внимания педагога должно быть не столько само музыкальное произведение, сколько сопереживание, душевное состояние, то есть нравственные изменения, которые возникают в детях. Это главный результат творческой деятельности учителя и ученика. [13].

По мнению Л. В. Горюновой, главное в уроках музыки - это формирование духовного опыта: «...во всем разнообразии сюжетов, форм, средств выразительности в мировой художественной культуре, — пишет автор. - господствует единый сверхобраз, сверхсюжет, сверхзадача — человек, его нравственные искания, его размышления о вечных проблемах бытия. Важно, чтобы на каждом уроке, при каждой встрече, каждый раз на новом уровне (в соответствии со своим возрастным развитием) ученики через переживания и впечатления, через интонацию убеждались, как многообразно искусство, сколько оттенков человеческих чувств и состояний находит отклик в нем и как это многообразие всегда говорит, но сути об одном — о человеке, о его отношении к миру.

Конкретная реализация любой темы урока предполагает множественность решений. Продумывая содержание и организацию урока, учитель стремится пробудить в учащихся то, что затронуло его до глубины души и чем он не может не поделиться со своими учениками. Такое отношение к уроку помогает найти методическое решение, которое способно раскрыть то сокровенное, что педагог - музыкант сам увидел, почувствовал, ощутил при общении с теми музыкальными явлениями, изучению которых будет посвящено занятие. Иногда такое решение приходит почти сразу. Иногда оно возникает и результате длительных поисков. Но если у учителя есть внутренняя потребность познакомить детей с тем или иным музыкальным произведением, творчеством того или иного композитора, музыкальным стилем и т.п., тогда даже на уровне планирования занятия он испытывает чувство радостного ожидания. И он много раз переделывает и дорабатывает возникший у него замысел урока до тех пор, пока не сможет найти методическое решение, которое, на его взгляд, способно установить контакт между детьми и той музыкой, с которой они вступят в полилог и станут его активными участниками. Каждый класс это новые слушатели и исполнители, которые вправе проявить свое понимание музыки, отношение к ней и это требует адекватного, отвечающего именно данному коллективу, методического подхода. (Горюнова Л.В)

1.3. Афоризмы о музыке и музыкантах

В свете нашей темы исследования, мы рассмотрим, понятия афоризм, затем представим те афоризмы, которые связаны с музыкальным искусством.

Афори́зм (от др. - греческого «определение») — оригинальная законченная мысль, изречённая и записанная в лаконичной запоминающейся текстовой форме и впоследствии неоднократно воспроизводимая другими людьми. В афоризме достигается предельная концентрация непосредственного сообщения и того контекста, в котором мысль воспринимается окружающими слушателями или читателем. [16].

В любой эпохе и во всех народах мудрость и красноречие пользовались особым уважением. Сама жизнь состоит из множества различных ситуаций, эпизодов, фрагментов, более - менее важных, насущных и вечных, злободневных, проблемных или приятных и просто интересных. И всегда имеется один предмет, один взгляд, один вопрос и «момент истины» - всегда есть, более – менее, рассудительная, ясная мысль и слово. Всегда мудрые и красиво изреченные мысли за впечатлялись в народном и общественном сознании. И одни среди них являются просто крылатыми фразами – другие афоризмами. Без мудрости и красноречия не может быть художественной литературы. И большей частью, в художественном литературном произведении рождаются и находятся эти жемчужины мудрости и истины – афоризмы. Писатель М. Горький, чтобы совершенствовать своё мастерство признавался, что «очень много учился на пословицах, иначе на мышлении афоризмами».

Афоризмы всегда существовали и всегда были достойны существовать как отдельный литературный жанр. Как только начинаешь увлекаться афористикой, тут же подтверждается, насколько это вдохновляюще, насколько не только точна и оригинальна, но и богата содержанием афористическая фраза.

