Развитие творческих способностей

«Развитие творческих способностей»

Преподаватель  – Иванова Светлана Ивановна

Место работы - МБОУ ДОД  «Детская школа искусств г.Нарьян-Мара»

Предмет -  Специальное фортепиано

Ученик -    Жданова Даша, 2 класс (восьмилетнее обучение)

Рабочая программа – Рабочая программа по фортепиано

Тема урока: «Развитие творческих способностей»

Тип урока: комбинированный (закрепление знаний, комплексное применение знаний), творческий, с применением инновационных технологий.

Цель  урока:  творческое развитие ученицы через средства музыкальной выразительности

Задачи урока:

Обучающие:        

- закрепить изученные теоретические знания (средства музыкальной выразительности: лад, штрихи, динамика, темп, ритм, тембр, мелодия);

- продолжить формирование музыкально-практических умений и навыков музыкальной деятельности (сочинение, восприятие, исполнение);

- продолжить формирование интереса к творческой музыкальной деятельности;

Развивающие:        

- развивать образное музыкальное мышление, художественное воображение;

- развивать творческие способности;                    

- развивать творческую активность учащейся через различные виды деятельности (варьирование средств музыкальной выразительности

  в изучаемых народных песнях, игра в «Звуковое лото», сочинение стихов на заданный сюжет, передача образов в рисунках)                                    

Воспитывающие:

- воспитывать самостоятельность в применении         полученных умений и навыков;

- воспитывать умение высказывать свое мнение;                

- воспитывать внимание и работоспособность;

Здоровьесберегающие:

- соблюдение правильной посадки, постановки рук;

- контроль за свободой пианистического аппарата;

Необходимое оборудование:

- инструмент фортепиано;

- нотная литература;

- схема средств музыкальной выразительности

- дидактический материал (карточки);

- стенды с рисунками;

- кроссворд

Межпредметные связи:

- литература;

- живопись;

Форма работы:

- индивидуальная;

Методы обучения:

- словестный;

- наглядно-слуховой;

- практический;

- игровой;

- частично-поисковый

Применение педагогических технологий: 

- технологии развивающего обучения, исследовательского обучения.

Структура урока

1.Организационный момент

2. Вступительное слово

3. Исполнение народных песен  с последующим анализом и

   просмотром  рисунков

4.Игра в «Звуковое лото»

5.Кроссворд

6. Итог работы

7. Заключительный момент урока

8. Домашнее задание

План урока:

Актуальность:

- развитие творческого потенциала, формирование устойчивого интереса к музыке является сегодня наиболее актуальным в музыкальном воспитании

  детей.

Пояснительная записка

                                                                                                                                                                         «Интерес к музыке, увлеченность музыкой, любовь

                                                                                                                                                                          к ней – обязательные условия для того, чтобы она

                                                                                                                                                                          широко раскрыла и подарила детям свою красоту,

                                                                                                                                                                          для того чтобы она могла выполнять свою

                                                                                                                                                                          воспитательную и познавательную роль»                                                                                                                                                                  

                                                                                                                                                                                                                               Д.Б. Кабалевский

Музыка — сильное и яркое средство развития творческой индивидуальности. Она неоспоримо оказывает огромное влияние на формирование

развития духовного становления человека, начиная с раннего детского возраста. Музыка имеет особый язык, позволяющий передавать самые тонкие оттенки человеческих состояний, переживаний, отношений. В результате общения с музыкой, ребенку передаются её настроения и чувства: радость, грусть, тревога и сожаление, решительность и нежность. Именно музыка может стать эмоционально-оценочным стержнем, позволяющим формировать у ребенка эстетическое восприятие других видов искусства и окружающего мира, развивать образное мышление, воображение,  эстетическое сознание. Умение слышать музыку и вслушиваться, размышлять о ней надо воспитывать  с самого начала обучения музыкой. Именно в этом возрасте легче всего приобщить ребенка к музыке, чтобы она стала близкой и понятной ему на всю жизнь.

