Программы

Муниципальное образовательное учреждение

Дополнительного образования МО г.Нягань

«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ

МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА «НАРОДНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ»

Предметная область

 МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО

Рабочая образовательная  программа по учебному предмету

                           СПЕЦИАЛЬНОСТЬ

И ЧТЕНИЕ С ЛИСТА

(для детей 7 – 18 лет)

Срок реализации программы 3 года

Нягань 2015

Составитель:

Внутренний рецензент: Долматов А.Ю.

Внешний рецензент: преподаватель ГБПОУ СО «Краснотурьинского колледжа искусств С.В.Балакин»

Структура программы учебного предмета

I.        Пояснительная записка                                                        

- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе

-  Срок реализации учебного предмета

- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательной  организации на реализацию учебного предмета

- Сведения о затратах учебного времени 

- Форма проведения учебных аудиторных занятий

- Цели и задачи учебного предмета

- Структура программы учебного предмета

- Методы обучения

- Описание материально-технических условий реализации учебного предмета

II.        Содержание учебного предмета                                                

- Учебно-тематический план

- Годовые требования

III.        Требования к уровню подготовки учащихся                        

IV.        Формы и методы контроля, система оценок                                  

- Аттестация: цели, виды, форма, содержание;

- Критерии оценки

V.        Методическое обеспечение учебного процесса                        

VI.        Списки рекомендуемой учебной и методической литературы

- Учебная литература:

                  баян

                  аккордеон

                   учебная литература для ансамблей

- Методическая литература

I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

        Дополнительная общеразвивающая программа по предмету (баян, аккордеон) разработана на основе «Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств, направленных письмом Министерства культуры Российской Федерации от 21.11.2013 №191-01-39/06-ГИ, а также с учетом многолетнего педагогического опыта в области исполнительства на народных музыкальных инструментах в детских школах искусств. Данная программа относится к художественно – эстетической направленности, реализации программ дополнительного образования.

Большинство детей занимается в школе искусств  в плане общего

музыкального образования и лишь очень незначительная часть готовится к дальнейшему музыкальному образованию, поэтому главный акцент ставится на музицирование, исполнение популярной музыки, творческое развитие

учащихся с тем, чтобы в конечном итоге они приобрели навыки самостоятельного музицирования на баяне или аккордеоне.

        Цель данного курса – овладение игрой на инструменте, расширение

музыкального кругозора детей, формирование их художественного вкуса,

воспитание музицирующих любителей музыки.

Задачи:

Развивающие:

- развитие музыкальных способностей;

- развитие творческих способностей;

- развитие памяти, воображения, усидчивости, терпения, мышления.

Обучающие:

- приобретение основных исполнительских навыков игры на

гармони;

- приобретение навыков ансамблевой игры, чтения с листа;

- приобретение необходимых навыков для самостоятельного

музицирования;

- приобретение навыков самостоятельной работы над

произведением;

- овладение основами аккомпанемента.

Воспитывающие:

- воспитание культуры личности;

- эстетическое и нравственное воспитание учащихся;

- воспитание трудолюбия.

        Учитывая, что в школе искусств  обучаются дети самых различных способностей, необходимо разумное составление плана работы и сугубо индивидуальный подход обучения каждого учащегося.

        Программа должна подбираться по силам учащихся, репертуар должен

быть разнообразным по содержанию, форме, стилю и фактуре.

        Желательно привить ученикам любовь к сценическим выступлениям,

больше проводить музыкальных тематических вечеров, классных и школьных

концертов, участие в которых можно засчитывать как зачёт. Участие в концертах,  где дети получают удовольствие от общения с музыкой, видят, как

приятно для окружающих их умение играть на музыкальных инструментах, служит формированию мотивации, благодаря которой возрастает интерес к учёбе и усердие в занятиях музыкой.

        Не выделяя ансамбль в отдельный предмет, обязательно включать в

репертуар произведения для исполнения в ансамбле, что развивает умение

слышать произведения, позволяет ученикам при пока ещё ограниченных возможностях играть более интересные по звучанию пьесы.

Баян или аккордеон для ученика должен стать любимым инструментом, он должен полюбить музицировать: уметь играть по слуху, подбирать аккомпанементы к песням, самостоятельно разучивать понравившееся произведение по нотам.

Программа предназначена для учащихся игре на баяне, аккордеоне в возрасте от 7 до15 лет. Возраст детей, приступающих к освоению программы,  7 (8) – 12 лет. Сроки реализации образовательной программы: 3 года.

Недельная нагрузка по предмету «Музыкальный инструмент (баян, аккордеон)» составляет 1,5 часа в неделю. Занятия проходят в индивидуальной форме. В целях формирования навыков ансамблевого музицирования объем недельной нагрузки может быть увеличен.

Данная программа предусматривает проведение итоговой аттестации в форме экзамена. Возможны другие формы завершения обучения. При выборе той или иной формы завершения обучения образовательная организация вправе применять индивидуальный подход.

Срок реализации учебного предмета

При реализации программы учебного предмета «Музыкальный инструмент (баян, аккордеон)» 3-летнего срока обучения, продолжительность учебных занятий с первого по третий годы обучения составляет 35 недель в год.

Сведения о затратах учебного времени

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательной организации на реализацию учебного предмета

Общая трудоемкость учебного предмета «Музыкальный инструмент (баян, аккордеон)» при 3-летнем сроке обучения составляет 420 часов.  Из них: 210 часов – аудиторные занятия, 210 часов – самостоятельная работа.

Форма проведения учебных занятий

Занятия проводятся в индивидуальной форме, возможно чередование индивидуальных и мелкогрупповых (от 2-х человек) занятий. Индивидуальная и мелкогрупповая формы занятий позволяют преподавателю построить процесс обучения в соответствии с принципами дифференцированного и индивидуального подходов.

Цель и задачи учебного предмета

Целью учебного предмета является обеспечение развития творческих способностей и индивидуальности учащегося, овладение знаниями и представлениями об истории  исполнительства на народных инструментах, формирования практических умений и навыков игры на баяне, аккордеоне, устойчивого интереса к самостоятельной деятельности в области музыкального искусства.

Задачи учебного предмета

Задачами учебного предмета являются:

• ознакомление детей с народными инструментами, их разнообразием и исполнительскими возможностями;
• формирование навыков игры на музыкальном инструменте – баяне, аккордеоне;
• приобретение знаний в области музыкальной грамоты;
• приобретение  знаний в области истории музыкальной культуры и народного творчества;
• формирование основных понятий о музыкальных стилях и жанрах;
• оснащение  системой  знаний, умений и способов музыкальной деятельности, обеспечивающих в своей совокупности базу для дальнейшего самостоятельного общения с музыкой, музыкального самообразования и самовоспитания;
• воспитание у детей трудолюбия, усидчивости, терпения;
• воспитание стремления к практическому использованию знаний и умений, приобретенных на занятиях, в быту, в досуговой деятельности.

Структура программы

Программа содержит следующие разделы:

• сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;
• распределение учебного материала по годам обучения;
• описание дидактических единиц учебного предмета;
• требования к уровню подготовки учащихся;
• формы и методы контроля, система оценок, требования к итоговой аттестации;
• методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел    программы «Содержание учебного предмета».

Методы обучения

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

- словесный (объяснение, беседа, рассказ);

- наглядный (показ, просмотр видеоматериалов концертов, конкурсов, прослушивание аудио записей исполнителей на баяне, аккордеоне, симфонической музыки и другие);

- практический (владение штрихами и приемами игры на инструменте; умение исполнять различную по характеру, стилю музыку);

- эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления).

Описание материально-технических условий реализации учебного предмета

Каждый учащийся обеспечивается доступом к библиотечным фондам и фондам аудио и видеозаписей школьной библиотеки.

Библиотечный фонд укомплектовывается печатными, изданиями, нотами, книгами по музыкальной литературе, аудио и видео записями.

Для этого класс должен быть оборудован музыкальными инструментами, стульями различный высоты, подставками для  ног, аудио и видео техникой.

                             II. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Учебно-тематический план

Первый год обучения

 I полугодие

II  полугодие

Второй  год   обучения

  I полугодие

II  полугодие

                                                 Третий  год   обучения

 I полугодие

  II  полугодие

          Годовые требования

Требования первого и второго годов обучения содержат несколько вариантов примерных исполнительских программ, разработанных с учетом индивидуальных возможностей и интересов учащихся. За два года нужно стараться овладеть наибольшим количеством штрихов, приемов игры на инструменте, знать динамические оттенки и уметь применять их на практике, познакомиться с основами чтения с листа, игры в ансамбле. В исполнительский репертуар необходимо включать произведения народной, классической музыки, произведения современных композиторов. Учащиеся осваивают циклическую форму, элементы полифонии, учатся использовать средства музыкальной выразительности при создании художественного образа.

Требования третьего года обучения направлены на расширение репертуара, развитие навыков музицирования, подготовку к итоговой  аттестации. Уровень сложности итоговой программы может быть различным. Программа должна подбираться с учетом индивидуальных, возрастных возможностей, уровня подготовки. В процессе подготовки итоговой программы закрепляются исполнительские навыки, навыки публичных выступлений.

Первый год обучения

Развитие музыкально-слуховых представлений и музыкально-образного мышления. Первоначальное знакомство с элементами музыкальной грамоты. Освоение и развитие первоначальных навыков игры на баяне, аккордеоне   (правильная, удобная посадка, постановка рук).

Гамма  До мажор  двумя руками в две октавы. Фа мажор (в одну октаву для аккордеонистов), Соль мажор отдельно каждой рукой в две октавы.

Упражнения и этюды. Произведения на фольклорной основе и произведения современных композиторов.

Знакомство с основными музыкальными терминами. Штрихи non legato, staccato, legato.

Техника ведения меха.

Упражнения;  этюды (1-3);  пьесы (4-6).

Рекомендуемые упражнения и этюды (баян, аккордеон)

1. Хроматическая гамма с первого ряда на правой клавиатуре.  

2. Упражнение для левой руки (бас - мажорный аккорд, бас - 2 мажорных аккорда, бас - 3 мажорных аккорда  от звуков  фа, до, соль, ре, ля, ми, си).  

3. Гамма  До мажор  двумя руками в две октавы. Фа мажор (в одну октаву для аккордеонистов), Соль мажор отдельно каждой рукой в две октавы.

4. Г.Беренс  Этюд До мажор

5. К.Черни Этюд До мажор

6  Л.Шитте  Этюд  Фа мажор

7. В.Лушников  Этюд

8. Д.Левидова  Этюд

Примерные исполнительские программы

Баян

1 вариант

1. детская песенка «Неваляшки»
2. В.Моцарт  «Азбука»
3. Белорусская народная песня «Колыбельная», обр. А.Сударикова

2 вариант

1. Калинников «Тень – тень»

2. Русская народная песня «Как под горкой, под горой»

3. Г.Беренс Этюд До мажор

3 вариант

1. А.Аренский  «Журавель»
2.  обр.В.Наумика «Частушка»
3.  Д.Кабалевский  «Маленькая полька»

Аккордеон

1. вариант

1. Детская песня  «Дождик»

2.  Детская песня   «Василек»

3.  Г.Бредис  Этюд До мажор

2 вариант

1.        Детская песня  «Неваляшки»
         2.  Русская народная песня «Как  пошли наши  подружки»

3.  К.Черни Этюд До мажор

3 вариант

1. обр.В.Наумика «Полька малыша»

2. Русская народная песня «Тонкая рябина»

3.Ю.Гаврилов Этюд До мажор

Второй год обучения

Гаммы Фа мажор,  До мажор,  Соль мажор,  ля минор гармонический двумя руками в две октавы, ля минор мелодический отдельно каждой рукой в две октавы. Освоение  новых  выразительных средств. Штрихи и мелизмы: non legato, staccato, legato, форшлаг.

Основы техники исполнения штрихов: staccato, legato. Знакомство с основными музыкальными терминами. Подбор по слуху. Игра в  ансамблях. Репертуар для ансамблей должен быть знакомым и интересным для учеников и состоять из обработок народных песен и танцев, пьес русских и зарубежных композиторов, а также  пьес современных авторов. Ансамбли могут быть как однородные, так и смешанные.

Примерные исполнительские  программы

Баян

1 вариант

1. Н.Чайкин «Полька»

2. Русская народная песня «Я на горку шла»

3. Г.Беренс  Этюд До мажор

2 вариант

1. К.Черни Этюд Соль мажор

2. Л.Колосов «Считалочка»

3. Русская народная песня «Ах, улица широкая», обр.  В.Бушуева

3 вариант

1. Л.Шитте  Этюд  Фа мажор

2. Русская народная песня «То не ветер ветку клонит»

3. Русская народная песня «Как под горкой, под горой»

Аккордеон

1. вариант

1. К.Черни Этюд До мажор

2. Украинская народная песня. «Ой, дивчина, шумит гай»,  обр. С.Павина

3. В.Шаинский «В траве сидел кузнечик»

2 вариант

1. Ю.Гаврилов Этюд До мажор
2. Русская народная песня «Пойду ль я, выйду ль я», обр. Ф.Бушуева  

3.Л.Колесов  «Веселый дятел»

3   вариант

1. Л.Шитте  «Этюд» Фа мажор

2. Украинская народная песня «Цвiте терен»  

3. Русская народная песня «Как под яблонькой»

Одну или две пьесы из трех можно заменить пьесами, исполняемыми в  составе ансамбля (дуэта, трио, квартета или других составов).

Репертуар для ансамблей

И.Э.Рагиня «Прощальный вальс»

Обр.В.Алехновича «Полька»

Обр.В.Наумика «Частушка»

Д.Кабалевский  «Весёлый наигрыш»

Русская народная песня «Тонкая рябина», обр. В.Наумика

          Русская народная песня «Как у наших у ворот»

Украинская народная песня «Веселые гуси»,  обр. В.Наумика

П.Чайковский «Старинная французская песенка»,  пер. И.Обликина

Третий  год обучения

Гаммы Фа мажор, До мажор, Соль мажор, ля минор гармонический и мелодический двумя руками в две октавы. Штрихи и мелизмы: staccato, legato, non legato, деташе, форшлаг, мордент, группетто. Включение в репертуар несложных произведений крупной формы, простых полифонических произведений. Формирование слухового контроля к качеству звукоизвлечения. Пополнение и расширение исполнительского репертуара.

Продолжение работы над постановочно-двигательными навыками, аккордовой техникой, звукоизвлечением и метроритмом. Подготовка и исполнение выпускной программы.

Продолжение знакомства с основными музыкальными терминами. Знакомство с циклической формой (сюита). Чтение с листа. Подбор по слуху.

Пьесы, выученные на занятиях ансамбля, можно включать в итоговые исполнительские программы, заменяя одну из сольных пьес.  

Примерные итоговые  исполнительские программы

Баян

1 вариант

1. И.Гайдн  «Анданте»
2. В.Моцарт «Волынка»
3. Русская народная песня «Вставала ранешенько»,  обр. В.Брызгалина

2 вариант

1. В.Моцарт  «Менуэт»
2. В.Ефимов  «Русский танец»

 3.Русская народная песня «Не летай, соловей», обр. А.Коробейникова

3 вариант

1. Г.Ф.Гендель  «Сарабанда»

2. В.Гаврилин «Военная песня»

3. Русская народная песня «Уж как по лугу»,  обр.  В.Ефимова

Аккордеон

1 вариант

1. В.Моцарт  «Вальс»
2. Ю.Шишаков  «Полифоническая пьеса»

           3. Русская народная песня «Как ходил, гулял Ванюша», обр.                                                   В.Лушникова

2 вариант

1.  А.Гедике  Сарабанда, пер. П.Лондонова
2. К.М.Вебер Сонатина

      3. С.Майкапар «Раздумье», пер. Р.Бажилина

3 вариант

1. Э.Хауг  Прелюдия, пер. Р.Бажилина

     2.А.Доренский  «Сонатина в классическом стиле»

     3.Русская народная песня «Метелки», обр. В.Грачева

Репертуар для ансамблей

Е.Дербенко  «Простая кадриль», «Деревенский краковяк»

Русская народная песня «Во поле береза стояла», обр. Л.Колесова

И.Брамс  «Колыбельная»

И.Гайдн  «Немецкий танец»

М.Глинка  «Полька»

Русская народная песня «Перевоз Дуня держала»,  обр. И.Обликина

Украинская народная песня «Ехал казак за Дунай»,  обр. И.Обликина

К.Вебер  «Адажио»

Л.Гаврилов  «Полька»

Г.Гендель  «Менуэт»

Русская народная песня « Вдоль по улице метелица метёт», обр. И.Обликина

III. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ УЧАЩИХСЯ

Выпускник демонстрирует следующий уровень подготовки:    

- владеет основными приемами звукоизвлечения, умеет правильно использовать их на практике,

- умеет исполнять произведение в характере, соответствующем данному стилю и эпохе, анализируя свое исполнение,

- умеет самостоятельно разбирать музыкальные произведения,

- владеет навыками публичных выступлений, игры в ансамбле.

IV. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ. КРИТЕРИИ ОЦЕНОК

1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание

Основными видами контроля учащихся являются:

• текущий контроль,
• промежуточная аттестация учащихся,
• итоговая аттестация учащихся.

Основными принципами проведения и организации всех видов контроля являются:

• систематичность,
• учет индивидуальных особенностей учащегося.

Каждый из видов контроля имеет свои цели, задачи и формы.

Текущий контроль направлен на поддержание учебной дисциплины и выявление отношения учащегося к изучаемому предмету, организацию регулярных домашних занятий и повышение уровня освоения учебного материала; имеет воспитательные цели и учитывает индивидуальные психологические особенности учащихся.

Текущий контроль осуществляется преподавателем, ведущим предмет.