«Афоризм — это карнавал языка, праздник его смысловой, операционной и функциональной избыточности». «Нередко сама формальная языковая игра приводит к доселе не выявленным в сознании умозаключениям и наблюдениям за жизнью. Афоризм в этом случае выражает остроумие самого языка. Смысл высказывания может для самого автора обнажиться даже позже, чем красота получившихся звуков - и словосочетаний» - Андрей Коряковцев. Но самое главное, афоризм богат в своей глубине, где не всегда сразу «донырнёшь» на то переживание истины, откуда родился этот «крик души» автора. У Ричарда Баха есть по этому поводу изречение: «истину нельзя преподать, её можно только пережить». Многие афоризмы рождаются в процессе богатого жизненного опыта, в процессе пережитого и осознанного. Чувства – это интуитивное или пережитое знание - в отношении к полному сознанию и в рождении живой мысли. [15].

Условно, афоризмы можно разбить на 3 группы:

1. Высказывания литераторов:

Величие искусства яснее всего проявляется в музыке. И. В. Гёте;

Настоящая музыка превращает любое событие, действие, чувство в нечто совершенное, в то, что хочется полюбить. Именно в ней, как ни в каком другом искусстве, проявляется жизненная сила и вдохновение. И. Гёте;

Тайна музыки в том, что она находит неиссякаемый источник там, где речь умолкает. Э. Гофман;

Когда нельзя что-то выразить речью, обычными словами, на помощь приходит музыка. Э. Гофман;  

Музыка для меня та же поэзия и из всех видов поэзии глубже всех захватывающая. Р. Роллан;  

Музыка своей мелодией доводит нас до самого края вечности и дает нам возможность в течение нескольких минут постичь ее величие. Т. Карлейль;    

Музыка показывает человеку те возможности величия, которые есть в его душе. Л. Н. Толстой;  

Область музыки — душевные волнения. Цель музыки — возбуждать эти волнения, и сама она также вдохновляется ими. Ж. Санд;

Область музыки — душевные волнения. Цель музыки — возбуждать эти волнения, и сама она также вдохновляется ими. Жорж Санд;

Музыка в большей связи с нравственными поступками человека, нежели обыкновенно думают. В.Ф. Одоевский;  

Музыка — это разум, воплощенный в прекрасных звуках. Тургенев И.

2. Высказывания философов:

Одна только мелодия — источник того непобедимого могущества, которым обладает вдохновенное искусство. Ж. Ж. Руссо;

Музыка - могучий источник мысли. Без музыкального воспитания невозможно полноценное умственное развитие. Василий Александрович Сухомлинский;

Музыка воодушевляет весь мир, снабжает душу крыльми, способствует полету воображения... Платон;

Музыка — источник радости мудрых людей, она способна вызывать в народе хорошие мысли, она глубоко проникает в его сознание и легко изменяет нравы и обычаи. Сюнь – цзы;

Музыка побуждает нас красноречиво мыслить. Эмерсон У.

3. Высказывания великих композиторов:

Музыка — самое поэтическое, самое могущественное, самое живое из всех искусств. Г. Берлиоз;

Для вдохновения мне нужны только раскрытый рояль, тишина и чашечка кофе. Из запаха родится музыка, тишина позволит её услышать, а рояль воплотит в жизнь. И. Штраус;

Музыка не может мыслить, но она может воплощать мысль. Р. Вагнер;

Музыка - посредница между жизнью ума и жизнью чувств. Людвиг Ван Бетховен;

Музыка — посредница между жизнью ума и жизнью чувств. Музыка — это откровение более высокое, чем мудрость и философия. Бетховен Л.

1.4. Стихи о музыке и музыкантах

Стих (от греч. stichos - ряд строка) -

1) художественная речь, организованная делением на ритмически соизмеримые отрезки; поэзия в узком смысле; в частности, подразумевает свойства стихосложения той или иной традиции.

2) строка стихотворного текста, организованная по определенному ритмическому образцу. [17].

Большинство высказываний о музыке принадлежат поэтам и писателям. По мнению Г. Пожидаева – «это объясняется тем, что они владеют даром слова, умеют ярко и точно выразить то, что чувствуют любители музыки. Для них разговор о музыке, слово о ней становится способом пережить музыкальные впечатления. Раздумывая над искусством, чувствуешь его сильнее - заметил Стендаль, для которого, кстати, и само литературное творчество было по его выражению, способом записать, музыку своей души». [8].

Условно, стихи можно разбить на 3 группы:

1. Фрагменты стихотворений о музыкальном восприятии, настроении:

«Реквием»

Сергей Граховский

Душа изныла от чужого горя,

И сердце от чужой беды болит:

Под темным сводом Домского собора

Торжественная музыка звучит.