Музыкальное воспитание, формирование музыкальной деятельности включает прежде всего воспитание восприимчивости и интереса к музыке. Это дает возможность полюбить музыку, сопереживая чувства, которые в ней  выражены. Восприимчивость к музыке развивается постепенно, проходя путь от первоначальных, простых проявлений слухового внимания к выразительной интонации, к изобразительным средствам, до формирования устойчивого интереса и любви  к музыкальному искусству. Развитие музыкально - творческих способностей детей – одна из наиболее актуальных современных задач музыкального развития ребенка.

Развитие творческих способностей и формирование гармоничной личности происходит через восприятие музыки, умение ее слушать и анализировать, а также через активность ребенка, которая проявляется в разных видах музыкальной деятельности. Такое направление в области музыкального воспитания является приоритетным, так как размышления и анализ способствуют развитию логического и ассоциативного мышления, творческого воображения, формируют навыки самостоятельной работы. При формировании мышления формируется зрелая личность, способная творить и созидать.

Творчество – процесс,  который может приводить к созданию некоторого продукта. Таким продуктом может быть стихотворение, рисунок, сочинение мелодии. Именно творчество является тем мостиком, через который проходит эмоционально-эстетическая реакция от восприятия к воспроизведению. С помощью творческих заданий дети приобретают определенные знания, умения и навыки, приобщаются к музыкальному искусству, получают разнообразные представления о средствах музыкальной выразительности, которые  самым непосредственным образом влияют на характер музыкального произведения, его образ.

У каждого искусства есть свой особый язык, свои выразительные средства. В живописи, например, такими средствами являются рисунок и краски. Умело пользуясь ими, художник создает картину. Поэт, сочиняя стихи, говорит с нами на языке слов, он пользуется стихотворной речью, рифмами. Поэтическое слово – это выразительное средство искусства поэзии. Основой танцевального искусства является танец, драматического – игра актеров. У музыки свой особенный язык – язык звуков. Средствами музыкальной выразительности являются: мелодия, ритм, темп, лад, динамика, тембр.

Мелодия – это основа любого музыкального произведения, его мысль, его душа. Без мелодии музыка немыслима. Мелодия может быть разной – плавной и отрывистой, весёлой и грустной. Мелодия – это язык, который близок и понятен всем – людям, жившим в различные времена, говорящим на разных языках, детям и взрослым. Ведь для любого человека одинаково выражается радость, и печаль человеческая везде одинакова, и ласковые интонации никогда не спутаешь с грубыми и повелительными, на каком бы языке они не звучали. И если мы носим в себе дорогие нам образы и надежды, то в минуты, когда звучит волнующая нас мелодия, они становятся более яркими, живыми, осязаемыми.

Лад – в музыке существуют два контрастных лада – мажор и минор. Мажорная музыка воспринимается слушателями, как светлая, ясная, радостная, а минорная – как печальная и мечтательная.

Ритм – в любой музыке, в любой песенке кроме мелодии очень важен ритм. Всё в мире имеет ритм. Наше сердце – сердечный ритм; Ритм в переводе с греческого означает «мерность» - это равномерное чередование, повторение коротких и длинных звуков. Музыка без ритма воспринимается как набор звуков, а не мелодия.

Темп – это скорость исполнения музыкального произведения. Темп бывает быстрый, медленный и умеренный. Для обозначения темпа используются итальянские слова, которые понятны всем музыкантам в мире

Тембр – это окраска звука. Каждый человеческий голос имеет свою окраску, свой тембр; свой тембр имеет и каждый музыкальный инструмент. Благодаря тембру мы можем различить голос человека или музыкального инструмента, не видя его, а только слыша.

Штрихи  -  (от нем. Strich – линия), в музыке – это способы  извлечения звука на музыкальных инструментах. И каждому штриху соответствует определенный знак, который и указывает, как именно надо играть ноту: коротко, длинно, тяжело. Штрихи  придают звучанию различный характер и окраску. Обусловлены содержанием произведения, исполнительским замыслом и фразировкой.

Динамика  - одно из самых ярких выразительных средств музыки. Можно даже сказать, что это важнейший носитель музыкальности вообще, в чем бы она себя ни проявляла: в поэзии, в прозе, в интонациях человеческой речи. «Динамика» в переводе означает «сила». Эта сила, подразумевающая громкость звучания, может быть понята и шире – как сила, воздействующая на человека наряду с другими музыкальными «силами». В ней заключен огромный мир образных возможностей: мир звукового многообразия, мир выразительного музыкального движения, внутренней жизни музыкального произведения, каждый миг которого никогда не бывает эмоционально-нейтральным, безразличным. Каждый миг музыки всегда неповторим, а потому неповторима и сила каждого музыкального звука.