Текущий контроль осуществляется регулярно в рамках расписания занятий учащегося и предполагает использование различных систем оценки результатов занятий. На основании результатов текущего контроля выводятся четвертные, полугодовые, годовые оценки. Формами текущего и промежуточного контроля являются: контрольный урок, участие в тематических вечерах, классных концертах, мероприятиях культурно-просветительской, творческой деятельности школы, участие в фестивалях и конкурсах.

Промежуточная аттестация определяет успешность развития учащегося и уровень усвоения им программы на определенном этапе обучения. Наиболее распространенными формами промежуточной аттестации учащихся являются:

• зачеты (недифференцированный, дифференцированный);
• переводные зачеты (дифференцированные);
• академические концерты;
• контрольные уроки.

Возможно применение индивидуальных графиков проведения данных видов контроля. Например, промежуточная аттестация может проводиться каждое полугодие или один раз в год.

Учащиеся, которые принимают участие в конкурсах, в школьных мероприятиях, выступают в городских концертах, могут освобождаться от экзаменов и зачетов. Зачеты проводятся в течение учебного года и предполагают публичное исполнение программы в присутствии комиссии. Зачеты могут проходить также и в виде академических концертов.  

Переводной зачет проводится в конце учебного года с исполнением программы в полном объеме и определяет успешность освоения программы данного года обучения. Переводной зачет проводится с применением дифференцированных систем оценок, предполагает обязательное методическое обсуждение.

           По состоянию здоровья  ученик может  быть переведен в следующий класс по текущим оценкам.  

2. Критерии оценки

По результатам текущей, промежуточной и итоговой аттестации выставляются оценки: «отлично», «хорошо», «удовлетворительно».

5 (отлично) - ставится, если учащийся исполнил программу  музыкально, в характере и нужных темпах без ошибок.

4 (хорошо) – ставится при грамотном исполнении с наличием мелких технических недочетов, недостаточно убедительном донесении образа исполняемого произведения.

3 (удовлетворительно) - программа исполнена с ошибками, не музыкально.

При оценивании учащегося, осваивающего общеразвивающую программу, следует учитывать: формирование устойчивого интереса к музыкальному искусству, к занятиям музыкой; наличие исполнительской культуры, развитие музыкального мышления; овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-исполнительской деятельности: сольном, ансамблевом исполнительстве; степень продвижения учащегося, успешность личностных достижений.

V. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА

Методические рекомендации преподавателям

Трехлетний срок реализации программы учебного предмета позволяет: продолжить обучение под руководством преподавателя, продолжить самостоятельные занятия, музицировать для себя и друзей. Каждая из этих целей требует особого отношения к занятиям и индивидуального подхода к ученикам.

Для развития навыков творческой, грамотной работы программой предусмотрены методы индивидуального подхода при определении учебной задачи, что позволяет педагогу полнее учитывать возможности и личностные особенности ребенка, достигать более высоких результатов в обучении и развитии его творческих способностей.

Занятия в классе должны сопровождаться  внеклассной работой - посещением выставок и концертов, прослушиванием музыкальных записей, просмотром музыкальных фильмов.

Большое значение имеет репертуар ученика. Необходимо выбирать произведения, разнообразные по форме и содержанию, при этом учитывать особенности характера и способности ученика. Весь репертуар должен подбираться так, чтобы его было интересно исполнять, а главное, чтобы он нравился ученику, и ученик его играл с удовольствием.

Во время подбора программы необходимо учитывать данные ученика, его темперамент, характер.

В работе над произведениями рекомендуется добиваться различной степени завершенности исполнения: некоторые произведения могут быть подготовлены для публичного выступления, другие – для показа в условиях класса, третьи – с целью ознакомления. Требования могут быть сокращены или упрощены соответственно уровню музыкального и технического развития ученика. Данный подход отражается в индивидуальном учебном плане учащегося.

VI.        СПИСКИ РЕКОМЕНДУЕМОЙ УЧЕБНОЙ И МЕТОДИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Учебная литература

Баян

1. Альбом начинающего баяниста. Вып. 18. Сост. А.Талакин. М., Советский композитор, 1978    
2. Альбом начинающего баяниста. Вып.19, 23, 25. Сост. С.Павин. М., Советский композитор, 1979
3. Альбом начинающего баяниста. Вып. 3. Сост. Ф.Бушуев, А.Талакин. М., Советский композитор, 1970                                                                                                                
4. «Альбом для детей и юношества». Сост. А.Коробейников. СПб, «Композитор», 2009
5. Баян в музыкальной школе. Пьесы для 1-2 классов. Вып. 13. Сост. В.Алехин. М.,  1978
6. Баян в музыкальной школе. Пьесы для 1-2 классов. Вып. 19. Сост. Ф.Бушуев.  М., Советский композитор, 1975
7. Баян в музыкальной школе. Пьесы для 3-4 классов. Вып. 2. Сост. В.Алехин. М., 1969
8. Баян в музыкальной школе. Пьесы для 3-4 классов. Вып. 29. Сост. В.Алехин. М., 1978
9. Баян.  Подготовительная группа. Сост. А.Денисов, В.Угринович.  Киев, «Музична Украина», 1980                                                                                                                      

10. Баян 1,2,3 классы ДМШ. Сост. И.Алексеев, Н. Корецкий. Киев, «Музична Украина», 1981                                                  

11. Баян 4 класс ДМШ. Сост.  А.Денисов. Киев, «Музична Украина», 1980                                                                               12. Баян 5 класс ДМШ. Сост.  А.Денисов. Киев, «Музична Украина», 1982                                        

13. Звучала музыка с экрана. Вып. 1-5. Сост. Л.Скуматов. СПб, Композитор 2001

14. За праздничным столом. Вып. 1, 2. О.Агафонов. М., Музыка, 2004                     15. И.С.Бах «Маленькие прелюдии и фуги», редакция Н.Рукавишникова. М., «Музыка», 1989                                                                                            

16. Музыка советской эстрады. Вып.1, 2. Сост. М.Двилянский. М., Музыка, 1983, 1984                                                                              

17. Музыкальный зоопарк. Е.Лёвина, А.Лёвин.  Ростов-на-Дону, Феникс, 2011            

18. Музыка для детей. Педагогический репертуар баяниста. Вып. 2.  Сост. А.Доренский.  Ростов-на-Дону, Феникс, 1998

19. Начальный курс игры на готово-выборном баяне. П.Говорушко. Л., 1980   20. Нотная папка баяниста и аккордеониста №1. Младшие и средние классы ДМШ. М., Дека-ВС, 2006

21. Педагогический репертуар баяниста. 1-2 классы ДМШ. Вып. 5. Сост. А.Крылусов. М., Музыка, 1975

22. Педагогический репертуар баяниста. 1-2 классы ДМШ. Вып. 6. Сост. В.Грачев, А.Крылусов. М., Музыка, 1975                                                            

23. Педагогический репертуар баяниста. 3-5 классы ДМШ. Вып. 7. Сост. В.Алехин, А.Чиняков. М., 1976                                                              

24. Педагогический репертуар баяниста. Сост. И. Бойко, 1-2 классы. Ростов-на-Дону,  «Феникс», 2000                                                                                  

25. Прогрессивная школа игры на баяне. Ю.Акимов, П.Гвоздев.  Часть 1, 2. М., 1971                                                                                            

26. Полифонические пьесы для баяна, вып.1, 2. Сост. В.Агафонов, В.Алехин. М., «Советский композитор», 1971                                              

27. Популярные обработки народных мелодий для баяна.  М., Музыка, 1989                                                                                                                28. 15 уроков игры на баяне. Д.Самойлов. М., Кифара, 2004                                        

29. Хрестоматия для баяна (1-3 годы обучения). Сост. Л.Скуматов. СПб, Композитор, 2005

30. Хрестоматия баяниста. 3-5 классы ДМШ. Сост. В.Алехин, С.Павин, Г.Шашкин. М., Музыка, 1976                                                                                        

31. Хрестоматия баяниста. 1-2 классы ДМШ. Вып. 1. Сост. Ю.Акимов, В.Грачев. М., Музыка, 1971                                                                                    

32. Хрестоматия баяниста. 3-4 классы ДМШ. Сост. В.Грачев. М., Музыка, 1979            

33. Хрестоматия баяниста. 5 класс.  Сост. В.Грачев. М., Музыка, 1997

34. Хрестоматия баяниста. 1-2 классы.  Сост. А. Крылусов М., Музыка, 1984, 1997                                                                                                    

35. Хрестоматия для баяна. Вып.1. Сост. Р. Гречухина, М. Лихачев. СПб, «Композитор», 2002                            

36. Хрестоматия для баяна. Вып.2. 1-2 классы. Сост. Р.Гречухина, М.Лихачев. СПб, «Композитор», 2004                            

37. Хрестоматия для баяна. Вып.3. 2-3 классы. Сост. Р.Гречухина, М.Лихачев. СПб, «Композитор», 2006                            

38. Хрестоматия для баяна, вып.4. 3-4 классы. Сост. Р.Гречухина, М.Лихачев. СПб, «Композитор», 2007                            

39. Чайкин Н. Детский альбом для баяна (аккордеона). М., Композитор, 2005                                                                                                         40. Школа игры на баяне. Ю.Акимов. М., Советский композитор, 1980

41. Школа игры на баяне. П.Говорушко. М., Музыка, 1971

42. Школа игры на готово-выборном баяне. А.Онегин.  М., Музыка,1976                  

43. Эстрадные миниатюры для аккордеона или баяна. Вып 1, 2. С.Лихачёв.  СПб, Композитор, 2004

44. Эстрадные миниатюры для баяна. Сост. С.Лихачёв. СПб, Композитор, 2008

45. Этюды для баяна. Вып. 3. Сост. Л.Гаврилов, В.Грачев. М., 1971          

46. Этюды для баяна. Сост. Л.Скуматов. СПб, Композитор, 2006

47. Хрестоматия баяниста. Младшие классы ДМШ. Выпуск 2. Пьесы. Сост. А.Крылусов. М., Музыка, 2004

Аккордеон

1. Аккордеон в музыкальной школе. В.Грачев. М., «Советский композитор», 1981  

2. И.С.Бах «Маленькие прелюдии и фуги», редакция  Н. Рукавишникова. М., Музыка, 1989                                                                                  

3. Вальс, танго, фокстрот: для аккордеона или баяна.  Сост. И.Савинцева. М., Музыка,  1987

4. «Веселый аккордеон».  Вып.5. Сост. В.Дмитриев. Л., Музыка, 1969

5. Звучала музыка с экрана. Вып. 1-5. Л.Скуматов. СПб, Композитор, 2001                                                                                                                                          

6. Композиции для аккордеона. Сост. В.Ушакова. Вып. 1-3, 5-10. СПб, «Композитор», 1998, 1999                                              

7. Концертный репертуар аккордеониста. Сост. Ю.Дранга. М., Музыка, 1990

8. Лёгкие пьесы. Для чтения с листа на аккордеоне. Сост. П.Шашкин. М., Советский композитор, 1983                                                                                                    

9.  Музыка советской эстрады. Вып. 1, 2. Сост. М.Двилянский. М., Музыка,  1983, 1984  

10. Полифонические пьесы для баяна. Вып.1,2. Сост. В.Агафонов, В.Алехин, М.,«Советский композитор», 1971                                      

11. Полифонические пьесы И.С.Баха и его сыновей.  Сост. Ю. Лихачев. Л., Музыка, 1988                                                                                      

12. Популярные эстрадные пьесы для баяна и аккордеона.  Вып. 1, 2. Сост. О.Шаров. Л., Музыка, 1988; 1990                                        

13. Произведения старинных композиторов.  Вып.1. Сост. В.Панькова. Киев, «Музична Украина», 1973                                                              

14. Просчитай до трех.  Эстрадные композиции для дуэта аккордеонистов. Сост. В.Ходукин. СПб, Композитор, 1999          

15. Популярные произведения в облегчённом переложении для баяна (аккордеона). Сост. Л.Скуматов. СПб, 2001

16. Самоучитель игры на аккордеоне.  А.Мирек. М., Советский композитор, 1987                                                                                                                  

17. Танцевальная музыка.  Вып.1. Сост. В.Петренко. М., Музыка,  1979                                                                                                                        

18. «Хорошее настроение».  Сост. А.Дмитриева, Ю.Лихачев. Л., Музыка, 1990                                                                                            

19. Хрестоматия аккордеониста.  Сост. В.Мотов, Г.Шахов. 1-3 классы. М., Кифара, 2002                                                                                                                                20. Хрестоматия аккордеониста. Сост. Ю.Акимов, А.Талакин. 3-4 классы. М., Музыка, 1970                                                                                    

21. Хрестоматия педагогического репертуара для аккордеона.  3-4 классы. Сост. Ю.Акимов, А.Мирек. М., 1963                

22. Школа игры на аккордеоне. Сост. П.Лондонов. М., Кифара, 2007  

23. Школа игры на аккордеоне.  Сост. В.Лушников. М., Советский композитор, 1991                                                                                                        

24. Эстрадно-джазовые обработки для баяна, аккордеона. В.Трофимова, СПб, Творческое объединение, 1998                                    

25. Эстрадно-джазовые сюиты. А.Доренский. 1-3 классы. Ростов-на-Дону, «Феникс», 2008                                                                                                                  26. Эстрадные композиции для аккордеона. А.Фоссен.  Вып.1. СПб, Композитор, 2001                                                                                                           27. Эстрадные произведения. Вып.4. М., «Музыка», 1970                

28. Эстрадные миниатюры для аккордеона и баяна. Вып 1, 2. С.Лихачёв.  СПб, Композитор, 2002    

Учебная литература для  ансамблей

1. 50 обработок песен и танцев для ансамбля баянистов. Б.Марана. Новосибирск, 1997                                                                                      

2. Ансамбли  русских народных инструментов. Дуэты баянистов-аккордеонистов. Вып 1. И.Обликин,    М., Музыка, 2003                                                                                                                  

3. Ансамбли аккордеонистов.  Выпуски 1-6. Составитель В.Розанов. М., Музыка, 1969-1976                                                                                                                

4. Ансамбли баянов. Выпуски 2, 3. Сост. В.Розанов. М., Музыка,1971-1972                  5. Ансамбли баянов.  Выпуски 4, 5. Сост. Л.Гаврилов. М., Музыка,1973-1974  

6. Ансамбли для баянов и аккордеонов. Р.Гречухина.   СПб, Композитор, 2003      

7. Баян в музыкальной школе. Ансамбль.  М., Советский композитор, 1982                                                                                                                8. Вместе весело играть. Пьесы и обработки для дуэта баянов (аккордеонов)

Ю.Смородникова. М., 2004      

9. Произведения для ансамблей баянистов. Л.Колесов. Вып.1. М., Музыка, 1994

10. Пьесы, обработки, ансамбли. В.Бухвостов. М., Музыка, 2003                                            

11. Пьесы для ансамблей аккордеонистов.   Сост. Р.Бажилин, М., «Издательство Владимира Катанского», 2000

12. Пьесы для ансамблей аккордеонистов. Сост. С.Лихачев. Вып. 1-4. СПб, Композитор, 1999                                                                                    

13. Сборник ансамблей. Сост. Р.Гречухина. СПб, Композитор, 1999

14. Эстрадный калейдоскоп. 2-4 классы ДМШ. В.Шулешко. Вып.1. М., Музыка, 2002

Методическая  литература

1. Акимов Ю. Некоторые проблемы теории исполнительства на баяне. М., Советский композитор, 1980
2. Акимов Ю. Школа игры на баяне. М., Советский композитор, 1989
3. Акимов Ю., Кузовлев В. О проблеме сценического самочувствия исполнителя - баяниста. Баян и баянисты. Вып. 4. М., Музыка, 1978
4. Баренбойм Л.А. Путь к музицированию.  Л., Советский композитор, 1979

5. Беляков В., Стативкин Г. Аппликатура готово-выборного баяна. М., Советский композитор, 1978

6. Браудо И.А. Артикуляция: о произношении мелоии. Л., Музыка, 1973

7. Власов В.П. Методика работы баяниста над полифоническими произведениями: учеб. пособие для муз. вузов и муз. уч-щ. М., РАМ им. Гнесиных, 2004

8. Гвоздев П. Принципы образования звука на баяне и его извлечения // Баян и баянисты: Сб. статей. Вып. 1. М., 1970

9. Гвоздев П. Работа баяниста над развитием техники. Баян и баянисты: Сб. статей. Вып. 1. М., 1970

10. Говорушко П.И. Об основах развития исполнительских навыков баяниста // Методика обучения игре на народных инструментах. Сост. П.Говорушко. Л., Музыка, 1975

11. Говорушко П. Школа игры на баяне. Л., Музыка, 1981

12. Голубовская Н.И. О музыкальном исполнительстве. Л., Музыка, 1985

13. Давыдов Н. Методика переложения инструментальных произведений для баяна. М., Музыка, 1982

14. Егоров Б. Средства артикуляции и штрихи на баяне // Вопросы профессионального воспитания баяниста: Труды ГМПМ им.Гнесиных. Вып.48. М., 1980

15. Егоров Б. Общие основы постановки при обучении игре на баяне. Баян и баянисты. Вып. 2. М.,1974

16. Крупин А. О некоторых принципах освоения современных приёмов ведения меха баянистами. Вопросы музыкальной педагогики. Вып. 6. Л.,1985

17. Кузовлев В. Дидактический принцип доступности и искусство педагога. Баян и баянисты. Вып. 2. М.,1974

18. Липс Ф. Искусство игры на баяне. М., Музыка, 1985

19. Липс Ф. О переложениях и транскрипциях. Баян и баянисты. Вып.3. М., 1977

20. Максимов В.А. Основы исполнительства и педагогики. Психомоторная теория артикуляции на баяне: Пособие для учащихся и педагогов музыкальных школ, училищ, вузов М., Изд. центр ВЛАДОС, 2004

21. Мотов В. О некоторых приёмах звукоизвлечения на баяне. Вопросы профессионального воспитания баяниста. Вып. 48. М.,1980

22. Мотов В. Простейшие приёмы варьирования на баяне или аккордеоне. М.,Музыка,1989

23. Мотов В., Шахов Г. Развитие навыков подбора аккомпанемента по слуху (баян, аккордеон). М., Кифара, 2002

24. Обертюхин М. Проблемы исполнительства на баяне. М.,1989

25. Обертюхин М. Расчленённость музыки и смена направления движения меха. Баян и баянисты. Вып. 4. М., 1978

26. Основы начального обучения игре на баяне. А.Судариков. М., Музыка, 1978

27. Паньков В. Гаммы, трезвучия, арпеджио. Киев, Музична Украина,1982

28. Пуриц И. Методические статьи по обучению игре на баяне. М., Композитор, 2001

 29. Ражников В.Г. Диалоги о музыкальной педагогике. – М., Классика XXI, 2004

30. Семёнов В. Формирование технического мастерства исполнителя на готово-выборном баяне. Баян и баянисты. Вып.4. М.,1978

31. Сурков А. Пособие для начального обучения игре на готово-выборном баяне. М., Советский композитор, 1979

32. Чернов А. Формирование смены меха в работе над полифонией. Баян и баянисты. Вып. 7. М.,1987

Муниципальное образовательное учреждение

Дополнительного образования МО г.Нягань

«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ

МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА «НАРОДНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ»

Предметная область

ПО.01. МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО

Рабочая образовательная  программа по учебному предмету

ПО.01.УП.01. СПЕЦИАЛЬНОСТЬ

«БАЯН»

(для детей 7 – 18 лет)

Срок реализации программы 9,6 лет

Нягань 2015

Составитель:

Внутренний рецензент: Долматов А.Ю.