Смешались боли, были и легенды,

И потянуло холодом от плит,

Когда гремело грозное крещендо

И замирало, уходя в зенит.

***

Лев Озеров

Балерин плывет лебежья стая,

Шумно распахнулись веера.

Свет и ветер, музыка блистает.

Музыка нова, хоть и стара.

Облаком в едва заметной дрожи,

Дымкою, слетающей с высот,

В зеркалах неуследимо множась,

Лебедь белая легко плывет.

Степан Широбоков «Земляк»; Ирина Волобуева «В парке играют Шопена»; Елена Пяткина «Лесная увертюра»; Николай Копанаев «Баллада о песне» и т.п.

2. Фрагменты стихотворений, посвященных музыкальным инструментам:

«Скрипка»

Утиген Кумисбаев

Словно легкие капельки или снежинки

Начинают волшебно владеть тишиной…

Не спеша

Нарастает мелодия Глинки –

И яснеет бездонная высь надо мной.

Оттесняется зло,

Забывается косность,

И в сердцах воцаряется скрипки печаль.

Увлекая, весь мир согревает Чайковский,

И, как луч, доброта простирается вдаль.

«Виолончель»

Всеволод Рождественский

Виолончель исходит в томном стоне,

Гудит, жужжит, как шмель в июльский зной.

Растаяли в святилище симфоний

Колонны, люстры, строгих кресел строй.

И нет пюпитра перед черным фраком,

Нет к струнам наклоненной головы.

Уж не смычок скользит по нотным знакам,

А ветер по кудрям листвы.

«Рояль в Хиросиме»

Расул Гамзатов

Мне помогала музыка забыть

И то, что я забыть не мог, бывало.

И то случалось музыке будить,

Что было на века, да миновало.

Бывало, замирал притихший зал,

И предо мною раздвигались дали,

И мне казалось, что игравший знал

О радости моей и о печали.

Нальбий «Музыка»; Яков Белинский «Оркестр», «Арфа»; Владимир Солоухин «Дирижер»; Шота Нишнианидзе «Кто там? Скопище какое? Словно бесы в чаще копошатся» и т.п.

3. Фрагменты стихотворений о творчестве композитора и конкретных музыкальных произведениях:

«Танец маленьких лебедей»

Маргарита Алигер

Неожиданное спасение,

Белый плеск лебединых крыл.

Зашумели ключи весенние

Драгоценных душевных сил.

Дело доброе не забудется,

И наказан будет злодей,

До поры, пока сердцу чудится

Танец маленьких лебедей.

«Тайна Бетховена»

Илья Сельвинский

Нам говорят профессора: В чем тайна

Бетховена? Откуда этот свет?

Что внес он после Моцарта и Гайдна

В искусство симфонизма? –

И в ответ

Показываю пикколо, тромбон

И контрфагот. – Он эти инструменты

Отважно ввел в оркестр.

«Мелодии Шопена»

Эди Огнецыет

Я иду за музыкой Шопена,

Открываюсь радости сама:

Плещут искры Вислы белопенной,

И мазуркой взвихрена корчма.

В черно – белых клавишах рояля

Есть волынки, скрипки, контрабас,

Разом загудели, заиграли –

И кого же не подхватит пляс!

«Снежная симфония»

Ахмат Созаев

Снег идет… Он так робко ложиться на площадь,

Словно первую гамму играет на ощупь.

Снег идет… Пьедестал осыпает гранитный

В тихом темпе, в стеснительно медленном ритме.

Но Чайковский к беззвучью его, словно к звуку,

Протянул вдохновенно изящную руку,

И над улицей в гуле машинного бега

Дирижирует белой симфонией снега.

Микола Бажан «Седьмая симфония Шостаковича»; Маргарита Алигер «Соната Моцарта»; Пауль Михня «Бетховен»; Светлана Сомова «Чайковскому» и т.п. [3].