Формирование  фундамента  музыкальной культуры достигается путем введения ребенка в многообразный мир музыки через интонации, темы, музыкальные сочинения, доступные его восприятию, и реализуется через интерес к музыкальным занятиям, обобщение и систематизацию уже имеющегося у него жизненно-музыкального опыта, первичных представлений о различных явлениях жизни, внутреннем мире человека, которые находят свое выражение в ярких музыкальных и художественных образах. Характер проявления эмоциональной отзывчивости на музыку свидетельствует о духовном развитии ребенка. Зажигая искру интереса в познании увлекательного мира музыки, мы воспитываем в нем любовь к искусству, формируем его художественно-эстетический вкус.

Планируемый результат (УУД):

- умение устанавливать простые аналогии  (образные, тематические) между произведениями;

- развитие эмоциональной отзывчивости;

- проявление творческой активности, самостоятельности;

- повышение уровня музыкального мышления  (образность, ассоциативность);

- умение применять музыкальную терминологию;

- развитие интереса к творческой деятельности.

Технологическая карта урока

Ход  урока

Преподаватель. Здравствуй Дашенька! Здравствуйте, уважаемые педагоги!

Сегодня наш урок называется  «Развитие творческих способностей» 

Преподаватель. Даша, мы сегодня закрепим знания о тех помощниках, которые помогают музыке меняться, развиваться, звучать  интересно, ярко, красочно и выразительно. Давай еще раз назовем все средства музыкальной выразительности.

Ученица.  К средствам музыкальной выразительности относятся: мелодия, лад, ритм, темп, штрихи, динамика, тембр.

Преподаватель. А сейчас мы попросим Дашу дать определение нескольким средствам музыкальной выразительности.

Даша, скажи, пожалуйста, что такое лад?

Ученица.  В музыке существуют два контрастных лада - мажор и минор. Мажорная музыка воспринимается слушателями как светлая, ясная, радостная, а минорная  как печальная и мечтательная.

Преподаватель.  Молодец, правильно, а сейчас дай определение мелодии.

Ученица.  Мелодия - это основа любого музыкального произведения, его мысль, его душа. Без мелодии музыка немыслима. Мелодия может быть разной - плавной и отрывистой, весёлой и грустной.

Преподаватель: Правильно, Даша! Молодец! Для того чтобы мы не забывали о музыкальных помощниках, у нас существует целая схема средств музыкальной выразительности. Сейчас мы ее еще раз внимательно посмотрим и покажем всем.

Показ схемы

Преподаватель. Программа  нашего урока состоит из 6 народных песен, работу над которыми мы и будем демонстрировать в соответствии с данной темой. Даша, назови пожалуйста, какие песенки мы с тобой приготовили на урок.

Ученица. (играет народные песни)

1. укр. н.п. « Птичка»
2. р.н.п. «Каравай»
3. р.н.п. »«Тень, тень»
4. белорусская песня
5. укр.н.п. «Веснянка»
6. р.н.п. «Как у наших, у ворот»

Преподаватель.  Жизнь человека немыслима без песни. Рождаясь, ребенок слышит колыбельные от  своей мамы; подрастая, дети поют свои песенки, прибаутки, и даже сами складывают их. Уже с младшего возраста мы знакомим детей с русской народной музыкой,  а также украинскими, белорусскими, татарскими  и многими другими песенками и мелодиями. Они просты и понятны каждому ребенку.

Преподаватель.  Даша, вспомни пожалуйста, с чего мы начали наш творческий процесс в работе над народными песнями?

Ученица. Сначала мы разобрали и выучили песенки  в первоначальном виде по учебнику. Применяя схему средств музыкальной выразительности, мы стали изменять мелодию, лад, ритм, штрихи, динамику, тембр, темп.

Преподаватель.  Правильно, а на что мы в дальнейшем обратили внимание?

Ученица.  Мы стали анализировать стихи, которые уже были в песнях, и продолжили сочинять новые.