Внешний рецензент: преподаватель ГБПОУ СО «Краснотурьинского колледжа искусств С.В.Балакин»

Структура программы учебного предмета

I.        Пояснительная записка                        

        - Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;

        - Срок реализации учебного предмета;

        - Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательной

           организации на реализацию учебного предмета;

        - Форма проведения учебных аудиторных занятий;

        - Цели и задачи учебного предмета;

        - Обоснование структуры программы учебного предмета;

        - Методы обучения;

        - Описание материально-технических условий реализации учебного предмета;

II.        Содержание учебного предмета                                                

        - Сведения о затратах учебного времени;

        - Годовые требования по классам;

III.         Требования к уровню подготовки учащихся                

IV.            Формы и методы контроля, система оценок                                 

- Аттестация: цели, виды, форма, содержание;

        - Критерии оценки;        

V.        Методическое обеспечение учебного процесса                        

        - Методические рекомендации педагогическим работникам;

- Методические рекомендации по организации самостоятельной работы;

VI.          Списки рекомендуемой нотной и методической литературы        

- Список рекомендуемой нотной литературы;

- Список рекомендуемой методической литературы.

1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе

Программа учебного предмета «Специальность»  разработана на основе федеральных государственных требований к дополнительной  предпрофессиональной общеобразовательной программе в области музыкального  искусства  «Народные инструменты».

Учебный предмет «Специальность (баян)» направлен на приобретение детьми знаний, умений и навыков игры на баяне, чтении с листа, ансамблевой игры, самостоятельной работы, а также на художественно-эстетическое воспитание ученика.

Примерный учебный план по дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области искусства «Специальность (баян)» рассчитан как на детей планирующих, по мере своих способностей и уровню освоения данной программы, поступать в организации профессионального образования, так и на тех, кто не ставит перед собой цели стать профессиональными музыкантами.

2. Срок реализации учебного предмета «Специальность (баян)» для детей, поступивших в образовательную организацию в первый класс в возрасте:

с шести лет шести месяцев до девяти лет, составляет 8 лет;

с десяти до двенадцати лет, составляет 5 лет.

Для детей, не закончивших освоение образовательной программы основного общего образования или среднего общего образования и планирующих поступление в профессиональные образовательные организации, реализующие основные образовательные программы среднего профессионального образования в области музыкального искусства, срок освоения может быть увеличен на один год.

3. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательной организации на реализацию учебного предмета «Специальность (баян)»:

                                                                                      Таблица 1

4. Форма проведения учебных аудиторных занятий: индивидуальная, рекомендуемая продолжительность урока - 40 минут.

Индивидуальная форма урока по данному учебному предмету является наиболее эффективной, поскольку  позволяет преподавателю всесторонне узнать ученика: его музыкальные способности, технические возможности, эмоционально-психологические особенности.

5. Цели и задачи учебного предмета «Специальность (баян)» 

Цели:

• развитие музыкально-творческих способностей учащегося на основе приобретенных им знаний, умений и навыков в области исполнительства на баяне;
• создание условий для развития музыкально-творческих  способностей учащегося с целью дальнейшего продолжения профессионального музыкального образования.

Задачи:

•  овладение знаниями, умениями и навыками игры на баяне, позволяющими выпускнику приобретать собственный опыт музицирования;
• развитие памяти, музыкального слуха, чувства ритма;
•  овладение знаниями, умениями и навыками игры на баяне;

• формирование у учащихся комплекса исполнительских навыков, позволяющих воспринимать, осваивать и исполнять на баяне произведения различных жанров и форм в соответствии с ФГТ;

•  овладение навыками самостоятельной работы с музыкальным материалом и чтения нот с листа;
•  овладение навыками сценического поведения;
•  воспитание чувства ответственности, развитие коммуникативных способностей детей, формирование культуры общения.

6. Обоснование структуры программы учебного предмета «Специальность (баян)» 

Обоснованием структуры программы являются  ФГТ, отражающие все аспекты работы преподавателя с учеником.

Программа содержит необходимые для организации занятий параметры:

- сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;

- распределение учебного материала по годам обучения;

- описание дидактических единиц учебного предмета;

- требования к уровню подготовки учащихся;

- формы и методы контроля, система оценок;

- методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствие с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».

7. Методы обучения

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

• словесный (рассказ, беседа, объяснение);
• практический (работа над упражнениями, художественно-образной сферой произведения);
• метод показа (показ педагогом игровых движений, исполнение педагогом пьес с использованием многообразных  вариантов показа);
• объяснительно-иллюстративный (педагог играет произведение ученика с последующим комментарием);
• репродуктивный (повторение учеником исполненных учителем упражнений, сложных мест, музыкального материала);
• метод проблемного изложения (педагог ставит  и сам решает проблему, показывая при этом ученику разные пути и варианты решения);
• исследовательский (ученик участвует в поисках решения поставленной задачи);
• метод «забегания» вперед (позволяет настроить учащихся на постижение новых знаний).

Данные методы применяются как в музыкальном направлении педагогики, так и в общем образовании. Индивидуальная форма урока позволяет комбинировать различные методы, а также выбрать наиболее подходящие для решения поставленных задач.

8. Описание материально-технических условий реализации учебного предмета

Материально-техническая база образовательной организации соответствует санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.

Учебные аудитории для занятий по учебному предмету «Специальность (баян)» имеют площадь не менее 6 кв.м.

При реализации программы «Специальность (баян)» необходимо наличие концертного зала, библиотеки и фонотеки. Помещения должны быть оснащены звукоизоляцией и своевременно ремонтироваться. Музыкальные инструменты для учащихся различного возраста должны регулярно  обслуживаться баянным мастером (настройка и ремонт). 

II. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

1. Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета «Специальность (баян)», на максимальную, самостоятельную нагрузку учащихся и аудиторные занятия:   

Таблица 2

Срок обучения 9 лет

Таблица 3

Срок обучения – 6 лет

Виды внеаудиторной работы:

- самостоятельные занятия по подготовке учебной программы;

- подготовка к контрольным урокам, зачетам и экзаменам;

- подготовка к концертным, конкурсным выступлениям;

- посещение учреждений культуры (филармоний, театров, концертных залов, музеев и др.);

- участие учащихся в творческих мероприятиях и культурно-просветительской деятельности образовательной организации и др.

Учебный материал распределяется по годам обучения - классам. Каждый класс имеет свои дидактические задачи и объем времени, данное время направлено на освоения учебного материала.

Развитие слуха, чувства ритма: Интонирование отдельных звуков, попевок, песенок, мелодий в разных тональностях.

Подбор по слуху мелодий, транспонирование.

Определение направлений движения звука по отношению к другому.

Определение количества звуков, взятых одновременно, нахождение одинаковых

звуков в разных октавах и на разных клавиатурах.

Пропевание и игра от одного звука различных интервалов.

Движение под музыку, дирижирование.

Прохлопывание, пропевание, проигрывание ритмических, полиритмических

формул.  игрового аппарата:

Подготовительные упражнения.

Пальчиковая гимнастика.

Упражнения на развитие координации рук.

Постановка рук.

Посадка учащегося, положение инструмента.

Основные приемы игры.

Организация движений, двигательной свободы.

Формирование технических навыков:

Освоение клавиатур баяна.

Основные принципы аппликатуры.

Упражнения на различные виды техники.

Гаммы, арпеджио, аккорды.

Этюды.Чтение нот с листа:

Графическое восприятие нотного текста.

Техника звукоизвлечения:

Техника ведения меха (филирование звука, смена направлений движения меха).

Туше (легкое, плотное).

Нажим.

Весовая игра.

Удар.                                                                                                                                                                 Артикуляция (меховая, пальцевая).

Динамика.

Штрихи.

Музыкальное развитие:

Исполнение произведений.

Совместная игра упражнений.

Разделение партий (мелодия, аккомпанемент) одного и того же произведения.

Музыкальная грамота: Элементарная теория музыки.

Музыкальная терминология.

Работа над музыкальным произведением:

Ознакомление с произведением (проигрывание с листа в сочетании с прослушиванием записи, показом педагога, других учащихся).

Техническое освоение произведения (выбор аппликатуры, разучивание партий отдельно каждой рукой, соединение двумя руками, отработка смены направлений меха, штрихи, работа над трудными местами, повторение…).

Выявление стилистических особенностей музыкального произведения.

Работа над художественным образом (темп, артикуляция, фразировка, динамические оттенки, агогика).

Сценическое исполнение (артистизм, сценическая выдержка, исполнительская воля).

Режим, гигиена распорядок работы.

Резерв времени:

Выбор репертуара.

Работа с неуспевающими.

Годовые и зачетно-экзаменнационные требования.

Настоящие требования разработаны в полном соответствии с 7-летним Учебным планом, рекомендованным Министерством культуры Российской Федерации  и утвержденные на Педагогическом совете школы.

За основу взяты требования, составленные и утвержденные в 1989 году и действовавшие до настоящего времени.

Согласно учебному плану для занятий на основном музыкальном инструменте предусмотрено два академических часа в неделю для каждого ученика (индивидуальные занятия).

По усмотрению преподавателя может дополнительно использоваться

академический час (или пол часа) индивидуально за счет предмета по выбору (импровизация, ансамбль, другие разделы обучения).

Требования составлены для занятий на инструментах с готовым аккомпанементом. При наличии у учащегося готово-выборного инструмента во все разделы должны включаться произведения, исполняемые на выборной клавиатуре в соответствии с продвинутостью ученика.

Годовые требования по классам

Срок обучения – 9 лет

Первый класс (2 часа в  неделю)

В «донотном» периоде необходимо в основном опираться на слуховые  представления: активное слушание музыки (игра педагога, домашнее прослушивание музыки по желанию ученика) с последующим эмоциональным откликом ученика (в виде рисунка, рассказа).

        Знакомство с инструментом. Индивидуальная «настройка» ремней (правый, два левых и поперечный). Основы посадки, постановки рук. Принципы звукоизвлечения. Основы меховедения. Игра упражнений, песенок-прибауток на одной-двух нотах, освоение мажорных и минорных тетрахордов. Освоение основных штрихов: staccato, legato, non legato.

Знакомство с элементами музыкальной грамоты. Освоение музыкального ритма в виде простых ритмических упражнений, связанных с иллюстрацией на баяне ритма слов. Игра ритмических рисунков на одной-двух нотах. Знакомство с основой динамики – forte, piano. Игра по нотам.

Воспитание элементарных правил сценической этики, навыков мобильности, собранности при публичных выступлениях.

        В течение первого года обучения ученик должен пройти:

• гаммы C-dur, G-dur, F-dur, арпеджио короткие и длинные на выборной и готовой клавиатуре двумя руками тремя основными штрихами, с динамическими оттенками с определенным количеством на одно движение меха;
• 5-10 песен-прибауток;
• 3-4 этюда или пьесы живого, подвижного характера;
• 10-15 небольших пьес различного характера.
• 15–20 первоначальных пьес, песенок, исполняемых правой рукой (по возможности двумя руками хотя бы часть пьес), этюды, ансамбль (с другим учеником или преподавателем) разной степени завершённости – от разбора – знакомства до концертного исполнения с обязательной точной фиксацией каждого музыкального произведения в «Индивидуальном плане учащегося», гаммы. В том числе:
• 1.Подбор по слуху – 3-4-правой рукой (по возможности с аккомпанементом).
• 2.Транспонирование любой мелодии в другую тональность – 3-4.                              
• 3.Каданс левой рукой  Т – D – Т или Т – S  - T в ритме марша, вальса, польки. Предложение, период. Мажор, минор.
• 4.Творческая работа – любой вид:  досочинение, пересочинение, сочинение маленькой пьески, мелодии на стихи и т. д. правой рукой.
•         5. Исполнительская терминология.
• Программа творческого музицирования, контрольный урок:  в конце каждого полугодия.
• Показ перечисленных разделов обучения (пункты 1-4) по одному произведению или примеру; знание терминов и умение находить и определять их в нотном тексте.
• Исполнительская программа, академический концерт:  
• 1-й вариант  - Две разнохарактерные пьесы.
• 2-й вариант – Три разнохарактерные пьесы, как соло, так и в ансамбле.
• Оба варианта исполнять двумя руками.
• Технический зачет:
• 1-й вариант – Этюд, Гамма До мажор в две октавы (двумя руками); Соль мажор (правой), Фа мажор (правой), упражнения, Ля минор – 3 вида (правой) в две октавы.
• 2-й вариант – Этюд, Гамма До мажор в одну октаву (двумя руками); Соль мажор (правой), Фа мажор (правой), Ля минор – 3 вида (правой) в одну октаву.

Примерный репертуарный список

          1 вариант

1. О.Шплатова «Паровоз»

2. Русская народная песня «Заинька»

3. Русская народная песня «Полянка»

4. Русская народная песня «Веселые гуси»

2 вариант

1. К.Черни Этюд

2. обр.В.Наумика «Частушка»

3. Русская народная песня «Как под горкой, под горой»

4. А. Ларин Напев

Второй класс (2 часа в неделю)

Работа над дальнейшей стабилизацией посадки и постановки исполнительского аппарата, координацией рук. Освоение меховых приемов: тремоло, деташе. Освоение более сложных ритмических рисунков. Контроль над свободой исполнительского аппарата.

          Применение динамики как средства музыкальной выразительности для создания яркого художественного образа. Слуховой контроль над качеством звука. Знакомство с основными музыкальными терминами. Знакомство с принципами исполнения двойных нот.

В течение второго года обучения ученик должен пройти:

• гаммы a-moll, e-moll, d-moll, хроматическая гамма (второй вариант аппликатуры для левой руки предусматривает использование первого пальца - аппликатура 3-2-1), арпеджио короткие и длинные на выборной и готовой клавиатуре двумя руками тремя основными штрихами, с динамическими оттенками с определенным количеством нот на одно движение меха;
• 3-4  этюда или подвижные пьесы;
• 10-12 пьес, различных по характеру, стилю, жанру.

Чтение нот с листа.

Примерный репертуарный список

1. вариант

1.В.Гринченко «Шуточная»

2. Г. Гендель Менуэт  

3. Русская народная песня обр. В. Ефимова «Чижик»

4. В. Моцарт «Менуэт»

2 вариант

1. В. Моцарт  Менуэт

2. В. Шаинский «Вместе весело шагать»

3.  Л. Моцарт  «Полонез»

4. Л. Моцарт  «Волынка»

Третий класс (2 часа в неделю)

        Продолжение совершенствования меховых приемов (тремоло, деташе). Освоение приемов: вибрато (правой и левой рукой), 3-дольный рикошет.          

        Работа над упражнениями, направленными на развитие мелкой техники:

– нисходящие и восходящие большие ломаные терции двумя руками на выборной клавиатуре,

– «репетиция терций» (пары пальцев 2-3,1-4),

– «репетиция терций по второму ряду» (малые терции вверх по хроматизму с повторением на втором ряду).

        Работа над крупной техникой (трех- четырехзвучные аккорды).

        Закрепление освоенных терминов, изучение новых.

          Включение в программу произведений крупной формы (сюита, цикл, соната, вариации).

        Развитие в ученике творческой инициативы. Более активное  привлечение ученика во все этапы обучения (обозначение аппликатуры, поиск выразительных средств).

        Освоение  мелизмов: форшлаг (одинарный, двойной), мордент, трель.

В течение третьего года обучения ученик должен пройти:

• мажорные гаммы до трех знаков при ключе, арпеджио короткие и длинные, ломаные, тонические (четырехзвучные) аккорды с обращениями двумя руками на выборной и готовой клавиатуре тремя основными штрихами, с динамическими оттенками, различными ритмами;
• 3-4 этюда или подвижные пьесы на различные виды техники;
• 10-12 пьес различного характера, включая переложения зарубежных и отечественных композиторов.

Чтение нот с листа. Подбор по слуху.

Примерный репертуарный список

 1 вариант

1. русская народная песня «Во кузнеце»

2. А. Рубинштейн Мелодия

3. А. Далматов Листопад

4. К. Черни  Этюд

2 вариант

1.И.С.Бах Ария

 2. А.Доренский Сонатина

3. А.Доренский  Этюд

4. Старинный вальс «Память цветов»

Четвертый класс (2 часа в неделю)

        Дальнейшее последовательное совершенствование освоенных ранее приемов игры, штрихов.  