1.5. Эпиграфы для уроков музыки

Эпи́граф (от греческого - «надпись») — цитата, помещаемая во главе сочинения или его части с целью указать его дух, его смысл, отношение к нему автора и тому подобное. Эпиграф используется в литературе, кинематографе, музыке. В зависимости от литературных и общественных настроений, эпиграфы входили в моду, становились манерой, выходили из употребления, потом воскресали. Так, в первой половине XIX века ими охотно блистали, как выражением начитанности и уменья применить чужую мысль в новом смысле. Остроумное изречение, которое используется в качестве эпиграфа, называется «мотто» (итал. motto — шутка, острота, словцо). [18].

В качестве эпиграфа в соответствии с рекомендациями Л. В. Горюновой, на уроках музыки может выступать высказывания композитора, поэта, писателя о музыке, ее жанрах, у конкретных произведений, представленная ниже таблица поможет учителю музыки использовать эпиграфы в соответствии с примерными темами уроков.

Таблица № 1

«Эпиграфы для уроков музыки в общеобразовательной школе»

Выводы по I главе

Обобщая все выше изложенное, мы пришли к выводам, что взаимодействие музыки с другими видами искусства способствует целенаправленному и осознанному восприятию музыкального искусства. Представления о музыкальном языке обогащаются посредством сопоставления его с языком литературы.[4].

Нами было установлено, что сюжеты, темы, образы музыки и литературы имеют общий источник - это окружающая нас реальная жизнь. И поэтому мы видим так много общего между музыкой и литературой, хотя в каждом из этих искусств это общее выражается разными средствами, в разных формах и по – разному воздействует на нас, читателей и слушателей.

Мы выявили, что стержнем урока музыки, как урока искусств, является художественно – педагогическая идея, которая позволяет учителю и ребенку осмыслить музыку сквозь нравственно – эстетические ценности. Она формулируется в своеобразных эпиграфах к уроку, «крылатых» фразах и выражениях, стихотворных и прозаичных строчках.

В ходе нашего исследования мы представили афоризмы в виде высказываний литераторов, философов и великих композиторов. Представленные стихотворения помогают почувствовать настроение музыки, звучание различных инструментов или посвящены творчеству композиторов и конкретных музыкальных произведений. Результаты исследований отражены в таблице, которая поможет учителю музыки использовать предложенные афоризмы или поэтические строки в виде эпиграфов к урокам в соответствии с примерными темами программ по музыке.

Нами было выявлено, что для понимания взаимосвязи литературного и музыкального языка используются знания учащихся, полученные на уроках литературы. Необходимо, чтобы учащиеся осознали общие и специфические черты музыки и литературы. Общее – это отражение окружающего мира в художественных образах, специфическое – создание образов в литературе с помощью литературного языка, в музыке – создание музыкальных образов с помощью музыкального языка.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Изучение данной проблемы позволило выявить, что тесная связь существует между всеми видами искусствами, ведь они рождаются из единого источника и вырастают на единой почве. Источник этот и почва эта – жизнь, питающая в равной мере искусство и писателя, и композитора, и художника. Поэтому так много общего между различными искусствами, хотя в каждом из них «общее» выражается разными средствами в разных формах. Предложенные афоризмы, стихотворения и эпиграфы помогут учителю создать на уроках ситуации раздумий, размышлений, споров и дискуссий о музыкальном искусстве.

Цель нашего исследования выполнена. Задачи решены: на основе анализа научной литературы представлена и раскрыта взаимосвязь музыки и литературы;

определена сущность художественно – педагогической идеи урока музыки; представлены разновидности афоризмов, стихов и эпиграфов для тематического содержания программ по музыке.