Преподаватель.  Даша, попробуй объяснить, почему у нас возникла такая необходимость? К какому выводу мы пришли?

Ученица.  С изменением музыкального лада мы решили поменять четверостишия.

Преподаватель.  Пожалуйста, приведи пример из какой-нибудь песни.

Ученица.   Песня «Птичка» написана в миноре, а слова у нее с мажорным настроением. Поэтому к минору мы сочинили соответствующие ладу стихи, а первоначальные применили к мажору.

Преподаватель.  Хорошо, молодец, можешь еще пример привести?

Ученица.  Укр. нар. песня  «Веснянка» тоже написана в миноре,а слова у нее были тоже мажорные, веселые.

Преподаватель.  И что мы здесь применили?

Ученица. Для мажора мы оставили  стихи, которые уже были в песенке, а в миноре мы сочинили соответствующие грустные стихи, но поняли, что название « Веснянка»уже не подходит  по смыслу слов. И у нас получилась новая песенка на мотив «Веснянки», но с названием «Осенняя».

Преподаватель.  Молодец, Даша! А что у нас получилась с белорусской песней?

Ученица: В белорусской песне вообще не было стихов, и мы их  просто сочинили  в соответствии с мажором и минором.

Преподаватель: Даша, а как мы применили средства музыкальной выразительности в остальных песнях?

Ученица. В песне «Тень, тень», «Каравай», «Как у наших у ворот» мы только придумали новые стихи для минорного лада.

Преподаватель.  Молодец, Даша, правильно! Скажи, что в нашей работе было следующим?

Ученица. К каждой песенке в соответствии  с ладом я нарисовала красочные рисунки(показ рисунков).

Преподаватель.  Ну а теперь расскажи, что стало  следующей ступенью в нашей работе?

Ученица. Вами был сочинен аккомпанемент к каждой песне в соответствии с ладом, благодаря чему песенки зазвучали очень красиво, выразительно. Богатая звуковая палитра  вашей партии не только украшает песни, но и очень образно передает характер музыки в соответствии со стихами. Очень точно передаются настроения людей и животных(« Белорусская», «Каравай», «Тень,тень», «Как у наших, у ворот»).

Благодаря интервалам музыка передает объем, нотки печали, грусти и даже плача, («Каравай», «Тень, тень»), писк,  жжужание («Как у наших, у ворот»).

В звуках слышится танцевальность, монотонность дождя, надвигающихся туч («Осенняя», «Белорусская», «Тень,тень»).

Торжество, восхваление, гимн (Веснянка)

Преподаватель.  Молодец, Даша, ну а теперь настало время показать наш творческий эксперимент, ты готова?

Исполнение песен в ансамбле с преподавателем

Преподаватель.   

• Главным в нашей работе стал метод контраста, сравнивания, который и подтолкнул нас к творческому подходу в работе над песенками.
• Соотношение мелодии и стихов мы образно попытались передать за счет мажора и минора.
• С помощью средств музыкальной выразительности, богатой звуковой палитры  аккомпанемента, разнообразной его фактуры мы не только преобразили народные песни, но и создали новые.
• Все песни записаны педагогом в компьютерной программе нотного  редактора «MuseScore».

Преподаватель:   А сейчас мы еще раз закрепим средства музыкальной выразительности на примере игры в «Звуковое лото».

Игра «Звуковое лото»

(преподаватель исполняет музыкальные произведения, ученик выкладывает соответствующие карточки)

Преподаватель.   В заключение  урока  мы все  вместе поможем разгадать Даше небольшой кроссворд.

Кроссворд

1    Музыкальная мысль, выраженная одноголосно.
2    Часть звукового диапазона.
3    Высотное положение лада.
4    Объединение устойчивых и неустойчивых ступеней в единую систему.
5    Скорость исполнения музыки.
6    Способы звукоизвлечения.
7    Способ изложения музыкального материала.
8    Аккорды и их последовательность.

Преподаватель.Наш урок подходит к концу, и хочется подвести итог. Средства музыкальной выразительности самым непосредственным образом влияют на характер музыкального произведения, его образ. Каждое музыкальное произведение становится особенным, неповторимым, ярким и выразительным. Активное переживание музыкального произведения помогает развитию восприятия музыки, образного мышления  и положительно сказывается на творческом развитии ученика. Зажигая искру интереса в познании увлекательного мира музыки, мы воспитываем в ученике любовь к искусству, формируем его художественно-эстетический вкус.