        Освоение мехового приема «дубль штрих» или «комбинированные дуоли» (для начала можно взять правой рукой один звук, в дальнейшем - интервал, аккорд с использованием двух рук):

    а) нота берется на разжим и сжим,

    б) нота снимается и берется, после чего звучит на сжим и разжим и опять снимается и берется.

        Освоение мехового приема «комбинированные триоли».

              1-й вид на разжим:

    а) звук берется на разжим, сжим и разжим,

    б) звук снимается и берется, после чего звучит на разжим, сжим и разжим и опять снимается и берется;

               2-й вид на сжим:

    а) звук берется на сжим, разжим и сжим,

    б) звук снимается и берется, после чего звучит на сжим, разжим и сжим и опять снимается и берется.

Работа, направленная на развитие мелкой техники. Работа над развитием музыкально-образного мышления, творческого художественного воображения.

        В программе значительное внимание уделяется работе над крупной формой.

        Контроль педагогом самостоятельной работы ученика: разбора нотного текста, расстановки аппликатуры, смены меха, выбора штрихов, работы над интонацией, мотивом, фразой, формой. Отработка технически сложных мест, в том числе, путем вычленения технических эпизодов и превращения их в упражнения для более детальной работы над ними и т.д.

В течение четвертого года обучения ученик должен пройти:

• мажорные гаммы до четырех знаков при ключе и минорные гаммы трех видов (в октаву правой рукой) до двух знаков при ключе, арпеджио короткие и длинные ломаные арпеджио, тонические (четырехзвучные) аккорды с обращениями двумя руками на выборной и готовой клавиатуре тремя основными штрихами, с динамическими оттенками, различными ритмами;
• 1-2 пьесы с элементами имитационной полифонии;
• 1-2 произведения крупной формы;
• 3-4 этюда или виртуозные пьесы на различные виды техники;
• 6-7 пьес различного характера, включая переложения зарубежных и отечественных композиторов.

Примерный репертуарный список

           1 вариант

1. Гендель Чакона

2. К.Черни Этюд

3. П.Чайковский «Неаполитанская песенка»

4. Д. Шахов «В лугах»

2 вариант

1. А. Далматов Марафон

2. русская народная песня Вставала ранешенька обр.В.Бризгалина

3. С. Прокофьев Марш

4.обр. С.Гринченка «Три белых коня»

Пятый класс (2 часа в неделю)

        Развитие и совершенствование всех ранее освоенных музыкально–исполнительских навыков игры на инструменте. Более тщательная работа над качеством звукоизвлечения, формирование объективной самооценки учащимся собственной игры, основанной на слуховом самоконтроле.

        Особое внимание преподавателя должно быть направлено на составление  программ с учетом ясной дифференциации репертуара  на произведения инструктивные, хрестоматийно-академические, концертные, конкурсные и другие.  

        В течение пятого года обучения необходимо пройти:

• мажорные гаммы до пяти знаков, минорные гаммы до трех знаков при ключе, хроматическая гамма, короткие арпеджио и длинные арпеджио двумя руками в прямом и обратном движении на выборной и готовой клавиатуре тремя основными штрихами, с динамическими оттенками, различными ритмами;
• при повторении ранее освоенных гамм по программе 4 класса особое место необходимо уделить игре минорных гамм гармонического и мелодического видов, а также освоению в них более сложных приемов: чередование штрихов legato, staccato, триольный ритм;
• 2-3 полифонических пьесы;
• 1-2 произведения крупной формы;
• 2-3 этюда или виртуозные пьесы на различные виды техники;
• 8-10 пьес различного характера, включая переложения зарубежных и отечественных композиторов.

Чтение нот с листа. Подбор по слуху.

Примерный репертуарный список

           1 вариант

1. И.С. Бах Ария

2. обр. В.Наумика Барыня

3. А.Доренский «Закрпатский танец»

4. К. Волков «Танец укушенного скорпионом»

2 вариант

1. А. Холминов Фуга

2. «Полкис»  финский танец, обр. С.Двилянского

3. А.Холминов Кадриль

4. В.Мокроусов «Одинокая гармонь»

Шестой класс (2 часа в неделю)

        Совершенствование  всех ранее изученных приемов в более сложном по техническому и  художественному содержанию варианте. При необходимости работа над новыми приемами и штрихами. Развитие аппликатурной грамотности.

        Освоение приемов игры: 4-5-дольный, бесконечный рикошет, глиссандо, нетемперированное глиссандо.

        В течение 6 года обучения ученик должен пройти:          

• все мажорные и минорные гаммы трех видов двумя руками в прямом движении, короткие и ломаные арпеджио в прямом движении, тонические (четырехзвучные) аккорды с обращениями во всех тональностях двумя руками;         
• 1-2 полифонических произведения;
• 1-2 произведения крупной формы;
• 2-3  этюда на различные виды техники, либо виртуозное сочинение;
• 4-5 пьес различного характера, включая переложения зарубежных и отечественных композиторов.

Чтение нот с листа. Подбор по слуху. 

Примерный репертуарный список

         1 вариант

1.Бах И.С. Прелюдия c-moll

2.Украинская народная песня «Садом, садом, кумасенька», обр. Иванова А.

3. Бах И.С. Органная прелюдия C-dur

4.Вебер К. Сонатина C-dur

2 вариант

1. И.С. Бах Инвенция 3-голосная F-dur

2. Й. Гайдн Соната G-dur (части на выбор)

3. К. Черни «Этюд»

4. Е.Дербенко «Старый трамвай»

Седьмой класс (2, 5 часа в неделю)

        Совершенствование всех ранее освоенных  учеником  музыкально–исполнительских навыков игры на инструменте должно проходить  в тесной связи с развитием его общего культурного уровня, его стремлением к творческой самостоятельности, активности. В связи с решением данных задач необходимо включить в программу одну самостоятельно выученную пьесу средней степени сложности.

        Разнообразная по стилям, жанрам учебная программа должна включать все ранее освоенные приемы  игры, штрихи, их комбинированные варианты.

        Самостоятельная работа над произведением.

В течение седьмого года обучения ученик должен пройти:

• тонические (четырехзвучные) аккорды и доминантсептакорд с обращениями во всех тональностях, длинные арпеджио от заданного звука на основе мажорных, минорных трезвучий, доминантсептаккорда, малого вводного септаккорда, уменьшенного септаккорда с обращениями двумя руками в непрерывном движении вверх и вниз в подвижном темпе (используется весь диапазон). Игра гамм должна быть  направлена на закрепление всех ранее освоенных штрихов и приемов;
• 1-2 полифонических произведения;
• 1-2 произведения крупной формы;  
• 1-2 пьесы кантиленного характера;
• 2-3 этюда или виртуозные пьесы на различные виды техники, при этом требования к исполнению этюдов приближаются к требованиям исполнения художественного произведения;
• 6-8 пьес различного характера, включая переложения зарубежных и отечественных композиторов.

Чтение нот с листа. Подбор по слуху.

Примерный репертуарный список

           1 вариант

1. А.Холминов Фуга та

2.Е.Дербенко «Гармонист играет джаз»

3. Русская народная песня в обр. И. Паницкого «Ой да ты, калинушка»

4. А.Доренский Этюд

2 вариант

1. Джоплин С. «Артист эстрады»  

2. И.С. Бах Ария

3. Кулау Ф. Сонатина

4. 3.        Русская народная песня «Не брани меня, родная», обр. Галкина В.

Восьмой класс (2,5  часа в неделю)

Продолжение совершенствования всех ранее освоенных учеником  музыкально–исполнительских навыков игры на инструменте.

Подготовка к выпускному экзамену.

В течение восьмого года обучения ученик должен продемонстрировать:

• умение сыграть любую (минорную, мажорную) гамму всеми ранее освоенными штрихами, приемами, динамикой и т.д. в максимально возможном быстром темпе;

пройти:

• 1-2 полифонических  цикла;
• 1-2 произведения крупной формы;
• 1-2 пьесы кантиленного характера;
• 2-3 этюда или  виртуозные пьесы.

Чтение нот с листа.

Примерный репертуарный список

           1 вариант

1. А.Холминов Фуга та

2.Е.Дербенко «Гармонист играет джаз»

3. Русская народная песня в обр. И. Паницкого «Ой да ты, калинушка»

4. А.Доренский Этюд

2 вариант

1. Джоплин С. «Артист эстрады»  

2. И.С. Бах Ария

3. Кулау Ф. Сонатина

4. 3.        Русская народная песня «Не брани меня, родная», обр. Галкина В.

Учащиеся, продолжающие обучение в 9 классе, сдают выпускной экзамен в 9 классе.

Девятый класс (2, 5 часа в неделю)

Подготовка профессионально ориентированных учащихся к поступлению в профессиональные организации. В связи с этим перед учеником по всем вопросом музыкального исполнительства ставятся особые требования:

- к работе над техникой в целом;

- к работе над произведением,

- к качеству самостоятельной работы;

- к сформированности музыкального мышления.

             Выбранная для вступительных экзаменов программа обыгрывается на концерте класса, отдела, школы, на конкурсах выступлениях.

С целью воспитания в ученике навыков участия в культурно-просветительской деятельности рекомендуются выступления учащихся в лекциях-концертах, тематических концертах в других организациях (детских садах, общеобразовательных организациях и т. д.)

          На девятом  году обучения ученик должен пройти:

1-2 полифонических  цикла;

1-2 пьесы кантиленного характера;

1-2 произведения крупной формы;

3-4 разнохарактерных произведения;

1-2 виртуозных произведения.

Примерный репертуарный список

1. вариант

1. И.С. Бах Прелюдия и фуга gis-moll, 2 том ХТК

2. Вл. Золотарев Соната №2

3. Р. Леденев Хороводы

4. М. Мусоргский «Детское скерцо»

2 вариант

1. Бах И.С. «Симфония» из Партиты №2 c-moll

2. Гайдн И. Соната D-dur, 1часть

3. Власов В. Бассо остинато

4. Фросcини П. «Веселый кабальеро»

Годовые требования по классам

Срок обучения - 6 лет

        Требования по специальности для учащихся-баянистов сроком 5 лет те же, что и при 8-летнем обучении, но в несколько сжатой форме.

Репертуар должен во всех классах включать разнохарактерные произведения различных стилей, жанров, но он может быть немного легче (в зависимости от способностей ученика). Ученики, занимающиеся по пятилетней программе,  должны принимать активное участие в концертной деятельности, участвовать в конкурсах. Задача педагога -  выполнение  учебной программы направить на максимальную реализацию творческого потенциала ученика, при необходимости подготовить  его к  поступлению в среднее специальное учебное заведение.

Первый класс (2 часа в неделю)

Знакомство с инструментом. Индивидуальная «настройка» ремней (правый, два левых и поперечный). Основы  посадки, постановки рук.   Принципы звукоизвлечения. Основы меховедения. Освоение мажорных и минорных тетрахордов. Освоение основных штрихов: staccato, legato, non legato.

Знакомство с элементами музыкальной грамоты.  Освоение музыкального ритма в виде простых ритмических упражнений. Знакомство с основой динамики – forte, piano. Игра по нотам.

Воспитание элементарных правил сценической этики, навыков мобильности, собранности при публичных выступлениях.

        В течение первого года обучения ученик должен пройти:

        гаммы C-dur, G-dur, F-dur, a-moll, e-moll, d-moll,  арпеджио  короткие и длинные на выборной и готовой клавиатуре двумя руками тремя основными штрихами, с динамическими оттенками с определенным количеством нот на одно движение меха;  

• 10-15 песен-прибауток (в зависимости от возраста учащегося возможно пропустить этот этап обучения) на одной – двух нотах;
• упражнения, направленные на освоение различных ритмических группировок;
• 3-4 этюда;
• 10-15 небольших пьес различного характера.

Чтение нот с листа. Игра в ансамбле с педагогом.

Примерный репертуарный список

        1 вариант

1. Русская народная песня «Как под горкой, под горой»

2. Детская песенка «Охотник и зайка»

3.О.Шплатова «Паровоз»

4. обр. В.Наумика «Частушка»

2 вариант

1. Русская народная песня «Как под яблонькой»,  обр. Иванова А.

2. В. Шаинский «Вместе весело шагать»

3. С. Майкапар «Пастушок»

4. Гершвин Дж. «Хлопай в такт»

Второй класс (2 часа в неделю)

Работа над дальнейшей стабилизацией посадки и постановки исполнительского аппарата, координацией рук. Освоение меховых приемов: тремоло, деташе. Освоение более сложных ритмических рисунков. Контроль над свободой исполнительского аппарата.

        Слуховой контроль над качеством звука. Знакомство с основными музыкальными терминами. Знакомство с принципами исполнения двойных нот.

В течение второго года обучения ученик должен пройти:

• мажорные гаммы до трех знаков при ключе, хроматическая гамма (второй  вариант аппликатуры для левой руки предусматривает использование первого пальца: 3-2-1), а также арпеджио короткие и длинные, ломаные арпеджио, тонические (четырехзвучные) аккорды с обращениями двумя руками на выборной и готовой клавиатуре тремя основными штрихами, с динамическими оттенками, различными ритмами;
• 3-4 этюда;
• 10-12 пьес различных по характеру, стилю, жанру.

Чтение нот с листа.

Примерный репертуарный список

           1 вариант

1. П.Чайковский «Старинная французская песенка»

2. М. Кочурбина – А. Крупин «Мишка с куклой пляшут полечку»  

3. Д. Шостакович «Танец»

4. К. Черни  Этюд

2 вариант

1.В.Гринченко «Шуточная»

2. Г. Гендель Менуэт  

3. Русская народная песня обр. В. Ефимова «Чижик»

4. В. Моцарт «Менуэт»

Третий класс (2 часа)

Освоение аккордов, мелизмов (одинарный,  двойной форшлаги, элементы трели, морденты).

        Продолжение совершенствования меховых  приемов (тремоло, деташе). Освоение приемов: вибрато, 3-х дольный рикошет.  

        Работа над упражнениями, направленными на развитие мелкой техники:

– нисходящие и восходящие большие ломаные терции двумя руками на выборной клавиатуре,

– «репетиция терций» (пары пальцев 2-3,1-4),

– «репетиция терций по второму ряду»  (малые терции вверх по хроматизму с повторением на втором ряду).

        Работа над крупной техникой (трех- четырехзвучные аккорды).

Ритмические группировки: дуоль, триоль, квартоль.

         Освоение крупной формы.

            На третьем году обучения ученик должен пройти:

• 1-2 пьесы с элементами имитационной полифонии;
• 1-2 произведения крупной формы;          
• 3-4 этюда  на различные виды техники;
• 10-12 пьес различного характера, стиля, жанра.

Чтение нот с листа. Подбор по слуху.

Примерный репертуарный список

           1 вариант

1. Лундквист Т. Канон C-dur

2. Русская народная песня «Саратовские переборы» в обр. Кузнецова В.

3. Майкапар С. Менуэт F-dur

4. Лушников В. Обработка русской народной песни «Я на камушке сижу»

2 вариант

1. М. Глинка  Двухголосная фуга

2. Е.Дербенко  «По щучьему велению» (детская сюита №3)

3. А. Жиро  «Под небом Парижа»

4. В.Моцарт  «Волынка»

Четвертый  класс (2,5 часа в неделю)

        Совершенствование  всех ранее изученных приемов в более сложном по техническому и  художественному содержанию варианте. При необходимости работа над новыми приемами и штрихами. Развитие аппликатурной грамотности.

        Освоение приемов игры: четырех- пятидольный, бесконечный рикошет, глиссандо, нетемперированное глиссандо.

        Освоение мехового приема «дубль штрих» или «комбинированные дуоли» (для начала можно взять правой рукой один звук, в дальнейшем - интервал, аккорд с использованием двух рук):

    а) нота берется на разжим и сжим,

    б) нота снимается  и берется, после чего звучит на сжим и разжим и опять снимается и берется.

        Освоение мехового приема «комбинированные триоли».

         1-й вид на разжим:

    а) нота берется на разжим, сжим и разжим,

    б) нота снимается  и берется, после чего звучит на разжим, сжим и разжим и опять снимается и берется);

          2-й вид на сжим:

    а) нота берется на сжим, разжим и сжим,

    б) нота снимается  и берется, после чего звучит на сжим, разжим и сжим и опять снимается и берется.

Работа, направленная на развитие мелкой техники. Работа над развитием музыкально-образного мышления, творческого художественного воображения.

        В программе основное внимание уделяется работе над крупной формой.

        Контроль педагогом самостоятельной работы ученика: разбора нотного текста, расстановки аппликатуры, смены меха, штрихов, работы над интонацией, мотивом, фразой, формой. Отработка технически сложных мест, в том числе,  путем вычленения технических эпизодов и превращения их в упражнения для более детальной работы над ними и т.д.

        В течение четвертого года обучения ученик должен пройти:          

• все мажорные и минорные гаммы трех видов двумя руками (октавами только правой рукой) в прямом движении, короткие и ломаные арпеджио в прямом движении, тонические (четырехзвучные) аккорды с обращениями во всех тональностях двумя руками вместе;         
• 1-2 полифонических  произведения;
• 1-2 произведения крупной формы;
• 2-3  этюда или  виртуозные пьесы на различные виды техники;
• 4-7 пьес различного характера, стиля, жанра, включая переложения зарубежных и отечественных композиторов.

Чтение нот с листа. Подбор по слуху.

Примерный репертуарный список

         1 вариант

1. К. Дакен «Кукушка»

2. обр. В.Наумика Барыня

3. А.Доренский «Закрпатский танец»

4. К. Волков «Танец укушенного скорпионом»

       2 вариант

1. А. Холминов Фуга

2. «Полкис»  финский танец, обр. С.Двилянского

3. А.Холминов Кадриль

4. В.Мокроусов «Одинокая гармонь»

Пятый класс (2,5 часа в неделю)

               Главная задача, стоящая перед учащимися пятого класса, - предоставить выпускную программу в максимально готовом, качественном виде. Перед выпускным экзаменом учащийся обыгрывает свою программу на зачетах, классных  вечерах, концертах.