В дипломном исследовании мы планируем продолжить работу по конкретизации афоризмов, стихотворений и эпиграфов для уроков музыки.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Федеральный закон «О Концепции в художественном образовании» от 25.08.2008 г. №1244 — р. (действующая редакция, 2016). - URL: http://base.garant.ru/193788/ (дата обращения 1.11.2016).
2. Абрамович, Г.Л. Введение в литературоведение  / Г.Л. Абрамович. — М.: Государственное Учебно – Педагогическое Издательство Министерства Просвещения РСФСР, 1961. – С. 171 – 186.
3. Вахромеев, В.А. Элементарная теория музыки  / В.А. Вахромеев. — М.: Издательство «Музыка», 1968. – С. 8 – 217.
4. Домрина, Е.Н. Музыка и поэзия / Е. Н. Домрина – М.: издательство «Музыка», 1986. – С 64.
5. Надолинская, Т.В. На уроках музыки о литературе и искусстве / Т. В. Надолинская – М.: Гуманитарный издательский центр «Владос», 2005. – С. 191.
6. Сергеева, Г.П. Программа и методические материалы по предмету «Музыка» / Г. П. Сергеева – М.: институт развития образовательных систем «Мирос», 1997. – С 3 – 92.
7. Сурков, А.А. Краткая литературная энциклопедия  / А.А. Сурков. — М.: «Сов. Энциклопедия», 1968. – 925с.
8. Пожидаев, Г.А. Рассказы о музыке / Г.А. Пожидаев – М.: ИД «Молодая гвардия», 1975. – С 192.
9. Горюнова, Л.В.  Музыка как искусство тесно связана с литературой// Л.В. Горюнова - URL: http://900igr.net/kartinki/muzyka/Muzyka-na-uroke/010-Muzyka-kak-iskusstvo-tesno-svjazana-s-literaturoj-zhivopisju-i.html (дата обращения: 10.04.2016).
10. Девяткина, Е.Б. Музыкально – педагогическая деятельность как совершенствование подготовки  студентов // Е.Б. Девяткина – URL: http://www.scientific-notes.ru/pdf/006-16.pdf (дата обращения 15.11.2016).
11. Засорина, О.В. Развитие музыкальности средствами поэзии // О.В. Засорина - URL: http://raduga-moja.ucoz.ru/publ/1-1-0-3 (дата обращения: 7.04.2016).
12. Кожейкин, А.О музыке и поэзии / А.О. Кожейкин  - URL: http://www.clubochek.ru/articles.php?id=333 (дата обращения: 10.04.2016).
13. Музыка как стиль искусства. Заключение - URL: http://www.bestreferat.ru/referat-103185.html (дата обращения: 4.06.2016).
14. Овсянникова, С.Е. Развитие творческой активности школьников на уроках музыки // С.Е. Овсянникова – URL: https://infourok.ru/material.html?mid=176474 (дата обращения 15.11.2016).
15. Петрушанская, Р.И. История музыки и её жанры / Р.И. Петрушанская - URL: http://art.sovfarfor.com/muzyka/muzyka-i-poeziya-nemnogo-istorii (дата обращения 8.04.2016).
16. Пушкарский, М. Об афоризмах // М. Пушкарсикй – URL: http://www.foru.ru/slovo.55929.html (дата обращения 16.112016).
17. Семенищева, М.Г. Синтез искусств // М.Г. Семинищева – URL: http://teoria-practica.ru/rus/files/arhiv_zhurnala/2011/7/pedagogika/palatkina-semenischeva.pdf (дата обращения 1.12.2016).
18. Словарь литературных терминов – URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D1%84%D0%BE%D1%80%D0%B8%D0%B7%D0%BC (дата обращения 15.11.2016).
19. Словарь литературных терминов – URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Стих (дата обращения 16.11.2016).
20. Словарь литературных терминов – URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%AD%D0%BF%D0%B8%D0%B3%D1%80%D0%B0%D1%84 (дата обращения 16.11.2016).
21. Средства музыкальной выразительности – URL: http://webdiana.ru/otdih/1489-sredstva-muzykalnoy-vyrazitelnosti.html (дата обращения 15.11.2016).
22. Средства выразительности в литературе – URL: http://russkiy155.blogspot.ru/p/blog-page_18.html (дата обращения 15.11.2016).
23. Ульянова, М.В. Взаимосвязь музыки и литературы // М.В. Ульянова – URL:  https://sites.google.com/site/iskusstvoulanovamv/home/tema-1-2/vzaimosvaz-muzyki-i-literatury-intonacia-kak-nositel-smysla-v-muzyke-vzaimosvaz-muzyki-i-reci-na-osnove-ih-intonacionnoj-obsnosti-i-razlicij-modul-prednaznacen-dla-izucenia-temy-osnovy-muzykalnoj-kultury-podtemy-muzyka-kak-vid-iskusstva-cia-kak-nositel-smysla-v-muzy (дата обращения 12.11.2016).