Хочется закончить занятие словами  Д.Б. Кабалевского: «Интерес к музыке, увлеченность музыкой, любовь к ней - обязательные  условия для того, чтобы она широко раскрыла и подарила детям свою красоту, для того чтобы она могла выполнять  свою воспитательную и познавательную роль»

Домашним заданием для Даши будет:

1.Повторять тему «Средства музыкальной выразительности» на примере р.н.п. «Ах вы,  Сени», «Пастушок», играть их  в мажоре и миноре.

2.Сочинить  четверостишия в миноре, нарисовать соответственно ладам - рисунки.

Заключение

Музыкальное воспитание детей, приобщение их к музыкальному творчеству, совместной музыкальной деятельности положительно сказывается на их духовном развитии. Это отмечается многими исследователями и практиками (Л.С. Выготский, В.В. Давыдов, А.Н. Леонтьев, Л.А. Баренбойм, О.В. Апраксина и др). Детское продуктивное элементарное творчество должно являться основой музыкального воспитания каждого ребенка вне зависимости от его возраста и качества музыкальных способностей, ибо все способности развиваются в соответствующей деятельности. Важным фактором успешного коллективного обучения является вовлечение  в процесс выполнения разного рода элементарных творческих заданий. Принцип увлеченности, согласно которому в основе музыкальных занятий лежит эмоциональное восприятие музыки, является основным методическим принципом. Он предполагает развитие личностного отношения ребенка к явлениям музыкального искусства, активное включение его в процесс художественно-образного музицирования и творческое самовыражение.

Для развития творчества наиболее благоприятным видом искусства является музыка. Благодаря своим особенностям музыка активно воздействует на развитие воображения, которое лежит в основе любого вида творчества. Необходимое условие музыкального творчества – накопление опыта исполнительства, первичная ориентировка в творческой деятельности (установка: «Измени, придумай, сочини»).Освоение подготовленного музыкального материала, формирует музыкальную культуру учащихся, воспитывает их музыкальный вкус. Основой развития музыкального мышления детей становятся неоднозначность их восприятия, множественность индивидуальных трактовок, разнообразные варианты «слышания», «видения» конкретных музыкальных сочинений, отраженные, например, в рисунках, близких по своей образной сущности музыкальным произведениям. Все это способствует развитию ассоциативного мышления детей, «внутреннего слуха» и «внутреннего зрения».

Использование фольклорного материала в музыкальном воспитании неизбежно приводит к поиску новых форм и методов работы с детьми, где ребенок является не просто объектом воспитания, а становится участником творческого акта, что в свою очередь активизирует развитие у него музыкально-творческих способностей. Формирование мотивированной оценки музыкальных произведений помимо накопления слухового опыта предполагает определенные знания о музыке, ее видах, композиторах, музыкальных инструментах, средствах музыкальной выразительности, музыкальных жанрах, формах, овладение некоторыми музыкальными терминами. Для развития интереса у детей к музыке педагогу необходимо все время искать новые приемы, подходы к занятию, вовлекать в музыкальный процесс. Главное место в занятиях должно занимать развитие творческих способностей детей, а вместе с тем и интереса к музыке и культуре в целом. Цель музыкальных занятий заключается в том, чтобы привить детям  интерес к искусству, умение ориентироваться в огромном потоке музыкальной информации. Уроки должны способствовать формированию богатого духовного мира учащихся, развивать их художественный вкус.

Список литературы:

1. Артоболевская А. Первая встреча с музыкой: уч. пособие. – М.: «Советский композитор», 1986.
2. Баренбойм Л. «Путь к музицированию», Ленинград, 1980.
3. Ветлугина Н. «Музыкальный букварь», Москва, 1986.
4. Королева Е. «Азбука музыки в сказках, стихах и картинках»2008.

5. Николаев А.В. «Фортепианная игра».Учебное пособие для фортепиано.- Музыка, 2004г.
6. Старовойтова Л. «Игра в игру на фортепиано», М.2004.