              Совершенствование всех ранее освоенных учеником музыкально–исполнительских навыков игры на инструменте должно проходить  в тесной связи с развитием его общего культурного уровня, его стремлением к творческой самостоятельности, активности. В связи с решением данных задач необходимо включить в программу одну самостоятельно выученную пьесу средней степени сложности.

             Разнообразная по стилям, жанрам учебная  программа должна включать произведения на ранее освоенные приемы  игры, штрихи, их комбинированные варианты.

             Самостоятельная работа над произведением.

В течение пятого года обучения ученик должен пройти:

• тонические (четырехголосные) аккорды и доминантсептакорд с обращениями во всех тональностях двумя руками вместе; длинные арпеджио правой рукой от заданного звука на основе мажорных, минорных трезвучий, доминантсептаккорда, малого вводного септаккорда, уменьшенного септаккорда с обращениями в непрерывном движении вверх и вниз в подвижном темпе (используется весь диапазон);    
• игра гамм должна быть  направлена на закрепление всех ранее освоенных штрихов и приемов;
• 1-2 полифонических произведения;
• 1-2 произведения крупной формы;  
• 2-3 этюда или виртуозные пьесы на различные виды техники - требования к исполнению этюдов приближаются к требованиям исполнения художественного произведения;
• 4-5 пьес разного характера, включая переложения зарубежных и отечественных композиторов.

          Чтение нот с листа. Подбор по слуху.

 Примерный репертуарный список

         1 вариант

1. А.Холминов Фуга

2.Е.Дербенко «Гармонист играет джаз»

3. Русская народная песня в обр. И. Паницкого «Ой да ты, калинушка»

4. А.Доренский Этюд

     2 вариант

1. Джоплин С. «Артист эстрады»  

2. И.С. Бах Ария

3.Ф. Кулау  Сонатина

4. Вл. Золотарев «Ферапонтов монастырь»

Шестой класс (2,5 часа в неделю)

Продолжение совершенствования всех ранее освоенных учеником  музыкально–исполнительских навыков игры на инструменте.

        В шестом классе обучаются учащиеся, которые целенаправленно готовятся к поступлению в профессиональное образовательное учреждение. В связи с этим, педагогу рекомендуется  составлять годовой репертуар года с учетом программных требований профессионального образовательной организации. Участие в классных вечерах, концертах отдела, школы,  конкурсах принесут значительную пользу, придав уверенности в игре.

Подготовка профессионально ориентированных учащихся к поступлению в профессиональные организации. В связи с этим перед учеником по всем вопросом музыкального исполнительства ставятся особенные требования:

• к работе над техникой в целом;
• к работе над произведением,
• к качеству самостоятельной работы;
• к сформированности музыкального мышления.

             Выбранная для вступительных экзаменов программа обыгрывается на концерте класса, отдела, школы, конкурсах.

          На шестом году обучения ученик должен продемонстрировать:

• умение сыграть любую (минорную, мажорную) гамму, все виды арпеджио всеми ранее освоенными штрихами, динамикой и т.д. в максимально возможном быстром темпе;

пройти:

• 1-2 полифонических  цикла;
• 1-2 пьесы кантиленного характера;
• 1-2 пьесы крупной формы;
• 3-4 разнохарактерных произведения;
• 1-2 виртуозных произведения.

Примерный репертуарный список

1. вариант

1. А.Холминов Фуга та

2.Е.Дербенко «Гармонист играет джаз»

3. Русская народная песня в обр. И. Паницкого «Ой да ты, калинушка»

4. А.Доренский Этюд

2 вариант

1. Джоплин С. «Артист эстрады»  

2. И.С. Бах Ария

3. Кулау Ф. Сонатина

4.         Русская народная песня «Не брани меня, родная», обр. Галкина В.

III.   ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ

Данная программа направлена на академическое воспитание баяниста на лучших примерах русской и зарубежной музыки. Возможен индивидуальный подход при составлении программы с учетом музыкальных и технических возможностей учащегося.  

Результатом освоения программы являются следующие знания, умения и навыки:

• наличие у учащегося интереса к музыкальному искусству, самостоятельному музыкальному исполнительству;

• сформированный комплекс исполнительских знаний, умений и навыков, позволяющий  использовать многообразные возможности баяна для достижения наиболее убедительной интерпретации авторского текста, самостоятельно накапливать репертуар из музыкальных произведений различных эпох, стилей, направлений, жанров и форм;
• умения самостоятельно разучивать музыкальные произведения  различных жанров и стилей на баяне;
• умения самостоятельно преодолевать технические трудности при разучивании несложного музыкального произведения на баяне;
• знание репертуара, включающего произведения разных стилей и жанров в соответствии с программными требованиями;
• знание художественно-исполнительских возможностей инструмента;
• знание профессиональной терминологии;
• знание истории инструмента, основные вехи в его развитии;
• знание  конструктивных особенностей инструмента;
• знание видов гармоник;
• знание элементарных правил по уходу за инструментом;
• знание и умение исполнения приемов игры на баяне, в том числе - современных;
• умение транспонировать и подбирать по слуху;
• умение читать с листа несложные музыкальные произведения;
• навыки по воспитанию слухового контроля, умению управлять процессом  исполнения музыкального произведения;
• навыки по использованию музыкально-исполнительских средств выразительности, выполнению  анализа исполняемых произведений, владению различными видами техники исполнительства, использованию художественно оправданных технических приемов;
• наличие творческой  инициативы, сформированных представлений  о методике разучивания музыкальных произведений и приемах работы над

исполнительскими трудностями;

• наличие развитой музыкальной памяти, мелодического, ладогармонического, тембрового слуха;
• наличие навыков репетиционно-концертной работы в качестве солиста.

IV.   ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНРОЛЯ. СИСТЕМА ОЦЕНОК

1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание

 Оценка качества знаний, умений, навыков применяется при проведении всех видов контроля:

- текущего контроля успеваемости;

- промежуточной аттестации учащихся;

- итоговой  аттестации  учащихся.        

                     Таблица 4  

        2. Критерии оценок

Для аттестации учащихся создаются фонды оценочных средств, включающие методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения, навыки. По итогам исполнения  выставляются оценки по пятибалльной шкале.                        

     Таблица 5

Согласно ФГТ данная система оценки качества исполнения является основной. В зависимости от сложившихся традиций того или иного учебного заведения и с учетом целесообразности оценка качества исполнения может быть дополнена системой «+» и «-», что даст возможность более конкретно и точно оценить выступление учащегося.

При выведении итоговой (переводной) оценки учитываются следующие параметры:

1. Оценка годовой работы учащегося.
2. Оценки за академические концерты, зачеты или экзамены.
3. Другие выступления учащегося в течение учебного года.

При выведении оценки за выпускные экзамены учитываются следующие критерии:

1. Учащийся демонстрирует достаточный технический уровень владения инструментом.
2. Убедительно раскрыт художественный образ музыкального произведения.
3. Исполнительская интерпретация отражает понимание стиля исполняемого произведения.            

        Фонды оценочных средств призваны обеспечивать оценку качества приобретенных выпускниками знаний, умений, навыков и степень готовности выпускников к возможному продолжению профессионального образования в области музыкального искусства.

        Оценки выставляются по окончании четвертей и полугодий учебного года.

V.        МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА

1. Методические рекомендации педагогическим работникам

        Основной частью учебного процесса по «Специальности (баян)» является индивидуальная форма занятий  преподавателя с учеником (урок).

        Как правило, форма урока включает себя разыгрывание (гаммы, упражнения), проверку домашнего задания, основную работу по теме урока и заключительный этап, на котором педагог предлагает способы самостоятельной работы  над тем или иным заданием и фиксирует их в дневнике.

        Педагогу необходимо учитывать психо-физические возможности, а также степень музыкальной одаренности ученика при выборе репертуара и «темпа» его прохождения.

        В работе с учащимся преподаватель должен следовать основным принципам дидактики: последовательности, систематичности, доступности, наглядности в освоении материала, постоянно отслеживая при этом качество освоения музыкального материала.

        В начале каждого полугодия преподаватель составляет для учащегося индивидуальный план, который утверждается заведующим отделом. В конце учебного года преподаватель представляет отчет о его выполнении с приложением краткой характеристики работы учащегося. В репертуар необходимо включать произведения, доступные по степени технической и образной сложности, высокохудожественные по содержанию, разнообразные по стилю, жанру, форме и фактуре.  Индивидуальные планы вновь поступивших учащихся должны быть составлены к концу сентября после детального ознакомления с особенностями, возможностями и уровнем подготовки ученика.

В баянной педагогике сложились основные принципы, связанные с посадкой, постановкой рук, меховедением, звукоизвлечением. Педагог должен на всех уроках обращать внимание на правильную посадку учащегося: ученик сидит на крае стула, высота стула соответствует росту (бедра параллельны полу), баян стоит параллельно корпусу учащегося – мех на левом бедре, гриф упирается во внутреннюю часть правого бедра, ремни настроены так, чтобы спина ученика не сгибалась при посадке за инструментом, а инструмент не висел на ремнях. Желательно использовать поперечный ремень, который крепится на левый и правый ремни. Его использование делает игру на инструменте более удобной (левый и правый ремни часто спадают с плеч), а занятия - более безопасными в плане здоровья (поперечный ремень не позволяет спине выгибаться).

Особого внимания заслуживает меховедение. Смена меха должна быть естественной – без задержек дыхания и мышечных зажатий. При смене меха ученик должен помогать себе движением корпуса в зависимости от направления меха. При этом мех меняется не всей шириной левой части корпуса, а внутренним углом на сжим и внешним - на разжим (цель – достичь «незаметной» смены меха, при которой паузы во время смены меха между звуками почти нет). При игре тремоло мехом необходимо распределять мышечную нагрузку: усилие прикладывать только на сильные доли. Это позволит сэкономить силы и добиться легкости в исполнение этого сложного мехового приема.    

        На начальном этапе важной задачей педагога является формирование правильной работы пальцев. Необходимо разграничить мелкую – пальцевую технику и крупную - кистевую. Для развития мелкой техники для правой и левой руки  является упражнение «репетиция» (на одну клавишу по очереди нажимают разные пары пальцев), а также нисходящие и восходящие ломаные терции (на более позднем этапе). Для развития крупной техники – играть повторяющиеся аккорды, темп и ритм их исполнения зависит от технических возможностей учащегося.        

Работа над звукоизвлечением должна проходить на всех этапах обучения. На первых занятиях можно предложить ученику упражнение, в котором необходимо контролировать изменения динамики от piano  к forte и, наоборот, с помощью взаимодействия клавиши и меха (piano - клавиша нажимается плавно, на половину, мех ведется медленно, forte - клавиша нажимается «до дна», движение меха усиливается). Примерно через полгода  возможно  пробовать плавное и мягкое туше при игре мелодии на piano и активное туше при игре на forte в подвижных пьесах. Со временем возможно ставить художественные задачи, при решении которых для каждого музыкального образа необходимо использовать различные виды звукоизвлечения.

Выборную клавиатуру необходимо осваивать параллельно с готовой, поскольку развивать музыкальный слух, полифоническое мышление наилучшим образом возможно на выборной клавиатуре.

На первых этапах разбора при работе над музыкальными произведениями необходимо создавать вместе с учеником музыкальные образы и уже, исходя из полученного результата, детально работать над проставлением аппликатуры, смены меха, динамикой, цезурами, агогикой, штрихами.

При работе над гаммами, этюдами и пьесами для достижения чистоты интонации и технической свободы необходимо использовать позиционный вариант аппликатуры.  

        Большое значение в воспитании музыкального вкуса отводится изучаемому репертуару. Юных музыкантов необходимо воспитывать на лучших образцах русской и зарубежной музыки. Помимо оригинальных сочинений в репертуаре должны присутствовать переложения преимущественно несложной клавирной музыки, не требующей значительной переработки нотного текста.    

Главной задачей педагога является задача обучения ребенка творческой компетенции, которая включает в себя: самостоятельные занятия и дальнейший профессиональный  рост, интерес к музыке и искусству в целом.

        2. Методические рекомендации по организации самостоятельной работы

• самостоятельные занятия должны быть регулярными и систематическими;
• периодичность занятий - каждый день;
• объем самостоятельных занятий в неделю - от 2-х до 4-х часов.

Объем самостоятельной работы определяется с учетом минимальных затрат на подготовку домашнего задания, параллельного освоения детьми программы начального и основного общего образования, с опорой на сложившиеся в учебном заведении педагогические традиции и методическую целесообразность, а также индивидуальные способности ученика.

Ученик должен быть физически здоров. Занятия при повышенной температуре опасны для здоровья и нецелесообразны.

Хотя бы один раз в полгода ученику необходимо принести баян для домашних занятий своему педагогу с целью настройки ремней и проверки посадки и постановки рук.

Индивидуальная домашняя работа может проходить в несколько приемов и должна строиться в соответствии с рекомендациями преподавателя по специальности.

К выполнению домашней работы необходимо привлекать родителей или кого-либо из ближайших родственников учащегося как минимум на первом году обучения.  

Также необходимо помочь ученику структурировать по времени и нагрузки домашнюю работу. В самостоятельной работе должны присутствовать разные виды заданий: игра технических упражнений, гамм и этюдов (тратить на это примерно треть времени); разбор новых произведений или чтение с листа более легких (на 2-3 класса ниже по трудности); выучивание наизусть нотного текста, необходимого на данном этапе работы; работа над звуком и конкретными деталями (следуя рекомендациям, данным преподавателем на уроке), доведение произведения до концертного вида; проигрывание программы целиком перед зачетом или концертом; повторение ранее пройденных произведений. Все рекомендации по домашней работе в индивидуальном порядке дает преподаватель и фиксирует их в дневнике.

VI.        Списки рекомендуемой нотной и методической литературы

1.  Нотная литература:

1. Альбом для детей и юношества. Хрестоматия  современного репертуара баяниста (аккордеониста)/ Ред.-сост. Ф. Липс. − М.: Музыка, 2012
2. Альбом начинающего баяниста. Вып. 17/ Сост. В. Нестеров. − М.: «Советский композитор», 1978
3. Альбом начинающего баяниста. Вып. 23/ Ред. А. Судариков. − М.: «Советский композитор», 1981
4. Альбом начинающего баяниста. Вып. 27/ Сост. В. Грачев. − М.: «Советский композитор», 1983
5. Альбом начинающего баяниста. Вып. 32/ Сост. А. Талакин. − М.: «Советский композитор», 1985
6. Альбом начинающего баяниста. Вып. 33/ Сост. В. Бухвостов. − М.: «Советский композитор», 1986
7. Антология литературы для баяна. Ч.1/ Сост. Ф. Липс, А. Сурков. − М.: Музыка,  1984
8. Антология литературы для баяна. Ч.2/ Сост. Ф. Липс. − М.: Музыка, 1985
9. Антология литературы для баяна. Ч.3/ Сост. Ф. Липс. − М.: Музыка, 1986
10.  Антология литературы для баяна. Ч.4/ Сост. Ф. Липс. − М.: Музыка, 1987
11.  Антология литературы для баяна. Ч.5/ Сост. Ф. Липс. − М.: Музыка, 1988
12.  Антология литературы для баяна. Ч.6/ Сост. Ф. Липс. − М.: Музыка, 1989
13.  Антология литературы для баяна. Ч.7/ Сост. Ф. Липс. − М.: Музыка, 1990
14.  Антология литературы для баяна. Ч.8/ Сост. Ф. Липс. − М.: Музыка, 1991
15.  Антология литературы для баяна. Ч.9/ Сост. Ф. Липс. − М.: Музыка, 1997
16.  Антология литературы для баяна. Ч.10/ Сост. Ф. Липс. − М.: Музыка, 2004
17.  Бах И.С. Инвенции. − М., 2001
18.  Бах И.С. Маленькие прелюдии и фугетты. − М., 2009
19.  Бах И.С. Французские сюиты. − СПб: «Астрель», 2006
20.  Бах И.С. Хорошо темперированный клавир.  Т.1. − М., 2009
21.  Бах И.С. Хорошо темперированный клавир. Т.2. − М., 2010
22.  Баян в музыкальной школе. Вып. 52/ Сост. Ф. Бушуев. − М.: «Советский композитор»,1985
23.  Баян в музыкальной школе. Вып. 53/ Сост. А. Гуськов. − М.: «Советский композитор»,1985
24.  Баян в музыкальной школе. Вып. 54/ Сост. Ф. Бушуев. − М.: «Советский композитор»,1986
25.  Баян в музыкальной школе. Вып. 56/ Сост. Ф. Бушуев. − М.: «Советский композитор»,1987
26.  Баян в XXI веке: соло, ансамбль. Вып. 1/ Сост. Ф. Липс. − М.: Музыка, 2008
27.  Баян в XXI веке: соло, ансамбль. Вып.  2/  Сост. Ф. Липс. − М.: Музыка, 2009
28.  Баян в XXI веке: соло, ансамбль. Вып. 3. / Сост. Ф. Липс. − М.: Музыка, 2009
29.  Баян в XXI веке: соло, ансамбль. Вып. 4. / Сост. Ф. Липс. − М.: Музыка, 2010
30.  Баян в XXI веке: соло, ансамбль. Вып. 5./ Сост. Ф. Липс. − М.: Музыка, 2011
31.  Бородин А. Маленькая сюита. – СПб: Композитор, 2001
32.  Вебер К. Вечное движение. Блестящее рондо. Приглашение к танцу. – СПб: Композитор, 2001
33.  Век ХХ - баянистам XXI. Вып. 3./ Сост. Ф.Липс. − М.: Музыка, 2000
34.  Век ХХ - баянистам XXI. Вып. 5./ Сост. Ф.Липс. − М.: Музыка, 2002
35.  Век ХХ - баянистам XXI. Вып. 6./ Сост. Ф.Липс. − М.: Музыка, 2003
36.  Век ХХ - баянистам XXI. Вып. 7./ Сост. Ф.Липс. − М.: Музыка, 2004
37.  Век ХХ - баянистам XXI. Вып. 8./ Сост. Ф.Липс. − М.: Музыка, 2005
38.  Век ХХ - баянистам XXI. Вып. 9./ Сост. Ф.Липc. − М.: Музыка, 2006
39.  Век ХХ - баянистам XXI. Вып. 10./ Сост. Ф.Липc. − М.: Музыка, 2007
40.  Гайдн Й. Соната для фортепиано №42. Hob. XVI: 27. − М.: «Книга по требованию», 2012
41.  Золотой репертуар пианиста: Клементи М. Шесть сонатин. − СПб: «Композитор», 2012
42.  Избранный репертуар для четырехрядного готово-выборного баяна «Юпитер». Ч.1/ Сост. А. Евдокимов. − М.: «Пробел -2000», 2012
43.  Избранный репертуар для четырехрядного готово-выборного баяна «Юпитер». Ч.2. / Сост. А. Евдокимов − М.: «Пробел -2000», 2012
44.  Куперен Ф. Избранные сочинения для фортепиано / ред. А. Юровский. ... Музыка для детей: Фортепианные пьесы, учебное пособие / сост. С.К.Сорокин.- М.: Советский композитор, 1982
45.  Лядов А. Музыкальная табакерка. Вальс-шутка. − М., 1988
46.  Мусоргский М. Фортепианные произведения. − Киiв: «Музична Украiна», 1989
47.  Мусоргский М. Детское скерцо. − Л.: «Государственное музыкальное издательство», 1947
48.  Николаев А. Школа игры на фортепиано. − М.: Музыка, 1972
49.  Онегин А. Школа игры на баяне. − М.: Музыка, 1964
50.  Прокофьев С. Детская музыка. − СПб: «Композитор», 2005
51.  Рахманинов С. Фортепианные транскрипции. − М.: Музыка, 1990
52.  Семенов В. Современная школа игры на баяне. − М.: Музыка, 2003
53.  Скарлатти Д. Сонаты: Для фортепиано. Т.1, 2. −  М., 1973-1974
54.  Советские композиторы детям: 4 класс ДМШ. Тетрадь 4/ Под общей ред. В. Натансона. − М.: Музыка, 1963
55.  Хрестоматия для фортепиано: 4 кл. ДМШ./ Сост. А. Бакулов, К. Сорокин. − М.: Музыка, 1991
56.  Хрестоматия для фортепиано: 5 кл. ДМШ. Вып.1. − М.: Музыка, 1991
57.  Хрестоматия для фортепиано: 5 кл. ДМШ. Вып.2/ Сост. Н. Копчевский. − М.: Музыка, 1989
58.  Хрестоматия для фортепиано: 7кл. ДМШ. Вып.2/ Сост. Н.Копчевский. − М.: Музыка, 1987
59.  Чайковский П.И. Времена года. − М.: Музыка, 1964
60.  Чайковский П.И. Детский альбом. − СПб: «Композитор»,1999
61.  Шишаков Ю. 24 прелюдии и фуги. − М.: Музыка, 1983
62.  Шуман Р. Альбом для юношества. − М.: Тороповъ, 2005
63.  Шостакович Д. 24 прелюдии и фуги. − М.: Советский композитор,1970
64.  Шостакович Д. Три фантастических танца. − СПб: Композитор, 2004
65.  Bach J.S. Orgelwerke. Band 7. − Leipzig: Peters
66.  Beethovens Werke. Serie 18. − Leipzig: Breitkopf und Haertel
67.  Buxtehude D. Neue Ausgabe saemtlicher Orgelwerke. Band 1. − Kassel: Baerenreiter
68.  Buxtehude D. Neue Ausgabe saemtlicher Orgelwerke. Band 3. − Kassel: Baerenreiter
69.  Old English Composer for the Virginals and Harpsichord: John Bull. − London: Augener’s Edition
70.  Old English Composer for the Virginals and Harpsichord: Orlando Gibbons. −  London: Augener’s Edition
71.  Pachelbel J. Orgelwerke. Band 1. − Kassel: Baerenreiter
72.  Rameau J. Novelette  Pieces de Clavesin. − Kassel: Baerenreiter
73.  Russische Musik der Moderne. Sofia Gubaidulina:  Ausgewaehlte Klavierwerke. − Gamburg: Sikorski
74.  Schmidt Ole Toccata №2. − Copenhagen: Samfundet
75.  Shostakovich D. Children’s Notebook. − NY: ASCAP

2.Методическая литература

1. Аберт Г. Моцарт. Монография. − М.: Музыка, 1978
2. Алексеев А.  Клавирное искусство. Вып.1. – М-Л., Музыка, 1952
3.  Бесфамильнов В., Семешко А. Воспитание баяниста. //Вопросы теории и практики. − Киев, Музична Украина, 1989
4. Беляков В., Стативкин Г.  Аппликатура готово-выборного баяна. − М.: Музыка, 1978
5. Берченко Р.  В поисках утраченного смысла. Болеслав Яворский о

"Хорошо темперированном клавире". − М.: «Классика – XXI», 2008

6. Браудо И. Артикуляция. − Л.: Государственное музыкальное издательство, 1961
7. Браудо И. Об органной и клавирной музыке. −Л.: Музыка,1976
8.  Власов В. Методика работы баяниста над полифоническими произведениями. − М.: Музыка, 2004
9.  Вопросы современного баянного и аккордеонного искусства// Сб. статей кафедры баяна и аккордеона. М.: «РАМ им. Гнесиных», 2011
10.  Гвоздев П. Принципы образования звука па баяне и его извлечения. //  Баян и баянисты. Вып. 1. − М.: Музыка, 1970
11.  Гвоздев П. Работа баяниста над развитием техники.// Баян и баянисты. Вып. I. − М.: Музыка, 1970
12.  Давыдов Н.  Методика переложения инструментальных произведений для баяна. − М.: Музыка, 1982
13.  Друскин М.  Клавирная музыка Испании, Англии, Нидерландов, Франции, Италии, Германии 16-18 вв. − Л.: Государственное музыкальное издательство, 1960
14.  Егоров Б. О некоторых акустических характеристиках процесса звукообразования на баяне. //  Баян и баянисты. Вып. 5. − М.: Музыка, 1981
15.  Имханицкий М. Новое об артикуляции и штрихах на баяне. − М.: «РАМ им. Гнесиных», 1997
16.  Имханицкий М. Музыка зарубежных композиторов для баяна и аккордеона. − М.: «РАМ им. Гнесиных», 2004
17.  Имханицкий М. История баянного и аккордеонного искусства. − М.: «РАМ им. Гнесиных», 2006
18.  Кирнарская Д.  Музыкальное восприятие. − М., 1997
19.  Коган Г.  Вопросы пианизма. − М.: Советский композитор, 1968
20.  Коган Г.  Работа пианиста. 3 изд., − М.: Советский композитор, 1979
21.  Крупин А., Романов А. Новое в теории и практике звукоизвлечения на баяне.  – Новосибирск: Классика, 2002
22.  Кузовлев В. Дидактический принцип доступности и искусство педагога // Баян и баянисты. Вып. 2. − М.: Музыка, 1974
23.  Ландовска В.  О музыке. − М.: «Классика - XXI век», 2001
24.  Липс Ф. Искусство игры на баяне. − М.: Музыка, 1985
25.  Липс Ф. Кажется,  это было вчера… − М.: Музыка, 2009
26.  Липс Ф.  Об искусстве баянной транскрипции.  Теория и практика. − М.: Музыка, 2007
27.  Маккиннон Л. Игра наизусть. – М: Музыка,1967
28.  Мильштейн Я. Ференц Лист. Монография. − М.,1956
29.  Мильштейн Я. Ференц Лист. Монография. 2-е издание. − М.,1971
30.  Мильштейн Я.  Хорошо темперированный клавир И.С.Баха. − М.,1967
31.  Мильштейн Я.  Вопросы теории и истории исполнительства. − М.,1983
32.  Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. Записки педагога. − М., 1982
33.  Носина В. Символика музыки И.С. Баха. − М.: «Классика – XXI век», 2006
34.  Пуриц И. Методические статьи по обучению игре на баяне. − М.: Композитор,  2001
35.  Семенов В. Современная школа игры на баяне. − М.: Музыка, 2003
36.  Сурков А., Плетнев В. Переложение музыкальных произведений для готово-выборного баяна. − М.: Музыка, 1977
37.  Цагарелли Ю. Психология музыкально-исполнительской  деятельности. − СПб: «Композитор», 2008
38.  Шахов Г. Игра по слуху, чтение с листа и транспонирование (баян, аккордеон). − М.: Владос, 2004
39.  Швейцер А. Иоганн Себастьян Бах. − М.: «Классика – XXI век», 2011
40.  Шуман Р.  О музыке и музыкантах. // Сборник статей. − М.: Музыка,1975
41.  Шуман Р. Жизненные правила для музыкантов. − М.: Государственное музыкальное издательство,1959

МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ КУЛЬТУРЫ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ МУНИЦИПАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОД НЯГАНЬ

«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ

МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА «НАРОДНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ»

Предметная область

ПО.01. МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО

ПРОГРАММА

по учебному предмету

ПО.01.УП.02. АНСАМБЛЬ

г.Нягань

2015г.

Составитель:

Внутренний рецензент: Долматов А.Ю.

Внешний рецензент: преподаватель ГБПОУ СО «Краснотурьинского колледжа искусств С.В.Балакин»

Структура программы учебного предмета

I.        Пояснительная записка                                                        

- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;

- Срок реализации учебного предмета;

- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного

   учреждения на реализацию учебного предмета;

- Форма проведения учебных аудиторных занятий;

- Цель и задачи учебного предмета;

- Обоснование структуры программы учебного предмета;

- Методы обучения;

- Описание материально-технических условий реализации учебного предмета;

II.        Содержание учебного предмета                                                

- Сведения о затратах учебного времени;

- Годовые требования по классам;

III.        Требования к уровню подготовки обучающихся        

IV.        Формы и методы контроля, система оценок                                 

- Аттестация: цели, виды, форма, содержание;

- Критерии оценки;

- Контрольные требования на разных этапах обучения;

V.        Методическое обеспечение учебного процесса                        

- Методические рекомендации педагогическим работникам;

- Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся;

VI.        Списки рекомендуемой нотной и методической литературы        

- Учебная литература;

- Нотная литература для переложений;

- Ансамбли для смешанного состава;

- Методическая литература;

- Учебная литература для балалаечников

                                I.        Пояснительная записка

1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе

Программа учебного предмета «Ансамбль» разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области музыкального искусства «Народные инструменты».

        В общей системе  профессионального музыкального образования значительное место отводится коллективным видам музицирования: ансамблю, оркестру. В последние годы увеличилось число различных по составу ансамблей: как учебных, так и профессиональных.

        Навыки коллективного музицирования формируются и развиваются на основе и параллельно с уже приобретенными знаниями в классе по специальности.

Данная программа разработана для ансамбля  народных инструментов.

        2. Срок реализации учебного предмета «Ансамбль»

Реализации данной программы осуществляется с 4 по 8 классы (по образовательным программам со сроком обучения 8-9 лет) и со 2 по 5 классы (по образовательным программам со сроком обучения 5-6 лет).

        3. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом  образовательного учреждения на реализацию предмета «Ансамбль»:

Таблица 1        

Срок обучения – 8 (9) лет

Таблица 2        

Срок обучения – 5 (6) лет

Консультации проводятся с целью подготовки обучающихся к контрольным урокам, зачетам, экзаменам, творческим конкурсам и другим мероприятиям по усмотрению учебного заведения.

        4. Форма проведения учебных аудиторных занятий: мелкогрупповая (от 2 до 10 человек). Рекомендуемая продолжительность урока - 40 минут.

        5. Цель и задачи учебного предмета

        Цель:

• развитие музыкально-творческих способностей учащегося на основе приобретенных им знаний, умений и навыков в области ансамблевого исполнительства.

Задачи:

• стимулирование развития эмоциональности, памяти, мышления, воображения и творческой активности при игре в ансамбле;
• формирование у обучающихся комплекса исполнительских навыков, необходимых для ансамблевого музицирования;
• расширение кругозора учащегося путем ознакомления с ансамблевым репертуаром;

• решение коммуникативных задач (совместное творчество обучающихся разного возраста, влияющее на их творческое развитие, умение общаться в процессе совместного музицирования, оценивать игру друг друга);
• развитие чувства ансамбля (чувства партнерства при игре в ансамбле), артистизма и музыкальности;
• обучение навыкам самостоятельной работы, а также навыкам чтения с листа в ансамбле;
• приобретение обучающимися опыта творческой деятельности и публичных выступлений в сфере ансамблевого музицирования;
• формирование у наиболее одаренных выпускников профессионального исполнительского комплекса пианиста-солиста камерного ансамбля.

Учебный предмет «Ансамбль» неразрывно связан с учебным предметом «Специальность», а также со всеми предметами дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области искусства "Народные инструменты".

        Занятия в ансамбле – накопление опыта коллективного музицирования, ступень для подготовки  игры в оркестре.

        6. Обоснование структуры учебного предмета

Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все аспекты работы преподавателя с учеником.

Программа содержит  следующие разделы:

-   сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;

-   распределение учебного материала по годам обучения;

-   описание дидактических единиц учебного предмета;

-   требования к уровню подготовки обучающихся;

-   формы и методы контроля, система оценок;

-   методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».

        7. Методы обучения

Выбор методов обучения  по предмету «Ансамбль» зависит от:

• возраста учащихся;
• их индивидуальных  способностей;
• от  состава ансамбля;
• от количества участников ансамбля.

        Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

  - словесный (рассказ, объяснение);

  - метод показа;

  - частично – поисковый (ученики участвуют в поисках решения поставленной  задачи).

Предложенные методы работы с ансамблем народных инструментов в рамках предпрофессиональной образовательной программы являются наиболее продуктивными при реализации поставленных целей и зада учебного предмета и основаны на проверенных методиках и сложившихся традициях ансамблевого исполнительства на русских народных инструментах.

        8. Описание материально – технических условий реализации учебного предмета «Ансамбль»

        Материально – техническая база образовательного учреждения соответствует санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.

        В образовательном учреждении с полной комплектацией учеников по всем народным инструментам должно быть достаточное количество высококачественных оркестровых русских народных инструментов, а также должны быть созданы условия для их содержания, своевременного обслуживания и ремонта.

                                II. Содержание учебного предмета

        Основные составы ансамблей, наиболее практикуемые  в  детских школах искусств  – дуэты, трио. Реже – квартеты, квинтеты и т. д.

Ансамбли могут быть составлены  как из однородных инструментов, (только из баянов и аккордеонов), так и из различных групп инструментов, куда могут входить домра, балалайка и фортепиано.

Инструментальный состав, количество  участников в ансамбле могут варьироваться.

1. Сведения о затратах учебного времени,  предусмотренного на освоение учебного предмета «Ансамбль», на максимальную, самостоятельную нагрузку обучающихся и аудиторные занятия:                                        

Срок обучения – 8 (9) лет

Аудиторные занятия: с 2 по 8 класс – 1 час в неделю, в 9 классе – 2 часа.

Самостоятельные занятия: с 2 по 9 класс – 1 час в неделю.

Срок обучения – 5 (6) лет

Аудиторные занятия: со 2 по 5 класс – 1 час в неделю, в 6 классе – 2 часа в неделю.                        

Самостоятельные занятия: с 2 по 6 класс – 1 час в неделю.

Объем времени на самостоятельную работу определяется с учетом сложившихся педагогических традиций и методической целесообразности.

Виды  внеаудиторной  работы:

- выполнение  домашнего  задания;

- подготовка  к  концертным  выступлениям;

- посещение  учреждений  культуры  (филармоний,  театров,  концертных  залов  и  др.);

- участие  обучающихся  в  концертах,  творческих  мероприятиях  и   культурно-просветительской  деятельности  образовательного  учреждения  и  др.

Учебный материал распределяется по годам обучения – классам. Каждый класс имеет свои дидактические задачи и объем времени, предусмотренный для освоения учебного материала.

2. Требования по годам обучения

В  ансамблевой  игре  так  же,  как   и  в  сольном  исполнительстве,  требуются  определенные  музыкально-технические  навыки  владения  инструментом,  навыки  совместной  игры,  такие,  как:

• сформированный комплекс умений и навыков в области коллективного творчества - ансамблевого исполнительства, позволяющий демонстрировать в ансамблевой игре единство исполнительских намерений и реализацию исполнительского замысла;
• навыки по решению музыкально-исполнительских задач ансамблевого исполнительства, обусловленных художественным содержанием и особенностями формы, жанра и стиля музыкального произведения.

Срок обучения – 8 (9) лет

Годовые требования

Второй класс    (1 час в неделю)

В течение года  ученики должны сыграть 4 пьесы:

Конец октября - контрольный урок –       1 пьеса по нотам,

Середина декабря  - контрольный урок – 1 пьеса наизусть,

Начало  марта  -   контрольный урок   –   1  пьеса по нотам,  

Начало  апреля  - зачет  –                         1 пьеса наизусть.    

        Примерный перечень музыкальных произведений, рекомендуемых для исполнения

1.Д.Кабалевский «Труба и барабан»

2.А.Гольденвейзер. «Маленький канон»

3.В.Калинников «Тень-тень»

4.Е.Ботяков «Балалайка и дудочка»

5.Е.Чернявская «Ладушки»

6.р.н.п. «А я по лугу»

Третий класс  (1 час в неделю)

В течение года  ученики должны сыграть 4 пьесы:

Конец октября - контрольный урок   –       1 пьеса по нотам,

Середина декабря –  контрольный урок  – 1 пьеса наизусть,

Начало  марта  -   контрольный урок   –    1 пьеса по нотам,  

Начало  апреля  - зачет  –                          1 пьеса наизусть.    

        Примерный перечень музыкальных произведений, рекомендуемых для исполнения

1.Е.Анлицева «Русская песня»

2.А.Холминов «Грустная песенка»

3.П.Чайковский «Старинная французская песенка»

4.П.Чайковский вальс из балета «Спящая красавица»

5.Э.Денисов «Маленький канон»

6.А.Жилинский «Детская полька»

Четвертый класс (1 час в неделю)

В течение года  ученики должны сыграть 5 пьес:

Конец октября – контрольный урок –       1 пьеса по нотам,

Середина декабря – зачет –                       1 пьеса наизусть,

Начало  марта  –   контрольный урок   –   2 пьесы по нотам,  

Начало  апреля  – зачет  –                          1 пьеса наизусть.  

1.р.н.п. в обр. Бортнянкова «На дворе метель и вьюга»

2.р.н.п. в обр. В.Бортянкова «Ах улица, улица широкая»

3.Ж.Арман «Фугетта» (канон)

4.Ю.Литовченко «Весёлые лягушки» (канон)

Пятый класс (1час в неделю)

В течение года  ученики должны сыграть 5 пьес:

Конец октября - контрольный урок –       1 пьеса по нотам,

Середина декабря – зачет –                      1 пьеса наизусть,

Начало  марта  –   контрольный урок   –  2  пьесы по нотам,  

Начало  апреля  – зачет  –                         1 пьеса наизусть.  

1.р.н.п. в обр.В.Прокудина «Улица широкая»

2.Д.Самойлов «Гармонист»

3.Д.Бухстехуде «Прелюдия»

4.В.Селиванов «Шуточка»

5.В.Рыбалкин «Весёлая прогулка»

Шестой класс (1 час в неделю)

В течение года  ученики должны сыграть 6 пьес:

Конец октября – контрольный урок –      2 пьесы по нотам,

Середина декабря – зачет –                      1 пьеса наизусть,

Начало  марта  –   контрольный урок   –  2  пьесы по нотам,  

Начало  апреля  – зачет  –                         1 пьеса наизусть.

Седьмой класс (1 час в неделю)

В течение года  ученики должны сыграть  6 пьес:

Конец октября – контрольный урок –       2 пьесы по нотам,

Середина декабря – зачет –                       1 пьеса наизусть,

Начало  марта  –   контрольный урок   –   1  пьеса по нотам,  

 Начало  апреля  – экзамен   –                   2 пьесы наизусть.

1.А.Лядов «Прелюдия»

2.И.С.Бах «Сицилиана»

3.П.И.Чайковский «Неаполитанский танец»

4.Э.Григ «Танец Анитры»

5.И.С.Бах «Скерцо»

6.Л.Боккерини «Менуэт»

Восьмой класс (1 час в неделю)

В течение года  ученики должны сыграть  6 пьес:

Конец октября – контрольный урок –       1 пьеса по нотам,

Середина декабря – зачет –                      2 пьесы наизусть,

Начало  марта  –   контрольный урок   –  1  пьеса по нотам,  

Начало  апреля  – зачет    –                      2 пьесы наизусть.

1.В.Мотов «В походе»

2.В.Иванов Вариации на тему р.н.п.: «Не будите меня, молоду»

3.Г.Шахов «Маленькая танцовщица»

4.Ф.Лоу Фокстрот из оперетты «Моя прекрасная леди»

5.И.Дунаевский Марш юннатов из кинофильма «Крылатая защита»

Девятый класс (2 часа в неделю)

В течение года  ученики должны сыграть  6 пьес:

Конец октября –   контрольный урок  –   1 пьеса по нотам,

Середина декабря – зачет –                      2 пьесы наизусть,

Начало  марта  –     контрольный урок  – 1  пьеса по нотам,  

Начало  апреля  –   зачет  –                      2 пьесы наизусть.

1.у.н.п. «Ты до мене не ходи» обр.В.Дьякова

2.б.н.п. «Перепёлочка»

3.В.Фоменко «В стиле регтайм»

4.Т.Альбинони «Адажио»

5.А.Хачатурян «Мазурка»

Срок обучения – 6 лет

Годовые требования

Второй класс    (1 час  в неделю)

В течение года  ученики должны сыграть 4 пьесы:

Конец октября – контрольный урок –       1 пьеса по нотам,

Середина декабря  – контрольный урок – 1 пьеса наизусть,

Начало  марта  –   контрольный урок   –   1  пьес по нотам,  

Начало  апреля  – зачет  –                         1 пьеса наизусть.    

1.Д.Кабалевский «Труба и барабан»

2.А.Гольденвейзер. «Маленький канон»

3.В.Калинников «Тень-тень»

4.Е.Ботяков «Балалайка и дудочка»

5.Е.Чернявская «Ладушки»

6.р.н.п. «А я по лугу»

7. п.н.п. «Кукушка»

8.б.н.т. «Бульба»

Третий класс   (1 час в неделю)

В течение года  ученики должны сыграть 4 пьесы:

Конец октября – контрольный урок –       1 пьеса по нотам,

Середина декабря  – контрольный урок – 1 пьеса наизусть,

Начало  марта  –   контрольный урок   –   1  пьес по нотам,  

Начало  апреля  – зачет  –                         1 пьеса наизусть.

1.Е.Анлицева «Русская песня»

2.А.Холминов «Грустная песенка»

3.П.Чайковский «Старинная французская песенка»

4.П.Чайковский вальс из балета «Спящая красавица»

5.Э.Денисов «Маленький канон»

6.А.Жилинский «Детская полька»

Четвертый класс (1 час в неделю)

В течение года  ученики должны сыграть 5 пьес:

Конец октября – контрольный урок –       1 пьеса по нотам,

Середина декабря  – контрольный урок – 1 пьеса наизусть,

Начало  марта  –   контрольный урок   –   2  пьесы по нотам,  

Начало  апреля  – зачет  –                         1 пьеса наизусть.    

1.р.н.п. в обр. Бортнянкова «На дворе метель и вьюга»

2.р.н.п. в обр. В.Бортянкова «Ах улица, улица широкая»

3.Ж.Арман «Фугетта» (канон)

4.Ю.Литовченко «Весёлые лягушки» (канон)

Пятый класс (1 час в неделю)

В течение года  ученики должны сыграть 5 пьес:

Конец октября – контрольный урок –       1 пьеса по нотам,

Середина декабря  – контрольный урок – 1 пьеса наизусть,

Начало  марта  –   контрольный урок   –   2  пьесы по нотам,  

Начало  апреля  – зачет  –                         1 пьеса наизусть.

  1.р.н.п. в обр.В.Прокудина «Улица широкая»

2.Д.Самойлов «Гармонист»

3.Д.Бухстехуде «Прелюдия»

4.В.Селиванов «Шуточка»

5.В.Рыбалкин «Весёлая прогулка»  

Шестой класс (2 часа в неделю)

В течение года  ученики должны сыграть 5 пьес:

Конец октября – контрольный урок –       1 пьеса по нотам,

Середина декабря  – контрольный урок – 1 пьеса наизусть,

Начало  марта  –   контрольный урок   –   2  пьесы по нотам,  

Начало  апреля  – зачет  –                         1 пьеса наизусть.    

1.А.Лядов «Прелюдия»

2.И.С.Бах «Сицилиана»

3.П.И.Чайковский «Неаполитанский танец»

4.Э.Григ «Танец Анитры»

5.И.С.Бах «Скерцо»

6.Л.Боккерини «Менуэт»

III. Требования к уровню подготовки обучающихся

Результатом освоения программы является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков в области ансамблевого исполнительства:

   -  развитие интереса у обучающихся к музыкальному искусству в целом;

   -  реализацию  в ансамбле индивидуальных практических  навыков игры на инструменте, приобретенных в классе по специальности;    

   -  приобретение  особых навыков игры в музыкальном коллективе (ансамбль);

   -  развитие навыка чтения нот с листа;

   -  развитие навыка транспонирования, подбора по слуху;

   -  знание репертуара для  ансамбля;

   - наличие навыков репетиционно-концертной работы  в качестве члена музыкального коллектива;

   -  повышение мотивации к продолжению  профессионального обучения на инструменте.  

IV. Формы и методы контроля, система оценок

1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание

Основными видами контроля успеваемости являются:

• текущий контроль успеваемости учащихся;
• промежуточная аттестация;
• итоговая аттестация.

Каждый вид контроля имеет свои цели, задачи, формы.

Текущий контроль направлен на поддержание учебной дисциплины, выявление отношения к предмету, на ответственную организацию домашних занятий, имеет воспитательные цели, может носить стимулирующий характер. Текущий контроль осуществляется регулярно преподавателем, оценки выставляются в журнал и дневник учащегося. При оценивании учитывается:

- отношение ребенка к занятиям, его старания и прилежность;

- качество выполнения предложенных заданий;

- инициативность и проявление самостоятельности как на уроке, так и во время домашней работы;

- темпы продвижения.

На основании результатов текущего контроля выводятся четверные оценки.

Особой формой текущего контроля является контрольный урок, который проводится преподавателем, ведущим предмет.

Промежуточная аттестация определяет успешность развития учащегося и степень освоения им учебных задач на определенном этапе. Наиболее распространенными формами промежуточной аттестации являются контрольные уроки, проводимые с приглашением комиссии, зачеты, академические концерты, технические зачеты, экзамены.

Каждая форма проверки (кроме переводного экзамена) может быть как дифференцированной (с оценкой), так и недифференцированной.

При оценивании обязательным является методическое обсуждение, которое должно носить рекомендательный, аналитический характер, отмечать степень освоения учебного материала, активность, перспективы и темп развития ученика.

Участие в конкурсах может приравниваться к выступлению на академических концертах и зачетах. Переводной экзамен является обязательным для всех.

Переводной экзамен проводится в конце каждого учебного года, определяет качество освоения учебного материала, уровень соответствия с учебными задачами года.

Контрольные уроки и зачеты в рамках промежуточной аттестации проводятся в конце учебных полугодий в счет аудиторного времени, предусмотренного на предмет «Ансамбль». Экзамены проводятся за пределами аудиторных учебных занятий, то есть по окончании проведения учебных занятий в учебном году, в рамках промежуточной (экзаменационной) аттестации.

К экзамену допускаются учащиеся, полностью выполнившие все учебные задания.

По завершении экзамена допускается его пересдача, если обучающийся получил неудовлетворительную оценку. Условия пересдачи и повторной сдачи экзамена определены в локальном акте образовательного учреждения «Положение о текущем контроле знаний и промежуточной аттестации обучающихся».

2. Критерии оценок: для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств, которые включают в себя методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения и навыки.  

Критерии оценки качества исполнения        

По итогам исполнения программы на зачете, академическом прослушивании или экзамене выставляется оценка по пятибалльной шкале:

Таблица 4

Согласно ФГТ, данная система оценки качества исполнения является основной. В зависимости от сложившихся традиций того или иного учебного заведения и с учетом целесообразности оценка качества исполнения может быть дополнена системой «+» и «-», что даст возможность более конкретно отметить выступление учащегося.

Фонды оценочных средств призваны обеспечивать оценку качества приобретенных выпускниками знаний, умений и навыков, а также степень готовности учащихся выпускного класса к возможному продолжению профессионального образования в области музыкального искусства.

V. Методическое обеспечение учебного процесса

1. Методические рекомендации педагогическим работникам

В отличие от  другого вида коллективного музицирования  - оркестра, где  партии,  как правило, дублируются, в ансамбле каждый голос солирующий, выполняет свою функциональную роль. Регулярные домашние занятия позволяют выучить наиболее сложные музыкальные фрагменты до начала совместных репетиций. Согласно учебному плану,  как в обязательной, так и в вариативной части объем самостоятельной нагрузки  по предмету «Ансамбль» составляет 1 час в неделю.

Педагогу по ансамблю можно рекомендовать частично  составить план занятий с учетом времени, отведенного на ансамбль для  индивидуального разучивания  партий с каждым учеником. На начальном этапе  в ансамблях  из трех и более человек рекомендуется репетиции  проводить по два человека, умело сочетать и чередовать состав. Также можно предложить  использование часов, отведенных на консультации, предусмотренные учебным планом. Консультации проводятся с целью подготовки учеников  к контрольным урокам, зачетам, экзаменам, творческим конкурсам и другим мероприятиям, по усмотрению учебного заведения.

Педагог должен иметь в виду, что формирование ансамбля  иногда происходит в зависимости от наличия конкретных инструменталистов в данном учебном заведении.  При определенных условиях  допустимо участие  в одном ансамбле учеников разных классов (младшие – средние, средние – старшие). В данном случае педагогу необходимо распределить партии в зависимости от степени подготовленности учеников.

В целях расширения музыкального кругозора и развития навыков чтения  нот с листа желательно знакомство учеников с большим  числом произведений, не доводя их до уровня концертного выступления.

На начальном этапе обучения важнейшим требованием является ясное понимание учеником своей роли  и значения своих партий в исполняемом произведении в ансамбле.

Педагог должен обращать внимание на настройку инструментов, правильное звукоизвлечение, сбалансированную динамику,  штриховую согласованность, ритмическую слаженность и четкую, ясную схему формообразующих элементов.

При выборе репертуара для различных по составу ансамблей педагог должен стремиться к тематическому разнообразию,  обращать внимание на сложность материала, ценность художественной идеи, качество инструментовок и переложений для конкретного состава, а также  на сходство диапазонов инструментов, на фактурные возможности данного состава. Грамотно составленная программа, профессионально, творчески выполненная инструментовка -  залог успешных выступлений.

В звучании ансамбля немаловажным моментом является размещение исполнителей (посадка ансамбля). Оно должно исходить от акустических особенностей инструментов, от необходимости музыкального контактирования между участниками ансамбля.  

2. Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся

Учащийся должен тщательно выучить свою индивидуальную партию, обращая внимание не только на нотный текст, но и на все авторские указания, после чего следует переходить к репетициям с партнером по ансамблю. После каждого урока с преподавателем ансамбль необходимо вновь репетировать, чтобы исправить указанные преподавателем недостатки в игре. Желательно самостоятельно ознакомиться с партией другого участника ансамбля. Важно, чтобы партнеры по ансамблю обсуждали друг с другом свои творческие намерения, согласовывая  их друг с другом. Следует отмечать в нотах ключевые моменты, важные для достижения наибольшей синхронности звучания, а также звукового баланса между исполнителями.

        VI. Списки рекомендуемой учебной и методической литературы

Методическая литература

Е.Н.Арсенина Музыка Изд. "Учитель" Волгоград 2009г.

Е.Климова "Развитие мышечно-суставных ощущений и подготовка игрового аппарата учащегося-аккордеониста к овладению техническими навыками" Екатеренбург 2002г.

В Максимов "Аккордеон основы исполнительства и педагогике" Изд. "Композитор Санкт Петербург", 2003г.

Учебная литература

 Альбом начинающего аккордеониста. Вып.-10 изд.Москва 1978 г.                                                                             Аккордеонисту любителю. Вып.-23 Сост.С.Павин. 1992 г.                                                                                                 Аккордеонисту любителю. Изд. 1994 г.                                                                                                                                   Аккордеон 2-3 класс. Ростов-на-Дону «Феникс» 2010г.                                                                                                                          Аккордеон в ДМШ 4-5 классы.                                                                                                                                                    Аккордеонисту любителю. 2003г                                                                                                                                      Бажилин. Р.Н. Школа игры на аккордеоне. Изд.Владимира Катанского.                                                                               Бредис. С. «Хорошее настроение» 2-4 кл., Ростов-на-Дону «Феникс», 2011г.                                                                «За праздничным столом» для аккордеона. Москва 2010г.                                                                                    «За праздничным столом». Песенник, песни, романсы. Ростов-на-Дону                                                                «Феникс», 2008г.  Лондонов. П. Школа игры на аккордеоне. Москва «Кифара». 1997 г.                            

 Лондонов. П. Народная музыка для баяна и аккордеона. 2003г.                                                                           Лушников. В. Школа игры на аккордеоне. Москва 1982 г.(1)                                                                                           Лушников. В. Самоучитель игры на аккордеоне. Москва 1989 г.(5)                                                                                Лушников. В. Школа игры на аккордеоне. Москва 1977г.                                                                                    

Муниципальное автономное образовательное учреждение культуры

Дополнительного образования МО г. Нягань

 «Детская школа искусств»

Круглый стол на тему:

«Как научить ребёнка любить музыку»

Преподаватели: Долматова О.П.

Просвирнина М. В.

Гоян Е. В.

Фазлиева О. В.

Прокопенко Н. В.

Кузьменко Ю. Н.

                                                                                  Никифорова Е. В.

г. Нягань

2014г.

Особенности музыкального развития и восприятия музыки детьми

Восприятие – это отражение в коре головного мозга предметов и явлений, воздействующих на анализаторы человека. Восприятие – не просто механическое, зеркальное отражение мозгом человека того, что находится перед его глазами или того, что слышит его ухо. Восприятие всегда активный процесс, активная деятельность. Оно является первым этапом мыслительного процесса, следовательно, предшествует и сопутствует всем видам музыкальной деятельности.

Музыкальное восприятие - сложный, чувственный, поэтический процесс, наполненный глубокими внутренними переживаниями. В нем переплетаются сенсорные ощущения музыкальных звуков и красота созвучий, предыдущий опыт и живые ассоциации с происходящим в данный момент, следование за развитием музыкальных образов и яркие ответные решения на них[7, с. 178].

Дети неоднократно слушают песню, разучивают ее. Необходимость правильно исполнить мелодию заставляет их внимательно вслушиваться в интонации, общее звучание. Различая образный характер и форму произведения (вступление, части, фразы), средства музыкальной выразительности (динамические и темповые оттенки, регистровые изменения, метроритмические особенности), ребята двигаются, одновременно воспринимая музыку и ее своеобразный «язык».

Восприятие музыки осуществляется уже тогда, когда ребенок не может включиться в другие виды музыкальной деятельности, когда он еще не в состоянии воспринимать другие виды искусства. Восприятие музыки – ведущий вид музыкальной деятельности во всех возрастных периодах дошкольного детства. Слышать, воспринимать музыку – это значит различать ее характер, следить за развитием образа: сменой интонации, настроений[17,с.356].

Известный музыкант-психолог Е.В. Назайкинский предлагает различать два термина: восприятие музыки и музыкальное восприятие – в зависимости от того, состоялось ли оно. Музыкальным восприятием он называет состоявшееся восприятие - прочувствованное и осмысленное. Музыкальное восприятие есть восприятие, направленное на постижение и осмысление тех значений, которыми обладает музыка как искусство, как особая форма отражения действительности, как эстетический художественный феномен. [21 с.91]. В противоположном случае музыка воспринимается как звуковые сигналы, как нечто слышимое и действующее на орган слуха. Важно формировать именно музыкальное восприятие.

Восприятие у ребенка и у взрослого в силу различного музыкального и жизненного опыта не одинаково. Восприятие музыки детьми раннего возраста отличается непроизвольным характером, эмоциональностью. Постепенно, с приобретением некоторого опыта, по мере владения речью, ребенок может воспринимать музыку более осмысленно, соотносить музыкальные звуки с жизненными явлениями, определять характер произведения. У детей старшего дошкольного возраста с обогащением их жизненного опыта, опыта слушания музыки восприятие музыки рождает более разнообразные впечатления.

Восприятие музыки взрослым человеком отличается от детского тем, что музыка способна вызвать более богатые жизненные ассоциации, чувства, а так же возможностью на ином, чем дети, уровне осмыслить услышанную музыку.

Вместе с тем качество восприятия музыки не связано только с возрастом. Неразвитое восприятие отличается поверхностностью. Оно может быть и у взрослого человека. Качество восприятия во многом зависит от вкусов, интересов. Если человек рос в «немузыкальной» среде, у него зачастую формируется негативное отношение к «серьезной» музыке. Такая музыка не вызывает эмоционального отклика, если человек не привык сопереживать выраженным в ней чувствам с детства. Н.А.Ветлугина пишет: «Развитие музыкальной восприимчивости не является следствием возрастного созревания человека, а является следствием целенаправленного воспитания» [5, с.140].

Таким образом, восприятие зависит от уровня музыкального и общего развития человека, от целенаправленного воспитания.

В восприятии произведений искусства участвуют как эмоции, так и мышление. При слушании музыки роль эмоционального компонента особенно велика. Если человек обладает развитым восприятием, то он постигает смысл музыкального произведения даже при одном прослушивании. При повторных прослушиваниях воспринятый музыкальный образ углубляется, произведение открывается новыми гранями. Поэтому в детстве, когда опыт восприятия музыки еще мал, как правило, требуется несколько прослушиваний, чтобы восприятие произведения стало более осмысленным, прочувствованным. Поэтому так необходимо развивать музыкальное восприятие дошкольников, тренировать его.

Различие нюансов музыки развивается у детей, начиная с раннего возраста. На каждом возрастном этапе наиболее яркие выразительные средства ребенок различает с помощью тех возможностей, которыми он обладает – движение, слово, игра и т.д. Следовательно, развитие музыкального восприятия должно осуществляться посредством всех видов деятельности. На первое место здесь можно поставить слушание музыки. Прежде чем исполнить песню или танец, ребенок слушает музыку. Получая с детства разнообразные музыкальные впечатления, ребенок привыкает к языку интонаций народной, классической и современной музыки, накапливает опыт восприятия музыки, различной по стилю, постигает «интонационный словарь» разных эпох.

Знаменитый скрипач С. Стадлер однажды заметил: «Чтобы понять прекрасную сказку на японском языке, надо хотя бы немного его знать».[17,с.245] Как говорилось выше, усвоение любого языка начинается в раннем детстве. Музыкальный язык не является исключением. Наблюдения свидетельствуют о том, что дети раннего возраста с удовольствием слушают старинную музыку И.С. Баха, А. Вивальди, В.А. Моцарта, Ф. Шуберта и других композиторов – спокойную, бодрую, ласковую, шутливую, радостную. На ритмичную музыку они реагируют непроизвольными движениями.

На протяжении всего дошкольного детства круг знакомых интонаций расширяется, закрепляется, выявляются предпочтения, формируются начала музыкального вкуса и музыкальной культуры в целом.

Восприятие музыки осуществляется не только через слушание, но и через музыкальное исполнительство – пение, музыкально-ритмические движения, игру на музыкальных инструментах.

Ведущим видом в детской музыкальной деятельности является слушание-восприятие. Ведь для того, чтобы разучить песню ее надо сначала услышать, а выучив, прислушаться, выразительно ли она спета, как звучит. Двигаясь под музыку, надо слушать ее постоянно, следить за развитием, передавая настроение и характер произведения.

Музыкальное восприятие ребенка не будет развиваться и совершенствоваться в полной мере, если оно основано только на слушании музыкальных произведений. Важно для развития музыкального восприятия использовать все виды музыкального исполнительства.

Важными особенностями репертуара, предназначенного для слушания, должны быть идейная и тематическая направленность, жанровое разнообразие с учетом возрастных возможностей ребят.[7, с. 378]

Репертуар, отобранный в определенной последовательности, отвечает задачам воспитания эстетического отношения к окружающему. Поэтому имеет значение, с какой музыкой нужно знакомить детей в различном возрасте, какие чувства при этом воспитываются. Особое значение имеет усложнение музыкальных образов, разнообразие средств их выразительности. В репертуар входят произведения классики, современной и народной музыки. Они отличаются своеобразием музыкального языка, а также жанровыми признаками, индивидуальным подчерком композиторов.

Ребенок воспринимает музыку непосредственно, активно откликаясь на художественный образ, поэтому так важно реалистическое, правдивое отображение действительности. Музыковед И. Нестьев отмечает, что существенным источником являются реальные звуки природы, интонация человеческой речи. Произведения, возникшие на их основе, очень любимы детьми.

В процессе обучения ребята обогащаются впечатлениями, их кругозор с возрастом расширяется.

Сложный процесс детского музыкального восприятия предполагает использование художественного исполнения произведений, слова педагога и наглядных средств.

Слово педагога должно быть кратким, ярким, образным и направленным на характеристику содержания произведения, средств музыкальной выразительности. Живое восприятие звучания не следует подменять излишними разговорами о музыке, ее особенностях. Перед слушанием пьес необходимо направляющее слово педагога.

Слово педагога о музыке должно разъяснить, раскрыть чувства, настроение, выраженные музыкальными средствами. Даже голос педагога эмоционально окрашивается в зависимости от характера произведения.

Итак, произведения должны отличаться высокими художественными качествами - идейным содержанием, способом выражения, чтобы вызвать сопереживание и воздействовать на внутренний мир ребенка.

Часто источником возникновения музыки являются реальные звучания природы и живые интонации человеческой речи. Музыковед И. Нестьев отмечал, что с древнейших времен человек стремился воспроизводить в пении или в инструментальных наигрышах то, что он слышит вокруг себя: щебетание птиц, грохотание грома, журчание ручья, жужжание прялки.[17.с.130] Он так же отмечает, что основу музыкального искусства составляет осмысленная, чувственно-выразительная речь человека.

Таким образом, ребята слушают разнообразную вокальную и инструментальную музыку, самостоятельно отличают различные выразительные средства и характер музыки, узнают произведения различных композиторов современности и классики.

Возможности использования классической музыки в музыкальном воспитании детей

Первым направлением в использовании репертуара в программе “Пралеска”, которое можно считать ведущим принципом развития музыкального восприятия детей, является приобщение их к миру классической музыки. В прежних традиционных программах музыкального развития в детском саду мир классической музыки был чрезвычайно узок. В целом, дети оказывались погруженными в своеобразную субкультуру, характеризующуюся определенным примитивизмом и упрощенчеством. Очень важно формировать музыкальное восприятие детей, опираясь на высокохудожественные образцы мировой музыкальной классики, расширяя их познания о музыкальных стилях разных эпох[19,с.245]. Наблюдения говорят о том, что дети с удовольствием слушают старинную музыку И.С. Баха, А. Вивальди, прекрасные произведения композиторов венской классической школы – И. Гайдна, В.А. Моцарта, Л. Бетховена, музыку крупнейших представителей романтизма - Ф. Шуберта, Р. Шумана, Ф. Шопена и т.д.

Развивая музыкальное восприятие, формируя эталоны красоты важно слушать с детьми произведения русских композиторов-классиков 19 века – М.И. Глинки, П.И. Чайковского, М.П. Мусоргского, Н.А. Римского-Корсакова, крупнейших композиторов 20 столетия – С.С. Прокофьева, Д.Д. Шостаковича, А.И. Хачатуряна, Д.Б. Кабалевского, Г.В. Свиридова и других.

Бытует мнение, что классическая музыка сложна для восприятия детьми и, организуя музыкальное воспитание дошкольников, проще ориентироваться на народную музыку. Это мнение не оправдано. Действительно, народная музыка является прекрасным материалом для формирования эстетических вкусов детей, но мы значительно обедняем музыкальное развитие ребенка, если с ранних лет не знакомим его с музыкальной классикой. Музыкально-эстетическое воспитание детей значительно полнее и многограннее, если последовательно знакомить их с народным музыкальным искусством и высокими образцами музыкальной классики. Восприятие классической музыки оказывает благотворное влияние на развитие высоких нравственных качеств и творческих способностей ребенка.[24,с.180] В соответствии с программой “Пралеска” дети должны познакомиться с музыкой крупнейших западноевропейских композиторов ΧΥΙΙ-ΧΙΧ 25:>2, A 9 2K40NI8EAO @CAA:8E :>78B>@>2 ΧΙΧ  =0G0;0 ΧΧ 25:>2, 8725AB=KE A>2@5<5==KE :>78B>@>2 !   (ΧΧ 25:).

Рассмотрим еще одно требование, которое предъявляется к музыкальному репертуару – требование доступности для детей. Его можно рассматривать в двух аспектах: доступность содержания музыкальных произведений и доступность для исполнения их детьми.

Важным критерием доступности являются знакомые детям музыкальные жанры. При осмыслении жанровых особенностей музыки следует опираться на “три кита” – песню, танец и марш, используя концепцию музыкального воспитания детей Д.Б. Кабалевского. Эти жанры дошкольники определяют без особого труда. Давая детям примеры различных музыкальных жанров, педагог должен стремиться, чтобы они не только почувствовали их характер, но и осознали особенности каждого жанра[9,с.220].

Использование классической вокальной литературы для занятий с детьми затруднено, поскольку для маленьких исполнителей композиторами-классиками написано не так уж много песен.

Эту нехватку репертуара можно компенсировать использованием двух других жанров, легко доступных дошкольникам – танцевальной и маршевой музыки. Эти жанры можно использовать для слушания детьми, постоянно связывая их с движениями. Идея использования движений для возможности развития музыкального восприятия и чувства ритма была выдвинута и подтверждена на практике швейцарским композитором и педагогом Э. Жак-Далькрозом. Чтобы выразительно передать музыкальный образ в танце, игре, пантомиме, дети должны усвоить музыкально-ритмические навыки и танцевальные движения. Для этой цели можно использовать репертуар народной, классической и современной музыки. Основная цель музыкально-ритмических движений в работе с детьми – развитие музыкального восприятия, чувства ритма и приобщения их к музыкальной культуре.[9,с.225] В этом виде деятельности имеются большие возможности использования не только народных танцев, но и высокохудожественных произведений классической музыки всех эпох. В работе с детьми по выработке музыкально-ритмических движений может быть использована самая разнообразная танцевальная музыкальная классика: танцевальные пьесы И.С. Баха и В.А. Моцарта (гавоты, менуэты, бурре, экоссезы, полонезы, и т.д.), вальсы Ф. Шуберта, Ф. Шопена, и И. Штрауса, балетная музыка П.И. Чайковского и т.д.

Необходимо вновь подчеркнуть, что давая детям примеры маршевой музыки, педагоги должны стремиться, чтобы они не только почувствовали характер, но и осознали особенности каждого из маршей. Например, предлагая для слушания “Турецкий марш” из увертюры “Афинские развалины” Л. Бетховена, “Военный марш” Ф. Шуберта, “Солдатский марш” Р. Шумана, “Марш” из оперы “Аида” Дж. Верди, “Марш Черномора” из оперы “Руслан и Людмила” М.И. Глинки, “Марш” из балета “Щелкунчик” П.И. Чайковского, “Марш” из оперы “Любовь к трем апельсинам” С. Прокофьева важно, чтобы дети поняли, что все перечисленные марши отличаются по своему настроению и связаны с разными жанрами музыкального искусства (увертюра, опера, балет и т.д.), но все они в одинаковой степени передают четкую ритмическую пульсацию и размеренное движение шага[9.с.298].

Жанровые особенности произведений с легкостью воспринимаются детьми в активной музыкальной деятельности. Предлагая маршевую музыку дошкольникам для углубления ее восприятия необходимо связать музыку с движением. Дошкольники должны уметь шагать под музыку марша, вслушиваясь в рисунок мелодии, ритма и передавая характер марша. На занятиях в детском саду ритм марша можно показать также хлопками рук или притопами.

Рассмотрим следующий критерий доступности музыки для восприятия детьми, который основывается на использовании программно-изобразительных образов, близких детям (образы природы, сказочные персонажи, образы животных и птиц и т.д.). Программно-изобразительная музыка “рисует” конкретные образы, которые особенно близко связаны с реальной жизнью окружающей детей. В связи с этим такой вид музыки очень привлекателен для детей и доступен для восприятия. Детям понятна музыка, воплощающая образы природы. Само название пьес раскрывает их содержание. Слушая такую музыку дети прекрасно чувствуют, что хотел выразить в ней композитор, рисуют в своем воображении картины природы (концертный цикл А. Вивальди “Времена года”, “Утро” из сюиты “Пер Гюнт” Э. Грига, “Подснежник” (апрель), “Белые ночи” (май), “Баркарола” (июнь), “Осенняя песня” (октябрь) из фортепианного цикла П.И. Чайковского “Времена года”, “Океан – море синее” вступление к опере “Садко” Н.А. Римского-Корсакова и т.д.

Прекрасно воспринимаются детьми музыкальные произведения, рисующие сказочных персонажей (“В пещере горного короля” и “Шествие гномов” из сюиты “Пер Гюнт” Э. Грига, музыкальные характеристики белочки, тридцати трех богатырей и царевны Лебедь из оперы “Сказка о царе Салтане” Н.А. Римского-Корсакова, “Гном” и “Избушка на курьих ножках” (“Баба Яга”) из цикла “Картинки с выставки” М. Мусоргского, “Кикимора” А. Лядова и т.д.).

Дети легко воспринимают музыку, рисующую образы животных и птиц (пьесы из цикла “Карнавал животных” К. Сен-Санса, “Песня и пляска птиц” из оперы “Снегурочка” и “Полет шмеля” из оперы “Сказка о царе Салтане”, “Песня жаворонка” (март) из фортепианного цикла П.И. Чайковского “Времена года” и т.д.).

Однако надо иметь в виду, что доля изобразительной музыки в музыкальном репертуаре невелика, поэтому детей не следует ориентировать на то, чтобы они при восприятии музыки постоянно искали опору в предметных образах. Нужно чтобы дети слушали непрограммную музыку, учились раскрывать ее выразительные возможности, различали эмоции и настроения, выраженные в произведении. При этом очень важен эмоциональный опыт детей – способность сопереживать чувствам, которые выражены в произведении.[14,с.125] Уже с раннего возраста детям доступна для восприятия музыка, выражающая настроение, например, веселое (“Веселый крестьянин” Р. Шумана, Полька” М.И. Глинки), грустное (“Первая утрата” Р. Шумана, “Жалоба” А. Гречанинова), торжественное (“Свадебный марш” Ф. Мендельсона, “Патриотическая песня” М.И. Глинки, “Песня о Родине” И. Дунаевского).

Доступность музыкального репертуара непосредственно связана с возрастными особенностями детей и объемом их слухового внимания. В младшем дошкольном возрасте (от 3-х до 5-ти лет, группа “Почемучки”) объем слухового внимания невелик и дети еще не готовы для восприятия продолжительных по звучанию музыкальных произведений, поэтому для этого возраста следует выбирать музыкальный репертуар с продолжительностью звучания до 2-х минут. Для этой возрастной категории целесообразно выбирать небольшие произведения (музыкальный фольклор – народные песни и танцы, произведения классической музыки танцевального характера (менуэт, экоссез, полька, мазурка, вальс и т.д.)), постоянно связывая музыку с движением.

По мере взросления детей музыкальный репертуар для слушания постепенно усложняется. В старшем дошкольном возрасте (от 5-ти до 6-7 лет, группа “Фантазеры”) в репертуар для слушания музыки можно включать яркие произведения классической музыки – фрагменты из опер и балетов, известные фортепианные и симфонические произведения. При должной подготовке детей для слушания могут быть рекомендованы и фрагменты из произведений классической музыки крупных форм: популярные симфонические сюиты, отдельные части из концертов для фортепиано с оркестром, части фортепианных сонат и симфоний[15,с.27].

Время звучания музыки – от 1 до 3-х минут. При повторном слушании можно увеличить продолжительность звучания музыкальных произведений. При этом надо ориентироваться на желание детей, их заинтересованность, соблюдая чувство меры. Детей этой возрастной категории надо знакомить со звучанием различных музыкальных инструментов – представителями разных видов оркестров (симфонического, духового, оркестра народных инструментов). При этом важно обращать внимание детей на выразительные возможности каждого музыкального инструмента.

При проведении занятий по слушанию музыки для улучшения степени восприятия ее детьми необходимо синтезировать разные виды искусства (музыка и поэзия, музыка и живопись, музыка и танец).